С 3 июня по 9 июля в киноцентре «Октябрь» проект КАРО.Арт и Польский культурный центр в Москве представят долгожданную ретроспективу ранних фильмов Анджея Жулавского — подобное собрание картин режиссёра будет официально показано в России впервые. С его именем кинокритики связывают радикальное обновление польского кино, а эстетика безумия, мистика, сексуальная энергия, гротескные образы и эмоционально перенасыщенные сцены проходят красной нитью через творчество мастера, став его визитной карточкой и подарив ему статус одного из самых эпатажных режиссёров. В разные годы Жулавский был удостоен премий Национального кинофестиваля в Гдыне, Международного кинофестиваля в Локарно, Фестиваля фантастических фильмов в Триесте и других, а также был номинантом Каннского кинофестиваля и премии «Сезар».

Источник: пресс-служба сети кинотеатров КАРО

Посмотрел исландский фильм 2013 года «Металлистка» (Málmhaus). Тут надо сказать, что Исландия — одна из моих любимых стран, да и фильмы, посвящённые тяжелой музыке, мне не безразличны.

В фильме рассказывается про жизнь девушки по имени Гера Карлсдоттир. Кстати, словом доттир в Исландии заканчиваются все женские отчества, это значит «дочь». Гера, дочь Карла.

Гера переживает не лучшие годы своей жизни, она потеряла брата. Выход девушка находит в тяжёлой музыке, погружаясь в неё на всё более и более радикальном уровне. Знающие историю этой музыки люди найдут тут много интересных отсылок.

В общем, это драма, но сам сюжет хоть и трагичен, но всё же не погружает в состояние безвыходности, а скорее, наоборот, даёт надежду на лучшее.

В фильме есть потрясающий момент — в самом конце Гера выступает с группой перед неподготовленной аудиторией. Настоящий кошмар металлиста — перед тобой сидят люди, которые пьют и едят.

Гера играет жёсткое тремоло на гитаре и орёт искажённым голосом в микрофон. Барабанщик играет бласт-бит, так называется стена звука, похожая на пулемётную стрельбу.

Принимают выступление плохо.

— Слишком громко, — кричат люди.

— Мы не понимаем, что ты поёшь, — вторят им другие.

И вместо того, чтобы бросить гитару и уйти — Гера выключает дисторшен, так называется искажающая гитарный звук примочка, и начинает играть чисто. Она переходит на чистый вокал и поёт всё то же самое, втягивая людей в свою музыку, постепенно подключая тремоло. Звучит это очень круто.

Посмотреть этот фрагмент можно начиная с 1:28:38, ссылку на фильм выкладываю. Он на исландском с английскими субтитрами. Сам фильм тоже рекомендую — он не только про музыку, но ещё и о том, как разные люди по разному справляются с потерями в жизни.

***

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Фильм (описанный фрагмент: 1:28:38):

Чтобы сразу вас завлечь скажу — во всех фильмах этого режиссёра снимался Мадс  Миккельсен. И в каждом фильме он смог показать совершенно разных людей. Увлёк? А теперь давайте прогуляемся по датскому кинематографу.

Андерс Томас Йенсен написал сценарии к нескольким десяткам фильмов, но вот сам снял всего лишь пять, из них достойны внимания три. Зато после просмотра этих фильмов хочется спросить: «А что, так можно было?»

Датский режиссёр поглощён одной темой — он рассказывает про жалких и несчастных мужчин. Все его персонажи — неудачники. При этом сюжет фильмов не крутится вокруг смакования жизни этих отверженных обществом людей, а скорее рассказывает о том, как они пытаются справиться с проблемами. Всё это происходит в атмосфере абсурда, миры режиссёра оторваны от реальности и живут по своим законам — здесь можно стрелять направо и налево, да и от пуль не всегда умирают.

Я выстроил фильмы в той последовательности, в которой рекомендую их смотреть. Но по правде, первые три хороши в любом порядке.

***

Адамовы яблоки

Кинопоиск: 7,6 | IMDB: 7,8

Мадс Миккельсен тут играет настоятеля церкви Ивэна. К нему на перевоспитание приезжает неонацист по имени Адам. В одной руке у приезжего портрет фюрера, а другой рукой он любит ломать носы тем, кто задаёт много вопросов. Адам считает себя настоящим злом.

В этом фильме происходит интересное столкновение характеров. Оба персонажа — и настоятель Ивэн, и Адам доведены до абсурда. Если Адам — бурлящее зло, то вот Ивэн — концентрированное принятие и смирение. Настоятель настолько верит в то, что людей можно перевоспитать, что не замечает, что собрал вокруг себя сплошных преступников.

Основа конфликта — попытка перетянуть другого на свою сторону. Адам хочет доказать Ивэну, что его вера никчёмна, Ивэн же верит в то, что и у Адама есть своё предназначение. Например, испечь яблочный пирог.

Но чем дальше мы углубляемся в фильм, тем сильнее понимаем, насколько всё сложно в жизнях всех членов общины.

Режиссёр то показывает чёрную комедию, то сложную драму характеров. Этот фильм раскрывается слоями и ставит много вопросов. Например, что такое настоящее зло и как то, во что человек верит, определяет его интерпретацию событий.

Несмотря на то что Адам с самого начала ведёт себя как свинья, зритель сразу же надеется на его перевоспитание. Но не забывайте, датский режиссёр любит пошалить.

***

Зелёные мясники

Кинопоиск: 6,9 | IMDB: 7,3

В этом фильме у Мадса Миккельсена совершенно безумная стрижка. Да и сам он безумный мясник, которому надоело работать на дядю и он решил открыть свою мясную лавку вместе с напарником. Только вот проблема — покупателей нет.

Правда, спустя ещё немного времени покупатели у мясников появятся. А всё потому, что они, кажется, поняли, какое мясо больше всего нравится местным.

В этом фильме Андерс Томас Йенсен опять смешивает комедию с трагедией.

Мясник Свен постоянно потеет — весь фильм зритель будет наблюдать его лицо, истекающее водой. Никто Свена не любит, жена ушла, друзей нет. Своё предназначение он находит лишь только в мясничестве.

Его напарник, Бьерне, живёт в неубранной квартире, коллекционирует скелеты и дружит с работницей крематория.

Сначала кажется, что Свен и Бьерне разные и не смогут работать вместе, но постепенно их характеры подстраиваются и вот — они оба уже странные мясники, к которым выстраивается очередь за продукцией. Но Свен всё же допустит некоторый просчёт и испортит отношения со Бьерне, правда, не факт, что надолго.

В своих фильмах датский режиссёр оставляет огромное пространство для додумывания. Зритель не знает, как сложится дальнейшая судьба персонажей после того, как кино закончится. К тому же натворив кучу незаконных дел, они практически никогда не получают наказания.

***

Рыцари справедливости

Кинопоиск: 7,4 | IMDB: 8

Узнаете в этом бородаче Мадса Миккельсена? Он тут сыграл травмированного войной солдата, который теряет жену. Для того чтобы разобраться, кто в этом виноват — он объединяется с другими отверженными обществом людьми.

Особенность фильмов Андерса Томаса Йенсена — ближе к концу выясняется некоторое обстоятельство, которое заставляет взглянуть иначе на всё повествование. Наиболее ярко это проявляется как раз в этом фильме.

Это самый новый фильм режиссёра, он вышел в 2020 году и, пожалуй, самый мрачный. Настроение здесь сдвинуто ближе к трагедии, нежели к комедии, это вполне серьёзное исследование того, насколько сильно случайность влияет на нашу жизнь и как трагедии собираются из кусочков, мало связанных друг с другом.

***

Мерцающие огни и Мужчины и куры

А вот эти два фильма я рекомендую оставить напоследок.

Первый — история про уставшего от жизни гангстера, который решил украсть деньги босса и свалить в Барселону, а второй про братьев, которые узнают, что родились от одного отца, но разных матерей и пускаются на поиски остальных своих родственников.

***

Телеграм канал про кино и сериалы

Вы же уже посмотрели датский фильм «Ещё по одной»? Как насчёт того, чтобы углубиться в датский кинематограф и посмотреть ещё один фильм, тем более что сыграл в этом фильме Мадс Миккельсен.

Кстати, вы его не сразу узнаете — он нарастил густую бороду и вместо придурковатого учителя теперь играет сурового и травмированного военного.

Я говорю про фильм «Рыцари справедливости», который недавно вышел на экраны. Снял его датский режиссёр Андерс Томас Йенсен.

Речь пойдёт об очередном отряде неудачников. Двое из них — умные, но плохо адаптированные учёные, специализирующиеся на статистике, ещё один — полненький технарь, который постоянно ноет, что ему не нравятся старые мониторы. Ну и Мадс — человек, который сначала бьёт в нос, а потом думает.

Этой компании предстоит расследовать катастрофу, в которой погибла жена главного героя. И если вы любите фильм «После прочтения сжечь», то сразу заметите, что по уровню абсурда Андерс Томас Йенсен иногда даже превосходит братьев Коэн.

Нужно сразу сказать, что этот фильм не подойдёт любителям логичного кино. Здесь много условностей. Например, после перестрелки в центре города полиция никого не арестовывает, да и, вообще, в жизни так не бывает. С другой стороны, именно так и бывает в жизни, когда за одной глупостью следует другая и вот человек уже втянут в череду глупых решений, которые просто не могут привести ни к чему хорошему.

У каждого из героев есть свои особенности, но всех их объединяет то, что это люди, которые не вписываются в современный мир. Режиссёр показывает — эти неудачники могут наломать дров, дай только им волю. Самая нормальная в этом фильме оказывается дочь главного героя.

— Ты знаешь, что шахматы — это единственная из игр, где всё зависит только от твоих ходов? Здесь нет кубиков и нет фактора удачи, — эти слова ей скажет один из учёных. Удивительно, но фильм именно об этом — герои разыгрывают шахматную партию в жизни, каждое новое решение всё сильнее и сильнее усугубляет их ситуацию. Всё, что они делают — они делают собственными руками.

Это фильм о несчастных людях, которые думают, что смогут восстановить справедливость. Вот только они забывают, что справедливость — это не характеристика мира, а всего лишь трактовка событий. Для каждого справедливость своя.

Телеграм канал про кино и сериалы

Рейтинги:

Кинопоиск — 7,5

IMDB – 8

Трейлер:

В прошлой статье мы изучили с чего начался итальянский кинематограф. А теперь посмотрим на интересный, хоть и короткий период, который прозвали «Кино белых телефонов» (Telefoni bianchi).

После того как в Италии заработала студия «Чинечитта», началось производство студийных фильмов в роскошных интерьерах. Белый телефон считался признаком богатства. Эти фильмы рассказывали об узкой прослойке зажиточных людей, которые были далеки от народа.

Всё это длилось недолго, с 1936 по 1943 год. Производство «Кино белых телефонов» сократилось с началом войны, а потом и вовсе прекратилось.

Давайте посмотрим на один любопытный фильм того периода. Это «Синьор Макс». Он вышел в 1937 году, действие происходит в роскошных декорациях, тем не менее в этом фильме в мир богатых попадает обычный человек.

Снял «Синьора Макса» режиссёр Марио Камерини. Главную роль сыграл Витторио Де Сика, который в будущем станет важной фигурой совершенно иного жанра — итальянского неореализма, где не будет уже никаких белых телефонов, а будет лишь разруха и бедность. Но неореализм появится после войны, пока же Де Сика играет продавца газет Макса.

Макс отправляется в круиз. Ему хочется пожить роскошной жизнью, хотя она ему и не по карману. На борту лайнера Макс влюбляется в аристократку, ему приходится тратить много денег и выдавать себя не за того, кто он есть.

Макс просаживает всё, что у него было и сбегает домой. Он снова продаёт газеты и мечтает о том, чтобы ещё раз попасть в высшее общество. Он учится играть в бридж и занимается теннисом — ведь именно так проводят время богачи. И вот, Макс оказывается в роскошном отеле. Но он начинает сомневаться, какой жизнью ему больше хочется жить. Ведь он познакомился с простой камеристкой и, кажется, она ему нравится больше, чем богатая дама.

Несмотря на то что Камерини показывает, что миры аристократов и простых людей далёки друг от друга, у режиссёра получилась лёгкая романтическая комедия, которая хоть и не отражает настоящую итальянскую жизнь того времени, зато вполне может развлечь зрителя. И не только зрителя довоенной Италии, но даже и современного.

Телеграм канал про кино и сериалы / Оригинал статьи на сайте

Фильм «Синьор Макс»:

С помощью итальянских фильмов можно спокойно путешествовать по Италии. Нет такого места в этой стране, куда не забрались бы киношники.

В Италии признак патриотизма — это в первую очередь гордость местом, в котором ты вырос. Житель Италии скорее скажет, что он римлянин, венецианец или сард, нежели что он итальянец. Тем интереснее взглянуть на первый фильм, который произвёл национальный кинематограф.

Взятие Рима

Первый итальянский художественный фильм — «Взятие Рима» (La presa di Roma). Снял его Альберини Филотео в 1905 году.

Фильм рассказывает о завершении объединения Италии. Это случилось в 1870 году, тогда же Рим стал столицей объединённой Италии. До этого на территории Италии существовало несколько городов-государств. Границы, которые Италия установила в 1870 году, сохранились до сегодняшнего дня.

«Взятие Рима» словно символизирует, что именно киношникам в двадцатом веке и предстоит связать между собой большую и разнообразную страну и создать продукт, который можно будет называть не флорентийским или миланским, а именно итальянским.

Развитие кино

К моменту выхода первого фильма, индустрия кино уже развивалась. В 1904 году итальянцы начали строить кинотеатры и доступ туда был открыт всем. В Риме и Турине появились кинофабрики. Начали писать рецензии первые кинокритики.

Появился новый жанр — пеплумы. Это были серьёзные картины, которые строились на античных сюжетах. Длительность фильма могла доходить до двух часов. Производство было дорогим: куча массовки, много панорам, исторические костюмы и сложные батальные сцены.

Одним из первых таких фильмов стал «Кабирия» (Cabiria), который вышел в 1914 году.

Фильм начинается с извержения вулкана Этна на Сицилии. Город Катания превращается в руины. Кабирия — это имя девочки, единственной дочери патриция Батто. Патриций уверен, что его дочь погибла, однако на самом деле она спаслась. На протяжении двух часов режиссёр Джованни Пастроне рассказывает о судьбе Кабирии.

Для того, чтобы снять этот фильм, режиссёр запантентовал специальную тележку, на которую ставил камеру. Это позволяло оператору двигаться вслед за актёрами. Такой метод съёмки называют «тревеллинг».

Расцвет пеплумов закончился в 60-х, но тем не менее они дожили и до сегодняшнего дня. К примеру, фильмы «Гладиатор» или «Троя» тоже можно считать пеплумами.

Лучшие годы и упадок

Итальянский кинематограф начал производить фильм за фильмом. В 1920 году вышло 220 фильмов. Италия уверенно заявила о себе — фильмы получались не хуже французских. Однако, режиссёрам приходилось конкурировать с американскими фильмами. И итальянцы стали проигрывать американцам. Спрос на национальное кино падал. К концу 20-х итальянцы производили не более десяти фильмов в год.

Фильмы проваливались один за другим. Крупнейший фильм «Солнце» 1929 года понравился критикам, но вот зрителей собрал мало. Надежды режиссёра и критиков не оправдались.

С 1931 по 1933 год итальянское правительство вводило меры по защите национального кинематографа. Появились квоты для кинотеатров на обязательное количество итальянских фильмов в расписании, иностранное кино обложили налогами. Правительство создало специальный фонд кино.

В 1932 году, чтобы поддержать киноиндустрию, Бенито Муссолини открыл Венецианский международный кинофестиваль, который проводится и по сей день. Главный приз — «Золотой лев».

Всё это привело к перезапуску итальянского кинематографа. Уже к концу 30-х студии выпускали около 40 фильмов в год. В пригороде Рима в 1937 году открылась студия Чинечитта, одна из крупнейших в мире. К сожалению, все фильмы 30-х были убыточными и индустрия, которая раньше кормилась деньгами зрителей, теперь выживала лишь за счёт государственного субсидирования.

В 30-х появился новый жанр — «Кино белых телефонов». Напишу про него подробнее, если вам понравится такой формат.

Телеграм канал про кино и сериалы / Оригинал статьи на сайте

На заправке Дэвид случайно подбивает чужую машину, но так как хозяев нет поблизости, ребята решают просто уехать. Проехав ещё немного, Дэвид и Надя заселяются в отель, кидают вещи, берут палатку и отправляются на природу. И что бы вы думали! Пока они были в отеле их машину кто-то исцарапал.

Надя приходит в бешенство. Кто бы это мог быть? И тут она замечает ту самую подбитую машину с заправки. Наверняка это они виноваты. Что ж, Надя в отместку царапает машину обидчиков ещё сильнее. Но вот незадача, владелец засёк Надю и сильно разозлился. К счастью, Наде и Дэвиду удалось сбежать.

И вот, наконец-то ребята ночуют на природе. Над головой сияние, кажется, началась та самая романтика. Вдруг на стене палатки появляется красная точка, похожая на ту, что оставляет лазерная указка. Она перемещается туда-сюда. Непонятно, кто их пугает и зачем. А потом раздаётся выстрел.

Шведы сняли тяжёлый и захватывающий триллер. По атмосфере преследования он напоминает американский фильм «Пропавшая» (Alone), сюжет которого тоже придумали изначально шведы, но потом американцы пересняли фильм под себя.

В «Красной точке» после выстрела положение Дэвида и Нади становится всё хуже и хуже. Ночь, снег, лёд, капканы, стрельба, медведь — кажется, им не выбраться из этого кошмара.

В отличие от «Пропавшей», где маньяк выбрал свою жертву случайно, в этом фильме за охотой на людей стоит трагедия, которая произошла ещё полтора года назад. И личность преследователей, и их мотивы раскроются лишь ближе к концу, а большую часть фильма Дэвиду и Наде придётся убегать.

Это мрачное кино с пробирающей концовкой. Однако, у некоторых зрителей может проявиться скепсис к тому, как выстроена история. План преследователей может показаться излишне изощрённым. Почему надо было пугать туристов красной точкой? Не слишком ли сложное и громоздкое было выбрано решение для осуществления плана?

Тем не менее к концу все карты раскрываются и становится понятно, почему кому-то так сильно захотелось расправиться с Дэвидом и Надей. И этот кто-то всё же ставит свою точку.

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Трейлер: