Киношники
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Цветные сценарии западных сценаристов
Возможно, вы уже сталкивались с этой особенностью сценариев, созданных западными авторами и не знаете, что это такое. В отечественном сценарном ремесле в кино и на ТВ, я не встречал использования подобного приёма, даже когда в руки мне попадали сценарии кинопроектов ведущих российских кинокомпаний.
Речь идёт о цветных страницах в сценарии к фильму или серии сериала. Такой приём был придуман, как способ отслеживать изменения проекта в разных его версиях (драфтах). То есть основой всегда остаётся белая бумага. Но переработанные страницы будут напечатаны на бумаге иного цвета. Весь перечень драфтов указывается на титульной странице, в правом нижнем углу, вместе с датами выпуска соответствующих драфтов.
Для чего это нужно? С помощью такого приёма можно экономить на фотокопировании, т.к. это делает возможным выпуск только изменённых страниц, а не всего сценария. Кроме того, это экономит время участников проекта, которые могут оставлять свои заметки на страницах, которые остаются неизменными.
Гильдия сценаристов Западной Америки рекомендует следующий цветовую последовательность:
- Белый драфт;
- Синий драфт;
- Розовый драфт;
- Жёлтый драфт;
- Зелёный драфт;
- Золотистый (Goldenrod) драфт;
- Жёлто-коричневый (Buff) драфт;
- Светло-розовый (Salmon) драфт;
- Вишнёвый драфт;
- Второй синий драфт;
- Второй розовый драфт;
- Второй жёлтый драфт;
- Второй зелёный драфт;
- Второй золотистый (Goldenrod) драфт;
- Второй жёлто-коричневый (Buff) драфт;
- Второй светло-розовый (Salmon) драфт;
- Второй вишнёвый драфт;
Стоит заметить, что некоторые постановки отклоняются от подобных рекомендаций. Кроме того, в случае, если сценарий выдаётся в электронном виде (как правило, это формат PDF), то там просто пишется сверху последняя версия драфта для данной страницы (например, “СИНИЙ ДРАФТ”).
Спец.сцены и сценарии в разработке не будут иметь цветных страниц. Как правило, цветные страницы используются только после того, как сценарий заблокирован для планирования и составления бюджета.Иногда выдается целый цветной черновик, если изменился большой процент сценария.
А что вы думаете по поводу подобного приёма отслеживания изменений в сценарии?
Джонни Депп не вернтся к роли капитана Джека Воробья
Депп бросает Disney! Джонни отказывается когда-либо вернуться к «Пиратам Карибского моря», потому что он все еще в ярости на студию за то, что его бросили во время суда с Эмбер Херд – несмотря на слухи, что он может получить 20 миллионов долларов за капитана Джека Воробья.
На прошлой неделе президент студии Disney Шон Бэйли попал в заголовки мировых новостей, заявив, что студия «ни к чему не обязывает» в отношении возвращения Деппа.Многие восприняли это как гамбит, чтобы оставить дверь открытой для Деппа после его победы в суде в Вирджинии в прошлом году по обвинениям в домашнем насилии. Однако на кануне 60-летия Джонни его близкие друзья раскрыли как он на самом деле относится к возможному возвращению на экраны в своëм главном амплуа.
Конечно, многие из фанатов этого прекрасного образа будут этим разочарованы, но большинство, думаю, поддержат Джони в его решении.
Оригинал: https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-12166857/Johnn...
Кринж как искусство. Или история угашенных постеров из Ганы
Ну, если это не привлечет ваше внимание, то я даже уже и не знаю, как это сделать.
Кто ведёт этот канал? Слоупок! Слоупок! Вчера вот выложил подборку постеров к видеофильмам из Ганы и внезапно оказалось, что это уже давний баян. И даже больше — сейчас это целое направление в искусстве, со своими выставками, ценителями и рынком. Я полез поглубже, чтобы немного разобраться, как такие прекрасные вещие прошло мимо меня и выяснил кучу интересных деталей. Поэтому, если вам понравились странные картинки, и вы тоже не в курсе, что они такое (мемасик из фильма «Хищник» будет, как никогда в тему) — усаживайтесь поудобнее.
Это, кстати, один из старейших кинотеатров в Африке.
Надо сразу сказать, что Гана, в области приобщения к мировому киноискусству шла примерно по пути России. Ну, я так точно помню в конце 1980-х видеосалоны, где в тёмном зале стоял маленький (или если повезёт, то большой) телевизор, с видеомагнитофоном, а перед экраном располагалось несколько рядов стульев для желающих посмотреть очередной фильм. На входе висел обязательный список того, что сегодня показывают. Но, в Гане пошли чуть дальше. Там было не особо выгодно сидеть в одном месте, когда вокруг ходит целая куча «неофильмленного» народа. Поэтому предприимчивые ребята брали что-то с колёсами (идеально, если мотор шёл в комплекте), ставили туда телевизор, видеомагнитофон, генератор, называли всё это как-нибудь вычурно вроде Princess Osu или Pal Mal Video Club, после чего отправлялись по ближайшим деревням. Такое мобильное кино путешествовало между поселениями, меняя репертуар и особо нигде не задерживаясь. Естественно, выбиралось то, что «максимально заходит» зрителям. Боевики и ужасы из Голливуда, как основной калибр, местные фильмы из Ганы и Нигерии для патриотизма, и немного Болливуда для фанатов. Короче, никакого артхауса или байопиков в репертуаре не было.
При этом, они были не пионерами. Вот эти ребята показывали фильмы еще до них.
Но вот вы приехали в очередное поселение. Как теперь вам дать понять, что «цирк в городе»? А просто — повесить постеры на самых проходных улицах. Логично, что официальный мерч для вас — это что-то заоблачное. Печать тоже была проблемой — военные с их мышлением уже давно ограничили ввоз станков для типографий, а те, что были — не трожь, это государственное. Поэтому брался какой-нибудь художник по знакомству и он творил. Обычно рисунки исполнялись на старой мешковине, взятой, например, от кулей с мукой (на некоторых можно было увидеть даже производителей и вес тары). Сшивали их, чтобы получались холсты где-нибудь в пару метров высотой. В некоторых случаях даже натягивали это на фанеру, скрепляя всё, для создания монолитной конструкции. И уже акриловыми и прочими износостойкими красками рисовали.
Эш немного изменился за лето.
Надо сказать, что постеры для многих таких художников было чем-то новым (некоторые уже работали для редких кинотеатров ещё в 1970-х). Большинство из них раньше раскрашивали гробы, рисовали по заказу города или местных заведений какие-нибудь вывески или знаки. А тут к тебе приходит человек и говорит — короче, нужна большая афиша для фильма. В лучшем случае художник смотрел эту ленту. Иногда ему накидывал идей оператор видеомагнитофона. В каких-то случаях просто копировал изображения на видеокассете и мог немного от себя присовокупить. Хотя, что значит «мог»? Он это и делал. Ведь в чём состояла задача такого человека? В первую очередь завлечь зрителя. Чтобы негр, пропахавший в какой-нибудь мастерской на жаре, вдруг решил заплатить свои кровные деньги за сеанс, где надо будет сидеть на деревянном ящике в каком-нибудь помещении и смотреть за происходящим на экране. Вот задача, теперь твори, проявляй фантазию!
Один из легендарных художников тех времен Фаркира (Эбенезер Менса) на своем рабочем месте.
И естественно, такой подход накладывал на художника ряд требований. Рисовали обычно в своей стилистике — яркие цвета, какие-то кровавые подробности, даже в фильмах, где этого не подразумевалось. Что-то настолько абсурдное, чтобы зрители пошли туда чисто из чувства интереса «нахрена там вертолёт». И многие разочаровывались. Из разряда — ну да, мы намекали, что в этом фильме будет расчленёнка, а её не было. И что ты сделаешь? Не пойдёшь на наш следующий сеанс? Так, мы уже будем в другой деревне. Многие художники в интервью потом признавались — да, некоторые фильмы были настолько скучные, что просто изображения какого-нибудь момента на постере было недостаточно завлекающим. Люди бы из деревень не пошли, например, смотреть на «День Сурка», поэтому пришлось выкручиваться. И выкрутились ещё как. Думаю, что многие местные жители после просмотра были слегка разочарованы. Зато, теперь мы можем пытаться угадать, о чём они думали, идя на этот фильм.
Да, вы, кажется, смотрели в свое время не тот фильм.
И да, кстати, износостойкость такого произведения искусства была исключительно важной составляющей дела. Ведь подобный постер мог кататься вместе с командой чуть ли не годами. Он должен был выдерживать удары ветра, не выцветать на солнце, переживать дожди, складывание, скручивание и иногда даже набеги конкурентов. Ну, разное бывало. Короче — тяжёлые условия для работы. И постеры это как-то переживали, даже плодились. В золотой век мобильных салонов (конец 1080-х, начало 2000-х) существовало множество компаний, которые возили эти фильмы по всей стране и поэтому к какой-нибудь одной картине существует сразу несколько «переосмыслений на холсте». Всего художников было несколько десятков на всю страну, и все они были при деле, старательно рисуя в своих мастерских афиши. Некоторые даже ездили с компаниями. В скором времени братство кино-художников стало чем-то вроде престижного клуба. Кто-то даже брал себе учеников и требовали с них качественных работ. Да что уж говорить, многие художники подписывали и ставили дату каждой работы, гордясь своим занятием. Для них это было действительно творением.
Антрополог из Ганы Джозеф Одуро-Фримпонг среди своей коллекции афиш.
Но, увы, прогресс не щадит никого. После того как в 2000 годах у людей появилась возможность смотреть фильмы дома, а рекламу печатать по изображениям на плоттерах, искусство создания рукодельных афиш стало постепенно уходить в забвение. Но внезапно... Интернет. Открыв чудесный мир постеров Ганы, обитатели наших вод, захотели себе такое же. И вот вовсю заработали галереи. Оригиналы, которые работали ковриками на стенах или занавесками, внезапно продавались за какие-то баснословные деньги (некоторые за десятки тысяч долларов). Художники с конца 1990-х переключившиеся на свои обычные дела, вроде рисования пиктограмм, создания муралов и раскрашивания паланкинов поняли, что они вновь в тренде. И да, сейчас в Гане хоть редко, но можно встретить нарисованный от руки постер, а вот основная их масса сосредоточена в выставочных залах Европы или США. Многие художники той поры рисуют что-то подобное уже для заказчиков из интернета (и зачастую по особым условиям, поэтому не удивляйтесь, встретив какой-нибудь свежий фильм, вроде «Аватара 2» в подобном формате). Теперь это уже прочная часть современного африканского искусства, пользующая популярностью (на некоторых сайтах подобный оригинальный плакат какого-нибудь Нигерийского фильма можно купить за 200–300 евро). Знатоки (а есть и такие, куда без них) уже с лёгкостью определяют авторство постера по характерным деталям. Так, Ниен Кумах, очень любит изображать капающую с предметов кровь. Джо Менса — набухающие мышцы и толстые вены на персонажах и так далее.
Вот такая вот выставка картин, например.
Вот и получилось, что многие галереи сейчас вдохнули в жизнь этих художников новые силы. Считать ли это читерством и опопсением? Вам решать. Но что интересно, многие художники выбирали из фильма момент, который им нравился. Тот самый, максимально завлекательный для их соплеменников. Почему они это делали, как определяли, из какого мировоззрения исходили? И по сути — для многих исследователей культуры, такие постеры становятся проводником в мир этого народа. По каким признакам была выбрана именно такая сцена? В чём отличие рекламы, которые создали профессиональные дизайнеры из Голливуда от афиши, нарисованной руками простого парня из Аккры. Какие детали заставили автора считать, что именно такой набор иллюстраций притянет зрителей в кинозал? Вы думали, что «Призрак» — это история любви? А для жителей Ганы — это в первую очередь месть. Подло убитый парень, который уничтожает своих обидчиков. Мистическая справедливость — это понятно в той культуре. А хотите ещё немного странного? В некоторых поселениях в качестве видеосалонов использовались церкви. И после фильма иногда следовала проповедь (ну а чего терять время, если все уже здесь). И тот же Терминатор рассматривался, как метафора сражения добра со злом (теперь посмотрите на фразу «Я вернусь» под таким углом). С подобным соусом как-то по-другому относишься к этим «шизокартинкам».
Несколько художников той эры. Слева направо: Салвейшен, Хэви Джи, Мистер Нана Агик, владелец галереи, Фаркира и Стогер
В общем, искусствоведы буквально наслаждаются явлением. Ребята из Ганы смогли создать свой уникальный визуальный язык, который легко различается. И главное — он, странным образом, не зависит от американской культуры, существуя где-то сбоку. Согласитесь, что все постеры, которые предлагает сейчас Голливуд, буквально тонут в однообразии и тут же вылетают из головы. Зато эти странные, гротескные и порой абсурдные вещи вам теперь так просто не выкинуть из памяти. Они там поселились надолго.
Немного информации сверху:
Взглянем на кино, глазами НЛО
(Чтение ~ 4 мин.)
Мой взгляд на "зеленых человечков" долгое время оставался туманным.
Существа любых форм, паранормальных сил, интеллектов и т.д.
Отличное поле для мысленных спекуляций.
Новая религия, если хотите.
Где главный слоган, вместо Библии:
"I want to believe"
Впервые появившийся в сериале "Секретные материалы" с Девидом Духовны.
Но с возрастом, во всех кинокартинах и книгах, которые смотрел и читал, прослеживалось отражение идей самих авторов.
То есть наделение НЛО мотивами и чувствами человека, скрытыми за "какой-то высшей целью".
И это неминуемо. Человек не в силах создать того, с чем не сталкивался в жизни. А если сталкивался, то не в силах это описать.
Проведите мысленный эксперимент.
Попробуйте представить что-то нечеловеческое.
Что-то без привязки к вашему настроению, идеям, мотивам и даже этому вопросу.
Представили?
А теперь попробуйте ответить.
Действительно ли оно не отражает ваших намерений?
Любая вещь, о которой вы подумали, уже связана с фактом этого вопроса и не может быть независимой от вас.
Каким бы внеземным вы себе не представляли НЛО — это самое человеческое его описание. Это парадокс, который доказывает вашу человечность.
Такой же, как мой любимый "Парадокс Деда"
Осознавая эти рамки, можете попробовать понять ИИ, посмотрев его бесконечный онлайн-ситком на твиче:
https://www.twitch.tv/watchmeforever?utm_source=ixbtcom
Получается, что "пришельцы" в настоящей действительности — это отражение нас самих в неизвестном будущем. То есть символ той стадии развития человечества, к которому мы стремимся, наполняя его так же нашими страхами.
Это подтверждают сюжеты любых научно-фантастических фильмов:
Контакт(1997), Прибытие(2016), Интерстеллар(2014) — про нашу неготовность принять будущее.
"Война Миров" (2005), Нет (2022) — про страх войны за ресурсы с другими цивилизациями. Где ресурс — это человек.
Это мы дали "пришельцам" жизнь! Мы наделяем их целями, мотивациями, формами, измерениями. Это наша ностальгия по еще не наступившим временам!
Что подталкивает меня на мысли о том, что человеку доступны нелинейные ощущения в измерении времени. Так как формирование будущего людей напрямую зависит от нашего о нем представления.
И чем подробнее его представления, тем реальнее они становятся.
Мой любимый тому пример — ученый и писатель К.Э. Циолковский, который за пол века до полета в космос писал научную фантастику, где использовались ступенчатые ракеты.
Которые впоследствии станут реальностью и человек освоит космос!
Но если говорить о более общих примерах — это люди древнего Египта, в верованиях которых боги стали не только олицетворять силы природы, но и занялись морализаторством, из которого вытекают общие представления о "Рае" во всех религиях, в котором никто не знает нужды и это место вечного счастья и наслаждений.
Чем вам Нейросетка не Бог, способный создать Рай на Земле?
Она уже не так обезличена — может общаться с вами голосом, видео, текстом, фоном выполняя за вас какую-то работу.
Чего хотели, то и получили.
Предвижу новое религиозное направление, если власти не будут за этим следить.
В общем, мысль проста.
Люди что-то представляли, затем это создавали.
Во все времена.
Какое будущее мы представляем теперь, таким оно для нас и будет.
Вот что я подразумеваю под "нелинейным ощущением в измерении времени".
Да, мы не знаем наверняка, каким оно будет, но его предвкушение рисует нам его реальные очертания.
Так что даже нейронная сеть, если присмотреться, продиктована нам эпохами и религиями.
Итак, мы определили.
НЛО и то, каким мы его себе представляем — это образ зрелого человечества.
Для которого Искусственный Интеллект, Интернет, Кино, Религия — это
всего лишь инструменты, для достижения
главной человеческой цели — сохранение и развитие популяции.
И здесь кроется самый интересный вопрос.
Как изменится потребность в видео-контенте по мере взросления человечества?
Зачем он вообще будет нужен, если представить, что вся планета уже голографирована на смартфоне и весь необходимый контент нейросетка создает специально для тебя?
По порядку.
В начале крупнобюджетные фильмы могут использовать нейросетку для подбора актеров, режиссеров, эффектов, в соответствии с жанром и сценарием, чтобы предсказать успешность продукта.
Есть сомнения? ИИ Microsoft Bing предсказал 16 из 17 победителей в основных номинациях на «Оскар».
https://gagadget.com/watching/33658-iimicrosoft-bing-predskazal-16-iz17-pobeditelej-vosnovnyih-nominatsiyah-naoskar/
Он также предсказывает результаты кассовых сборов.
Уже помогает в монтаже и при съемках.
Также ИИ пишет сценарии, но пока рука человека в таких проектах ощутимо присутствует.
Подробнее...
Немного времени спустя цифровая внешность будет новым кошельком или вообще вашим паспортом.
Сомневаться в качестве продукта будет уже не нужно.
Каждая картина будет в высоком разрешении, с хорошим звуком, декорациями, костюмами, благодаря нейросетке и дешевизне.
Станет популярнее авторское кино.
Возможно, даже пленка.
Произойдет обратная популяризация к оригинальным сюжетам и непредсказуемым повествованием, до тех пор, пока поколение, родившееся при повсеместной нейросетке, не достигнет совершеннолетия.
Дистанция между людьми увеличится еще больше, чем с появления интернета.
Персональные нейросетки-учителя станут для ребенка более популярны, чем люди. Просядет образование в общей доле социума.
В совокупности с мгновенными удовольствиями наступит тотальная депрессия и популяризация темы одиночества.
Кризис, затем оттепель. Как в любом государстве.
Но теперь этот кризис переживают все государства одновременно, на одну и ту же тему благодаря интернету и ИИ.
Что так не объединяет, как общее горе?
Все верно. Теперь мы в той стадии, когда долгий путь пройден и мы движемся осознанно, как единое целое.
Темы наших фильмов,
если художественные ответвления остались, "о проделанном пути" и "приобретении нового дома". Служащим скорее как напоминание.
Так что на нынешний кинематограф мы смотрим как люди XXI века на театр:
Самобытный жанр со своими инструментами.
От которого не станешь ждать чего-то необычного.
Хотя для нас сейчас — популярность кинематографа все еще не на своем пике.
И это не новые идеи. Я не выдумываю.
Все вышеизложенные примеры взяты из фильмов, книг, игр.
Если присмотреться, мы на самом деле уже знаем как образ НЛО будет оценивать наш кинематограф и цивилизацию.
Думаю, не найдется человека,
способного выразить эту мысль лучше, чем Нил Деграсс Тайсон.
Ученый-астрофизик, Писатель, популяризатор науки:
"Хах, посмотрите, их самый умный индивид знает астрофизику. Как мило, мой малыш тоже это умеет...Пойду повешу на холодильник его открытия"
© Н.Д. Тайсон
Цитата из выступления....
Рекомендую и другие отрывки по этой теме:
Допустим, кто-то видел НЛО (11 мин.)
Мы слишком глупы для инопланетян (3 мин.)
По складывающейся традиции рекомендую к просмотру фильмы по теме:
Сфера (1998) Барри Левинсон
Тринадцатый этаж (1999) Йозеф Руснак
Бездна (1989) Джеймс Кэмерон
Художественная литература на эту тему:
«Вверх по линии» Роберт Силверберг
«Солярис» Станислав Лем
...
С недавних пор пишу в Telegram про кино, глазами человека из индустрии
и про волнующие меня открытия.
@PardonWorld
"Акулий торнадо 5" 2017 - фантастика, ужасы
Большая часть Америки лежит в руинах, а в это время на остальные континенты обрушиваются торнадо и приносят с собой кровожадных акул. Вместе с семьёй Фин начинает путешествие по миру, чтобы помочь людям.
Не только 4й фильм франшизы Джон Уик , или к примеру "Мстители: Война бесконечности" могут удивить. Перед вами действительно ШЕДЕВР киноатракциона, который утрет нос большинству развлекательных лент. Сюжет закрученный как торнадо, отличную игру актеров и современные спец.эффекты, вам гарантировано предоставит эта лента. Конечно по графике фильм чуть-чуть не дотягивает до уровня 2-го Аватара, но и фильм этот был снят 5 лет назад. Во всем остальном лента удивительно хороша. Проведена работа над ошибками и все косяки предыдущих фильмов исправлены. Смотреть всей семьёй или в компании друзей - рекомендовано.
#1day_1film