«Арест пропагандиста» Репина, или как художник от суда перешел к задержанию
Вы задумывались, насколько Репин большой художник? Умел писать все: исторические картины, всевозможные портреты, в конце жизни даже попробовал себя в импрессионизме. Что я пропустил? Правильно – остросоциальные и взрывные картины для того времени. А иногда и для нашего.
Забавно, что сам по себе художник не был революционером или даже критиком порядков. Да и вообще, царские заказы исполнял за очень большие деньги. Но как часто бывает, чистый талант перебивает запал, Репин переиграл многих в стремлении пробить актуальную социалочку.
Самый известный пример – «Не ждали», но есть не менее достойная картина – «Арест пропагандиста», которую Репин мучительно писал практически 10 лет – в 1880-1889, а еще добавлял мазки в 1892 году, после покупки полотна Третьяковым (поди снова бесил его правками).
Илья Репин – «Арест пропагандиста», 1880-1889, 1892
Знает, шельмец, свое дело. Окружение картины серое и скучное, только два ярких пятна привлекают наше внимание – красная рубаха и синий чемодан с листовками. Сразу нам жирный намек, куда смотреть и про что картина.
Рыжего пропагандиста поймали на распространении запрещенных листовок. Этот образ долго преследовал Репина – впервые он увидел подобную сцену в 1878 и загорелся идеей написать такую картину. И просто уйму времени потратил на поиск подходящей модели.
Чемодан с двойным дном, мрачная решительность пропагандиста и карикатурные персонажи:
Поиски были не зря. Главный герой задает главное настроение картины – смелый и решительный революционер, который идет до конца. Рядом с ним немного гротескный полицай с красным носом и забавной стойкой. Да, он вещает проповедь вроде как уверенно, но вы знаете такой тип людей – напыщенно что-то рассказывает, а у вас в голове одна мысль «когда ты уже закончишь, надоел». Так и тут, главный герой даже его не слушает.
Фигуры заднего плана осторожно выглядывают из темноты и силятся понять, что тут происходит. Крестьянин-предатель совсем сумрачный. Написаны они все эскизно, в несколько мазков – они скорее элементы интерьера.
Крестьянам пропаганда не нужна, поэтому ребята обратились в подходящие органы. На сумрачного крестьянина и смотрит главный герой:
Справа герои прописаны четче остальных – жандарм, читающий листовку, и молодой следователь в характерной позе. Сзади еще один из полицаев радостно держит пачку бумаг – там явно запрещенные листы. Так Репин усиливает конфликт и создает максимально правдоподобную сцену.
Куча событий и эмоций на небольшом кусочке полотна: найдены бумаги, следователю-гончей все стало ясно, а подруга задержанного переживает:
Но этот вариант не был изначальным.
Итак, 1878 год. Репин под впечатлением большого судебного дела с пропагандистами, попавшими в переплет. Он пишет картину, где привязанный к столбу главный герой стоит в окружении крестьян как будто на суде. Результат по разным причинам его не устроил, и художник решил – а попробую-ка я писать новую картину 10 лет.
Илья Репин - «Арест пропагандиста», 1878. Первоначальный вариант:
Ну нет конечно, он искал идеальную сцену. Так медленно уходили с картины крестьяне по углам, добавлялись следаки и жандармы, из большого судилища картина превратилась в место задержания (здесь могла быть актуальная политическая шутка).
По сути, за время написания картины Репин создал свои основные социальные хиты, но еще и сместил акценты на другую идею. Изначально картина была про отношения революционеров с народом, где были представлены разные образы и типы, этакий Суриков. Но с годами на картине появились друзья в погонах и крестьяне-предатели (на одного из них грозным взглядом смотрит красная рубаха-парень), а главная идея картины – противостояние государства и революции.
Еще один народовольческий хит от Репина - «Отказ от исповеди» или как она называлась изначально «Перед исповедью»:
Из мирного и тихого пропагандиста-народника получился образ яркого революционера, решительного и упрямого. Кстати, в конечном варианте у него появилась подруга (она справа). Сделано это для того, чтобы органично вложить сцену обыска, не отрывая ее от основного конфликта.
Эскиз картины из 1879:
Ну а вишенка на торте – в течение всего времени написания картины Репин улучшал свою технику, менялся как художник и учился уделять больше внимания деталям, а заодно сильно подтянул игру со светом.
Иногда излишний перфекционизм совсем не мешает. Если вы – Репин)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
«Владимирка» Левитана, или зарисовка про любовь, искусство и лето
Как известно, чтобы быть по-настоящему счастливым, в жизни надо найти кого-то, кто с удовольствием разделит твои увлечения и поймет твои причуды.
Именно так Софья Кувшинникова идеально подошла Исааку Левитану. Художнику-еврею запретили жить в Москве, ну а он легко смог найти прекрасную альтернативу – маленькие городки и села средней полосы России.
Софья Кувшинникова и Исаак Левитан прогуливаются:
Да не просто приехать и откисать в бассейне в местной гостинице, а залезать в глушь природы и бродить там днями. Или забивать на живопись, брать ружье и идти охотиться.
Вот тут и включается опция «идеальная жена». Хотя официально она была замужем за другим человеком, их отношения были похожи на супружеские. Софья не просто спокойно относилась к таким порывам души Левитана и всегда обеспечивала домашний уют в таких походах, да и активно участвовала – и частенько во время охоты приносила больше дичи, нежели художник. Вот такая почти семейная идиллия.
Итак, 1892 год. Сладкая парочка не собиралась творить в этот день (только вытворять, ха), взяли ружья и пошли околачиваться по владимирским глухим местам (прошлые скобки глупые получились, правда?). Местность неизвестная, леса не очень приветливые, и тут они случайно вышли на широкую дорогу.
Путники присели отдохнуть. Душный вечер, солнце лениво плывет к закату, над пыльной дорогой звенит тишина. И тут Исаак хлопнул себя по лбу – ба, да это же знаменитая «Владимирка», проклятая дорога каторжников в Сибирь. Ну или не хлопнул, это я для красоты додумал, тут как удобно)
Исаак Левитан - «Владимирка», 1892
Левитан сделал небольшой эскиз, и заторопился домой – завтра утром первым делом сюда – писать шедевр. Вся работа уложилась в несколько сеансов – настолько захватила идея страшной дороги и ее мрачных воспоминаний. А вспомнить есть что – длинные ряды осужденных в зной и стужу идут на долгую, а то и на пожизненную каторгу в Сибирь. Кто за дело, а кто невинный, есть и политические обязательно.
Поэтому в картине и находили революционные оттенки – Левитан точно был недоволен властями, да и происходило все в лихие 90-е (хоть и 19 века), уже давно витают революционные настроения по всей стране.
При этом насколько Левитан хорош и умен – он не стал соревноваться с репинскими бурлаками и писать осужденных. Достаточно сумрачный и сероватый пейзаж, вызывающий то ли грусть, то ли тоску. И хлесткое название – «Владимирка».
Картина в Третьяковской галерее:
Ну и напоследок парочка занятных фактов про картину.
Известно, что Левитан тесно дружил с семьей Чеховых. Один из своих этюдов к картине Исаак подарил Михаилу Чехову с подписью «Будущему прокурору Михаилу Павловичу Чехову. И. Левитан». Таким образом художник подколол младшего из Чеховых, ведь тот недавно окончил юридические курсы и мог бы в качестве прокурора устраивать вот такие пешие круизы для отдельных лиц. К слову, Михаил обиделся.
А еще картину побаивался брать в свою коллекцию Третьяков. Что там подумают власть имущие? Как бы не выдалось беды, лучше не покупать… Но Левитан разрубил этот узел простым письмом – мол, картина скоро вернется с выставки, заберите-ка себе: «возьмите её, и успокойте этим и меня, и её». С такими просьбами Третьяков ничего поделать не мог, и хорошо – посмотреть на исторический пейзаж можно в Третьяковской галерее.
Классическая мораль в конце – любите, гуляйте по природе, пишите картины, заходите в музеи. Лето же началось!
Другие истории в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
«Девочка с персиками» Серова, или импрессионизм по-русски
Лето 1887. Молодой Валентин Серов приезжает из Италии погостить в Абрамцево, поместье мецената Саввы Мамонтова. Однажды он сидел в доме, как в комнату вбежала 11-летняя Вера Мамонтова, села за стол и взяла в руки персик. Вот оно – подумал художник. Живость и свежесть ситуации, без натяжек и поз – просто девочка за столом и персики.
А дальше была история. История одного из самых теплых и популярных портретов русских художников.
Валентин Серов - «Девочка с персиками», 1887
Девчонка попала, конечно. Пришлось почти 2 месяца лета позировать художнику практически каждый день. Представьте, как тяжело ребенку просто сидеть за столом по несколько часов и ничего не делать?
Не обошлось и без подкупа – после каждой такой сессии неподвижности художник с девочкой шли кататься на лошадях, это было обязательное условие их маленькой сделки.
Фотография молодой Веры Мамонтовой:
Вообще Серов вполне мог бы устроить революцию в виде импрессионизма вместо Моне и компании. Вы только посмотрите, как грамотно он расставляет свет: солнце заходит на полотно из-за спины Веры и заполняет собой всю картину. Теплые цвета, мягкие мазки, обилие воздуха и игра со светом – Серов вполне мог устроить свою карьеру в Париже.
За окном вовсю осень, но солнце все еще теплое и греет картину:
Ну и раз уж мы заговорили про импрессионизм, нельзя не заметить его работу с границами холста. Как и Дега, художник обрезал момент до состояния фотографии: мы видим, что за краями картины существует еще пространство, это создает ощущение мимолетного взгляда на события.
Короче, Серов в тот момент практически родил русский импрессионизм для масс. И еще больше удивителен факт, что он написал картину в таком стиле после поездки в Италию, где изучал техники старых мастеров и прочее барокко.
Давайте быстро пробежимся по деталям. Персики вынесены в название картины, и персики на столе свои, абрамцевские, все натуральное.
За окном на улице уже началась осень (Серов мучил бедную Веру до сентября), на стене керамическая тарелка (абрамцевские мастерские были на подъеме), сзади гренадер (Серов сам расписывал его). Все детали не случайны – Серов частенько бывал здесь в гостях, мог уже называть усадьбу и своим домом. Художник хотел хотя бы отчасти показать увлечения, характерные для хозяев дома.
На картине тарелка покупная, а в 1889 году Мамонтов откроет гончарную мастерскую, и дом заполонит уже домашняя керамика:
Именно в такой уютной атмосфере мог появиться настолько теплый и естественный портрет. Зайти полюбоваться можно в Третьяковской галерее, при возможности обязательно гляньте.
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Первая женщина в рядах Передвижников
Ну, по заголовку уже все понятно - я вам сегодня хочу немножко рассказать про одну из двух первых художниц, принятых в Товарищество передвижных художественных выставок, Эмилию Яковлевну Шанкс (одновременно с ней приняли Антонину Леонардовну Ржевскую).
Это было уже второе поколение передвижников, и вокруг их принятия велись ожесточенные споры. Но не из-за того, что они женщины, а из-за того, что уже совсем взрослые мастера первой волны, например, Григорий Григорьевич Мясоедов, были решительно против новых западных веяний в искусстве товарищества.
Ну, и правда, по духу картины Шанкс напоминают то ли палитрой, то ли настроением французскую импрессионистку Берту Моризо, родившуюся на 16 лет раньше Эмилии Шанкс.
И даже если не Моризо лично, то все равно в ее работах отчетливо видно влияние импрессионизма, а иногда даже и Уистлера.
Тем не менее, большинство оказалось на стороне молодых мастеров - у Передвижников все решалось голосованиями.
Вот, смотрите:
В цветах, портрет дочери Поленова, 1890-1900 год
Эмилия Шанкс была художницей британско-русской, потому что родители ее были английскими предпринимателями, перебравшимися в Москву. Тут они держали один из самых модных и дорогих магазинов ювелирных украшений города прямо на Кузнецком мосту.
В доме Шанксов в чести было изучение искусств и всех детей, которых было аж восемь человек, учили живописи и музыке на дому. В результате двое из них - Эмилия и ее младшая сестра Мария, стали профессиональными художницами.
Кстати, Мария прославилась как иллюстратор, специализировавшийся на картинках к романам Льва Толстого, а потом оказалось, что и старшая сестра Эмилии Луиза тоже фанатка Толстого и она вместе с мужем сделала лучшие (ну, для своего времени, сейчас не знаю как там оно) переводы романов Льва Николаевича на английский. Сестры дружили со старшей дочерью Толстого Татьяной и частенько гостили друг у друга.
Новенькая в школе, 1892 год
Так вот, к Эмилии вернемся. В 25 лет она стала вольнослушательницей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и попала там в мастерскую Поленова с которым после дружила всю почти жизнь. Там она брала классы и у Маковского и у Прянишникова, основателей товарищества передвижников.
В 1890 году художница получила большую серебряную медаль за картину “Письмо няни”, после заимела еще и настоящее официальное звание художницы, а еще через год ее позвали к себе передвижники по чуть-чуть с ними выставляться.
Три года подряд она то одну, то другую картину отправляла на передвижные выставки и каждый раз их не только примечали то меценаты, то вообще лично императрица Александра Федоровна, но еще и неизменно покупали за много денег, поэтому в 1894 году ее кандидатура попала в списки голосования на постоянное участие в товариществе. Голосов за нее в итоге было подано аж 15, больше, чем за Валентина Серова, любимца самого Репина.
Примерно в то же время Эмилия увлеклась фотографией. Как и в живописи, ее больше всего интересовал быт, люди и, конечно дети - вы можете заметить, что у нее нет ни одной картины без детей.
И посмотрите как здорово она передавала не только свет и цвет, но и характеры своих персонажей.
Вот эту картину, про найм гувернантки, очень люблю - тут так здорово изображена пугливая девочка-тихоня и мальчишка-шалопай, который на молодую гувернантку глядит, уже раздумывая какую бы шалость сотворить:
Накануне Первой мировой войны почти вся семья Шанксов уехала на родину, в Лондон.
Вроде бы, Эмилия и Мария очень хотели вернуться позже в Россию, но, конечно же, и их доходный бизнес и все имущество как-то потерялось в ходе переполоха революции, поэтому и ехать оказалось некуда.
Английская академия художеств приняла Эмилию с распростертыми объятиями. Там она и осталась, иногда выставлялась и умерла в 78 лет в 1936 году.
Медицинский осмотр в русской богадельне
Ну и, конечно же, мучает меня вопрос - почему же она потерялась, когда мы знаем буквально каждого передвижника по имени и в лицо? Из-за английскости, из-за пола, из-за детей на картинах и того, что сюжеты у нее больно милые?
Если есть соображения - поделитесь пожалуйста. И надеюсь, вас ее работы тронули так же, как и меня.
А чаще я пишу о своих находках вот тут:
https://t.me/tojemne
Продолжение сожаления
Не думала, что буду писать продолжение предыдущего поста - ан нет, как оказывается фейков в интернете - пруд пруди.
Никола́й Алексе́евич Каса́ткин (1859—1930) — русский живописец-реалист.
Член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник Республики (1923), один из основателей социалистического реализма.
Товарищество передвижников - это отдельная интересная история. 1863 год
Четырнадцать лучших выпускников Императорской Академии художеств предпочли Большой золотой медали свободу творчества. Отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Валгалле, посчитав предложенную тему слишком далекой от реальности.
Бунтари попросили свободную тему. Получив отказ, покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию Академии. Художники направили прошение выдать дипломы, соответствующие уже полученным медалям.
Организация передвижных художественных выставок во всех городах империи стала главной задачей сообщества.
Устав сообщества был утвержден в 1870 году. Передвижники отправились со своими работами и представлениями о живописи «в народ».
Художники хотели познакомить жителей провинции с современным русским искусством, а заодно и продать свои картины. Таким образом картины покинули Петербург, стены Академии художеств и вышли за рамки галерей.
Первая выставка. В 1871 году выставка открылась в Петербурге и за два месяца побывала в Москве, Киеве и Харькове.
Уже до начала работы экспозиции была куплена половина из 46 картин и рисунков. Вернисаж имел не только общественный резонанс, но и финансовый успех.
Демократическое решение насущных вопросов голосованием и общий бюджет — главные организаторские принципы передвижников.Уже после первой выставки четыре тысячи рублей поделили между участниками товарищества. Неслыханное дело. До этого доходы от выставок Академии художеств, которые в год едва достигали пяти тысяч рублей, шли в госказну.
Сами же художники вознаграждения не получали. А по уставу передвижников лишь 5% от стоимости картины и деньги за билеты шли в общую кассу. Остальное — гонорары.
Выставочные круизы. «Народные выставки» объехали немало городов. «Для развития любви к искусству в обществе». Ярославль, Тула, Саратов, Воронеж, Рига, Кишинев, Казань, Одесса, Киев… Всего за время существования сообщества передвижников художники организовали около полусотни выставок. Не проданные на основных вернисажах картины отправлялись далее — в поездку по стране. Лишь первая параллельная выставка побывала в 12 городах России. Так художники обретали известность в отдаленных уголках и финансовое благополучие.
Члены товарищества — маститые, заслуженные отцы-основатели и начинающие художники — экспоненты.
Больше половины участников передвижных выставок приходилось именно на экспонентов. Но права голоса они не имели, и стать кандидатом в члены Товарищества было непросто. Также им разрешалось выставляться только с сообществом. Строгие правила лишали объединение «свежей крови», и к 1923 году Товарищество передвижников прекратило свое существование.
«Тесный кружок лучших художников и хороших людей, трудолюбие да полнейшая свобода и независимость — вот это благодать!» — писал Павел Третьяков Крамскому. Павел Михайлович поддерживал творческое объединение, и тому подтверждение — полотна художников-передвижников в коллекции знаменитого мецената.
Безусловная заслуга этих художников - работы, максимально приближенные к действительности.
Жанровые картины того времени, созданные не только в России - это удивительное достояние истории. Именно они позволили через века донести до нас моменты на документальном уровне. И относиться к работам этих мастеров нужно с должным уважением, знать и изучать их.
Вернемся к творчеству Н Касаткина. Существует написанная им картина с названием "Кто?" 1897 г Сюжет яркий, драматичный, понятный.
Вот она:
Работы Касаткина все талантливы и чрезвычайно интересны.
А вот теперь суть поста: нахожу я в интернете, что данную картину приписывают Алексею Корзухину с названием «Пьяный отец семейства» (1861 год)
Статей с названием : "12 картин российских художников, которые не увидишь в учебниках." и не только с таким названием в интернете - сотни. На ЯДзене, на ЯПлакал, в Фейсбуке, в ЖЖ, здесь на Пикабу, ...на артсайтах и "образовательных" сайтах - огромное количество скопированных, непроверенных текстов.
Вот таких, к примеру: "За свою картину «Пьяный отец семейства » Корзухин получил малую золотую медаль от Императорской Академии художеств! Полотно реалистично передало знакомую многим картину.
Убранство дома и одежда хозяев говорит о том, что семья живёт очень бедно. Напившийся хозяин завалился в дом и устроил пьяные разборки. Он уже опрокинул стул и по всему чувствуется, что сейчас начнётся крупный скандал. Из-за своего нищенского положения отец семейства отыгрывается на своих родных. Алкоголь добавил ему смелости, буквально превратив в бесчувственное животное, для которого ни страдания жены, ни слёзы ребёнка не имеют никакого значения. Супруга пьяницы сидит, склонив голову. По её виду можно понять, что она не впервые встречается с таким явлением и знает взрывной характер мужа. Ещё больше разыгравшейся сцены боится ребёнок, который прижался к матери..." И далее..."художник Илья Ефимович Репин так прокомментировал: «Картины той эпохи заставляли зрителя краснеть, содрогаться и построже вглядываться в себя. Не угодно ли любоваться картиной Корзухина: пьяный отец вваливается в свою семью в бесчувственном состоянии. Дети (ДЕТИ!) и жена в паническом ужасе… До чего одичал этот варвар! Что за бессмысленное животное!".
Авторов, публикующих репосты, не смущает, что в комментарии Репина появляются дети - где они?
А вот где - именно эта картина написана А Корзухиным в 1861 г
Но и это не весь детектив.
Оказывается, картина "Пьяный отец семейства" или "Запил" А Корзухина приписывается другому замечательному художнику И Горохову, который, и это не смущает, родился в 1863г
Попыталась я написать на некоторые арт сайты - все-таки они должны профессионально относиться к информации - в ответ или молчок или сопротивления наподобие "какие ваши доказательства"?
Что скажу по всему вышесказанному? Не доверяйте навскидку всей информации из интернета, которая вас интересует, тем более не стоит таковую размножать.
Перепроверяйте, изучайте. Тем более работы российских и зарубежных художников, использующих жанровые сюжеты,чрезвычайно интересны и познавательны.
Считается, что нахождение картины А Корзухина неизвестно.
Приписываемая И Горохову картина, как указано в этих странных публикациях, находится в музее Переславль-Залесского. На сайте данного музея нашла картину И Горохова " В крестьянской избе".
Вполне возможно, это не конец истории.
Коротко про передвижников, или как коммерческий проект стал главным художественным движением России
Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.
9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.
Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883
Заодно художники придумали несколько целей:
во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;
во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;
ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.
Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.
В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)
И это далеко не полный список всех участников товарищества!
Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).
Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.
И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)
Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891
В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.
Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.
Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882
К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!
Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883
Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).
Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Как известные художники совместные картины писали
Мне кажется, почти все слышали историю про медвежат на картине «Утро в сосновом лесу», которых на полотно добавил Константин Савицкий. Шишкин - царь леса, равных ему в изображении лесных пейзажей я не знаю. Но вот с медведями не задалось, благо коллега помог.
За это Савицкий удостоился своей подписи на картине, правда купивший ее Третьяков не оценил его вклад и приказал стереть фамилию с полотна. Поэтому долгое время Шишкина считали единственным автором.
Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу», 1889
Так вот, это не единственный случай таких совместных работ у художников. Посмотрим еще)
Карл Брюллов так долго писал портрет Крылова, что баснописец шутил, мол до готового портрета не доживет. Ну что же, так и произошло. Художник попросил сделать посмертный слепок с левой руки, чтобы закончить уже картину. Но в итоге бросил, и дописывал ее уже Фаддей Горецкий. Кстати, тогда ходила шутка про то, что Горецкому не удалось «оживить» руку.
Карл Брюллов - «Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова», 1845
Продолжаем разговор. Одна из самых мягких и веселых картин Василия Перова, «Охотники на привале», тоже не была создана одним художником. Здесь приложил свою руку Алексей Саврасов, к которому Перов обратился за помощью с пейзажем.
И это не единственная помощь от пейзажиста. В картине «Птицелов» все того же Перова все тот же Саврасов снова писал пейзаж!
Василий Григорьевич Перов - «Птицелов», 1870
Это немного вскружило голову Алексею Кондратьевичу, который не очень лестно высказывался перед своим учеником: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
Вот только Саврасов в тот день решил не делиться другой историей: за год до «Охотников» Перов помогал ему с фигурами бурлаков в «Волга в окрестностях Юрьевца». Не Репиным единым, знаете ли (до известных «Бурлаки на Волге» было еще 2 года).
Все та же история – с пейзажами Саврасов на ты, а вот фигуры людей у Перова все же лучше)
Алексей Кондратьевич Саврасов - «Волга в окрестностях Юрьевца», 1871
Двигаемся дальше! Признание Левитана как одного из сильнейших наших художников началось с этой работы. 19-летний художник к тому моменту успел пережить всякое – полунищий сирота и еврей (а в 1880 году всех евреев выслали из Москвы, к слову), крайне неуверенный в себе и замкнутый.
Левитан любил Сокольники и часто пропадал там днями. К отчетной выставке нужно было срочно писать работу, но совсем не шло. Именно в соколях Исаак словил вдохновение и написал картину, а примерно через неделю все деревья оголились и красивый пейзаж пропал.
«Фьюх, успел» - примерно так он подумал в тот момент))
Показал работу Николаю Чехову (брат известного писателя), тот ему сказал – нужно бы женщину. В смысле, на картину добавить. И написал другу эту печальную фигуру загадочной девушки.
На выставке был успех. Только учитель Левитана, уже мощно прибухивающий Саврасов (снова он!), наорал, мол нафига добавил ненужную даму в крутой пейзаж, а картину купил сам Третьяков. За целых 100 рублей, которые очень помогли нищему художнику.
Успешная работа помогла поверить в себя неуверенному Левитану, но вот люди в дальнейшем на его полотнах почти не появлялись.
Еще одну крутую коллаборацию организовал великий Айвазовский. Но тут нужна предыстория. Когда художник был совсем мальцом, ему удалось лично познакомиться с самим Пушкиным. Произошло это в 1836 году на одной из выставок, где поэту представили талантливого ученика. Это было началом большой любви художника к «солнцу русской поэзии».
Айвазовский много раз писал сюжет «Пушкин у моря». Можете бить меня палками (пожалуйста, не надо), но поэт на картинах всегда получался так себе. Все же призвание Айвазовского – море и пейзажи, а не портреты.
Что же делать, как отдать дань великому Пушкину, да еще и море не обидеть? Все верно, замутить совместную работу с другим мастером. А кто там у нас превосходный портретист и любитель тонких душевных оттенков (о как накрутил)? Репин, конечно.
Иван Айвазовский – «Прощание А.С. Пушкина с морем», 1877
Вот и получилось: великолепное море в пасмурную погоду, да потрясающий поэт. Хотя Репин, как всегда, в своем стиле: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».
Я могу накидать всяких метафор и найти дополнительные смыслы, но, пожалуй, посоветую присмотреться к морю и фигуре поэта повнимательнее, насладитесь картиной, представьте сам момент прощания.
На этом список совместных работ художников не исчерпывается, может быть мы еще вернемся к этой теме. Ну а пока что остановимся здесь. Какая коллаба вас удивила больше всего?
Заходите в гости ко мне в телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Ну или заглядывайте в инстаграм)
Добра!