2. Кристофер Ли, исполнитель роли Сарумана, единственный актер из всего состава "Властелина колец", который прочел все книги Толкиена еще до того момента, как его утвердили на роль в трилогии. Интересно, что Ли хотел сыграть Гэндальфа, но в итоге его утвердили на роль Сарумана, что также стало очередным знаковым моментом в его карьере.

3. Церковь, где Коннор и Мёрфи присутствуют на литургии в фильме "Святые из Бундока" (1999), - это не католическая, а протестантская церковь. Ни одна из католических церквей, к которым обращались создатели, из-за сюжета фильма не дала разрешения на съёмки внутри здания

4. Во время сцены битвы в Доме Голубых Листьев , Ума Турман одета в жёлтый спортивный костюм как у Брюса Ли из фильма "Игра Смерти" (1978).

А Клан «88 бешеных» носит маски Като из "Зеленого шершня" 1966 года, также с Брюсом Ли

5. В "Дюнкерке" (2017) диалогов минимум — Кристофер Нолан сознательно сделал ставку на визуальный язык. Нолан, стремился передать атмосферу и эмоции через изображения, а не через диалоги. Это решение позволило создать более напряжённую и захватывающую атмосферу, сосредоточив внимание зрителей на действиях и визуальных элементах, которые передают суть происходящего.

Готовясь к съёмкам, он пересмотрел немые фильмы, чтобы понять, как мастера прошлого работали с массовыми сценами. Среди них — "Алчность" (1924) Эриха фон Штрогейма, "Нетерпимость" (1916) Дэвида Уорка Гриффита и "Восход солнца" (1927) Фридриха Вильгельма Мурнау. Эти фильмы славятся своими масштабными постановками и мастерством в создании эмоционального воздействия без слов.

6. Вин Дизель признался, что до съёмок в фильме "Три икса" (2002) никогда не садился за руль мотоцикла. Для фильма актёра готовили три месяца — его обучали приглашённые профессионалы, входящие в число лучших мотокроссменов мира.

7. Актриса, подарившая свой голос персонажу Бу из "Корпорации монстров" (2001), была столь юна на момент производства мультфильма, что не могла следовать сценарию. В итоге съёмочная группа просто ходила за ней с микрофоном и сшивала реплики Бу из её болтовни во время игр, превращая детскую непосредственность в диалоги из мультфильма.

8. На съёмках "Водного мира" (1995) Кевин Костнер кайфовал на роскошной вилле с бассейном, поваром и дворецким за $4,5 тыс. в сутки. Находилась она на Гавайях, где проходили основные съёмки. А вот обычная съёмочная группа ютилась в душных кондоминиумах без нормальных условий. Такой контраст быстро породил напряжение и враждебность на площадке.

9. После отказа Джо Пеши сыграть роль Ферджи в фильме "Судья Дредд" (1995), Сильвестр Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и позвал его на эту роль.

Гораздо позже, в одном из интервью Шнайдер вспоминал, что для сцены с огнём в вентиляционной шахте костюм Сталлоне снабдили дополнительной защитой спины от пламени, а ему самому не дали вообще никакой.

10. Сценарист фильма "Гран Торино" (2008) - Ник Шенк, одно время трудился на автозаводе, где и познакомился с хмонгами. Хмонги — это народ, который пережил множество трудностей, включая войну во Вьетнаме и последующие миграции.

История и непростая судьба этого народа подтолкнули его к написанию сценария фильма. Клинт Иствуд настоял, чтобы в картине снялись настоящие представители диаспоры, и кастинг-директор обратился напрямую в их общины для набора массовки.

Это добавило фильму аутентичности и помогло передать культурные нюансы, которые могли бы быть упущены, если бы играли актеры без связи с этой культурой... Нужно сказать Голливуду, что в Америке существуют и русские общины.

11. Для фильма "Все деньги мира" (2017) пришлось переснять все сцены с Кевином Спейси — целых 22 эпизода заменили на версии с Кристофером Пламмером. После обвинений в неподобающем поведении Кевина Спейси, который играл роль Дж. Пола Гетти, продюсеры приняли решение переснять все сцены с его участием

Пересъёмки заняли около 9 дней и обошлись в $10 миллионов. Марку Уолбергу и Мишель Уильямс даже пришлось прервать День благодарения и срочно лететь в Рим.

12. Cцена с тётушкой Мардж в фильме "Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004) снималась без хромакея и графики.

Режиссёр Альфонсо Куарон настоял на максимальной реалистичности. Для этого актрисе Пэм Феррис в несколько этапов наносили грим и надевали специальные костюмы-подушки, которые надувались по отдельности. Именно поэтому создаётся впечатление, будто Мардж действительно раздувается на глазах. А в воздух её поднимали при помощи тросов.

Кстати, создатели старались по минимуму использовать CGI и в других сценах. Например, знаменитая круглая дверь в тайную комнату была настоящей: инженеры неделями разрабатывали рабочий механизм с семью змеевидными замками.

13. Из "Универсального солдата" (1992) вырезали сцену, где персонаж Дольфа Лундгрена утешает плачущего ребёнка и его мать весьма мрачным способом — начинает рассказывать им о кошмарах войны, в том числе о том, как собственноручно перерезал горло бойцам вьетконга и прочие ужасы.

Кстати, на просторах интернета, еще можно посмотреть альтернативную концовку этого фильма... Смотреть на свой страх и риск и я вас предупреждал!

Бертон (Бадди) Лееон Реейнолдс-младший изначально должен был быть спортсменом (американский футбол), но авария и травма колена поставили на этом крест. После этого будущий актер бросил учебу, что бы поехать в Нью-Йорк и стать актером. Уже будучи знаменитым актером Берт говорил, что предпочел бы участвовать в турнире футболистов, чем получать Оскар ( за карьеру есть 2 Золотых глобуса и номинация на Оскар).

Карьера актера изначально буксовала и по сути с 20+ лет примерно до 30-летнего возраста снимался примерно в 20 сериалах и среди них только два известные. Это Флиппер 1964 - 1967, где актер появился во второй серии 2 сезона + Сумеречная зона (1959-1964). В Сумеречной зоне актёр появился в эпизоде 4-го сезона под названием «Бард» (The Bard). В этой части сериала Рейнольдс спародировал Марлона Брандо, передав его характерные движения, акцент и манеры. Сериал кстати рекомендую и он по праву культовый и имеет оценку IMDb: 9.00.

Далее актер снялся в бюджетном фильме Акула (1969) на главной роли. Фильм слабый, но разок сойдет.

Рядом вышел спагетти - вестерн Навахо Джо (1966), где у Рейнольдса главная роль. Фильм средний, но достаточно популярный и входит в списки любимых вестернов Квентина Тарантино (в Убить Билла даже есть сцена скопированная с Навахо Джо). Мировая оценка у фильма 6,3 из 10.

• Фильм входит в 20-ку любимых спагетти-вестернов Квентина Тарантино.

• Музыка из фильма была использована в «Убить Билла 2» (2004).

• Берт Рейнольдс по происхождению наполовину Чероки.

• Берт Рейнольдс согласился сниматься, думая, что режиссером будет Серджио Леоне, но когда он узнал, что режиссер — Серджио Корбуччи, то было поздно, так как контракт был уже подписан.

Далее были не особо известные фильмы Сто винтовок (1969), Сэм Виски (1969), роль второго плана в Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить (1972), Недотепы (1972).

Известность актеру пришла благодаря фильму Избавление (1972) Джона Бурмена, который был отличным приключенческим триллером смотревшимся очень бодро для 70-х. Фильм имеет заслуженные 7,6 из 10 по миру. Коммерчески кино окупилось в десятки раз. Кроме Рейнольдса основные роли сыграли Джон Войт и Нед Битти.

Сюжет - Четверо отправляются в путешествие в дикую и пустынную местность в Аппалачах. Они спускаются вниз по реке на двух лодках. В их намерения входит просто отдохнуть, развеяться и посмотреть живописные места...

Они не знали, что попадут в засаду к малограмотным местным горцам, головорезам и садистам. Злодеи «рады» туристам из города, им не терпится по-своему развлечься с вновь прибывшими. Для четверых путников наступает решительный момент...

• При проходе через пороги каноэ, в котором сидел Берт Рейнольдс, перевернулось, и актёр сломал себе копчик. Вначале в этой сцене сняли манекен, но уж слишком неестественно он смотрелся.

Чуть позже вышел средний боевик Белая молния (1973), где актер впервые сыграл Гатора. Далее вышел один из лучших фильмов в карьере актера -

Самый длинный ярд (1974) -

Главный герой - бывший профессиональный футболист Пол Круи, оказывается за решеткой. Амбициозный и жестокий комендант тюрьмы мечтает «протолкнуть» полупрофессиональную футбольную команду своих охранников на национальный чемпионат. Он предлагает Полу сделку - устроить необычный футбольный матч между командой отбывающих наказание и сборной охранников с одним немаловажным условием: заключенные должны проиграть... в обмен на досрочное освобождение Круи. Итак, игра без правил началась.

У фильма приличная оценка в 7,1 из 10 и достойные сборы в 43 млн $ только в США при бюджете в районе 3 млн. У фильма есть ремейк / продолжение Всё или ничего (2005), где сыграли Адам Сэндлер, Крис Рок и к роли вернулся сам Берт Рейнолдс.

• Берт Рейнолдс (1936-2018) хотел, чтобы фильм снимали в его родном городе Уэст-Палм-Бич в штате Флорида, но разрешения на это не дали. Фильм снимали в Саванне, штат Джорджия.

Избавление (1972) и Самый длинный ярд (1974) сделали Рейнольдса звездой.

Позже вышли средние картины Грязное дело (1975), Лодка «Счастливая леди» (1975), Наконец-то любовь (1975) и Гатор (1976), который стал продолжением Белой молнии 1975 и режиссером картины выступил сам Рейнольдс. Также вышли Немое кино (1976), Торговцы грезами (1976) и Крутой наполовину (1977).

Актеру не особо везло с фильмами известных режиссеров (Немое кино, Торговцы грезами), но его легкие развлекательные картины срывали банк в кинотеатрах (Крутой наполовину).

Далее последовал статус Суперзвезда.

Невероятный успех принес фильм Смоки и Бандит (1977), который при бюджете в 4 млн $ собрал только в американском прокате 126 млн $ (по миру суммарно более 130 + сборы на тв).

Сюжет - Парочка водителей, Бандит и Снеговик, берутся перевезти грузовик контрабандного пива из Тексарканы в Атланту за 48 часов. Схема проста: пока Бандит отвлекает полицейских, Снеговик спокойно на грузовике едет за ним. В то же время шериф Бьюфорд Джастис решает во что бы то не стало поймать Бандита, так как невеста его сына сбежала со свадьбы и села к Бандиту в машину.

Это один из лучших фильмов актера, который имеет мировую оценку в 7 из 10, а у нас в стране вообще 7,6 из 10. Это не шедевр, но очень приятный приключенческий комедийный боевик.

• Идея «Смоки и Бандита» родилась в 1976 году на съемках фильма «Гатор» (1976), который режиссировал сам Берт Рейнольдс. Фильм снимали в родном для Рейнольдса штате Джорджия, и во время съемок с площадки постоянно пропадало пиво Coors, которое они привезли с собой. Его таскали «местные», кто работал на съемочной площадке. Оказалось, что это пиво к ним не привозят, и провоз хмельного напитка большими партиями — это контрабанда. Этот факт и лег в основу истории о «Бандите», его друге «Снеговике», очаровательной девушке «Лягушонке» и шерифе Бъюфарде Ти Джастисе. Хэл Нидэм решил, что фильм с погонями и контрабандой между штатами, может стать успешным.

• Фреда, бассет-хаунда Снеговика, выбрал лично Берт Рейнолдс, в основном потому, что пёс категорически не слушался никаких команд.

После у актера последовали заметные кассовые успехи - Хупер (1978), комедийная драма, где Рейнольдс выступил также режиссером - Конец (1978), комедийная мелодрама Начать сначала (1979) от Алана Дж. Пакула. Фильмы стоили 4-6 млн $, а собирали только в кинотеатрах США 35-45 млн $ и имели неплохие оценки.

Конец (1978) - Сонни Лоусон узнаёт, что смертельно болен, и жить ему осталось всего шесть месяцев. Не желая полгода страдать в ожидании смерти, мужчина решает покончить с собой, но совершить успешный суицид оказывается не так-то просто.

Хупер (1978) - Сонни Хупер - стареющий, но пока еще непревзойденный и незаменимый кинокаскадер. У него появляется молодой и талантливый конкурент - Ски, которому удаются новые, эффектные и сложные трюки. Если объединить опыт Хупера и отчаянность Ски, то от этой парочки можно добиться самых немыслимых результатов - это хорошо понимают режиссер и продюсер нового остросюжетного фильма.

Успех закрепил Смоки и Бандит 2 (1980) собравший только в США 66 млн $ (хотя оценка зрителей уже достаточно низкая) , боевик Команда Шарки (1981) и Гонки «Пушечное ядро» (1981), которые уже стоили 18 млн $, но только в кинотеатрах по миру принесли более 80 млн.

В начале 80-х у актера было много средних, но вполне успешных картин - Самый приятный бордель в Техасе (1982), Лучшие друзья (1982) + коммерческие неудачи - Гонщик Строкер (1983) и Смоки и Бандит 3 (1983), где у него уже роль второго плана. Провалился и ремейк французской классики - Мужчина, который любил женщин (1983). Слабо показал себя фильм Заваруха в городе (1984).

Середина 80-х тоже вышла неуспешной и актер быстро лишился статуса суперзвезды . Плохо себя показали Гонки «Пушечное ядро» 2 (1984), Стик (1985), Гнев (1986), Мэлоун (1987), Полицейский по найму (1987).

В конце 80-х актер лишился и звания звезды (после провала Переключая каналы 1988) и ушел в сериал Страйкер (1989 -1990). Далее были тв фильмы, небольшие роли в сериалах и Полицейский с половиной (1993) за которого актеру дали Золотую малину и средняя оценка у фильма 4 из 10. Фильм Стриптиз (1996), где актер снялся с Деми Мур тоже разнесли критики и зрители.

Позже актеру повезло на втором плане в Мистер Бин (1997) и конечно Ночи в стиле буги (1997) за роль в котором он получил Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана.

• Фильм занимает место в двадцатке лучших фильмов с 1992 года по версии Квентина Тарантино.

Была неплохая роль второго плана в коммерчески провальном Тайна Аляски (1999), где Рейнольдс снялся с Рассел Кроу.

Не повезло и с ролью второго плана в провальном Гонщик (2001) с Сильвестр Сталлоне. Более менее успешными стали роли в Трое в каноэ (2004) и Всё или ничего (2005).

Последней значимой работой Рейнольдса стал фильм Последняя кинозвезда (2017) в котором он сыграл главную роль.

Сюжет - Некогда блистательная голливудская кинозвезда Вик Эдвардс сегодня превратился в дряхлого ворчливого старика, живущего в одиночестве в своем особняке в Лос-Анджелесе. Казалось бы, ничто не способно сдвинуть ушедшего на пенсию актера с места, но приятель уговаривает Эдвардса посетить кинофестиваль в Нэшвилле, где Вику должны вручить почетную Премию за достижения. Скрипя суставами и опираясь на свою трость, звезда отправляется в путешествие, но по приезду обнаруживается, что актер приехал на любительские посиделки в баре, которые кучка фанатов его фильмов громко назвала «международным киносмотром». В бешенстве Эдвардс покидает «церемонию», но, прежде чем вернуться в Лос-Анджелес, актер просит одну из устроительниц «фестиваля», инфантильную Лил, отвезти его в соседний городок Ноксвилл, где Вик провел детство и юность.

Мировая оценка 7 из 10.

О своей карьере - "В 1980-х я брался за все фильмы, которые мне предлагали, так как нуждался в деньгах. Это позволило мне сохранить материальное благополучие, но превратило в обесславленного старого актера. Но знаете, бывает время в жизни, когда ты можешь позволить себе быть артистичным, а бывает время, когда ты обязан быть реалистичным".

6 сентября 2018-го года актер скончался в возрасте 82 лет.

Лучшие фильмы - 1) Избавление (1972), 2) Самый длинный ярд (1974) , 3) Смоки и Бандит (1977), 4) очень субъективно - Гонки «Пушечное ядро» (1981), 5) Ночи в стиле буги (1997). Из уважения к актеру - Последняя кинозвезда (2017). Также многие фильмы 70-х вроде Хупер (1978), Конец (1978) и различные вестерны и боевики хорошо пойдут на вечер.

Есть также канал по кино и тд в тг (там много инфы по ремастерам / реставрациям кино и тд) - https://t.me/MisterZverevPairat ( обсуждаем фильмы, бла бла)

Недавно начал слушать «Киноспекуляции» Квентина Тарантино. Эта книга одновременно выступает как некие мемуары, так и путеводитель по кино. И в ней он так вкусно рассказывает о фильмах, давая необходимый для понимания контекст, что захотелось их посмотреть.

И первый фильм, с которого решил начать ознакомление, это «Грязный Гарри». По сюжету инспектор Гарри Каллахан сходится в опасном противостоянии с серийным убивцем по имени Скорпион, списанный с Зодиака. Вот только для восстановления справедливости придется преступить закон, который на стороне преступников, а не жертв и полиции. А инспектор и не против, не зря же он Грязный Гарри.

Если смотреть глазами современного зрителя, забыв о статусе культовой классики, то лента Дона Сигела с неподражаемым Клинтом Иствудом уже не производит такого же впечатления, как в год выхода. А это, на минуточку, 1971. «Грязный Гарри» предстает обычным полицейским боевичком с крутым героем и однозначным плохишом, коих сейчас великое множество. Все, что здесь способно развлечь, это остроты, Иствуд и парочка экшн-сцен. Даже та жестокость и «жесть», показанная в кадре, не впечатляет — современный зритель уже развращен и искушен.

Вам знакома концепция «автор мертв»? К ней обычно прибегают, когда хотят натянуть сову на глобус, даже если автор сказал, что Антон Чигур существовал и убивал. То есть, интерпретирующий полностью игнорирует намерения создателя, его личность, биографию, эпоху и прочие аспекты, способные оставить отпечаток на произведении. Он интерпретирует исходя из своего опыта и мировоззрения. И этому отдается предпочтение.

Мне такой взгляд крайне неблизок. Когда ты сознательно отказываешься от контекста, в котором родилось произведение, ты буквально лишаешь себя возможности понять его. Наглядный пример тому — «Однажды в... Голливуде». Если не знать про Шерон Тейт, ее историю и того, как те печальные события были приняты, можно пропустить львиную долю смысла картина. А это буквально психотерапия для киношников, заставших те события.

Для «Грязного Гарри» это тоже справедливо, потому что современный зритель, коим сам являюсь, не знаком с контекстом, который позволяет взглянуть на картину с другого ракурса. И в своей книге Тарантино дает необходимый контекст.

«Грязный Гарри» буквально породил знакомую всем нам итерацию полицейского жанра, когда копу противостоит серийный убивец, став первой значимой лентой такого рода. Так что, надо ему сказать спасибо, что есть всякие «Молчания ягнят», «Семь» и прочие. То же касается и насилия. «Гарри» шокировал зрителей откровенными кадрами женского трупа, избиением ребенка и даже мертвой девушкой в бассейне. Да, существовала «Дикая банда» 1969 года, которая тоже поражала вопиющим насилие. Но все же лента с Иствудом изображала актуальную действительность.

При этом фильм полюбился зрителям за то, что на нём было весело. Остроты Иствуда вызывали смех, сцена расстрела грабителей банка, пробежка между телефонными будками и сцена с автобусом восхищали. Он возбуждал и развлекал публику.

Главный же секрет популярности картины заключался в совершенном другом. Насколько хорошо вы знакомы с жизнью Америки 70-ых? Это был период расцвета молодежных движений, например, хиппи, секты активно вербовали девушек и парней, накачивали их веществами и толками на совершение преступлений, вовсю активизировались черные революционеры-подпольщики (самыми известными были «Черные пантеры»), агрессивно отстаивающие права чернокожих. Насилие захлестнуло США.

И если младшее поколение воспринимало перемены нормально, то вот старшее пребывало в постоянном ужасе от Америки 70-ых. Именно для последних инспектор Гарри Каллахан стал решением проблемы шокирующей жестокости. Он озвучил их страхи, дал понять, что их чувства совершенно справедливы, и выступил героем, который будет защищать их с помощью .44 Magnum. Того самого, способного разнести голову.

Это заметнее всего по сцене с чернокожими грабителями банка. Если бы преступники были белыми, то зритель тех лет восприняли бы их как профессионалов своего дела, не более. Но вот черные... В начале семидесятых старшее поколение американцев больше всего боялось черных революционеров-подпольщиков. Они нередко грабили банки, чтобы иметь средства для закупки оружия. Да, никто тогда не внушал столько страха в белых, как «Черные пантеры».

Но не стоит думать, что картина расистская. Или сам Гарри Каллахан, несмотря на то, что один из коллег говорит: «Он ненавидит всех — черных, азиатов, мексиканцев...». Нет, не ненавидит, он ненавидит преступников. Даже когда он подошел к черному грабителю, чтобы произнести свой коронный монолог, он в конце обращается к нему... punk. Тот же Скорпион больший расист, потому что в тексте его записки есть N-word, как сейчас любят говорить твиттерские. Так что, мишенью .44 Magnum стал страх американцев перед незнакомой им Америкой.

Зная это, картина сразу начинает играть другими красками. К тому же технически она до сих пор хороша, особенно в плане операторской работы. Чего стоит только сцена на стадионе. Когда Гарри начинает пытать Скорпиона, камера неспешно отлетает, демонстрируя, что никто его не остановит и он получит то, ради чего переступает закон.

Однозначно рекомендую после этого поста посмотреть или пересмотреть картину, держа в уме контекст, в котором родился «Грязный Гарри». И, как ни крути, фильм действительно культовый, пусть и не совсем хорошо состарился в некоторых аспектах. Потому обязательно сделайте скидку на возраст. Ленте все-таки 54 годика. Книгу тоже советую. Тарантино шикарно рассказывает о кино.

Бегство за славой похоже на пепел, развеянный ветром»