Как снять творческий блок. 1-часть
Привет, друг.
Рад видеть тебя в уютненком.
Это серия из нескольких статей, так как, скорее всего, простыню текста читать будет не много человек.
Веселый енот знает все о творческом блоке.
Творческий блок — широко известное состояние о котором написано уже много. Это такое состояние, в котором автор не может создать новую работу или испытывает с этим сложности.
Чем дольше длится это состояние, тем неприятнее оно становится.
Наверняка ты слышал уже такое сравнение, как «просидел неделю перед чистым листом» — это и есть состояние творческого блока.
Кажется, что начиная новый проект ты можешь делать все, что хочешь, но часто, именно такая свобода, вводит в ступор и замешательство.
Для того, чтобы побороть страх «чистого листа» я подготовил несколько техник, которые помогут начать работу.
1- Копирование чужого.
Я не говорю, что нужно брать и повторять весь новый трек, какого нибудь известного музыканта, нота в ноту — это может привести к судебным тяжбам, но можно взять за основу, например, структуру или аранжировку трека.
Это даст возможность понять, когда вступает бас, и где должна быть «яма» или проигрыш.
Как это сделать?
Все очень просто:
— перетащи в DAW трек, который тебя вдохновляет или один из эталонных треков из твоей коллекции,
— установи темп проекта в соответствии с темпом референса, или подгони его под темп проекта,
— расставь маркеры для каждой части трека.
Структура аранжировки. Давать названия частям трека можешь как угодно, главное чтобы ты сам понимал, что они обозначают.
— разбив трек на части, стоит обратить внимание на то, какие инструменты играют в каждой из них (например: в intro только барабанный луп, с простой перкуссией и хай-хетами.)
2- Исследование новых плагинов.
Наверняка у тебя есть около 100500 плагинов, которые ты купил\скачал и установил в своей DAW.
Но сколькими ты пользуешься?
очень иного плагинов.
Пробовать новые плагины, которые используются редко или совсем никогда не использовались — это отличный способ зажечь новые творческие идеи.
Используя одни и те же инструменты с одними и теми же настройками можно получить только тот результат, который уже ранее был получен.
Смело начинай крутить то, что крутится и автоматизировать то, что можно автоматизировать, и в 100% случаев ты получишь новые творческие идеи.
Причем, если развить идею исследования, то исследовать можно и те плагины, которыми ты уже пользуешься.
— Попробуй использовать более агрессивные настройки
— Попробуй поставить 2, 3, 10 плагинов подряд и выкрутить ручки в противоположных направлениях
— Попробуй то, чего никогда не делал с этим плагином, и я уверен, ты получишь что-то особенное.
"Отмена" культуры врага: почему этого не делали раньше?
Еще сравнительно недавно культуру выводили за скобки конфликтов: в блокадном Ленинграде исполняли Бетховена, а немецкий летчик, сбивший самолет де Сент-Экзюпери, был поклонником его творчества.
Ныне же, судя по "отмене" Достоевского и Чайковского в западных странах, если ты с кем-то даже непрямо воюешь, во враги следует записать всех, кто может хотя бы отдаленно ассоциироваться с противником.
Причины следует искать в том, что изменилось назначение и содержание культуры.
Исторически культура производна от культа, связана с религией и отражает высшие идеалы. Далее по мере секуляризации она постепенно отрывается от религиозных корней, но по инерции все еще связана со служением высшим ценностям – красоте, справедливости, правде. Поэтому еще сравнительно недавно творение культуры строго обусловливали наличием таланта. На лучших представителей человечества возлагалась миссия поднимать его ввысь с помощью творчества.
Шекспир, Гете, Пушкин, Бах, Моцарт – это своего рода культурные пророки, которым открыта высшая истина для передачи ее остальным людям.
Понятно, что, при таком подходе к культуре, ее никто не станет отменять, так же как математические теоремы не утрачивают своей силы от того, что их доказали немецкие или французские ученые.
Но в XX в., и особенно после войны, парадигма меняется. Вдруг обнаружилось, что смазливый парень с гитарой, исполняющий песни негритянской бедноты, может быть несравненно популярнее музыкантов с консерваторским образованием.
Добавим к этому то, что и СМИ стали себя все больше ощущать как настоящая "четвертая" власть. Оказалось, что старые шедевры можно просто не включать по радио и о них все забудут, и, наоборот, если парня с гитарой крутить 24/7, в сознании миллионов он займет место Моцарта.
Тем самым был открыт ящик Пандоры, когда в том, станешь ли ты звездой, все большую роль стали играть инвесторы, а не таланты. Процесс шел медленно, но верно. Его можно проследить, если сравнить модных исполнителей сегодня и несколько десятилетий назад. На ютубе имеется достаточно роликов с подробным разбором этой динамики, однозначно указывающей на деградацию музыки в современном мире. Beatles, Pink Floyd или ABBA – все это осталось далеко в прошлом не столько по времени, сколько по бесконечно опустившейся с тех пор планке.
Правят бал акулы шоу-бизнеса, давно осознавшие, что могут сделать звезду из кого угодно и объявить шедевром любое убожество. Если об этом достаточно долго говорить на посещаемых площадках устами проплаченных инфлюенсеров, с этим все согласятся.
Этот механизм работает в отношении как ныне здравствующих культурных деятелей, так и покойных. Не только молодую исполнительницу можно раскрутить или замолчать, но и Баха. "Люби меня по-французски" и "Страсти по Матфею" находятся в одном и том же положении.
Истинными творцами культуры в современном мире является коммерсанты, а не авторы. Соответственно, и потребление культурного контента можно регулировать в угоду коммерческим, а, если прикажут сверху, то и политическим, соображениям.
Чайковский – это не мировое культурное достояние, а продукт, который, как и Леди Гагу или Моргенштерна, можно рекламировать в меру необходимости.
Таким образом, "отмена" высших достижений прошлого – это закономерный результат культурного развития Запада в последние десятилетия, и здесь еще есть куда падать.
Благословение Земли Олонхо
Ансамбль якутских инструментов «Кыл Саха».
Первый профессиональный танцевальный коллектив Якутии, основанный в 1980 году, а в 1992 году преобразованный в Национальный театр танца Республики Саха (Якутия) представил насыщенную концертную программу в городе Пушкин, в Доме Молодёжи Царскосельский. За вклад в национальную культуру Якутии этому коллективу в 2005 году было присвоено имя основоположника якутского сценического танца, знаменитого олонхосута Сергея Афанасьевича Зверева-Кыыл Уола.
Театр является лауреатом многих международных и российских конкурсов и фестивалей.
Входе программы были исполнены народные и эстрадные песни Якутии, игра на национальных якутских музыкальных инструментах, знаменитый танец приветствия и благословения Алгыс, а также фрагменты из музыкальных спектаклей и балетов. В частности, был показан уникальный фрагмент спектакля "Берестяночка" («Оһуор Туос»), создатели которого композитор Василий Зырянов, режиссер, хореограф-постановщик Геннадий Баишев. Многообразие возможностей традиционного музыкального инструмента хомус раскрыл слушателям Георгий Слепцов, исполнив народные мотивы, имитацию звуков природы и даже композицию в стиле рок музыки.
Удивительную мелодику якутских песен передал певец Александр Карманов, лауреат республиканских конкурсов, с 2019 г. артист Национального Театра Танца им. Сергея Зверева Кыыл Уола.
Александр Карманов родился в поселке Кутана Алданского района Якутии в 1992 году, с детства занимался пением. В эвенском народном ансамбле «Биракан» начал петь после переезда в Амгинский район в 2007 году. В 2015 он поступил в Музыкальный колледж им. Марка Жиркова на отделение изучения национальной культуры, где научился мастерски исполнять композиции на хомусе, тойук, народные песни.
Руслан Габышев знаменит как музыкант, композитор и создатель якутских музыкальных инструментов кыл-кылыһах (кырыымпа со струнами из конских волос), мас-хомус, ох-саа-кыл (музыкальный лук), тойон кырыымпа и др. Его музыка способствует развитию и сохранению национальной культуры Якутии, сохранению звуков предков и пропаганде якутской инструментальной музыки по всему миру.
Владимир Боярский сыграл на аккордеоне народные якутские мелодии.
Концерт "Благословение Земли Олонхо" в Доме Молодежи стал ярким впечатлением и праздником для жителей и гостей города Пушкин. После концерта очень добрые и дружелюбные артисты сфотографировались с поклонниками!
Одно место, где пока фальшь не нашла толерантной терпимости
Музыка — наверное, единственное из искусств, в котором по-прежнему живы критерии чистоты и фальши, основанные на интуитивном понимании законов гармонии
Тем временем изобразительное искусство :
Чайно-музыкальное погружение. Как это происходит у нас?
Музыка и чай - как по мне идеальное сочетание если их правильно подобрать и совместить. Обычно такие вечера проходят без посторонних, но этот вечер был исключением.
Небольшой сюжет от 1obl. Формирование культуры китайских чайных церемоний пришлось на X-XIII века, когда существовала Империя Сун. Это время сопровождалось открытием большого количества общественных чайных. Поэты писали стихи, превозносящие удовольствие от приема чая. Аристократы и приближенные императора проводили чаепития в качестве изысканного развлечения. Сегодня прикоснуться к тысячелетней истории может любой желающий. Причём, под музыку самых разных инструментов. Каких? Узнаете из нашего сюжета.
Благодарю корреспондента Георгия Чайку и оператора Александра Зинченко
Источник: https://vk.com/utrootv
О ПАВЛЕ АПОСТОЛЕ
Апостол по-гречески — посланник. И вряд ли кто-то усомнится в том, что Поль Мориа был послан землянам Всемирной Гармонией.
Этого французского дирижёра, аранжировщика и композитора знает весь мир. Его любили в Советском Союзе и в России: не избалованная здешняя публика с первых нот узнавала оркестр Поля Мориа — "сочетание романтически звучащих скрипок с контрастной группой инструментов, которые поддерживали чёткий ритм".
Для того, чтобы стать настоящим Мастером, потребовалось окончить Марсельскую консерваторию по классу фортепиано, поиграть в джазовом оркестре и дополнительно получить дирижёрское образование, которое давало независимость.
Первый оркестр Поля Мориа играл в кабаре Марселя — и не остался незамеченным. В 1957 году продюсер парижской фирмы грамзаписи пригласил музыкантов переехать в столицу, чтобы аккомпанировать другим исполнителям в студии...
...а в 1965 году Мориа собрал свой Гранд-оркестр, с которым начал гастролировать по Франции и всему миру.
Эту "Токкату" Гастона Роллана слышал каждый житель СССР. Вообще первое появление оркестра Поля Мориа в нашей стране пришлось на 1967 год, но коллектив гастролировал не самостоятельно: музыканты аккомпанировали Мирей Матье, которая тогда была в фаворе у советских руководителей. К слову, именно с этим оркестром певица записала в студии многие из своих суперхитов:
На двух всесоюзных телеканалах музыка в аранжировках Поля Мориа и в исполнении его оркестра украшала заставки самых любимых передач.
Композиция "Жаворонок" (или "Паломничество") Ариэля Рамиреса предваряла "В мире животных":
Композицией "Прости мне детский каприз" Патрисии Карли начиналась "Кинопанорама":
И кто ещё мог с такой душой исполнить "Историю любви"?
Сам Поль Мориа написал около полутора сотен мелодий, сделал больше тысячи аранжировок и записывал великолепную музыку с известнейшими исполнителями — среди которых, само собой, был и его земляк Шарль Азнавур:
Поль Мориа, посланник Музыки на Земле, родился 4 марта 1925 года.
С праздником всех понимающих, слышащих и чувствующих.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
О ПЕСНЕ
И снова тишь. И снова мир.
Как равнодушье, как овал.
Я с детства не любил овал!
Я с детства угол рисовал!
Когда тишь и мир закончились, автор этих стихов Павел Коган постарался попасть на фронт, хотя бы освобождён от армейской службы, воевал в разведке и погиб в 1942 году под Новороссийском. Было ему тогда двадцать четыре года...
...а 1937-м Коган сочинил стихи, которым подходила музыка песни "Три танкиста". Но такой же юный Григорий Лепский придумал новую мелодию, и получилась одна из первых российских бардовских песен, всем известная "Бригантина":
Надоело говорить, и спорить,
И любить усталые глаза.
В флибустьерском дальнем синем море
Бригантина поднимает паруса.
Капитан, обветренный как скалы,
Вышел в море, не дождавшись нас.
На прощанье подымай бокалы
Золотого терпкого вина.
Пьём за яростных, за непохожих,
За презревших грошевый уют.
Вьётся по ветру "Весёлый Роджер",
Люди Флинта песенку поют.
И в беде, и в радости, и в горе,
Только чуточку прищурь глаза —
В флибустьерском дальнем синем море
Бригантина подымает паруса.
Мне доводилось слышать ещё три куплета, добавленных в середине песни поздними исполнителями. А найти приличное исполнение оригинальной "Бригантины" даже в бездонном "ВК" не удалось. Или врут авторов, или слова, или мотив, или всё сразу.
Не надо путать Когана и Лепского с Визбором, а Григория Лепского — с григориемлепсом, который к тому же Лепсверидзе.
Песня сделалась популярной только в 1960-х. И вряд ли кто-то когда-то сумеет пересчитать количество пионерских лагерей, туристских клубов, кружков бардовской песни и других объектов и продуктов, которые получили название "Бригантина" благодаря песне, написанной двумя московскими приятелями восемнадцати и девятнадцати лет.
Культурный феномен. Эпоха.
(На снимке — действительно бригантина: двухмачтовое судно с прямыми парусами на передней мачте и косыми на задней.)