Картина маслом + Музей

«Последний день Помпеи» (1833) Государственный Русский музей

Судьба, казалось бы, с самого начала была к художнику благосклонна: блестящий талант, известная в мире искусства фамилия. Однако легкомысленный характер сам создавал ему терни на пути к звездам.

Карл Павлович Брюлло («в» к французской фамилии была добавлена позже) родился в 1799 году в Петербурге в семье Поля Брюлло – скульптора и живописца, члена Академии художеств. От двух браков у Поля Брюлло было две дочери и пять сыновей, и все они в итоге посвятили жизнь искусству. В 1821 году академию закончил и сам Карл Брюллов. За картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» он получил большую золотую медаль, дававшую право на стажировку за границей. По распространенной версии глава академии А. Н. Оленин потребовал, чтобы молодой художник перед поездкой еще на три года остался учиться и совершенствовать мастерство под руководством художника А. И. Ермолаева. Ермолаев считался посредственным художником и авторитетом среди учеников не пользовался. Просьба Брюллова о замене педагога была отклонена, и тогда он сам отказался от поездки. На помощь неожиданно пришло недавно созданное Общество поощрения художников (ОПХ), которое оплатило путешествие из своего бюджета.

«Итальянское утро» (1823) Кунстхалле Киля, Киль

Обнаженную грудь я скрыла, чтобы пост не пометили nsfw

«Итальянский полдень» (1827) Русский музей

«Итальянский полдень» (1831) Государственная Третьяковская галерея

В 1822 году Брюллов отправился в Италию, а в 1823 году создал первую широко известную картину – «Итальянское утро». ОПХ подарило ее императрице Александре Федоровне. «Утро» так понравилось Николаю I, что он пожелал получить парную картину. Брюллов в 1827 году написал «Итальянский полдень», но это полотно императору категорически не понравился. Публика тоже не оценила, сочтя девушку не достаточно изящной. На этой почве Брюллов разругался с ОПХ и прекратил с ним отношения. На этот момент художник был уже известен, получал множество заказов на портреты и в помощи меценатов не нуждался. После этого он вновь укатил в Европу. Кстати в 1831 году художник еще раз изобразил девушку, собирающую виноград.

фрагмент картины «Последний день Помпеи»

Самая известная картина Брюллова – «Последний день Помпеи». Художник побывал на раскопках погибшего города в 1827 году. Сам город был найден задолго до этого, но историки не сразу поняли, что именно обнаружили. О ценности находок изначально не думали, и относились к ним в лучших традициях расхитителей гробниц. Самое дорогое забирали в музей, что-то разбирали на сувениры, а остальное просто выбрасывали. Иногда руины демонстрировали любопытным туристам. Реальный интерес к исследованию города стали проявлять только с начала 19 века на волне всеобщего увлечения античностью. Заказчиком картины был дипломат и меценат А. Н. Демидов. Картина была закончена в 1833 году, и сначала Брюллов выставил ее на радость любопытной публике в своей мастерской в Риме, затем на Миланской художественной выставке 1833 года. В 1834 году благодаря стараниям Демидова «Последний день Помпеи» был выставлен во время Парижского салона 1834 года, престижнейшей выставке того времени. Там картина завоевала большую золотую медаль. Позже Демидов подарил полотно императору Николаю I.

Когда в 1834 году «Последний день Помпеи», наконец, прибыл в Петербург, это стало большим событием в культурной жизни страны. Ажиотаж был невероятный. Кавалерист-девица Н. А. Дурова вспоминала: «Переходя Исакиевский мост, я увидела множество экипажей на площади против Академии художеств. На вопрос мой "для чего этот съезд?" – отвечали, что сегодня можно смотреть картины. Я вспомнила, что еще не видала славной картины Брюллова "Последний день Помпеи" и пошла за толпой. Не моему перу описывать красоты этой картины. Как язык мой не имел выражения для чувств, так и перо не может передать их на бумаге. Я смотрела, дивилась, восхищалась и – молчала! Что можно сказать там, где все, что б ни сказала, будет мало? От картины Брюллова нельзя идти в гости. Нельзя идти никуда! Лучше всего переехать Неву обратно и уйти в Летний сад. Исполненная удивления к великому таланту славного художника, шла я задумчиво в свой обратный путь по широкой аллее Летнего сада. Визгливое восклицание: "Bon jour, mon ami", раздавшееся вплоть подле моего уха, заставило меня вздрогнуть и остановиться: это была госпожа С...ва с своим Володею. "Куда вы идете? Пойдемте с нами в Академию художеств, мы идем туда смотреть картины". "Я сейчас оттуда". "Нужды нет! Воротитесь с нами. Пожалуйста, mon ami! Soyez si bon, сделайте это для меня, для вашей С...вой!" Нечего делать! Я уступила, и на этот раз почти охотно: мне любопытно было слышать, какими именно выражениями будет она описывать несравненную картину Брюллова, и так я воротилась и пошла вместе с ними, ожидая каждую минуту, что она воскликнет: "Чудная картина! Видели вы ее?" Но я напрасно ожидала этого… Наконец мы пришли в Академию. Тут загадка объяснилась, и я увидела, что мы с госпожою С...вою не понимали друг друга: она говорила о параде-картине, а я разумела парад настоящий. Прежде всего она потащила меня к своему кумиру – к этому параду и с восторгом рассказывала мне, кто именно изображен: "Вот государь! Боже мой, как живой! Вот наследник... что за ангел!.." … "Теперь пойдемте к чуду нашего века, к картине Брюллова "Последний день Помпеи", – сказала я моей приятельнице, заметя, что восторг ее перед парадом начал утихать. – Пойдемте". Вот мы перед картиною. Я опять молчу, но С...ва!.. Лучше было бы и ей тоже молчать. Молчание можно перетолковать, иногда очень выгодно для безмолвствующего». На родину Брюллов вернулся если не мировой, то, как минимум, европейской знаменитостью.

Известность в России и за рубежом помогла Брюллову сделать то, что не удавалось другим художникам. Еще в 18 веке в Европе появилась мода на восточную экзотику. Особенно нравились публике картины о гаремах, в том числе потому что они давали возможность изображать явную эротику, укладываясь в рамки приличия. О том, как на самом деле выглядели гаремы, художники имели туманное представление. Томные одалиски были таким же плодом их фантазии, как голозадые древнегреческие богини. Брюллова эта тема тоже волновала. Приехав в Турцию в 1835 году, он захотел во что бы то ни стало увидеть все вживую. Проще всего было взглянуть на обитательниц гаремов европейских купцов, особенно венецианских. Те, приехав на Восток, быстро забывали, что они дома вообще-то добрые католики, и охотно покупали себе рабынь, свезенных с разных концов света (часто насильно, потому что девушек нередко просто похищали). Но эти красотки Брюллову не показались интересными, так как, на его взгляд, утратили восточный колорит. Он пытался договориться с российскими дипломатами о возможности побывать в гареме самого султана. Те доходчиво объяснили, что это очень плохая идея. Наконец, улыбнулась удача. Один тщеславный турок и по совместительству дипломат Махмуд Буюк-дере захотел заказать семейный портрет, где жены были бы с открытыми лицами. Он разрешил делать зарисовки из жизни его гарема при условии, что они не будут показаны публике. Зарисовок этих хватило на большой альбом. Художник был неприятно удивлен, когда узнал, что дипломат изображает щедрого богача на публике, а на женах экономит во всем. Даже нательные рубашки им выдали лишь раз в год. Одну из картин художник ехидно назвал «По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха». Примечательно, что иронию жадный турок в названии не увидел, а через 10 лет сам продал картину. Сейчас она выставлена в Галерее современного искусства в Милане. Судя по записям художника, героиню картины звали Аиша, и у него с ней был роман. Но это не точно. Иногда ведь мужчины любят преувеличивать победы на любовном фронте, а тут такая перченая история.

Карл Брюллов. Дагерротипное изображение из собрания Эрмитажа

В 1836 году, едва вернувшись в Петербург, Брюллов получил звание академика АХ и стал руководить в ней классом исторической живописи. В 1837 году к Брюллову обратился Жуковский с просьбой помочь освободить крепостного Тараса Шевченко – талантливого художника и литератора. Однако внимание столь известных людей привело лишь к тому, что крепостник Эндельгардт стал еще менее сговорчивым и повысил цену. В итоге нашли элегантное решение: Брюллов написал с Жуковского портрет, который разыграли в лотерею, а на полученные деньги Шевченко, наконец, смогли выкупить. Уже на следующий год Шевченко поступил в академию и стал одним из любимых учеников Брюллова. Другой ученик – А. Н. Мокрицкий – оставил подробные воспоминания об именитом наставнике не только как о педагоге, но и просто о человеке. Мокрицкий был земляком и другом писателя Н. В. Гоголя. В некоторых источниках – лицейскиим товарищем и Гоголя, и другого литератора – Н. В. Кукольника (в Черниговской губернии все трое учились в Нежинском лицее князя А. А. Безбородко). Позже Мокрицкий сам стал академиком и модным столичным портретистом, но это уже совсем другая история. Между учеником и учителем сложились теплые и неформальные отношения.

Автопортрет (1848) Государственная Третьяковская галерея

«Сколько он был не прихотлив и не разборчив в пище, столько же любил иногда и хорошо покушать. Были у него приятели, которые, заметив в нем эту слабость, неоднократно пользовались ею, мало заботясь о том, что такие пирушки отнимали у него драгоценное время и расстраивали его здоровье. Нередко, дав слово одному, шел он обедать к другому, если знал, что там угостят его на-славу. Так, в одно воскресенье, просил его к себе отобедать почтенный старичок, академик Венецианов; он дал слово. В двенадцать часов я пришел за ним и застал его еще в постели. "Карл Павлыч, вы забыли, что мы сегодня обедаем у Венецианова?" – "Нет?... но я ожидал вас. – "Я готов; а вы?" – "Долго ли мне!" И, вскочив на ноги, начал маршировать по кровати, а потом, сделав антраша, спрыгнул на пол. – "Как я рад" сказал он, "что мы идем к Венецианову: там будет много барышень, и я намерен всем им вскружить головы. – "Матвей!" закричал он громогласно: "одеваться!". В десять минут был он готов, закурил сигару и сошел вниз в мастерскую; там нашел он В. И. Григоровича и г. П. Кукольника. На вопрос последнего, где он сегодня обедает, Брюллов отвечал: "У Венецианова. Я дал слово. Добрый старичок, – я

его очень уважаю, и после многих обещаний сегодня, наконец, обедаю у него". Г. Кукольник, желая увезти его к себе, начал ему рассказывать про те чудеса кухни, какие ожидают их у него, К., дома: кислый суп с грибами, ростбиф и макароны alla napolitana. Долго он противился искушению, но пьесы: "Водовоз" и "Швейцарская Хижина", обещавшія ему столько наслаждения после вкусного обеда, соблазнили его решительно и он изменил данному слову. Послал меня одного к Венецианову и велел извиняться и тем, и другим, а всего лучше, говорил он "если я вовсе умолчу о нем". Пошел я один. Разумеется, хозяин и гости пожалели, что не было со мною Брюллова и, сев за стол, не переставали говорить о нем, а он, между тем, пировал, угощаясь макаронами, и после обеда уехал в театр. Поздно воротился он домой и, легши в постель, долго не мог уснуть; наконец велел подать себе сигару, закурил и разгулялся, как ребенок, начал шутить, петь арии из слышанных им опере, наконец мало-по-малу съехал на любимый свой разговора, о женитьбе, которая с некоторого времени сильно овладела его мыслями. Здесь он признался мне, что ему правится одна девица и что он думает жениться на ней; по, пугая свое воображение невыгодными сторонами супружества, колебался: то он недовольно-богат, в нем нет ничего, что бы могло победить сердце любимой женщины; то она недовольно-способна понимать его и ценить вполне ту любовь, которую он готовит ей; то сам он слишком мал ростом и жена будет смеяться над ним… Потом опять восставал он против холостой жизни и превосходными красками живописал счастье семейной жизни, признавая ее за единственную цель жизни и состояние, в котором человек может достигнуть высшего земного счастья, имея притом обширнейшее поле действий для ума и сердца».

портрет Нестора Кукольника,  Государственная Третьяковская галерея

Кстати столь легкомысленный подход к выбору невесты обернулся для Брюллова бедой. В 1838 году он познакомился с дочерью рижского бургомистра Эмилией Тимм, а в 1839 году сделал ей предложение. Однако семейная жизнь продлилась всего пару месяцев, а бракоразводный процесс тянулся до 1841. Но главная проблема была в том, что из-за законодательства того времени Брюллов лишился права повторно жениться. Мораль того времени была такова, что завести десяток любовниц было менее порицаемо обществом, чем развестись с одной законной женой. Семья Юлии Тимм обвиняла художника в развратном поведении. Есть другая версия. У Юлии еще до брака была любовная связь с кем-то из близких родственников, которая не прекратилась даже после свадьбы. В этот сложный период художнику большую поддержку оказала другая Юлия – графиня Самойлова. Ее часто называют главной любовью Брюллова.

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини (Маскарад). Не позднее 1842. Государственный Русский Музей

Юлия Самойлова сама пользовалась скандальной славой. Она была дочерью генерала Палена и Марии Скавронской. Есть версия, что ее биологическим отцом был отчим Марии государственный деятель Джулио Литта. И мать, и отец, и семья Литта оставили ей огромное состояние. В 1825 году фрейлина Самойлова вышла замуж за графа Н. А. Самойлова. Тот был влюблен в совершенно другую девушку, но маменька не одобрила его выбор и нашла невесту на свой вкус. Жили Юлия и Николай не долго и не счастливо, регулярно скандаля на радость сплетникам. Молодой граф любил кутежи, а графиня завела любовника из числа французских дипломатов. Потом она «подружилась» с товарищем мужа по кутежам неким Мишковским и подписала ему векселей на 800 000 рублей – невероятную сумму по тем временам. Литта это опротестовал в суде. Скандальный судебный процесс привел к тому, что в 1827 году супруги окончательно расстались. Юлия уехала в Италию, где и познакомилась с Брюлловым. Отношения были бурными, пара то сходилась, то расходилась. Окончательно расстались они только в 1845 году. Графине жила то в Италии, то в России, шокируя общественность расточительностью и сумасбродством. Примечательно, что графиню Самойлову Брюллов написал изобразил на картине «Последний день Помпеи» целых четыре раза: женщина с кувшином на голове в левой части полотна; лежащая женщина в центре; мат с дочерями в левом углу картины; женщина с мужем под покрывалом. После смерти мужа Самойлова еще дважды выходила замуж. Сначала за годившегося ей в сыновья итальянского певца Пери, который отличался красотой, но не здоровьем, и быстро оставил ее вдовой. Явный мезальянс привел к потере графского титула. Сеньора Пери так по этому поводу переживала, что в 60 лет решила фиктивно выйти замуж за разорившегося графа. Однако 66-летний молодожен стал с таким энтузиазмом тянуть с нее деньги, что та окончательно разорилась. В результате пришлось пустить с молотка уцелевшее имущество, включая предметы искусства. Брюллов не раз писал портреты любимой женщины, ее близких, дарил картины. Все это в итоге расползлось по частным коллекциям.

В 1832 году Брюллов написал портрет девочек, получивший намного позже название «Всадница». Долгое время считалось, что всадница – сама графиня Самойлова, но позже установили, что на коне Амацилия. Мнение критиков разделились. Одни хвалили автора за смелость, ведь картина сильно отличалась от привычных портретов, где герои либо сидят, либо стоят в величавых позах. Некоторые усмотрели ляпы. Например, судя по движению вуали на шляпе всадницы, ветер дует в одну сторону, а деревья клонятся в другую, а локоны наездницы вообще неподвижны. На ошейнике одной из собак можно рассмотреть фамилию хозяйки. Угол дома похож на часть здания виллы, в которой в тот момент жила Самойлова. После смерти графини картину купил П. М. Третьяков.

Амацилия, по воспоминаниям современников, росла избалованным ребенком, в 17 лет вышла замуж за светского мота, который вскоре помер, оставив огромные долги. Второй муж – французский генерал, также, наплодив долгов, отправился в мир иной. Умерла Амацилия в приюте при монастыре. Джованина вышла замуж за австрийского генерала, рассчитывавшего на большое приданое. В итоге обе приемные дочери подали в суд на разорившуюся мать, требуя выдать им обещанное приданое. После смерти графини они судились уже друг с другом из-за ее особняка, на фоне которого они так красиво позировали.

В 1843 году Брюллов был приглашен участвовать в росписи Исаакиевского собора. Трудная работа в недостроенном сыром помещении подорвала его и без того слабое здоровье. В 1849 году по настоянию врачей он уехал в Италию, где через 3 года скончался.

Часть информации взята тут:

Н. А. Дурова «Год жизни в Петербурге, или Невыгоды третьего посещения»

А. Н. Мокрицкий «Воспоминание о Брюллове»

https://musaget.ru/kak-slozhilis-sudby-personazhey-kartiny-v...

https://ru.wikipedia.org/wiki/Брюллов,_Карл_Павлович

https://ru.wikipedia.org/wiki/Самойлова,_Юлия_Павловна

Другие мои посты о живописи

Русская живопись

Такой разный Айвазовский

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Демоны художника Врубеля

"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)

Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы  (Генриетта Ронер-Книпп)

мой дзен

«Демон сидящий» (1890) Государственная Третьяковская галерея

«Огромную зависть вызывал М. А. Врубель своим настоящим гениальным талантом. Он был злобно гоним. Его великий талант травили и поносили и звали темные силы непонимания его растоптать, уничтожить и не дать ему жить. Пресса отличалась в первых рядах этого странного гонения совершенно неповинного ни в чем человека. М. А. Врубель, чистейший из людей, кротко сносил все удары судьбы и терпел от злобы и невежества всю свою жизнь. Врубель был беден и голодал, голодал среди окружающего богатства. В моей жизни великое счастье - встреча и жизнь с этим замечательным человеком возвышенной души и чистого сердцем, с человеком просвещенным, светлого ума. Это был один из самых просвещенных людей, которых я знал. Врубель ни разу не сказал о том, что не так, что не интересно. Он видел то, что только значительно и высоко. Я никогда не чувствовал себя с ним в одиночестве». Так о своем друге вспоминал художник К. А. Коровин. К концу жизни Михаил Александрович Врубель все же получил заслуженное признание, но из-за болезни узнать об этом не успел.

М. А. Врубель, 1898

М. А. Врубель родился в дворянской семье польского происхождения (фамилия от слова «wrоbel» — воробей) в Омске, где в тот момент служил его отец. В семье было четверо детей. Двое младших умерли в раннем возрасте, зато старшая сестра Анна на долгие стала для будущего художника близким другом. Когда ему было три года, мать умерла от чахотки, а еще через несколько лет отец вновь женился. Мачеха и ее родственники не жалели сил и времени на воспитание детей от первого брака, но близкими людьми для Врубеля так и не стали. Позже семья переехала в Саратов, где отец живописца командовал губернским гарнизоном, затем в Одессу. Там он с золотой медалью окончил знаменитую Ришельевскую гимнзию, затем поступил в столичный университет. Но юристом он так и не стал, сначала остался на второй год, а затем не защитил конкурсную работу. Способствовали этому и богемный образ жизни, и то, что интересовался Врубель всем и сразу, не на чем не сосредотачиваясь. Перебивался Врубель случайными заработками, репетиторством, а также работал гувернером. Вообще для сына достаточно высокопоставленного офицера подобная карьера была весьма сомнительной. Но зато, пестуя отпрысков богатых семейств, Врубель имел возможность путешествовать и заниматься живописью. В 1880 году он стал вольнослушателем Академии художеств, а также брать частные уроки у известного художника П. П. Чистякова. Академию Врубель так и не закончил, в том числе потому, что получил заказ в Киеве на реставрацию фресок Кирилловской церкви XII века. Пригласил его известный историк и искусствовед А. В. Прахов. За время работы художник успел совершить путешествие в Италию для «повышения квалификации». В тот же период у него был бурный роман с супругой Прахова Эмилией. Фреска «Богоматерь с младенцем» писалась с нее. Пара то сходилась, то расходилась, и Врубель даже успел сделать уже замужней женщине предложение. В итоге своими выходками он так замучил возлюбленную, что она не знала, куда от него скрыться. Примечательно, что сложные личные отношения не помешали ее супругу и дальше помогать художнику.

фреска «Богоматерь с младенцем»

Надо заметить, что тяга к богемному образу привела к тому, что Врубель то кутил, то бедствовал, и иногда к нему были совсем небезосновательные претензии заказчиков. Любовные похождения тоже накладывали свой отпечаток. Так однажды он заявил, что должен уехать, потому что у него в другом городе умер отец, и коллеги поддержали «сироту» деньгами. А на следующий день неожиданно приехал живой Врубель-старший, и оказалось, что Врубель-младший просто загулял с кафешантанной певичкой. В след за очередной любовницей-цирковой артисткой художник отправился в Москву.

Задумка создать картины, посвященные лермонтовскому демону, появилась еще до переезда в Москву. Самый первый вариант картины автор написал в Одессе и предположительно уничтожил. Отец художника счел, что герой был больше похож на сердитую женщину. Так совпало, что в Москве в 1890 году издатели П. Кончаловский (отец известного художника) и братья Кушниревы планировали выпустить юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова. Для создания иллюстраций был привлечен и Врубель. Критики сочли его работы уродливыми. Оценили их по достоинству через намного позже. Закупочная комиссия Третьяковской галереи не захотела приобрести у Врубеля картину «Демон», которая была написана в то же время. Но после смерти художника же комиссия выкупила ее и заплатила в пять раз дороже.

Тамара и Демон. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова, 1890

Когда в 1896 году на Всероссийской нижегородской выставке по инициативе известного мецената С. И. Мамонтова Врубель начал работать в одном из павильонов над панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза», работу эту быстро свернули, так как комиссия сочла их некрасивыми. В комиссию входили именитые художники В. А. Беклемишев, К. А. Савицкий и П. А. Брюллов. В ответ на это Мамонтов заплатил Врубелю 5000 рублей, предоставил возможность завершить панно, а затем рядом с основным входом на выставку выстроил павильон с вывеской «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств», но последние 5 слов пришлось закрасить. Сюжет «Принцессы Грезы» был навеян пьесой Ростана, в свою очередь вдохновленной средневековой легендой. Трубадур Жофруа Рюдель «заочно» влюбился в принцессу Мелисинду, которую никогда не видел, просто наслушавшись рассказов о ее дивной красоте. Он решил отправиться за ней на корабле, но по дороге заболел и в итоге умер на руках возлюбленной, при этом играя на лире и распевая песни о любви. Впечатления у зрителей были разные, некоторые хвалили, но критиков было намного больше. Пресса «эпитетов» не жалела, особенно «усердствовал» Максим Горький, не оценил он современного искусства. Керамическая копия, изготовленная в Абрамцевских мастерских, вскоре украсила фасад гостиницы «Метрополь». Оригинал же долго считался утраченным, пока не нашелся в 1957 году среди груд старого реквизита в Большом театре. Сейчас это панно можно увидеть в Третьяковской галерее.

здание гостиницы "Метрополь"

панно «Принцесса Греза», Государственная Третьяковская галерея

Сам Мамонтов тоже картины автора поначалу не оценил, однако это не помешало ему пригласить Врубеля руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций» в селе Абрамцево. Благодаря этой работе художник начал получать выгодные заказы, но богаче так и не стал. Из воспоминаний художника Коровина: «Врубель рисовал женщин, их лица, их красоту с поразительным сходством, увидав их только раз в обществе. Он нарисовал в полчаса портрет поэта Брюсова, только два раза посмотрев на него. Это был поразительный рисунок. Он мог рисовать пейзаж от себя, только увидав его одну минуту. Притом всегда он твердо строил форму. Врубель поразительно писал с натуры, но совершенно особенно, как-то превращая ее, раскладывая, не стремясь никогда найти протокол. Особенно он оживлял глаза. Врубель превосходно рисовал и видел характер форм. Он как бы был предшественником всего грядущего течения, исканий художников Запада. Из русского искусства он был восхищен иконами новгородцев. Фарфоры Попова и Гарднера восторгали его так же, как в литературе Пушкин и Лермонтов - он считал, что после них в литературе русской был упадок.

- Нет возвышенности, - говорил Врубель.

Как- то летом у Врубеля, который жил со мною в мастерской на Долгоруковской улице, не было денег. Он взял у меня 25 рублей и уехал. Приехав вскоре обратно, он взял большой таз и ведро воды, и в воду вылил из пузырька духи, из красивого флакончика от Коти. Разделся и встал в таз, поливая себя из ведра. Потом затопил железную печь в мастерской и положил туда четыре яйца и ел их с хлебом печеные. За флакон духов он заплатил 20 рублей…

- А чудно, - говорю я ему. - Что же это ты, Миша…

Он не понял. Словно это так необходимо. Раз он продал дивный рисунок из «Каменного гостя» - Дон Жуан за 3 рубля. Так просто кому-то. И купил себе белые лайковые перчатки. Надев их раз, бросил, сказав: “Как вульгарно”… Врубель мог жить месяц на 3 рубля, ел один хлеб с водой, но никогда ни у кого, кроме меня, не брал взаймы. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал, Я никогда не видал более бескорыстного человека. Когда он за панно, написанные Морозову, получил 5000 рублей, то он дал обед в гостинице «Париж», где жил. На этот обед он позвал всех там живущих. Когда я пришел поздно из театра, то увидел столы, покрытые бутылками вин, шампанского, массу народа, среди гостей - цыганки, гитаристы, оркестр, какие-то военные, актеры, и Миша Врубель угощал всех, как метрдотель он носил завернутое в салфетку шампанское и наливал всем.

- Как я счастлив, - сказал он мне. - Я испытываю чувство богатого человека. Посмотри, как хорошо все настроены и как рады.

Все пять тысяч ушли, и еще не хватило. И Врубель работал усиленно два месяца, чтобы покрыть долг.

Метрдотель-иностранец из ресторана “Эрмитаж” в Москве однажды сказал про Врубеля, что ему приятно служить, так как он “понимает”: “Это господин настоящий, и с ним я говорю по-английски”».

«Царевна-Лебедь» 1900

В 1896 году в жизни автора произошло еще одно знаменательное событие. Во время работы над декорациями в частной опере С. И. Мамонтова он познакомился с Н. И. Забелой, которой буквально в тот же день сделал предложение, и та к удивлению многих согласилась. Сама она вспоминала эту судьбоносную встречу так: «На одной из репетиций я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: „Прелестный голос!“ Стоявшая здесь Т. С. Любатович поспешила мне представить: „Наш художник Михаил Александрович Врубель“, — и в сторону мне сказала: „Человек очень экспансивный, но вполне порядочный“. Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился». Считается, что именно Надежда Забела изображена на картине «Царевна-лебедь». К сожалению, их единственный сын умер в двухлетнем возрасте, а семейную жизнь омрачала болезнь художника.

«Демон поверженный» (1902)

В 1898 году Врубель вернулся к «демонической» теме. Над картиной «Демон поверженный» он работает по 14 часов в день. Возможно, это усугубило имевшиеся у него психические отклонения. Вначале В. М. Бехтерев предположил, что виной всему «неизлечимый прогрессивный паралич» (третичный сифилис), позже Ф. А. Усольцев поставил ему диагноз «спинная сухотка», то есть сифилис затронул только спинной мозг, а странности в поведении связаны с сопутствующим маниакально-депрессивным психозом. В этот период пресса оказалась неожиданно благосклонна к творчеству, и многие критики даже взяли свои слова обратно. Болезнь то отступала, то обострялась. Даже находясь в психиатрических лечебницах, Врубель продолжал рисовать, пока не ослеп.

Ну и некоторые другие картины автора

«Девочка на фоне персидского ковра» (1886), Киевский музей русского искусства

«Венеция» (1893) панно

«Гадалка»

«Утро» (1897)

«Пан»

Полотно написано в имении Тенишевых.

«Валькирия»

В образе валькирии изображена Мария Тенишева, хозяйка имения. Княгиня Тенишева увлекалась современным искусством и была знакома со многими художниками. Ну а князь Тенишев не столько из любви к искусству, сколько из любви к жене, как сказали бы сейчас, оказывал им щедрую спонсорскую поддержку.

«Сирень» (1900) Государственная Третьяковская галерея

Коровин рассказывал об этой картине историю. Когда Николай II «Сирень», она ему понравилась.

«Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо протестуя возражал:

— Что это такое? Это же декадентство…

— Нет, мне нравится, — говорил государь.

— Кто автор этой картины?

— Врубель, — ответили государю. <…>

…Обернувшись к свите и увидев графа Толстого, вице-президента Академии художеств, [государь] сказал:

— Граф Иван Иванович, ведь это тот, кого казнили в Нижнем?»

Часть информации взята тут

Зильберштейн И. С. Самков В. А. «Константин Коровин вспоминает…»

https://vladimirdar.livejournal.com/87659.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Врубель,_Михаил_Александрович

Другие мои посты о живописи

Русская живопись

"Житейская проза" на картинах

Живая история на картинах Владимира Маковского

И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)

Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)

Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)

Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)

Житейские истории в картинах Василия Пукирев

Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева

И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)

Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)

И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)

И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий

Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)

Новоселье до революции и после

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)

Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)

Художник, ставший символом времени (Эрте)

И снова живая история в картинах Маковского

Английская живопись

Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)

Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)

Кто есть кто в британском искусстве

О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)

И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)

Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)

И снова картины в деталях

Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)

И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)

Другие художники

Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях

Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)

Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)

«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)

Кто такой Дроздович и почему мы должны его помнить?

На это есть несколько веских причин:

во-первых, это был крайне необычный и универсальный мастер, проявивший себя и в графике, и в живописи, и в литературе, и даже в изучении космоса;

а во-вторых, это наш первый национальный художник, который с головой окунулся в историческую тематику.

Дроздович родился в 1888 году в деревне Пуньки, что под Глубоким. Несмотря на дворянское происхождение, его семья жила очень скромно. Когда будущему художнику было всего два года, умер его отец — матери пришлось в одиночку воспитывать Язепа и его пятерых братьев. Дошло до того, что семья вообще осталась без наделов и дома, и Дроздовичи вынуждены были переезжать с места на место, арендуя землю.

В 18 лет он поступил в рисовальную школу известного в Вильне живописца и педагога Ивана Трутнева. После выпуска Дроздович начал создавать свои первые графические работы, однако вскоре оказался в царской армии и войну встречал в качестве фельдшера при запасном батальоне на Западном фронте.

Позже он работал в Минске, но затем вернулся на малую родину и долгое время преподавал рисование в различных школах и гимназиях Западной Беларуси. Увлекшись белорусской историей, множество работ посвятил прошлому: писал портреты белорусских князей (Всеслав Чародей), культурных деятелей (Франциск Скорина и Франтишек Богушевич), а еще — замки, древние городища (Крево, Мир, Лида, Новогрудок, Кушляны, Жупраны) и монастыри. На этой картине, находящейся в Германовичах, он изобразил Березвечский базилианский монастырь в Глубоком.

Многие зарисовки и рисунки отправлял в минскую Академию наук, благодаря чему их удалось сохранить.

После окончания Второй мировой войны в Советском Союзе Дроздович особо не котировался. Его не приняли в Союз художников, а на творчество самобытного автора, который не воспевал победы социализма, смотрели крайне странно и недоверчиво. Дроздович так и не смог устроить личную жизнь, и у него не было своего дома. Художник постоянно путешествовал и последние годы занимался тем, что расписывал ковры для местных жителей и даже оставлял свои работы у них на хранение. В 1954-м его без сознания нашли на одной из дорог. Вскоре он умер в больнице деревни Подсвилье. Похоронен рядом — на кладбище между деревнями Лепляне и Малые Давыдки.

Естественно, дома странного художника, скитавшегося по деревням и селам, хорошо помнили, но для всей Беларуси имя Дроздовича открыл литератор Арсень Лис, опубликовавший в 1984-м его биографию. А через 7 лет в Германовичах — агрогородок в Шарковщинском районе — в старой усадьбе Ширинов появился первый и пока единственный музей имени Язепа Дроздовича.

— Дроздович родился на территории соседнего, Глубокского района. Его там называют своим художником, но и мы тоже считаем, что он наш, — говорит научный сотрудник музея Инна Пучинская. — Все-таки определенное время он постоянно жил в Германовичах у своей мамы после того, как был демобилизирован из армии в 1917-м. Приезжал сюда, чтобы набраться сил. Он был человеком деятельным, хотел принести пользу обществу и даже создал здесь культурно-просветительское товарищество. Позже, когда уже Германовичи оказались под Польшей, в соседней деревне Столице организовал белорусскую школу, которая долго, правда, не просуществовала, но про нее местные жители помнили.

Музей создала местная учительница Ада Райчонок. Она — личность для Германовичей уникальная. Маленьким ребенком попала в витебское гетто, пережила войну, долгое время преподавала русский язык, литературу и занималась школьным музеем боевой славы. Но в какой-то момент познакомилась с известным художником Алесем Марочкиным, у которого неподалеку была дача, и эта встреча кардинально изменила ее жизнь. Марочкин тогда рассказал, что у местных жителей еще сохранились работы Дроздовича и их нужно было искать и спасать.

— От него я узнала про художника, который вот здесь ходил и такие чудесные работы создавал! — вспоминает Ада Райчонок, с которой мы встретились в Германовичах. — Марочкин меня просто заколдовал, и я с того времени начала преданно служить делу Дроздовича. Сначала по деревням искала работы вместе с учениками, а потом мне уже больше помогала семья — мои сыновья. Они меня возили, а то и сами ходили. Как я находила работы художника? Например, про существование ковра, на котором изображен лес и дом, я знала и искала его два года, а он оказался у моей знакомой Анны Дулинской. Просто дома находился.

Знаете, сколько было радости от того, что его нашла?! Взяла коробку конфет, бутылку коньяка — и поехала. Вот так он мне и достался.

Был и такой случай. Мне рассказали, что у одной бабушки в Шарковщине есть что-то интересное от Дроздовича. Пришла к ней, она долго не сдавалась, но в итоге я дала ей 10 рублей, и на этом договорились. Иду по райцентру, несу этот ковер, натянутый на раму, а люди смеются, спрашивают, на какой мусорке взяла эту тряпку. И тут неожиданно у меня кто-то спрашивает: «А где вы нашли произведение Дроздовича?!» А это были историки Людмила Дучиц и Геннадий Саганович. Мы так познакомились, и они стали моими друзьями. Другой ковер — с изображением оленя — мне привез мой ученик. Эта вещь, как оказалось, находилась у его мамы. Так пополнялась коллекция музея.

Понятно. А что это за тренд — расписывать ковры?

В первой половине 20-го века люди любили украшать скромные интерьеры домов расписанными коврами, и в какой-то момент для Дроздовича это стало подработкой, которая давала возможность хоть как-то выжить.

— У крестьян не было возможности украсить свой домашний угол, и поэтому они заказывали у Дроздовича ковры, — рассказывает Инна Пучинская. — Художник писал на заказ и изображал то, что его просили. То время, которое он работал над ковром, он жил в семье заказчика. Часто случалось, что рисовал эти ковры просто за хозяйское гостеприимство или за небольшую плату. Хотя платить, если честно, у людей было особо нечем, да и он сам себя называл «народна-сялянскім мастаком». Одинаковых ковров у Дроздовича не было — все оригинальные. Но их объединяет то, что на каждом есть определенная композиция и бордюр — растительный либо какой-то другой орнамент. Основой становилось домотканое полотно, окрашенное в темный цвет, поверх которого Дроздович писал масляными красками.

Со временем интерьер домов менялся, люди становились побогаче и уже покупали брестские ковры, а то, что делал Дроздович, использовали в хозяйстве или выбрасывали. Из-за этого многие работы художника утрачены.

На коврах Дроздович изображал в том числе узнаваемые местными жителями пейзажи. К примеру, на одном из них написал мостик через реку Мнюту и хутор семьи Янцевичей. Как рассказали в музее, это были друзья Дроздовича, которые всегда принимали художника и помогали ему. До наших дней хутор не сохранился, но память о нем осталась на таком вот ковре.

Разобрались. А почему он начал писать космос?

Дроздовичу было очень интересно, как устроена Вселенная, и в 1930-х он даже выдал книгу, в которой предложил свою теорию происхождения планет. Правда, ученое сообщество к его взглядам отнеслось не очень серьезно, однако научное увлечение космосом повлияло и на творчество мастера. Он писал фантастические, рожденные в его подсознании пейзажи Марса, изображал жителей Сатурна, безлюдные дворцы, построенные где-то на краю неизведанных планет.

Естественно, все это авторская фантазия. На многих из них, судя по логике Дроздовича, есть вода, лес, атмосфера. Увлечение космосом вызывало насмешки среди друзей, но по итогу, как считают некоторые исследователи, Дроздович стал первым белорусом, который пытался исследовать Вселенную. И случилось это еще задолго до первого полета на Луну. Да, его работы, возможно, покажутся слегка наивными, но Дроздович не был академическим художником, он выработал свой оригинальный стиль и систему персонажей, по которым его точно ни с кем не спутаешь.

— Если современники к нему относились с недопониманием, считали его чудаком, то крестьяне уважали. Для них он был человеком ученым. Дроздович описывал космос таким, каким его сам видел. И вообще считал, что жизнь есть и на Марсе, и на Сатурне, и на Луне. В нашем музее хранится копия его работы «Сатурнянін», и, как видите, этот персонаж чем-то похож на самого Язепа Дроздовича, — продолжает Инна Пучинская.

Кстати, если внимательно посмотреть на работы художника, то нередко можно увидеть бородатого и длинноволосого персонажа, который буквально кочует из картины в картину, но везде предстает в разных ипостасях. Вот таким Дроздович показал космос.

На другой картине — музыкант.

А здесь («Друкарня Францыска Скарыны ў Вільні, 1525 г.») Дроздович изобразил нашего книгопечатника в окружении жителей Вильно, среди которых тоже присутствует вполне узнаваемый персонаж. Как считают некоторые исследователи, это романтизированный образ самого автора. Уж больно он схож с самим художником.

Где еще можно увидеть работы Дроздовича?

Кроме того, 30 ковров находятся в музее-заповеднике в Заславле. Работы Дроздовича также экспонируются в Полоцке, Глубоком и в школе деревни Подсвилье. Время от времени в Минске проходят крупные выставки, посвященные Дроздовичу. Последняя масштабная состоялась в 2018-м в Художественном музее и была посвящена 130-летию со дня рождения художника. Кстати, в Минске есть улица Дроздовича, а в Троицком предместье в 1993-м установили памятник художнику, который получил название «Вечный странник».

Его автором стал скульптор Игорь Голубев. Рядом с фигурой идущего вперед художника размещено дерево, в кроне которого переплетаются мечты Дроздовича о замках, космосе, звездах и героях из нашего прошлого.

Ада Райчонок знает достаточно интересную историю, связанную с этой скульптурой:

— Это была дипломная работа Игоря Голубева. Она выполнялась из пластилина, а после защиты ее должны были собрать в ком и отдать другому студенту. Так я, когда была на защите, плакала и умоляла, чтобы эту скульптуру не уничтожили и сохранили. В итоге убедить ректора (Академии искусств. — Прим. Onlíner) Василия Петровича Шаранговича удалось, но денег, чтобы ее установить, не было. Помогли [переводчик] Лявон Борщевский и [поэт] Наум Гальперович, обратившиеся в Белорусский фонд культуры.

Средства на скульптуру собирала вся Беларусь, и через какое-то время Игорь добился, чтобы ее установили в Троицком предместье.

Что же касается музея Дроздовича в Германовичах, то посетить его можно ежедневно (кроме понедельника). Работает с 9:00 до 18:00. Помимо картин Дроздовича, в музее выставлены произведения других белорусских художников и интересные экспонаты, посвященные культуре, быту и истории Германовичей. Находится здесь и уменьшенная копия скульптуры Игоря Голубева. Учтите только одно — ехать от Минска порядка 170 километров. В Германовичах работает и частная картинная галерея имени Михася Райчонка, которую в память о сыне создала Ада Эльевна. Так что посмотреть здесь действительно есть на что. Не проезжайте мимо.

https://people.onliner.by/2022/03/06/pobyval-na-lune-ranshe-...