Режиссеры и художники Александр Татарский и Игорь Ковалев создали серию мультфильмов про знаменитых детективов братьев Пилотов — Шефа и Коллегу из Бердичева.
В серию про братьев Пилотов входят следующие мультфильмы:
«Следствие ведут колобки»
«Братья Пилоты снимают клип для MTV»
«Братья Пилоты решили поохотиться»
«Братья Пилоты иногда ловят рыбу»
«Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики»
«Братья Пилоты по вечерам пьют чай»
«Братья Пилоты вдруг решили поохотиться»
«Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы»
Братья Пилоты, Шеф и Коллега. Кадр из мультфильма «Следствие ведут Колобки»
Первый мультфильм — «Следствие ведут колобки» — выходил в четырех сериях в 1986 и 1987 году по сценарию Эдуарда Успенского. Затем в 1995 и 1996 году вышла целая серия зарисовок из личной жизни братьев Пилотов, датированных 1950-м годом, созданных уже по сценарию Александра Татарского с соавторами. Иностранец с табуреткой будет осуществлять бесконечные беспомощные попытки вернуть себе редкого полосатого слона Балдахина, но Шеф и Коллега будут спокойно продолжать свою странную безмятежную жизнь в Бердичеве.
«Следствие ведут колобки»: цитаты
Мультфильм «Следствие ведут колобки» имеет невероятную цитируемость, присущую советским мультфильмам и фильмам.
«Ни-чё не понимаю»
«Аналогично!»
«Или что-то случилось, или одно из двух»
«Слон плохой, справка хороший»
«А вас я попрошу не суетиться»
«Шеф, а я вас слышу». «Шеф, а я вас вижу»
«Желаем вам мягкой посадки в самолет»
«Покупайте наших слонов»
«Поздравляю, Коллега, вы превзошли самого меня!»
Также в мультфильме «Следствие ведут колобки» есть цитата из другого советского шедевра — «Семнадцать мгновений весны»: «А вас я попрошу остаться». Это слова, произносимые Мюллером в адрес Штирлица: Мюллера сыграл Леонид Броневой . Алексей Птицын (Коллега), Станислав Федосов (Карбофос, Слон).
Автор сценария — Эдуард Успенский, у которого есть целая одноименная серия книг, правда, детективов в ней зовут Колобок и Булочкин. Название серии было понятно всем в 80-е годы прошлого века: это пародия на популярный телевизионный сериал «Следствие ведут ЗнаТоКи», в котором следствие вели следователь Павел Знаменский (Георгий Мартынюк), инспектор Александр Томин (Леонид Каневский) и криминалист Зиночка Кибрит (Эльза Леждей).
Знаменитую музыку к мультфильму написал композитор Юрий Чернавский.
🗓 10.06.1936 - основана киностудия «Союздетмультфильм» [вехи_истории]
👶 В этот день в СССР была учреждена студия «Союздетмультфильм», которая вскоре стала легендарной «Союзмультфильм» — крупнейшей анимационной студией страны и одним из символов советской (а позже и российской) культуры.
📽 Первоначально студия создавалась для выпуска мультфильмов для детей, однако очень быстро её творчество полюбилось зрителям всех возрастов. Уже в 1937 году вышел первый фильм — «В Африке жарко». А позже — «Ёжик в тумане», «Винни-Пух», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», «Каникулы в Простоквашино» и десятки других любимых поколениями шедевров.
🌍 Интересно, что мультфильмы студии были известны и за рубежом. Некоторые из них получали международные премии, включая награды на фестивалях в Каннах, Венеции и Аннеси. В 1970-х годах «Союзмультфильм» стал крупнейшей анимационной студией в Европе.
🎞️ Сегодня «Союзмультфильм» переживает новое рождение: перезапускаются классические серии, создаются новые проекты с использованием 3D-графики, а герои прошлого снова появляются на экранах, сохраняя дух оригиналов. На сугубо личный взгляд - далеко не всегда удачно, или это просто "синдром утенка".
✍️ Пишите в комментариях свои самые памятные мультфильмы киностудии. Понастальгируем вместе))
📼 В тему мультипликации, но уже чуть более современной - ролик на канале: История Pixar. Как СТИВ ДЖОБС создал наше детство YouTube | RuTube
👇👇Наш канал на других площадках👇👇 YouTube | RuTube | Telegram | Pikabu =====================================
В далёком 1966 году Эдуард Успенский написал книгу «Крокодил Гена и его друзья», в которой впервые появляется Чебурашка из ящика с апельсинами. Неизвестный науке зверь становится лучшим другом Гены. А ещё из книги Эдуарда Николаевича мы узнаём, почему Чебурашку назвали Чебурашкой. Всё просто! Забавный зверёк, объевшись апельсинов, всё время падает. Директор магазина, куда попал Чебурашка, увидя, что тот снова упал – чебурахнулся – так и сказал: «Фу ты, чебурашка какой!» Так Чебурашка получает своё необычное имя. А в том, что это персонаж мужского пола сомневаться не стоит, ведь и в книге, и в кинематографе к нему обращаются, как к мальчику.
Из произведения Эдуарда Успенского о том, как выглядит Чебурашка, мы знаем очень мало. Зато узнаём много о характере этого доброго и милого зверька, о его дружелюбности и любознательности. Дети нескольких поколений с удовольствием и интересом читают истории о приключениях Гены и Чебурашки, кознях Шапокляк и настоящей дружбе.
В 2022 году на широкие экраны кинотеатров вышла семейная комедия режиссёра Дмитрия Дьяченко – «Чебурашка». Действие фильма основано уже не на книжной истории Эдуарда Успенского, а по новому написанному сценарию. Чебурашка в фильме нарисован с помощью технологии motion capture. За голос и мимику Чебурашки отвечала актриса Ольга Кузьмина. Гену сыграл народный артист России Сергей Гармаш.
По месту обитания
Чтобы ответить на этот вопрос, надо вспомнить, что на территорию Советского Союза Чебурашка попал в коробке с апельсинами. В 1960-е годы апельсины в СССР импортировались из Марокко, Израиля и Латинской Америки. Следовательно, возможная родина Чебурашки может быть ограничена этими тремя регионами.
Несмотря на то, что теория израильского происхождения Чебурашки имеет большое число сторонников, мы вынуждены отвергнуть её по одной простой причине: крайняя бедность израильской фауны.
Чебурашки СССР
Таким образом, остаётся два возможных варианта: Латинская Америка и Африка. Как известно, в Африке обитали исключительно всеядные чебурашки, тогда как в Америке были распространены хищные. Если принять во внимание внешний вид и особенности поведения советского Чебурашки, не имеющего никаких хищнических признаков, то можно утверждать, что его родиной является именно Африка. Однако, надо учитывать, что он ещё не является взрослой особью. Взрослые чебурашки имеют более высокий рост, пропорционально меньший размер головы и более длинные конечности. А у детёнышей видовые особенности могут быть не выражены. Поэтому нельзя полностью исключать версию об его американском происхождении - а это означает, что, повзрослев, Чебурашка может стать для крокодила Гены и льва Чандра хорошим напарником по охоте.
На какое животное похож
Если смотреть в целом, то скорее он больше похож на обезьянку или лемура.
Версию родства с обезьянами можно также отмести т.к. у Чебурашки лапки коротенькие – он не смог бы, подобно обезьянам, перепрыгивать с ветки на ветку. Также он плохо плавал.
Лемуры – вроде, и небольшие, и покрыты коротенькой коричневой шёрсткой, и большие круглые глазки. Образ жизни ведут, как раз-таки, ночной. И что ещё немало важно - питаются фруктами и насекомыми. А Чебурашка обожал фрукты, особенно апельсины.
Поэтому, если Чебурашка и существует, то он представитель семейства лемурообразных.
А небольшие непохожести можно списать на какое-нибудь мутирование, … Ну бывают же и среди людей люди-мутанты, люди-альбиносы, …
А может Чебурашка, настолько редкий вид животных, что мало кто видел.
У японцев и китайцев
Мультик о Чебурашке попал в Японию в начале 70-х и показывался как пример популярного искусства в СССР. Бум Чебурашки в Японии впервые замечен в начале двухтысячных, из-за чего в интернете сложилась байка, что впервые «Чебурашка» показан в Японии в 2001 году – маленький кинотеатр не вместил всех желающих, в стране началась мания по советскому мультику. Неизвестна правдивости этой байки, но есть данные, что в 2001-м «Чебурашку» посмотрело семь миллионов японцев.
С тех пор Чебурашка стал популярным не только у нас в стране. Например, наш герой очень понравился японским ребятам. И там сняли мультфильмы и мультсериалы о Чебурашке. В Японии Чебу-тян – всеобщий любимец. В магазинах можно найти множество детских товаров с изображением Чебурашки, а мультипликационные студии до сих пор снимают всё новые истории о нем.
Чебурашка японский
Режиссер японской версии «Чебурашки» Макото Накамура говорит, что его впечатлила простота и глубина «Чебурашки». По его мнению, японцы влюбились в него из-за формы – кукольной анимации в стране было мало (дорого по сравнению с рисованной). Накамура признается, что смотрел оригинального «Чебурашку» больше 700 раз.
В основном все объяснения сводятся к тому, что он напоминает героев манги и аниме. Также популярность Чебурашки совпала с популярностью «Покемонов». Распространенное мнение – Чебурашка мог бы быть одним из покемонов.
Чебурашка аниме
Но при этом в японских медиа есть несколько исследований популярности Чебурашки в России. Авторы называют его «русским Микки Маусом» и удивляются шапкам в форме Чебурашки.
Глядя на кадры из мультика «Чебурашка и крокодил Гена», принимавшие в опросе китайцы не скрывали своего удивления. Чебурашку идентифицировали и как человека, и как обезьянку.
«Обезьянки в деревянных ящиках — это совершенно нормально!» – считает жительница Гонконга.
«Это полусобака-полуобезьяна»,– сказал парень.
Некоторые из опрашиваемых не поняли сюжета. Но главный герой мультика всё же смог очаровать их.
«Он такой милый. Чебурашка мне очень нравится. Это про любовь! Они учат любви»,– подытожила девушка.
Чебурашка, - это Мартышка (обезьяна) с большими ушами.
На Китайском языке Чебурашка 大耳猴 dàěrhóu
大 dà - означает большой
耳 ěr - переводится как Ухо
猴 hóu Мартышка, обезьяна
Все вместе получаем - Мартышка с большими ушами
Версия самого Эдуарда Успенского
Для писателя его прототипом стала бракованная игрушка из детства. Для нее была придумана легенда о неизвестном науке экзотическом звере, прибывшем к нам из далекой страны в коробке с апельсинами и получившем свое имя от глагола «чебурахнуться», который словарь Даля определяет как «упасть». А Чебурашка ведь и правда зверь довольно неуклюжий, который, объевшись по пути цитрусовых, то и дело норовит завалиться на бок.
Только спустя 40 лет после выхода первого издания в одном из интервью Успенский рассказал, что версию с игрушкой, изложенную во "Вступлении, которое можно и не читать" он сочинил специально для детей. По другой легенде, на создание Чебурашки писателя вдохновил случай в гостях у его друга. Маленькая дочка приятеля Успенского, примеряя явно не по размеру пушистую шубу, постоянно падала. После очередного падения родитель воскликнул: "Опять ты чебурахнулась!" Глагол чебурахнуть, который толковый словарь Владимира Даля трактует как "упасть", "грохнуться" и "опрокинуть с громом", и заложил основу характера будущего героя — не сидящего на месте и попадающего в приключения.
"Он сидел, сидел, смотрел по сторонам, а потом взял да и чебурахнулся со стола на стул. Но и на стуле он долго не усидел — чебурахнулся снова. На пол.
— Фу-ты, Чебурашка какой! — сказал про него директор магазина. — Совсем не может сидеть на месте!
Так наш зверек и узнал, что его имя — Чебурашка" (отрывок из повести "Крокодил Гена и его друзья").
Примечательно, что никакого Чебурашки могло и не быть вовсе, советские цензоры не хотели выпускать книгу Успенского в печать. Критике, в частности, подверглись заморское происхождение Чебурашки и инициатива Гены искать друзей по объявлению — в СССР от одиночества не страдали. Однако после долгожданного выпуска Чебурашку уже было не остановить, издание попало на "Союзмультфильм".
Эволюция Чебурашки
Дорогу на телеэкраны Чебурашке проложил еще один случай с детьми в гостях. Считается, что у Чебурашки два папы. Первый — Успенский, второй — художник-мультипликатор Леонид Шварцман, создавший канонический образ героя. В конце 1960-х годов режиссер анимационных фильмов Роман Качанов пришел к будущей легенде киностудии "Союзмультфильм" с книжкой Успенского в руках и задачей перенести Чебурашку и компанию со страниц на экраны. Накануне в гостях у журналиста Алексея Аджубея — зятя Никиты Хрущева — Качанов увидел, как дети в доме не отрываются от страниц с историей про крокодила Гену и его друзей.
Леонид Шварцман
В книге Успенского Чебурашка был представлен видением художника-иллюстратора Валерия Алфеевского. Его дружелюбный мигрант из далекой апельсиновой страны не имел ничего общего с привычным сейчас образом Чебурашки и внешне походил на черно-белого бельчонка с небольшими ушками на макушке. Шварцману, работавшему в кукольной технике, предстояло сделать из необычного существа любимца публики всех возрастов. Художник признавался, что это было непросто, из всей компании крокодила Гены (и в целом всех своих героев) дольше всего он работал именно над Чебурашкой. Уши Чебурашки росли от эскиза к эскизу, медвежий хвостик, напротив, уменьшался, а глаза филина становились похожи на человеческие — удивленные, как у маленького ребенка. Были у Чебурашки и полноценные ножки, но оживлявшие героев кукловоды для удобства предложили их укоротить, оставив герою лишь небольшие, но устойчивые ступни.
иллюстратора Валерия Алфеевского
"Мультипликаторы поддержали это "рационалистическое предложение". Мы так и сделали. Директор нашего объединения Иосиф Боярский был в обмороке. Многое из уже сделанного пришлось переделывать, мы могли выбиться из графика работы. Тем не менее мы решились. Походка Чебурашки стала еще больше малышовой, неуклюжей. Вот так и появился на свет наш Чебурашка. И родиться он мог только здесь, на "Союзмультфильм", в этой семье", — рассказывал Шварцман в интервью кинокритику Ларисе Малюковой.
Экранизация Качанова и Шварцмана вышла в 1969 году, из зверька Чебурашка превратился в человеческого детеныша, разбивающего сердца только одним своим трогательным взглядом. Всего в оригинальной мультипликационной серии четыре фильма, а книжная серия Успенского разрослась до восьми книг и стала классикой детской литературы. По мнению создателей, Чебурашка близок огромному числу людей благодаря сочетающейся в нем необычности, трогательности и легкой грусти. Герой отличается от большинства привычных энергичных персонажей мультипликации: в нем сочетаются скромная простота, просветленное одиночество и мягкая грусть — один из известных принципов японской эстетики. Возможно, именно поэтому Япония стала второй после России страной с самыми преданными фанатами Чебурашки.
Американская версия
Американцы считают, что Микки Маус - не единственное существо, которое учит детей добру. Русский Чебурашка, хотя и не такой популярный по их мнению, но более милый. И о данном персонаже знают все, кто вырос в советской России.
Американцы пытаются понять, кто такой Чебурашка. Едва ли Эдуард Успенский, когда писал свою повесть о "неизвестном животном", представлял его как смесь коалы, обезьяны и мыши. Заокеанские специалисты охарактеризовали Чебурашку именно так: животное, неизвестное науке, предположительно - результат скрещивания перечисленных выше животных.
В тропическом лесу жил неведомый зверь. Однажды он нашел путь к апельсинам, которые были отправлены в российский мегаполис. Скорее всего - в Москву, куда и уехал Чебурашка. Открывая тару с апельсинами, бакалейщик обнаружил неизвестное животное. Он назвал его Чебурашкой, от русского глагола, означающего "падать".
Чебурашка учит детей добру, как и Микки Маус. У русских есть эпизод, в котором он общается с пионерами. Пионеры "эквивалентны" американским бойскаутам.
Вот таким видят Чебурашку в Америке - добрый, милый и революционер, общающимся с пионерами и строящим клуб для друзей. Наверное, сравнение Микки Мауса и Чебурашки выглядит неуместным. Наш Чебурашка куда милее и добрее, чем американская мышь, ведущая себя довольно хулиганисто.
Ставьте лайки, подписывайтесь на канал, делитесь ссылками в социальных сетях. Спасибо за внимание!
День Российской анимации — праздник, посвящённый отечественным мультфильмам, их создателям и зрителям всех возрастов. Дата выбрана не случайно: именно 8 апреля 1912 года в России был показан первый национальный мультфильм — кукольная лента «Прекрасная Люканида» Владислава Старевича, рассказывающая о приключениях насекомых.
С тех пор российская анимация прошла длинный путь: от экспериментальных немых короткометражек до всемирно известных классических лент «Ну, погоди!», «Ёжик в тумане», «Каникулы в Простоквашино», «Жил-был пёс», и до современных мультсериалов вроде «Маша и Медведь» или «Фиксики», покоривших аудитории по всему миру. А скоро еще выйдет Киберслав.
С праздником, аниматоры! 🎂
🖊 Пишите в комментарии свои любимые советские и российские мультфильмы)
🎞 А про историю зарубеной мультипоикационной студии мы уже рассказывали: История Pixar. Как СТИВ ДЖОБС создал наше детствоё YouTube | RuTube
Культовые советские образы из детства встретились с американской сатирой.
Художник под псевдонимом Прокки, который создаёт различные мэшапы из мультиков, опубликовал в соцсети Х новую серию изображений. На этот раз он решил представить, как бы выглядела «Футурама», если бы над ней работали легендарные советские мультипликаторы. Работа посвящена 25-летию сериала про Фрая, Бендера и их друзей.
1.«Футурама» в стиле режиссёра Романа Качанова и художника-постановщика Натальи Орловой
Изображение: @prokky93 / Х
Этот творческий дуэт наиболее известен по фантастическому мультфильму «Тайна третьей планеты». Он и стал основой для мэшапа.
2. «Футурама» в стиле режиссёра Бориса Степанцева и художника-постановщика Анатолия Савченко
Изображение: @prokky93 / Х
Авторы создали «Малыша и Карлсона», «Щелкунчика», «Вовку в Тридевятом царстве» и другие культовые мультики. И если присмотреться, то в обновлённом Фрае угадываются черты «мужчины в самом расцвете лет, который живёт на крыше».
3. «Футурама» в стиле режиссёра Владимира Тарасова и художника-постановщика Николая Кошкина
Изображение: @prokky93 / Х
«Главные фантасты советской анимации работали над жутковатыми и сюрреалистическими фильмами для взрослой аудитории», — отмечает художник. Благодаря им свет увидели «Контакт», «Возвращение», «Контракт» и другие мультфильмы, которые у многих вызывают приступ ностальгии.
На создание знаменитого мультфильма «Пластилиновая ворона» ушло около 800 кг советского пластилина, который из-за недостатка цветов художникам пришлось вручную раскрашивать красками.
Приключения Винни-Пуха
Некоторые моменты в советском мультфильме «Приключения Винни-Пуха» аниматоры создали по ошибке. Например, неуклюжая походка медведя, при которой верхняя лапа двигается в одну сторону с нижней. А вот примятое ухо художник нарисовал намеренно, подразумевая, что на нём Пух спит.
Прототипом Чебурашки стала любимая детская игрушка самого Эдуарда Успенского. Родители когда-то подарили ему не то медвежонка, не то зайца с гигантскими ушами, большими жёлтыми глазами и коротеньким хвостиком.
Ватикан -
Ещё до распада СССР Ватикан покупал советские мультфильмы, считая их полезными для воспитания подрастающего поколения.
Ну, погоди!
В первой серии мультфильма «Ну, погоди!» Волк пытается влезть по верёвке на балкон, насвистывая при этом знакомую мелодию «Песни о друге» Владимира Высоцкого.
Приключения кота Леопольда
У мышей из мультфильма «Приключения кота Леопольда» на самом деле есть имена — героев зовут Митя и Мотя. По словам сценариста Аркадия Хайта, проказники-мышата остались безымянными в мультфильме умышленно — чтобы реальных мальчишек с такими именами сверстники не дразнили мышатами или грызунами.
Продумывая образ героев мультфильма «Бременские музыканты», авторы долго не могли решить, как должны выглядеть разбойники, пока кто-то не предложил срисовать героев с популярной троицы — Вицина, Моргунова и Никулина.
В Томске в своё время установили Памятник счастью, который выглядит как 200-килограммовая статуя сытого волка из мультфильма «Жил-был Пёс».
Дядя Фёдор
Эдуард Успенский придумал героев «Простоквашино», когда работал в пионерлагере библиотекарем. Изначально дядя Фёдор у него был лесником. Но по совету Бориса Заходера писатель заменил взрослого мужчину 6-летним мальчиком, чтобы герой стал ближе и понятнее маленьким читателям.
Маша и Медведь
В современном российском мультсериале «Маша и Медведь» не говорится, где именно на территории России живут главные герои. Однако зрители провели расследование, решив докопаться до истины и выяснили, что главные герои живут в селе Чикча Тюменского района Тюменской области. Об этом говорит почтовый индекс 625 537, указанный на письме от Пингвиненка в серии «Подкидыш».
Смешарики
Мало кто задумывался над возрастом персонажей популярного мультсериала «Смешарики». А между тем, по словам режиссёра Дениса Чернова, Крошу с Ежиком около 10 лет, Барашу с Нюшей — по 15–16, Лосяшу и Пину — 35–40, а Кар-Карычу и Совунье — уже за 60.
Советский мультик про Карлсона — честный перевод шведской повести Астрид Линдгрен, в отличие от, скажем, «Волшебника изумрудного города», которого Александр Волков «адаптировал», то есть, говоря прямо, сплагиатил у американского писателя Лаймена Фрэнка Баума.
Наверное, в детстве мультик про Карлсона казался смешным, сейчас же — невыразимо грустным. Вот это экзистенциальное одиночество Малыша: «А у меня никого нет. Никого. Даже собаки». Похожее минорное ощущение тоски, одиночества и растерянности можно увидеть в фильмах брежневской эпохи: «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова, «Тема» Глеба Панфилова, «Полеты во сне и наяву» Романа Балаяна (разумеется, речь о взрослом кино).
С гендерной повесткой в «Малыше и Карлсоне» все печально (за исключением того, что Малыша озвучивает женщина — Клара Румянова). Паттерны поведения весьма характерны для «приличной советской семьи»: чувства детей должна обслуживать женщина, а папа эмоционально отсутствует, постоянно прячась за газету и трубку табака или безучастно засыпая.
Карлсон — нарцисс, он эгоистичен, инфантилен и пользуется Малышом ради варенья. Выкидывает его любимого плюшевого мишку, уплетает чужие сладости, разбивает люстры… Разговаривает весьма абьюзивно: «Посадку давай!», «Как тебя зовут? Ну не меня же!», «Ну что ты смотришь на меня? Почему не спросишь, сколько мне лет?», «Какой же ты все-таки гадкий», «Какой [ты] противный», «Всю шею мне отсидел», «Что ты стоишь? Что стоишь? Ты же собирался быть мне родной матерью!»
И все же, и все же, почему так щемяще сжимается сердце, когда Малыш встречается со своей собакой? Или когда стоит один у окна, а на город спускается ночь? Думаю, это хороший мультик, чтобы поговорить с ребенком о чувстве одиночества.
«Крокодил Гена», 1969
Хотя первая часть тетралогии (сегодня бы сказали пафоснее — «саги») и называется «Крокодил Гена», конечно, это в первую очередь история про Чебурашку. Бракованную игрушку. Неправильного зверя. Сломанную куклу. Чебурашка очень трогателен в своей инаковости — точь-в-точь мини-Йода из «Мандалорца». А еще он парадоксально напуган жизнью, но при этом смел: живет в телефонной будке, но единственный не боится опасную крысу по имени Лариса.
Перед нами снова история про одиночество (Малыша и Чебурашку, кстати, озвучивает одна и та же Клара Румянова). Одиноки в этом мультике (и в этом городе) все: и «сломанный» Чебурашка, и депрессивный интеллектуал крокодил Гена, и лев Чандлер, и пес Тобби, и девочка Галя, и главный антагонист — старуха Шапокляк. Решить проблему одиночества предлагается нарочитой совместностью и коллективным строительством коммунизма, со всеми его «досками почета» и вооруженным караулом. Но даже в 1969 году фраза Чебурашки: «Мы строили, строили и наконец построили» — уже считывается как ироническая. Особенно на фоне аскетичных, примитивных интерьеров: каким богатством обладает Гена, кроме мыльных пузырей?..
Гендерные стереотипы, разумеется, на месте. Именно девочка Галя убирает в квартире Гены, а Чебурашку она обещает научить вязать на спицах. Действительно, какие еще навыки положены женщине? Не политика и философия же. Нестандартный ход — сделать пожилую женщину главным источником хулиганства, выстрелов из рогатки и хлещущей через край энергии.
Нужно признать, что кукольная мультипликация все же очень обаятельна, несмотря на любые недостатки.
«Ежик в тумане», 1975
Лучшие умы человечества бьются над загадками: как построили пирамиды в Египте, кто убил Джона Кеннеди и что имел в виду Юрий Норштейн в своем мультипликационном шедевре «Ежик в тумане».
Раньше я смотрела «Ежика» как фильм ужасов, советский триллер, но, вглядевшись сейчас, поняла: это же комедия! Все вокруг такое зыбкое и таинственное, мистическое, а Ежик умудряется сохранять рассудочность и здоровую иронию: передразнивает бабочек, говорит филину: «Псих!» А малиновое варенье как универсальная валюта? Одним словом, есть чему улыбнуться.
Сцена со «свечой» — травинкой и севшим на нее горящим мотыльком — просто космическая. Столько любви, благоговения перед миром и жизнью! В первую очередь благодаря музыке Михаила Мееровича, конечно. Попробуйте показать «Ежика в тумане» детям, и, если они выдержат отсутствие сюжетной линии, вы сможете гордиться родительским успехом по приучению к прекрасному.
«Трое из Простоквашино», 1978
Главный советский мультик про конфликт города и деревни. Мальчик по имени Дядя Федор вынужден быть взрослее своих родителей: «Я сам по себе мальчик. Свой собственный». Он и дом обустраивает, и клад находит, и корову заводит, и хозяйство держит… При этом чувства ребенка остаются незначимыми для взрослых. Капризная манипулятивная мама и папа, который ничего не решает, зато моет посуду, очень напоминают инфантильных героев популярных мелодрам 70-х («Москва слезам не верит», «Служебный роман», «Ирония судьбы»). Вот она, повседневность эпохи развитого социализма: ковры, диваны, картины, «Волга»… И насмешка над временем без героя, когда подвиги закончились и остается лишь заняться бытом: «Я и без того на работе устаю. У меня еле-еле сил хватает телевизор смотреть!» Грустный мультик, если честно. Сложно понять, почему его так полюбили. Разве что узнавали в Дяде Федоре себя, вынужденного повзрослеть раньше времени?
«Приключения капитана Врунгеля», 1980
Главный мультипликационный экшен периода застоя. Полноценный детектив на тринадцать серий с обаятельнейшим Христофором Бонифатьичем можно было бы назвать стебом над коммунистической утопией, в котором от «Победы» остается только «Беда», если бы не нездоровое презрение к деньгам и всему зарубежному. Толстые «буржуи» (почему буржуи всегда толстые?) с пальцами-колбасками в перстнях и с сигарами заставляют тяжело вздыхать уже с самой первой серии. Они же — в роли «противных» отдыхающих на пляже в Гавайях. А чего только стоит несуразный, никак не могущий справиться с Джулико Бандитто и Де Ля Воро Гангстеритто агент Ноль Ноль Икс — издевательский образ гражданина коллективного Запада? Все это вызывает горькие чувства. Но жизнелюбие главных героев берет верх над советскими нарративами. «Сгинул, наверное, Лом в этой кутерьме». — «Ну-ну, Фукс, Лом не такой человек, чтобы позволить себе сгинуть из-за подобного пустяка».
«Мама для мамонтенка», 1981
Старая как мир история про «гадкого утенка». Как найти свою стаю и место в мире, если ты «не такой»? «Слоненок, только в шубе». Впервые я поняла, что это настоящая драма, без хеппи-энда. Мамонтенок, замерзший во льдах, но, вопреки законам физики и биологии, оставшийся в живых, «размораживается» спустя тысячелетия, когда его вид уже вымер. Путешествие в поисках мамы по всем канонам жанра должно закончиться счастливо. Но в этом главный обман! Родную биологическую маму мамонтенок так и не находит. А встречает чужую слониху, сделавшую вид, что это ее сынок. Какое разочарование… Или это первая социальная реклама усыновления и приемного родительства?
«Возвращение блудного попугая», 1984
История токсичного пассивно-агрессивного попугая Кеши, ой, простите, Иннокентия, который желает пускать пыль в глаза окружающим и является типичным attention seeker. Его хозяин Вовка — положительный персонаж, надежный, ответственный, но с серьезной проблемой: не умеет выстраивать границы. Особенно прекрасна вторая серия, в которой Кеша продается бездушному фарцовщику ради маечки с Микки Маусом и стаканчика колы. Цитаты Иннокентия — словно из книги «Как манипулировать окружающими с пользой»: «Я для него жизни не жалею, а он!.. Все, конец! Прощай навек! Только смерть избавит меня от сердечных мук!»; «Что случилось? И он еще спрашивает!.. В чем я хожу? В обносках, в рванине! Как Золушка. Всем все приносят, покупают, а мне?!» Если хотите показать ребенку, какими не должны быть отношения, — рекомендую этот мультик.
«Домовенок Кузя», 1984
Кажется, что попугай Кеша реинкарнировал в очаровательного домовенка Кузю, которому семь веков, всего восьмой пошел, и это один и тот же порочный в своей инфантильности и пассивной агрессии персонаж: «Блинов хочу, со сметаной!», «Вот проснетесь весной, а Кузенька уже пропал с голоду и холоду!» Особое настроение задают патриархатные нормы и послания. «Хозяин тебе нужен, чтобы дом в руках держать», — объясняет Леший Бабе-яге. «Говорят, вам счастье привалило», — каркает ворона, увидев маленького мужичка Кузю в избушке на курьих ножках. «Кузенька, не уходи!» — отчаянно кричит девочка Наташа. «А кому я здесь нужен?» — «Мне нужен, я тебя полюбила!» — «Хо-хо-хо! А ты сказки знаешь? Сперва молодца в баньке попарь, накорми, напои, а потом и люби». Зато дефицит позитивных ролевых моделей удачно компенсируется приятным юмором.
«Ишь ты, Масленица!», 1985
Совершенно замечательный мультик армянского режиссера-мультипликатора Роберта Саакянца. Казалось бы, перед нами история про порицаемого богача, а значит, снова будет нездоровое отношение к деньгам. Но здесь нет лобовой советской идеологии, все сделано гораздо тоньше. И если уж богач решил обложить своих арендаторов налогами за землю, воду и даже прошлогодний снег, то противостоять ему может только смышленый ребенок. Вместе с обаятельной лошадью в крапинку. Несмотря на свое название, отсылающее к древним народным сказкам, «Ишь ты, Масленица!» — это, пожалуй, самый современный мультик в сегодняшней подборке, если судить по технике рисования.
«Крылья, ноги и хвосты», 1986
Ироничный мультфильм, открывающий эпоху перестройки. Здесь уже нет депрессии, меланхолии и экзистенциального кризиса. Абьюзивный гриф пытается заставить страуса летать, чего тот в жизни не делал. Но к концу повествования страус сумеет выстроить границы и поставить грифа на место. Толерантная идея о том, что в мире равно ценятся и крылья, и ноги, и хвосты, будет понятна в любом возрасте.
![🗓 10.06.1936 - основана киностудия «Союздетмультфильм» [вехи_истории]](https://cs16.pikabu.ru/s/2025/06/09/23/bhhsjqsq.jpg)
