Владимир Яковлевич умер 25 декабря 2017 года в два часа ночи, отвоевав у смерти 10 лет. И его жена растерялась. Судьба тела Шаинского решалась почти что месяц. Перевозку тела оплатил Лев Лещенко. Участвовал в этом и союз композиторов. Кончаловский помог с местом на кладбище.
С важной, но очень тяжёлой миссией в США в январе 2018-го вылетел продюсер Андрей Удалов, близкий друг Владимира Шаинского. Со дня смерти Шаинского прошло уже около двух недель, а пока оформляли необходимые для перевозки документы еще десять. Андрею сказали, что транспортировать "груз-200" на самолете в таком состоянии невозможно. Он бросился к специалисту и заплатил невероятные деньги за бальзамировку, женщины, которые там работали, сотворили настоящее чудо.
В процессе, даже одна женщина спросила:
Я надеюсь, вы будете хоронить его в закрытом гробу?
В результате последний путь на родину занял у Владимира Шаинского почти что месяц. Весь процесс ужасно затянулся, всем было тяжело и горько в эти дни.
Владимир Яковлевич Шаинский (12 декабря 1925 - 25 декабря 2017 года)
Энергия и жизнелюбие Владимира Шаинского поражали всех. Семью, коллег, жителей России, Израиля и Соединенных Штатов. Жена на 40 лет моложе, дайвинг и кроссы каждый день, в 6 утра за рояль, дважды папа в преклонном возрасте и автор 400 бесподобных песен.
Они с нами не только в минуту грусти, но и в минуту вдохновения, и под рюмочку, так сказать, и в плясовую с ними на праздники. Но почему знаменитого композитора хоронили в закрытом гробу и через месяц после смерти?
Владимир Шаинский в детстве
Родился маленький Вова в Киеве 12 декабря 1925 года в еврейской семье. Детство будущего композитора протекало, относительно благополучно. Папа Яков Борисович (Янкель-Йосель Борухович) Шаинский, был инженером-химиком, а также заведовал лабораторией в ВНИИ ГИПРОКаучук.
Мама Вовы Ита Менделевна Шаинская была микробиологом, а также работала научным сотрудником Киевского института микробиологии и эпидемиологии. С 1936 года занимался по классу скрипки в музыкальной школе-десятилетке при Киевской консерватории, однако начавшаяся Великая Отечественная война прервала учёбу, и в 1941 году семья была эвакуирована в Ташкент.
Владимир Шаинский играет на скрипке
На протяжении всей жизни многие именитые коллеги завидовали Владимиру Яковлевичу, при чем "черной" завистью. Так например, его не брали в союз композиторов, проблема была в том, что у него не было консерваторского диплома по классу "Композиция".
Он был скрипачом и закончил оркестровый факультет. Как потом говорил композитор Григорий Гладков:
У него было образование по классу "Скрипка", на секундочку, это был самый сложный инструмент. Его просто не воспринимали, или не хотели воспринимать...
К тому времени, он уже успел написать пару шлягеров и многим был понятен талант этого человека, но без признания союза композиторов ему были закрыты двери на все крупные концерты, пластинки запишут в последнюю очередь, в кино работать не позовут. Той самой настоящей славы не будет.
Ему попросту хотели перекрыть кислород и многие свои работы он писал "в стол". Со слов композитора Ирины Грибулиной:
Он прошел такую школу жизни, связанную с коллегиальной завистью, неприятием и непринятием, что врагу не пожелаешь...
Владимир Шаинский в окружении самых преданных своих почитателей - детей
С детства Владимир Шаинский был очень худеньким и хиленьким мальчиком, за которого очень боялись и переживали родители. В какой-то момент, Владимир Яковлевич решил, что так продолжаться не может, он хочет быть крепким, сильным, подтянутым.
Начал бегать, плавать, тренироваться и эту страсть композитор пронес через всю жизнь. До самого преклонного возраста он бегал марафоны, кроссы, подтягивался и отжимался на кулаках и все это в 85 лет. Удивительный был человек!
Владимир Шаинский был заядлым охотником и рыбаком
Владимир Шаинский написал за свою жизнь множество шлягеров, кстати, он даже дал определение это термину:
Шлягер - это та песня, которую могут петь пьяные...
Великий композитор написал около 65 шлягеров за свою жизнь, при чем подсчитал это сам Владимир Яковлевич и потом произнес: "65 это еще при том, что я очень скромный, возможно, их намного больше"...
А детскую песенку "Антошка" Шаинский написал, можно сказать случайно, получилось так, что поэт Юрий Энтин просто отдал свой стишок "Антошка" Владимиру Яковлевичу и тот написал к нему музыку, в итоге получился прекрасный детский "хит".
Чтобы освежить вам память, приведу несколько шлягеров, музыку для которых, сочинил композитор:
«АБВГДейка», «Антошка», «Дважды два — четыре», «По секрету всему свету», «Чунга-Чанга», «Чему учат в школе», и многие многие другие. Вы все прекрасно их знаете и перечислять их все попросту не вижу смысла.
В окружении детей Владимир Яковлевич просто расцветал. Почти все его творчество было нацелено и направлено на детей. Я даже смотрел концерт Владимира Шаинского вместе с детским хором, детей было настолько много, что он растворялся в них, они становились единым целым. Это была настоящая магия.
До последних своих дней он часто принимал участие в детских концертах, старался не отказываться и часто прилетал в Россию, чтобы вновь окунуться в детский смех и улыбку.
Знаете, прежде чем готовиться к этой статье, я очень боялся, что могут всплыть неприятные подробности, например, как у Успенского, напоказ любил детей, а своих бил и унижал. Шаинский никогда не был лицемерным человеком, в кругу семьи был трепетным и нежным мужем, а также заботливым и мягким папой.
Семья Шаинских
Если говорить про личную жизнь, то до 40 лет Шаинский был очень одиноким человеком, были мимолетные романчики и не более того. Ему даже приписывали роман с Анной Герман, певица была в его вкусе. Высокая, длинноногая, стройная, а рядом маленький Владимир Яковлевич, который всегда выбирал женщин выше себя, при этом никогда не комплексовал и не придавал этому никакого значения.
Долгое время прожил в гражданском браке с Асей Султановой. Как по мне, эта женщина вдохновляла Шаинского на новые свершения. Например, именно Ася дала ему толчок и он получил высшее композиторское образование.
В дальнейшем, она тоже стала успешным композитором, но о браке с Владимиром Яковлевичем всегда говорила так:
Мы любили друг друга, но я никогда не хотела, чтобы официальный союз стал вечным соперничеством...
Даже после расставания с композитором Ася продолжала его любить и всегда с трепетом и нежностью говорила о Шаинском.
Композитор Ася Султанова
В 1968 году Владимир Яковлевич написал свой первый хит "для взрослых", который назывался "Лада", ну все вы его помните: "Хмуриться не надо, Лада..."
Чтобы вы понимали, насколько эта песня стала настолько популярной, что Ладами стали называть новорожденных девочек. На одном концерте бывало, песню пели несколько разных исполнителей, а народ требовал еще и еще.
В итоге Шаинского приняли в союз композиторов. Ведь он просто фонтанировал хитами, его песни знала вся страна. Только сейчас к нему пришло признание от "творческой интеллигенции", хотя у него уже и были хиты к тому времени, но они были для детей.
В 1985 году песня Шаинского «Ожившая кукла» в ярком исполнении Кати Суржиковой впервые принесла Советскому Союзу главную награду фестиваля в Сопоте. И на конкурсе в Сопоте она получила не первое место, а гран-при.
Певцы буквально боролись за хиты Шаинского. Валерий Ободзинский считал, что Шаинский подарил ему одну из лучших песен - "Белые крылья".
В 45 лет Владимир Шаинский неожиданно влюбился так, что решил жениться. Предмет своей страсти он встретил в метро, Наташа была на 25 лет младше. Как потом говорили коллеги Шаинского:
Приходит тоненькая, как стебелечек, девочка, стесняется, совершенно не из мира искусства. И Шаинский такой вокруг нее бегает и бегает...
Семейная жизнь была полна конфликтов. Шаинский был очень популярен, мотался по гастролям. Наташа ничего не понимала в его бурной жизни. Сидела дома, скучала, ревновала и к работе, и к коллегам. Получала анонимки, в которых писали, что муж ей изменяет.
В браке родился сын Иосиф. Шаинский был необычайно рад, не отходил от сына, приобщал к спорту, обливал водой, водил на турники, бегал. Он безумно любил проводить время с сыном, но после расставания с супругой, их связь прервалась.
Конечно, Владимир Яковлевич старался сохранить отношения с сыном, всегда платил алименты, шел на контакт и старался сохранить эту связь, но по сути, сын вырос без отца и всю жизнь они не общались и практически не виделись.
На прощание с отцом Иосиф все-таки прилетел из Израиля
Также на фото выше вы можете заметить и последнюю любовь Владимира Яковлевича - Светлану.
Светлана – это третья жена композитора. И влюбился в нее Шаинский, когда девушке было всего 17 лет. Мама училась на экономическом факультете, а ее тетя работала главным бухгалтером в союзе композиторов. И ее туда взяли на практику.
Однажды в бухгалтерию за зарплатой пришёл человек, который словно только что вернулся с охоты. Коротышка в огромной лисьей шапке выглядел комично, Светлана фыркнула – какой-то ненормальный. Но девушки объяснили, что это известный композитор.
Семейное фото
Как вспоминали друзья о Шаинском:
Он фору мог дать любому двухметровому гренадёру просто. Такая энергия, он так лучился, он когда шёл, мне казалось, что просто искры просто из-под ног вылетают...
Света была моложе на 40 с лишним лет. Но Шаинский, увидев её, влюбился с первого взгляда и начал атаку. Из воспоминаний композитора Ирины Грибулиной:
Света, во-первых, была действительно очень красивая женщина. На нее хотелось так сесть и любоваться. Одни ноги были, по-моему, ростом со всего Владимира Яковлевича. Длинноногая, красивая. Шаинский знал, что дамы теряют разум, когда он садится за рояль, никуда уже было не деться. Он становился высоким роскошным блондином с голубыми глазами. Ну, просто все, и уже не уйти...
В ЗАГСе эта странная пара вызвала недоумение. Но, вопреки всему, они были вместе три десятка лет. Ему, по большому счету, было все равно, что там говорят люди, о чем шепчется. Она была его музой, советчиком, помощником.
Но Светлану не раз обвиняли в меркантильности. Мало кто верил в то, что замуж за маленького и уже стареющего композитора она вышла со светлым чувством.
Как мне кажется, все-таки это была любовь. В 62 года Шаинский узнал, что станет отцом. Светлана родила сына Славу. А через 4 года родилась дочка Аня. И это были очень счастливые дети, которых обожали родители. Со слов сына Владимира Яковлевича Вячеслава:
Очень повезло, что у меня перед глазами был хороший пример, так сказать, когда люди просто действительно друг друга нашли, потому что они друг друга дополняли...
Шаинский с сыном Славой
В середине 90-х коллеги Шаинского жили трудно и нервно. А у него все было в полном порядке, композитор был по-настоящему счастлив. Владимир Яковлевич был состоятельным человеком благодаря рекордному количеству написанных песен. Он записал 137 альбомов.
Понятно, что авторские отчисления были достаточные и хорошие, соответствующие таланту и звучанию песен. Но, конечно, Шаинский с грустью вспоминал, как работал в советское время. Новая реальность ему совсем не нравилась.
Режиссёры снимали теперь кино, музыка к которым нужна была примитивная и пошлая. Он всё время ругался и говорил: "Ты представляешь, мне сегодня прислали сценарий, очередной "выстрел в гробу" или что-то там такое"...
Он очень хотел по-прежнему писать музыку для мультфильмов. Но наши вытеснили американские. И заказов попросту не было не было.
В начале нулевых композитор уехал в Израиль. Но на земле обетованной ему не дали даже преподавать. Стали говорить, что в Израиле в 75 лет уже никто не работает, уже все на пенсии, какая работа?
Композитору становилось скучно, он все время ездил в Россию. И с фирменным юмором относился к новым реалиям жизни. Писал забавные песни.
В начале нулевых Шаинский хотел вернуться на родину. И в один из визитов в Москву решил пройти обследование в Боткинской больнице. И оказалось, что задуматься о здоровье надо было ещё несколько лет назад.
У Шаинского обнаружили рак мочевого пузыря с метастазами и врачи давала ему 3-4 месяца жизни. Тут уже композитору стало не до смеха. В Москве врачи отводили глаза и ясно дали понять, что спасти его ничего не сможет. Шаинский признавал, что в России очень много талантливых врачей, но не верил в систему в целом.
Поэтому было принято решение лететь в Америку, где ему провели очень успешную операцию и подарили Шаинскому "вторую" жизнь.
После операции ему удалось еще прожить целых 10 лет. Но американские врачи сказали, что требуется постоянный контроль пациента. И Шаинские переехали в Сан-Диего. Композитору там очень понравилось калифорнийское солнце, пальмы, океан и поклонницы, бывшие соотечественницы.
Он любил показывать свой просторный дом, прекрасный сад, где выращивает цветы для любимой Светланы. Все омрачало лишь одно, так как у Шаинского не было страховки, то все процедуры стоили просто космических денег. У Владимира Яковлевича не было гражданства, поэтому все лечение он оплачивал сам.
Экспериментальный способ лечения рака мочевого пузыря, который применили в Соединенных Штатах, продлил жизнь композитора на много лет, но победить болезнь не удалось. Она вернулась, что стало для активного жизнелюба огромным потрясением. Сама по себе опухоль, достаточно агрессивная и после хирургического лечения бывает так, что через годы болезнь снова возвращается. Владимиру Яковлевичу пришлось сделать еще одну сложную операцию. И состояние его было очень тяжелым.
Все-таки пациенту было уже 90 лет. Все заработанные Шаинским деньги таяли, но супруги не хотели просить о помощи. И всем казалось, что у вечно молодого композитора все в полном порядке.
Руки неугомонного композитора стали забывать даже собственные песни. Он слабел и становился все больше похож на несмышленого ребенка. Последние год-два у него начались проблемы с памятью. Его это ранило дальше даже больше, чем физические боли.
Владимир Яковлевич умер 25 декабря 2017 года в два часа ночи, отвоевав у смерти 10 лет. И его жена растерялась. Судьба тела Шаинского решалась почти что месяц. Перевозку тела оплатил Лев Лещенко. Участвовал в этом и союз композиторов. Кончаловский помог с местом на кладбище.
С важной, но очень тяжёлой миссией в США в январе 2018-го вылетел продюсер Андрей Удалов, близкий друг Владимира Шаинского. Со дня смерти Шаинского прошло уже около двух недель, а пока оформляли необходимые для перевозки документы еще десять. Андрею сказали, что транспортировать "груз-200" на самолете в таком состоянии невозможно. Он бросился к специалисту и заплатил невероятные деньги за бальзамировку, женщины, которые там работали, сотворили настоящее чудо.
В процессе, даже одна женщина спросила:
Я надеюсь, вы будете хоронить его в закрытом гробу?
В результате последний путь на родину занял у Владимира Шаинского почти что месяц. Весь процесс ужасно затянулся, всем было тяжело и горько в эти дни.
Прощание с Владимиром Шаинским в доме композиторов
22 января 2018 года состоялось прощание с великим композитором, конечно же в закрытом гробу. Проститься с Шаинским пришел Лев Валерьянович Лещенко и сказал: "Спасибо за хиты, которые знали почти 300 миллионов жителей Советского Союза".
Похоронен Владимир Яковлевич на Троекуровском кладбище. На могиле Шаинского памятника долго не было, так как семье было не на что его поставить. После смерти композитора вдове еще долгое время все шли и шли счета за его лечение. Таун-хаус в Сан-Диего, который был куплен в кредит, пришлось сдавать в аренду, чтобы хоть как-то покрывать расходы.
Казалось, ситуацию может исправить наследство. Владимир Шаинский по завещанию оставил все, что у него было, жене Светлане. Но неожиданно свои права предъявил его первый сын Иосиф.
Несмотря на то, что он был спортсменом, бегал марафоны, плавал из Израиля он привез справку о том, что он инвалид, а это значит, что ему полагается часть наследства. Много вопросов было по поводу именно тех документов, которые подтверждали инвалидность Иосифа. Иосиф решил бороться за большую квартиру в центре Москвы и права на произведение папы.
У Светланы не было сил вести эту изматывающую тяжбу. Свою долю в наследстве отца Иосифу получить удалось. Как потом говорила Светлана:
Эти все наследственные споры, они отняли у нас еще два года...
Чтобы поддержать семью Шаинского, в 2018 году в Кремлевском дворце был организован грандиозный концерт памяти композитора. Но и тут обманули семью, не дав с концерта ни рубля, а по оценочной стоимости он вышел на 12-15 миллионов чистой прибыли. Организатор просто отмахнулся и сказал, что все деньги отдал за эфир и ничего у него не осталось.
В итоге деньги на памятник, два миллиона рублей дала Алла Пугачева. Она всю жизнь была благодарна Шаинскому за очень яркую песню и как потом скажет певица:
Это мой первый композитор...
В итоге появился прекрасный памятник, достойный великого композитора. При этом, Алла Пугачева никогда не распространялась об этом и никому не рассказывала.
Памятник на могиле Шаинского на Троекуровском кладбище
Итальянский композитор, педагог и дирижер Антонио Сальери (Antonio Salieri) родился 18 августа 1750 г. в итальянском городе Леньяго (близ Вероны). Первые свои уроки он получил у брата Франческо Антонио, ученика Джузеппе Тартини (Giuseppe Tartini). Затем учился у церковного органиста, который в свою очередь был учеником знаменитого падре Мартини (Martini Giovanni Batista) из Болоньи. В 1763 г. умерла мать Антонио, а вскоре и отец (точная дата смерти неизвестна), и спустя 3 года под покровительством венского композитора Флориана Гассмана (Florian Gassmann), Сальери переехал в Вену. В столице Австрии Гассман был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал.
Флориан Леопольд ГАССМАН (1729-1774)
Там Сальери познакомился с итальянским либреттистом и драматургом Пьетро Метастазио (Pietro Metastasio) и немецким композитором Кристофом Глюком (Christoph Gluck), значительно повлиявшим на его творчество. Европейскую известность Антонио Сальери получил благодаря своим операм, которые с большим успехом проходили в крупных городах Европы.
Опера L’amore innocente
В 1774 г., после смерти Гассмана, Сальери получил должность придворного композитора камерной музыки, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. Впоследствии Сальери занял и самую высокую в Вене музыкальную позицию: должность императорского капельмейстера. "Музыкальный фаворит" императора Иосифа II, Сальери на протяжении длительного времени находился в центре музыкальной жизни австрийской столицы. Он не только осуществлял постановки и дирижировал спектаклями, но и управлял придворной певческой капеллой. В его обязанности входило наблюдение за музыкальным обучением в казенных учебных заведениях Вены. Многие годы Сальери руководил Обществом музыкантов и пенсионным фондом для вдов и сирот венских музыкантов. С 1813 г. композитор возглавлял также хоровое училище венского Общества друзей музыки и был первым директором Венской консерватории, основанной этим обществом в 1817 г. Завершение музыкальной карьеры Антонио Сальери было ознаменовано смертью императора Иосифа II. Взошедший на престол Леопольд был равнодушен к музыке. Ближе к концу жизни Антонио Сальери активно занимался преподавательской деятельностью. Он обучил свыше 60 музыкантов. Из композиторов его школу прошли Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Ференц Лист, Франц Ксавер Моцарт (младший сын Вольфганга Амадея Моцарта). К осени 1820 г. у Сальери развилась мучительная подагра. Лечение не помогало. Весною 1823 г. его состояние ухудшилось. Однажды он потерял равновесие и упал, сильно разбив голову. Начиная с этого момента, ясность рассудка покидает Сальери, вскоре и обе его ноги оказываются парализованными. Состояние его ухудшается настолько, что в октябре того же года после тяжёлого нервного припадка его помещают (против собственной воли) в госпиталь. Здесь он провёл ещё полтора мучительных года. Последние, едва различимые слова, написанные слабеющей рукой Сальери, относятся к январю 1825 г: "Пресвятой Боже, сжалуйся надо мною". Страдания Сальери закончились 7 мая 1825 г. в 8 часов вечера. Антонио Сальери был похоронен на венском центральном кладбище.
Могила Антонио Сальери
Еще при жизни композитора был пущен слух (ничем не подтвержденный), что якобы Сальери отравил Моцарта. Эта легенда легла в основу "маленькой трагедии" Александра Пушкина "Моцарт и Сальери". Римский Корсаков написал на текст Пушкина одноактную оперу.
Опера. Н.А. Римский - Корсаков «Моцарт и Сальери»
Интересный факт: в 1997 г. в Милане состоялся судебный процесс, где решено было, наконец, покончить с неясностью. В главном зале Дворца юстиции рассматривалось преступление двухвековой давности. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта. Через двести лет Антонио Сальери был оправдан.
P.s.: Буду рад, если поддержите мой канал на Пикабу своей подпиской. Всем спасибо за внимание!
Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль. Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.
Мария Анна Моцарт
В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.
Леопольд Моцарт с детьми Вольфгангом Амадеем и Марией Анной
Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.
Одно из первых сочинений - Анданте До мажор
С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др. Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты. В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт".
Опера "Аполлон и Гиацинт"
Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы "Митридат, царь понтийский" (1770) и "Луций Сулла" (1771).
Падре Джованни Баттист Мартини
В 1770 году, в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.
Орден Золотой Шпоры
В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург. В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера "Идоменей, царь критский", поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.
Опера "Идоменей, царь критский"
Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта. В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787). Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу "Все они таковы, или Школа влюбленных" ("Так поступают все женщины", 1790). Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.
Опера "Милосердие Тита"
В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера. В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере "Волшебная флейта" (1791). В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).
Концерт для фортепиано (си-бемоль мажор)
В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.
Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение "Реквиема" (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).
Моцарт - Лакримоза
В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.
Могила Вольфганга Амадея Моцарта
Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.
Родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье, имевшей фламандские корни. Дед композитора по отцу родился во Фландрии, служил певчим в Генте и Лувене и в 1733 году перебрался в Бонн, где стал придворным музыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского. Его единственный сын Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. Людвиг, будущий композитор, был старшим из трех их сыновей. Его музыкальный талант проявился рано. Первым учителем музыки Бетховена был его отец.
Иоганн Ван Бетховен
Также с ним занимались музыканты капеллы.26 марта 1778 года отец организовал первое публичное выступление сына. С 1781 года занятиями юного таланта руководил композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе.
Кристиан Готлоб Нефе
Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы. В 1782 году Бетховен написал свое первое произведение — Вариации для клавира на тему марша композитора Эрнста Дреслера.
В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт
Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи. Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом. В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни.
Бернардо Беллотто. Вена. Холст, масло. 1759
Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго.
Франц Йо́зеф Гайдн — австрийский композитор
Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор. В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор ("Лунная", 1801), Вторая симфония (1802), "Крейцерова соната" (1803), "Героическая" (Третья) симфония, сонаты "Аврора" и "Аппассионата" (1804), опера "Фиделио" (1805), Четвертая симфония (1806).
Опера "Фиделио"
В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно "Пасторальную" (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете "Эгмонт", в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.
Симфония 5
С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить. С 1819 года ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша. В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.
Соната 28 in A major
Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Hиколай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра "Освящение дома" (1822).
Увертюра "Освящение дома"
В 1823 году Бетховен закончил "Торжественную мессу", которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.
Торжественная месса
В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова "Оды к радости" поэта Фридриха Шиллера.
Ода к радости
Поэт Фридрих Шиллер
Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света. Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов. 26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой. Композитор похоронен на Центральном кладбище Вены.
1 августа ушёл из жизни большой композитор, автор знаменитой «Стоят девчонки», многих советских лирических шлягеров и киномузыки - Александр Колкер. Всего за несколько дней до этого Александр Наумович отметил своё 90-летие.
Предлагаю послушать достаточно интересную песню композитора "Эй, ухнем" на стихи Кима Рыжова в исполнении любимой жены Александра Колкера - замечательной певицы Марии Пахоменко.
Сегодня исполняется 98 лет со дня рождения "маэстро волшебной музыки", французского композитора, аранжировщика и дирижёра Поля Мориа (1925-2006). Мелодии, сыгранные его Гранд-оркестром, стали всемирно известными и узнаваемыми ещё при жизни Поля Мориа, а после его смерти не утратили свою популярность и продолжают звучать по всей планете. Для вас - небольшой сборник этой необыкновенной, лёгкой, яркой и запоминающейся музыки.
Главная редакция музыкальных программ, 1978. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
123 года назад родился прославленный советский композитор и дирижёр Исаак Дунаевский (1900-1955). Всесоюзная слава пришла к композитору в 1934 году после выхода в прокат кинофильма «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой. В годы Великой Отечественной войны Исаак Осипович с возглавляемым им ансамблем песни и пляски железнодорожников проехал все фронты. В разное время им была написана музыка к таким известным фильмам, как «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта», «Кубанские казаки», «Вратарь», «Весна»... Впрочем, гораздо интереснее послушать рассказы о жизни и творчестве композитора не менее выдающихся людей, лично знавших Исаака Дунаевского, среди которых: кинорежиссёры Григорий Александров и Иван Пырьев, актёр Николай Черкасов, эстрадный певец Леонид Утёсов, артист оперетты Григорий Ярон, поэт Михаил Матусовский. В передаче звучат песни и инструментальные композиции Дунаевского, использованы фрагменты кинофильмов.