Они просто делали своё дело, не пытаясь найти одобрения, но время всё расставило по своим местам.

В истории полно примеров, когда гениев сначала не принимали. Их отвергали, называли бездарными или просто не замечали. Многие великие люди прошли через сомнения, критику и даже гонения, прежде чем их признали.

Альберт Эйнштейн. Провал на экзаменах и отказ в армии

Будущего создателя теории относительности в школе называли "тугодумом" - учителя жаловались, что он задаёт слишком много странных вопросов и не может запомнить простые даты.

При поступлении в Цюрихский политехникум 16-летний Альберт блестяще сдал математику, но провалил ботанику, французский и другие гуманитарные предметы. Директор посоветовал ему пойти в ремесленное училище, сказав, что из него "никогда не выйдет учёного". Позже его не взяли даже в армию из-за плоскостопия.

Когда Альберт Эйнштейн опубликовал свои первые работы, научное сообщество несколько лет игнорировало "этого выскочку из патентного бюро". Однако, всё это не помешало не помешало ему перевернуть представления о физике и получить Нобелевскую премию.

Анна Павлова. Её не хотели брать даже в кордебалет

Когда худенькая девочка из бедной семьи пришла на просмотр в Императорскую балетную школу, педагоги только покачали головами: "Слишком хрупкая, слишком слабая для балета".

Первые годы Анне доставались лишь роли в массовке, а педагоги постоянно твердили, что у нее "неправильные данные". Во время спектаклей она часто падала от усталости - организм не выдерживал нагрузок. Но именно эта хрупкость стала ее визитной карточкой: когда она станцевала "Умирающего лебедя", весь мир замер.

Сегодня имя Анны Павловой знает каждый любитель балета, а ее образ стал эталоном грации.

Стивен Спилберг. «Слишком бездарен» для киношколы

Приемная комиссия киношколы дважды отвергала Стивена, написав: "Бездарен. Не тратьте наше время".

Его первые короткометражки показывали в полупустых киноклубах. Крупные студии отказывались работать с "этим странным парнем". Даже когда он снял "Челюсти", многие критики называли фильм "дешевым ужастиком".

Сегодня Спилберг один из самых влиятельных режиссеров в истории кино, обладатель трех "Оскаров" и создатель фильмов, которые знает весь мир.

Дмитрий Менделеев. «Неперспективный» ученик

Будущего создателя периодической системы элементов в юности считали "неспособным к наукам".

Московский университет отказал ему по формальному признаку - "сибирякам можно поступать только в Казанский университет". В Петербурге его не приняли в Медико-хирургическую академию из-за слабого здоровья, но в 1850 году он всё же поступил в Главный педагогический институт.

Когда Дмитрий Иванович Менделеев представил свою систему на международном конгрессе, многие химики просто покинули зал.

Сегодня Периодическая таблица Менделеева висит в каждом химическом кабинете мира, а предсказанные им элементы стали фундаментом современной химической науки.

Фаина Раневская. "В провинции я играла всё — от чайника до памятника"

"Слишком резкая, слишком некрасивая, слишком прямолинейная" — такие вердикты она слышала постоянно.

Когда 22-летняя Фанни Фельдман (настоящее имя актрисы) пришла в Московский Художественный театр, Немирович-Данченко отказал ей после первого же прослушивания: "Вы разрушаете все каноны". В провинциальных театрах ей годами давали лишь эпизодические роли, а режиссеры открыто говорили: "С такой внешностью и манерами вам бы в травести-труппе играть".

Сегодня Фаина Раневская - актриса, которая стала всенародной любимицей. Многие её фразы разошлись на цитаты, а роли в "Подкидыше", "Весне" и других фильмах вошли в золотой фонд советского кинематографа. Любопытно, что сама актриса до конца жизни сомневалась в своем таланте, говоря: "Я играла 55 лет, но так и не поняла - умею ли я играть".

Подобные истории повторяются снова и снова... Возможно, прямо сейчас кто-то читает эти строки и слышит в свой адрес: "У тебя ничего не получится". Но мы то-знаем, чужое мнение — всего лишь мнение!

Буду рад видеть Вас на своем ДЗЕН канал, где много интересных публикаций на разные темы.

Они были первыми, самыми яркими и невероятными! Фотоподборка знаменитых людей из прошлого — но не в чёрно-белом, а в цвете. Хотите взглянуть? Поехали...

Аквабалерина в лучах славы: Эстер Уильямс наслаждается моментом, США, 1956 год.

К 1956-му году Эстер уже была главной "водной звездой" Голливуда, снявшись в 25 фильмах с акробатическим плаванием. Она была первой актрисой, которая снималась в фильмах, связанных с плаванием, и создала жанр аква-мюзикла. Так же, Эстер Уильямс повлияла на моду женского купального белья, на котором она сделала бизнес.

Джек Лондон и художник Ксавье Мартинес, США, 1905 год.

Писатель позирует для портрета на природе. Готовый портрет хранился в мастерской Мартинеса в Сан-Франциско. К сожалению, данная работа погибла во время землетрясения в 1906 году.

Антон Павлович Чехов с семьёй и друзьями, Москва, 1890 год.

Весна, апрель... Антон Павлович проводит время со своими близкими перед длительной поездкой. Дом большой семьи Чеховых всегда был полон друзей и знакомых. Буквально через неделю писатель отправится в путешествие на Сахалин, которое вдохновит его на создание новых произведений.

Мата Хари до своей славы, 1902 год.

На фото просто красивая девушка - Маргарета Гертруда Маклауд: пока еще нет ни шпионки, ни легенды. Через год она сбежит в Париж, где начнет танцевать “во имя Шивы” — почти обнаженной.

«Добрый великан» и его семья: редкий кадр 1935 года.

17-летний Роберт Уодлоу (2,46 м), будущий рекордсмен Книги Гиннесса, рядом с родными. Через 5 лет его рост достигнет 2,72 м, но уже сейчас он вдвое выше отца.

Фрида Кало в лондонской больнице, 1953 год.

Знаменитая художница во время пребывания в медицинском учреждении. На снимке виден необычный элемент её гардероба, с колокольчиком на нем. Для Фриды это был «звонок в ад» — она верила в реинкарнацию"

Бонни и Клайд - враги общества, 1933 год.

Преступная парочка за год до своего трагического финала, в этот период они уже находились в розыске за ряд ограблений.

Ава Гарднер на пляже в жёлтом бикини, 1945 год

Ава Гарднер - одна из самых ярких актрис XX века, вошедшая в список величайших кинозвезд Голливуда. Девушка «с лицом ангела и телом богини» - так о ней говорили в прессе. Пиком карьеры Авы стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар».

Феликс Дзержинский в автомобиле, Москва, 1923 год.

«Железный Феликс» без охраны. И здесь он уже не только чекист, но и нарком путей сообщения. В 1923 году Дзержинский буквально "пересаживается" с карательных функций на хозяйственные. Как писал его заместитель: "Феликс теперь рулит экономикой, как водитель — машиной"

Одри Хепберн во время перерыва на съёмках, Рим, 1955 год.

Фото уставшей актрисы сделано во время перерыва в работе над фильмом "Война и мир", где Одри играла Наташу Ростову. В этом же году Одри Хепберн получила "Оскар" за "Римские каникулы".

Ирина Мирошниченко за рулём "Москвича", 1970-е.

Народная артистка РСФСР и её личная свобода на колёсах. Женщина за рулём в 1970-е была редкостью. Ирина была одной из немногих советских актрис, владевших личным автомобилем — "Москвич-412", считавшимся в то время престижной моделью. Всесоюзная слава пришла к Ирине Мирошниченко после небольшой роли в картине Георгия Данелии "Я шагаю по Москве".

Дружеский поединок двух монархов: король Испании Хуан Карлос и король Греции Константин, 1966 год.

Молодые монархи Европы на совместной тренировке. Оба увлекались боевыми искусствами и парусным спортом.

Княгиня Зинаида Юсупова на костюмированном балу, 1903 год.

Бал 11-13 февраля 1903 года в Зимнем дворце был приурочен к 290-летию дома Романовых. Николай II задумал его как реконструкцию эпохи Алексея Михайловича, но аристократы превратили событие в соревнование роскоши. Зинаида Николаевна Юсупова — самая богатая женщина Российской империи (состояние семьи оценивалось в 25 млн руб. золотом) — блистала осознанно, бросив вызов даже великой княгине Елизавете Фёдоровне.

Фредди Меркьюри ложкой во рту в японском поезде, 1982 год.

Музыкант во время гастролей с группой "Queen" по Японии. По воспоминаниям гитариста Брайана Мэя, Фредди обожал эпатировать публику даже в мелочах: «Он превращал банальные моменты в перформанс».

Майя Плисецкая на подмосковной даче, 1962 год.

Гений балета в неожиданном амплуа. Великая Майя Плисецкая, которая покорила мир «Умирающим лебедем», здесь покоряет грядки. Даже в фартуке — королева!

Продолжение следует...

Приглашаю Вас на свой ДЗЕН канал, где много интересных публикаций на разные темы.

В армянской культуре XX века сияет множество ярких имён. Среди них особое место занимает семья Мурадян — династия талантливых художников, актёров, писателей и, конечно же, артистов балета.

История семьи Мурадян, как и многих армянских семей начала XX века, отмечена трагедией Геноцида. Корни рода уходили вглубь веков, к древней столице Армении — городу Ани (X век). В начале XX века семья жила в Харберде (Западная Армения, Турция), где глава семейства, Мурад Мурадян (Мурад-эффенди), работал адвокатом. У Мурада-эффенди и его жены Мариам Мушян (Мариам-хатун) было трое сыновей: Тиран, Эдвард и Зарэ. В 1915 году, во время Геноцида армян, Мурад-эффенди был арестован и убит. Мариам-хатун, проявив невероятную силу духа и материнскую любовь, спасла своих детей, бежав с ними сначала в сирийский Алеппо, где они нашли временное убежище среди таких же изгнанников, лишившихся родины и близких. В 1925 году, с надеждой на мирное будущее, семья перебралась в Советскую Армению, сначала в Эчмиадзин — древний духовный центр армянского народа, а затем в Ереван, который стал для них новым домом. Несмотря на пережитые трудности, сыновья Мурада-эффенди сохранили жажду жизни и развили свои таланты, каждый в своей области.

Тиран Мурадян-Купелян (1903–1982)

Старший из братьев, Тиран, обладал тонким художественным вкусом и врожденным чувством прекрасного. Он избрал для себя путь фотографа и художника, стремясь запечатлеть мимолётные мгновения жизни и передать красоту окружающего мира через свои работы. Фотографии Тирана — это не просто застывшие кадры, это истории, рассказанные языком света и тени, это портреты эпохи, отражающие жизнь армянского народа в XX веке. Его живописные полотна — это попытка проникнуть в суть вещей, выразить свои мысли и чувства, поделиться своим видением мира со зрителем.

Судьбоносной стала встреча Тирана с Марией Чмшкян, оперной певицей, происходившей из известной артистической династии. Её дед, Геворк Чмшкян, был не только талантливым артистом, но и режиссёром, поставившим множество спектаклей, которые вошли в историю армянского театра. Именно для него Габриел Сундукян, классик армянской литературы, написал свою знаменитую пьесу «Пэпо», ставшую одной из вершин армянской драматургии. К этой же династии принадлежали композиторы Анушаван Тер-Гевондян и Константин Сараджев, чьи музыкальные произведения обогатили культурное наследие Армении. Племянник Тирана, Рубен Купелян, также унаследовал семейный талант и стал оперным певцом, продолжив музыкальную традицию семьи. Он женился на сестре известного дирижёра Юрия Давтяна, укрепив тем самым связь семьи с миром музыки.

Эдвард (Эдуард) Мурадян (1907–1979)

Средний из братьев, Эдвард Мурадян, родившийся 19 июля 1907 года в турецком Харберде, прожил жизнь, всецело посвященную театру. Его путь, начавшийся в сложные исторические времена, пролегал через Сирию и завершился в Армении, где он оставил значительный след как актёр, режиссёр и педагог.

Получив образование в школе-училище «Айказян» в сирийском Алеппо, где его наставниками были такие выдающиеся деятели культуры, как писатель Ерухан, поэт Тиран Карваренц и литературовед Пол Борени, Эдвард Мурадян впитал глубокую любовь к искусству. Именно там, в Алеппо, началась его театральная карьера в труппе «Андраник».

Переехав в Армению, он продолжил карьеру на сценах Ереванского государственного Первого Театра (1925-1927), Театра рабочих Армении (1928-1930) и, наконец, Театра юного зрителя имени А. Микояна (1930-1948), где он достиг статуса артиста 1-ой категории.

Эдвард Мурадян был актёром широкого диапазона. Его репертуар включал как классические произведения Шекспира, Шиллера, Пушкина, Мольера и Гольдони, так и пьесы современных, в том числе советских, авторов. Он с одинаковым мастерством играл и драматические, и комедийные роли, создавая на сцене запоминающиеся образы Германа («Разбойники»), Дон Жуана («Каменный гость»), Шейлока («Венецианский купец»), Добчинского («Ревизор»). Среди его ярких работ — заглавные роли в спектаклях «Тиль Уленшпигель», «Том Кенти», «Артист».

Талант Эдварда Мурадяна проявился и в режиссуре. В Театре юного зрителя имени А. Микояна он поставил спектакли «Злой дух», «Предложение», «Два меча», «Слепой музыкант», «Женщина в погонах», «Трильби», «Конец зла», «Машенька» и другие. Он работал с такими известными артистами, как Арус Восканян и Микаел Манвелян.

Помимо театра, Эдвард Мурадян снимался в фильмах киностудии «Арменфильм»: «Возвращение», «Кум Моргана» (1971), «Честь бедняка», «Первые парткомы».

Его заслуги были отмечены медалями «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» и «Ветеран труда», почётной грамотой работника культуры Армянской ССР и другими наградами.

Память об Эдварде Мурадяне бережно хранится его потомками. Внук, Армен Мурадян, также выбравший стезю искусства, снял документальный фильм «Незабываемые встречи», посвящённый жизни и творчеству своего деда. Этот фильм — дань уважения таланту и преданности Эдварда Мурадяна театру.

Его жена, Айкануш Асатрян, разделяла его увлечение искусством и была известной артисткой балета.

Айкануш Асатрян  (1914–1997)

Айкануш Асатрян, родившаяся 21 декабря 1914 года в Ереване, — яркая звезда армянского балета. Её жизнь, отданная танцу, оставила заметный след в истории армянского искусства. Свою профессиональную деятельность Айкануш начала в Ансамбле народной песни и пляски Армении (1938–1940), а затем блистала на сцене Государственного академического театра оперы и балета имени А. Спендиарова, где достигла статуса балерины-корифейки.

Репертуар Айкануш Асатрян впечатляет своим разнообразием. На сцене она воплотила множество образов — от лирических до драматических, от классических до современных. Среди её наиболее известных ролей: Мать в балетах «Жизель» и «Гаяне», Королева в «Лебедином озере», Служанка в «Бахчисарайском фонтане», Мать обезьянки в балете «Доктор Айболит». Она также исполняла сольные партии в операх «Кето и Коте», «Ануш», «Алмаст», «Пиковая дама», «Давид Бек», «Даиси», «Аида», «Аршак II», «Евгений Онегин», «Самсон и Далила» и других. Её танцевальное мастерство украшало такие балеты, как «Вальпургиевская ночь», «Кармен», «Раймонда», «Лакме», «Риголетто», «Кот в сапогах», «Севан».

Талант Айкануш Асатрян был высоко оценён. Она была членом Союза театральных деятелей Армении и участвовала в декаде армянского искусства и литературы в Москве в 1956 году, где была награждена медалями. За свой вклад в искусство во время Великой Отечественной войны Айкануш Асатрян была удостоена медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Иветта Мурадян (1934)

Иветта Мурадян, дочь известных деятелей армянского искусства Эдварда Мурадяна и Айкануш Асатрян, родилась в 1934 году в Ереване. Продолжая семейную традицию, она посвятила свою жизнь балету.

Получив образование на факультете балетного танца Государственного хореографического училища Армении, Иветта оттачивала своё мастерство под руководством выдающихся педагогов — балерины Русуданы Тавризян и артиста балета Виктора Борисова.

Её профессиональный путь был связан с балетными театрами Армении, в частности, с Государственным академическим театром оперы и балета имени А. Спендиарова, где она стала балериной-корифейкой.

Репертуар Иветты Мурадян поражает своим разнообразием. Она исполняла как классические, так и характерные танцы в самых известных балетах и операх мирового репертуара. Среди её партий: Венгерский, Испанский и Неаполитанский танцы в «Лебедином озере», танец Морено в «Кармен», Тореадор и Андалузка в «Травиате», танец колокольчиков в «Лакме», Испанский танец в «Золушке», Египетский танец в «Спартаке», танец с веерами в «Сказках Гофмана», Крестьянский танец и Полонез в «Евгении Онегине», танец невесты в «Ануш», Розовая девушка и танец Маре в «Гаяне», Подруга в «Жизель», Мать в «Бахчисарайском фонтане», Испанка в «Дон Кихоте», Жена в «Шахерезаде», танцы басков и кубанской казачки в «Пламени Парижа», Грузинский танец в «Демоне», Негритянка в «Докторе Айболите» и «Трёх новеллах», а также танцы в балетах «Хандут», «Алмаст», «Давид Бек», «Мармар», «Севан», «Вальпургиевская ночь», операх «Лореци Сако», «Аршак II», «Царь Эдип», «Аида», «Отелло» и «Пиковая дама».

Иветта Мурадян сотрудничала с такими известными балетмейстерами, как Владимир Варковицкий, Зарэ Мурадян (её дядя), Азат Карибян, Евгений Чанги и Илья Арбатов.

Давид Мурадян (1951)

Давид Мурадян, сын актёра Эдварда Мурадяна и балерины Айкануш Асатрян, родился 12 декабря 1951 года в Ереване. В отличие от родителей и старшей сестры, избравших сценическое искусство, Давид посвятил себя литературе и кинематографу, став известным филологом, писателем, кинокритиком и публицистом.

Творческий путь Давида Мурадяна начался рано. Уже в 1969 году, будучи ещё совсем юным, он начал публиковать свои произведения в детском журнале «Пионер». После окончания филологического факультета Ереванского государственного университета его литературная карьера продолжила развиваться. Первая книга Давида Мурадяна «Я хочу сказать вам» вышла в свет в 1976 году.

С 1977 по 1999 год Давид Мурадян работал сценаристом на киностудии «Арменфильм», внося свой вклад в развитие армянского кинематографа. Параллельно с работой сценариста он активно занимался журналистской деятельностью. С 1971 по 1973 год работал в редакции литературных программ Армянского национального радио, а с 1973 по 1974 год — в журнале «Рабочий Армении». В период с 1976 по 1991 и с 1997 по 2001 год он снова сотрудничал с киностудией «Арменфильм».

Давид Мурадян также известен как ведущий телевизионных передач, посвящённых искусству кино. На протяжении многих лет он знакомил зрителей Общественного телевидения Армении с миром кинематографа. С 1994 по 1996 год, а затем, будучи переизбранным, с 2001 года он был секретарем телевизионных программ о кино и артхаусе.

С 2001 года Давид Мурадян занимает пост вице-президента Союза писателей Армении. С 2014 года он является ректором Ереванского государственного института театра и кино, передавая свой богатый опыт молодому поколению. С 1986 года преподает в Ереванском государственном университете и Институте кино и театра.

Наибольшую известность Давиду Мурадяну принёс короткий роман «Наше старое пианино», написанный в 2003 году. Произведение послужило основой для сценария и пьесы, а также было экранизировано.

Зарэ Мурадян (1913–1979)

Младший из братьев Мурадян — Зарэ — легенда армянского балета. Его жизнь — это история о преданности искусству, о неустанном творческом поиске и о безграничной любви к танцу, которая помогла ему преодолеть все трудности и достичь вершин мастерства.

Как и его братья, Зарэ Мурадян родился в Харберде, его детство прошло в Сирии и Армении. В Ереване Зарэ учился в средней школе имени А. Мясникяна, которую окончил в 1930 году. Ещё школьником он проявил артистические способности, снявшись в художественном фильме «Солнечные лучи». В 1928 году, параллельно с учёбой в школе, Зарэ начал заниматься в Ереванской хореографической студии. В 1930 году Наркомпрос Армении направил талантливого юношу на учёбу в Московское хореографическое училище, где он обучался под руководством знаменитого балетмейстера Виктора Семёнова. После окончания училища в 1935 году Зарэ был принят в Большой театр СССР артистом балета.

На сцене Большого театра он исполнил множество ярких партий, среди которых Сержант и Король крыс в «Щелкунчике» П.И. Чайковского, Нурали и Гирей в «Бахчисарайском фонтане» Б.В. Асафьева, Джигит в «Кавказском пленнике» В. Асафьева, Кавалер в «Трех толстяках» В.А. Оранского. Кроме того, Зарэ Мурадян принимал участие в оперных постановках, исполняя цыганский танец в «Русалке» А.С. Даргомыжского, болеро в «Кармен» Ж. Бизе, танец матроса в «Броненосце Потемкине» О.С. Чижко, роль Петушкова в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, лезгинку в «Демоне» А. Рубинштейна, половецкий танец в «Князе Игоре» А. Бородина и участвовал в опере М.А. Глинки «Руслан и Людмила».

Педагогическая деятельность Зарэ Мурадяна началась в 1935 году в Московском камерном театре и его техникуме.  В 1936 году он возглавил ансамбль танца Метростроя. В Москве он поставил несколько балетных спектаклей, в том числе «Героическую пляску» (1938) и «Бессмертных» (1939) на музыку Ц. Амбарцумяна, к которому сам написал либретто. До своего отъезда из Москвы Зарэ также работал педагогом по танцевальному тренажу в Государственном академическом театре имени Е. Вахтангова.

В 1938 году Зарэ Мурадян вернулся в Армению, где посвятил всю свою жизнь Государственному академическому театру оперы и балета имени А. Спендиарова. На сцене театра Спендиарова Зарэ Мурадян блистал в разнообразных ролях, продемонстрировав широту своего таланта и артистизма. Его репертуар включал как классические, так и характерные партии: от Венгерского танца, Па де труа, Мазурки, Черта, Клоуна и Взрослого мужчины в «Лебедином озере» до Коппелии в одноименном балете, Сатира в «Фаусте», Тореадора в «Дон Кихоте», Испанского танца в «Золушке» и многих других.

До 1963 года он был ведущим солистом балета, а затем продолжил работу в театре в качестве педагога, ассистента балетмейстера и балетмейстера. Среди его постановок — хореографические сцены в опере «Кармен», балеты «Хандут» (1953), «Дон Кихот» (1954), «Мармар» (совместно с И. И. Арбатовым, 1956–1957), «Сона» (совместно с А. Арибяном, 1957), «Вальпургиева ночь» (1958) и новая редакция балета «Хандут» (совместно с В. А. Варковицким, 1958). Вместе с композитором Цоваком Амбарцумяном Зарэ Мурадян создал армянский танец «Ашхуйж» (1957).

За свою плодотворную деятельность Зарэ Мурадян был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Армянской ССР (1961) и награждён двумя орденами «Знак Почёта» (1939 и 1956), медалью «За оборону Кавказа» (1945), медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1946), медалью «К 100-летию со дня рождения В.И. Ленина» (1970), медалью «Ветеран труда» (1977), медалью «30 лет победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (1975) и серебряной медалью фестиваля художественной самодеятельности, посвящённого 50-летию Великой Октябрьской Социалистической Революции. Память о выдающемся мастере армянского балета увековечена мемориальной доской на доме, где он жил в Ереване.

Дом Мурадян — место встречи муз

Дом Зарэ Мурадяна и его брата, артиста Эдварда Мурадяна, был центром притяжения для выдающихся деятелей культуры того времени. Среди их друзей были гениальный композитор Арам Хачатурян, великий художник Мартирос Сарьян, знаменитый артист Шекспировского театра Ваграм Папазян, балетмейстер Леонид Лавровский и его жена, балерина Наталья Читсон, артист балета Алексей Ермолаев, Михаил Габович, трагик Грачья Нерсесян.

Анна Владиславская

Москва 22 апреля, 2025 год, Армянский музей Москвы

Если вы жили в Союзе, то вам не надо объяснять, что такое "звезды по 8 копеек" - столько стоила открытка в любом киоске Союзпечати с фотоснимками советских кинокрасавиц и кинокрасавцев, популярных отечественных артистов. На открытки они переходили со страниц журнала "Советский экран". Под лучшими из них всегда стояла подпись: Фото Георгия Тер-Ованесова.
Первый профессиональный аппарат ему подарили во время Великой Отечественной войны, после битвы на Курской дуге: трофейная камера стала дополнительной боевой наградой к его первому ордену Красной Звезды.

Эта самая военная камера открыла ему путь в профессиональную деятельность - по окончании Великой Отечественной друзья помогли Жоржу (так все друзья звали Георгия) устроиться на фотокомбинат. Как-то его работы увидел заведующий отделом литературы и искусства «Вечерней Москвы» Всеволод Шевцов и пригласил Тер-Ованесова работать фотокорреспондентом.

А в 1957 году он вместе с журналистом Андреем Эрштремом принимает участие в подготовке первого номера журнала "Советский экран" - с 1941 по 1957 год журнал не выходил. И Георгий становится основным портретным фотохудожником в новом старом журнале - самом массовом киножурнале Союза. Но не только: он снимал для: Советского фильма, Новости кино, Союзинформкино, Совэкспортфильм, Искусство кино...

Артисты всегда любили сниматься у Тер-Ованесова. Их портреты в его исполнении - это не спонтанные моментальные снимки, в которых удачно схвачен взгляд или поворот головы. Каждый раз это результат долгих поисков, трудного «вживания» в образ героя.

"Сниматься у него равносильно полноценному съемочному дню на площадке, — писал о работе Тер-Ованесова его близкий друг и «модель» Народный артист СССР Николай Крючков.

К тому же еще и врожденное чувство формы - композиции, света, фактуры, - врожденное, потому что присутствует всегда и во всем как данность.

Георгий Тер-Ованесов создал не просто гениальную галерею звезд советского кино, это галерея ушедшей эпохи.

100 лет назад, 3 января 1925 года, в Самарканде родился советский фотохудожник Георгий Макарович Тер-Ованесов

СССР без либеральной цензуры - русская история 20 века

Айкануш Асатрян была ведущей танцовщицей Ереванского театра оперы и балета имени Александра Спендиаряна.

До этого с 1938-ого года до 1940-ой год  была танцовщицей народного ансамбля песни и пляски.

Родилась в Ереване в семье Рустама Асатряна и Натальи Гаспаряна  была их третьим ребенком.

Жена артиста, театрального педагога Эдварда Мурадяна, невестка Заслуженного деятеля искусства, профессора, знаменитого балетмейстера Зарэ Мурадяна, мать известной  балерины Иветты Мурадяна и кинокритика, писателя, профессора Давида Мурадяна.Одноклассница будущего поэта, драматурга,детского прозаика, переводчика  Гургена Боряна. В прошлом в театре оперы и балета танцевала в ролях ‘’Жизель’’, ‘’Лебединое озеро’’,  ‘’Гаяне ‘’,’’ Ануш ‘’, ‘’Алмаст’’, ‘’Кармен’’, ‘’Раймонда’’, ‘’Давид Бек’’, ‘’Даиси’’, ‘’Лакме’’, ‘’Бахчисарайский фонтан’’, ‘’Доктор Айболит’’, ‘’Аида’’,’’ Риголетто’’, ‘’Аршак 2-ой’’, ‘’Кот в сапогах’’, ‘’Евгений Онегин’’, ‘’Вальпургиева ночь’’, ‘’Самсон и Далила’’, ‘’Пиковая Дама’’, ‘’Севан’’, ‘’Кето и Котэ’’  в балетах и операх.

Снималась в танцевальных сценах в армянских фильмах ‘’Анаит’’, ‘’Храбрый Назар’’.

В своем доме в Ереване Эдвард Мурадян и Айкануш Асатрян принимали гости Ваграма Папазяна, знаменитого русского артиста балета, балетмейстера, педагога Алексея Ермолаева, Грачья Нерсисяна, Аруса Восканяна, Аршака Чопаняна, Мкртича  Джанана, Микаела Манвеляна, Сильву Капутикяна, Гаруша Хажакяна, Зарэ Мурадяна, Марию Чмшкяна, Жанне Амирджаняна и многих известных.

Было время когда мать и дочь Айкануш Асатрян и Иветта Мурадян вместе работали в театре оперы и балета.

Сын Давид Мурадян еще с 6 - 7 лет имел чрезвычайные творческие  данные участвовал в театральных, телевизионных, радиотеатральных постановках и озвучивании фильмов.

Так что когда мы в этой площадке видим 2 или 3 художественные работы нашего почетного, старшего  товарища мы должны знать что это имеет свою историю  это урожай, плод, рожденный любовью к живописи с детства. И тяготеющая любовь к искусству, лелеемая в такой артистической и творческой семье, к счастью для всех нас, позже это стало призванием и великим посвящением.

Биографические сведении про  Айкануша Асатряна я взял некоторые данные из сценария будущего фильма, посвященного любимой бабушке у внука, друга из этой площадки, артиста кино Армена Мурадяна.

Для этого документального фильма, посвященного 110-летию Айкануша Асатряна, Армен выбрал наиболее логичную и привлекательную форму изложения. любящий внук рассказывает так как он ее называл – о Тате.

Спасибо Армен джан что предоставлял. Я желаю фильму успеха и выражаю уверенность, что он будет интересен многим, интересно, по крайней мере, для тех, кто ценит силу и жизненную силу, исходящую из своих корней. Это одна из обязанностей поколений, особенно сегодня...

И завтра тоже. И всегда…

Журналист Карен Варданян

Ереван, 2024 год