Времена и стили сменяют друг друга. Вместе со своими авторами постепенно забываются картины, рукописи и партитуры, но есть в истории такие произведения искусства, которые, по стечению обстоятельств становятся объектами поклонения, культа и надолго вписываются в историю порой по необъяснимым причинам. Таким произведением стала картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых».
"Остров мёртвых". Первая версия.1880г. Картина хранится в художественном музее Базеля
С конца 80-х годов 19 века картина начала своё более чем полувековое триумфальное шествие по гостиным и кабинетам Европейских стран. По свидетельствам В. Набокова, репродукции с оригинала висели «в каждой немецкой гостиной». Не стала исключением и гостиная знаменитого психиатра З.Фрейда. А в 1933 году рейхсканцлер Германии Адольф Гитлер разыскал один из подлинников «Острова мёртвых» и приобрёл для своих апартаментов. Кроме того, будучи поклонником Бёклина, он купил ещё 10 картин художника.
За спиной Гитлера виден «Остров мёртвых»
В России картина тоже была фантастически популярна. Она разошлась миллионами репродукций, гравюр, копий и открыток. Восхищённые отзывы о ней оставили Л. Андреев, М. Волошин, В. Серов, а С. Рахманинова она даже вдохновила на написание в 1909 году симфонической поэмы «Остров мёртвых». Ленин брал с собой репродукцию этой картины в ссылку и она висела у него в комнате.
Вторая версия 1880г. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк
«Остров мёртвых» был написана по заказу вдовы одного банкира. Копию Бёклин оставил себе. Художник отрекомендовал произведение заказчице так: «Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом».
Третья версия, Национальная галерея, Берлин.
На картине изображен высокий, как крепость каменный остров в море, в гавань которого, заросшую кипарисами, готовится причалить лодка, подталкиваемая гребцом. В лодке стоит облачённая в белый саван фигура умершего. Несмотря на то, что небо над морем тёмное – грозовое, на воде царит полный штиль.
"Остров мёртвых" Фрагмент
Всякий, кто знаком с античной мифологией, помнит сюжет о том, как души умерших героев и любимцев богов попадают в Элизиум, где самые смелые и достойные находят последнее пристанище на островах. Таким образом Бёклин показывает странствие души к покою и вечности и сопутствующую этому возвышенную скорбь и тайну.
Вскоре благодаря массовой печати копий картина стала настолько популярной, что художник создал ещё три, отличающиеся друг от друга незначительными деталями. Все пять картин были написаны между 1880-1886 годами. До наших дней дошли 4 из них.
Пятая версия 1886. Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Картина Бёклина оставил свой след и в литературе. В 1924 году в своей поэме «Про это» В. Маяковский упоминает её как знаковый атрибут российского интерьера:
Ну, и наконец – сатирическое упоминание картины есть и в 10 главе культового романа Ильфа и Петрова «12 стульев» в эпизоде посещения мадам Грицацуевой гадалки (и бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича) Елены Станиславовны.
"На окнах висели темные коричневые занавеси с блямбами, и в квартире преобладали темно-коричневые тона. Над пианино висела репродукция картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба под стеклом. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых – узнать было уже невозможно".
В качестве антитезы к «Острову мёртвых» в 1888 году Бёклин написал «Остров жизни». К моменту её создания он уже прошёл пик своей творческой формы, его здоровье стало ухудшаться, наметился спад и эта картина не обрела славы, оставшись в ряду малоизвестных картин художника.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
О том, какую одежду носили люди столетия назад, многие примерно представляют, если не по фотографиям, так по портретам. Но речь обычно идет о том, что носили на публике, а домашняя одежда остается обычно за кадром.
С крестьянами и небогатыми горожанами все просто. Мужчины часто в повседневной жизни ходили дома в обычных рубашках и портах, выходя на улицу накидывали сверху верхнюю одежду и головной убор. Разумеется, была и одежда "на выход", но ее старались беречь. Крестьянки носили нательные рубашки, юбки или сарафаны, передники. У горожанки могло быть простое домашнее платье.
В. М. Максимов "Бедный обед"
Иван Андреевич Пелевин "Первенец"
Иван Горохов "Девочка с котятами" (1895)
Дети и вовсе часто ходили по дому голодранцами. Это не обязательно было признаком бедности, просто само отношение к этому вопросу было таким, что внешний вид детей в самом доме родителей не волновал.
Одежда более состоятельных слоев, конечно, была разнообразнее.
Портрет юноши в халате (1830-е) неизвестный художник, Ступинская школа
В литературе довольно часто встречается слово "шлафрок". Дословно "Schlafrock" с немецкого оно переводится как рубашка для сна, но на деле речь шла не о "ночнушке", а о виде халата. Со временем слово шлафрок стали считать уменьшительно-ласкательным, и появился "неологизм" - шлафор. В России они появились при Петре I. Шлафроки носили и мужчины, и женщины и при этом надевали не на голое тело, а поверх другой одежды. Мужчины носили шлафроки поверх брюк и сорочки. Шили шлафроки чаще из шелка или атласа, реже кашемира или иных материалов. Воротник и обшлага обычно были стеганными.
Неформальные портреты в халатах - не такое уж редкое явление.
Портрет П. А. Демидова (1773)
П. А. Демидов был вельможей Екатерининской эпохи. Этот портрет довольно необычен. Демидов позирует в домашнем наряде и с лейкой. Он увлекался ботаникой и имел самую известную в Москве оранжерею, которой очень гордился.
А. Рослин "Портрет И.И. Бецкого" (1770-е) Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»
Бецкой - один из видных общественных и политических деятелей 18 века
Встречать друзей в халате было обычным делом, но предстать в таком виде перед вышестоящими лицами было нарушением субординации. Из воспоминаний Петра Вяземского: «Там квартировали и некоторые гвардейские полки. Одним из них, кажется конногвардейским, начальствовал Раевский (не из фамилии, известной по 1812 году). Он был краснобай и балагур… Великий князь забавлялся шутками его. Часто, во время пребывания в Стрельне, заходил он к нему в прогулках своих. Однажды застал он его в халате. Разумеется, Раевский бросился бежать, чтобы одеться. Великий князь остановил его, усадил и разговаривал с ним с полчаса. В продолжение лета несколько раз заставал он его в халате, и мало-помалу попытки облечь себя в мундирную форму и извинения, что он застигнут врасплох, выражались все слабее и слабее. Наконец стал он в халате принимать великого князя, уже запросто, без всяких оговорок и околичностей. Однажды, когда он сидел с великим князем в своем утреннем наряде, Константин Павлович сказал: "Давно не видал я лошадей. Отправимся в конюшни!" — "Сейчас, — отвечал Раевский, — позвольте мне одеться!" — "Какой вздор! Лошади не взыщут, можешь и так явиться к ним. Поедем! Коляска моя у подъезда". Раевский просил еще позволения одеться, но великий князь так твердо стоял на своем, что делать было нечего. Только что уселись они в коляске, как великий князь закричал кучеру: "В Петербург!" Коляска помчалась. Доехав до Невского проспекта, Константин Павлович приказал кучеру остановиться, а Раевскому сказал: "Теперь милости просим, изволь выходить!" Можно представить себе картину: Раевский в халате, пробирающийся пешком сквозь толпу многолюдного Невского проспекта. Какую мораль вывести из этого рассказа? А вот какую: не должно никогда забываться пред высшими и следует строго держаться этого правила вовсе не из порабощения и низкопоклонства, а, напротив, из уважения к себе и из личного достоинства».
Халат считался антиподом военного или чиновничьего мундира. С одной стороны символ уюта, с другой - свободы от службы. По этой причине халаты были обязательным атрибутом творческих людей, в том числе поэтов. Не даром на портрете кисти В. А.Тропинина Пушкин изображен в халате.
Фирс Журавлев "Пасхальное утро"
Часто домашнюю одежду делали утепленной, ведь отопление стоило существенных денег, а дома могло быть холодно. В качестве утеплителя использовали вату. В "Евгении Онегине", говоря о юности матери Татьяны, Пушкин описывает переход от модной барышни до провинциальной матроны.
Но скоро все перевелось: Корсет, альбом, княжну Алину, Стишков чувствительных тетрадь Она забыла: стала звать Акулькой прежнюю Селину И обновила наконец На вате шлафор и чепец.
Чепец традиционно носили замужние дамы. Мужчины иногда носили колпаки или фески, а также обувь с открытыми задниками.
Александр Алексеевич Василевский "Портрет Державина" (1815)
Незадолго до смерти поэта и общественного деятеля Г. Державина был написан необычный портрет в домашней одежде. Из воспоминаний А. С. Пушкина: "Державина видел я только однажды в жизни, но никогда того не забуду. Это было в 1815 году, на публичном экзамене в Лицее. Как узнали мы, что Державин будет к нам, все мы взволновались... Державин был очень стар. Он был в мундире и в плисовых сапогах. Экзамен наш очень его утомил. Он сидел, подперши голову рукою. Лицо его было бессмысленно; глаза мутны; губы отвислы; портрет его (где представлен он в колпаке и халате) очень похож".
Ноздрев. Иллюстрация к "Мертвым душам"
Халат не раз фигурировал в литературных произведениях как еще один штрих к портрету героев. Например, И. А. Гончаров описал халат Обломова. «На нем был халат из персидской материи, настоящий восточный халат, без малейшего намека на Европу, без кистей, без бархата, без талии, весьма поместительный, так что и Обломов мог дважды завернуться в него. Рукава, по неизменной азиатской моде, шли от пальцев к плечу все шире и шире. Хотя халат этот и утратил свою первоначальную свежесть и местами заменил свой первобытный, естественный лоск другим, благоприобретенным, но все еще сохранял яркость восточной краски и прочность ткани». В халате ходит по дому Ноздрев.
Примечательно, что сам Гоголь халаты не любил. Он считал их символами расхлябанности. О впервые появившемся в кругу петербургских литераторов А.Ф. Писемском он написал: «На всём его существе лежала печать какой-то усталости, приобретаемой в провинции от её халатного, распущенного образа жизни и скорого удовлетворения разных органических прихотей». Слово халатность произошло именно от слова халат.
В. А. Тропинин "Портрет князя Василия Федоровича Гагарина" ГТГ
Есть версия, что одним из прототипов Обломова был поэт Языков, который славился ленью.
Н. М. Языков даже посвятил халату стихотворение:
К ХАЛАТУ
Как я люблю тебя, халат! Одежда праздности и лени, Товарищ тайных наслаждений И поэтических отрад! Пускай служителям Арея Мила их тесная ливрея; Я волен телом, как душой. От века нашего заразы, От жизни бранной и пустой Я исцелен - и мир со мной! Царей проказы и приказы Не портят юности моей - И дни мои, как я в халате, Стократ пленительнее дней Царя, живущего некстате.
Ночного неба президент, Луна сияет золотая; Уснула суетность мирская - Не дремлет мыслящий студент: Окутан авторским халатом, Презрев слепого света шум, Смеется он, в восторге дум, Над современным Геростратом; Ему не видятся в мечтах Кинжалы Занда и Лувеля, И наша слава-пустомеля Душе возвышенной - не страх. Простой чубук в его устах, Пред ним, уныло догорая, Стоит свеча невосковая; Небрежно, гордо он сидит С мечтами гения живого - И терпеливого портного За свой халат благодарит!
П. Федотов "Завтрак аристократа (Не в пору гость)" (1849-1850)
Герой картины "Завтрак аристократа" спускает все деньги, чтобы казаться успешным, и из-за транжирства он ест на завтрак простой хлеб. Абстрагируясь от юморной стороны этой замечательной картины, можно взглянуть на домашний наряд модника 19 века. Помимо самого халата мы видим феску и остроносые тапки. Фески и обувь были навеяны интересом к Востоку.
П.Соколов, "Потрет неизвестного в кресле" (1846)
К. А. Сомов "Портрет М.Г.Лукьянова" (1918) Государственный Русский музей
Б. М. Кустодиев "Портрет К В Кустодиева" (1922)
Роскошные халаты можно было увидеть и на модных гравюрах
модная гравюра
модная гравюра
Со временем дворянская мода на халаты дошла и до купцов.
В. Перов "Приезд гувернантки в купеческий дом" (1866)
В халате встречает гувернантку купец на картине Перова. Купец нанимает дочери гувернантку, носит халат, ориентируясь на дворян, но при этом барином еще не стал.
Халаты носили и некоторые женщины, но намного реже мужчин. У женщин были домашние платья, более скромные и из более дешевых материалов, чем те, в которых выходили из дома. Но было и "парадное неглиже". Такое, например, как на картине Г. В. Мясоедова.
Григорий Мясоедов "У чужого счастья"
Алексей Венецианов "Утро помещицы" (1823)
Помещица Венецианова отдает утром распоряжения в удобной домашней одежде.
Примечательно, что портретов женщин в халатах, пеньюарах и т.д. намного меньше. Обычно на героинях картин простые платья немарких цветов, в которых женщина из менее состоятельной семьи вполне могла бы выйти на улицу.
Изображения одежды для сна встречаются реже. У крестьян и бедных горожан отдельной одежды для сна могло и вовсе не быть. Остальные спали преимущественно в ночных рубашках. Эти рубашки были длиннее обычных. Их носили и мужчины и женщины. На голове мужчины иногда носили колпаки, женщины - чепцы.
Зичи Михаил Александрович "Мужчина, задувающий свечу" (1861)
Мне попалась вот такая забавная картина. Мужчина перед сном задувает свечу, а рядом спит его жена.