Коллекция меднолитой пластики нашего музея - это иконы, складни и распятия из меди. Часто они покрыты эмалью и обычно старообрядческие.
К середине XVIII в. с медью работали и Невьянск, и близлежащие Быньги, и Нижний Тагил. Лили из меди и в поселениях на Таватуе. Изделия производились очень добротными, имели широкий ассортимент и были доступны для всех сословий.
Ещё одна прекрасная коллекция нашего музея - рукописные и старопечатные книги XVII-XIX вв. Среди них - старообрядческие рукописи и редкие экземпляры изданий, напечатанные по заказам старообрядцев.
К концу 1780-х гг. из-за преследования властей и запрета издания литературы духовного характера в частных типографиях, они ушли в подполье и выпускали книги без выходных данных или с ложной информацией о месте и времени выпуска.
Екатеринбург – не просто город, это душа Урала, где история переплетается с современностью, а многовековая культура соседствует с индустриальным шиком. Здесь, на стыке Европы и Азии, царит атмосфера контрастов, манящая путешественников со всего мира.
Чем же так привлекателен Екатеринбург?
Город-миллионер: более 1,5 млн человек – это не просто цифры, а живая душа мегаполиса. Здесь ты всегда будешь в гуще событий.
Родина легенд: Екатеринбург – колыбель талантов. Здесь рождались и творили музыканты, политики, лидеры мнений.
Символ индустрии: мощный центр промышленности, где история трудовых подвигов соседствует с передовыми технологиями.
Сокровищница истории: храмы, особняки, памятники – Екатеринбург бережно хранит память о прошлом.
Небоскребы и парки: урбанистические пейзажи гармонично сочетаются с зелеными оазисами, создавая неповторимую атмосферу.
Развлечения на любой вкус: от шумных вечеринок до уютных кафе – Екатеринбург всегда готов предложить тебе интересное времяпрепровождение.
Гастрономический рай: отведай аутентичные блюда Урала или побалуй себя изысками мировой кухни.
Театральная феерия: Екатеринбургские театры не уступают столичным ни по уровню постановок, ни по звездному составу.
Екатеринбург – город, где каждый найдет для себя что-то новое. Открой его для себя и влюбись в этот мегаполис!
Интересные места
Исторически Екатеринбург стал промышленным центром благодаря инициативе Петра I, который мечтал построить крупнейший железоделательный завод в России и Европе. Вместе с заводом, открытым весной 1723 года, появился и сам город, названный в честь жены Петра I — императрицы Екатерины Алексеевны.
Сегодня промышленное наследие Екатеринбурга видно повсюду. На окраинах города в течение двух веков возникли соцгородки Уралмаш, Эльмаш, Химмаш. Эти районы стали прототипами для Чикаго и Дейтройта, но Екатеринбург оказался на 150 лет впереди промышленной революции. Металл, произведённый на его заводах, использовался при создании Статуи Свободы в Нью-Йорке, Эйфелевой башни в Париже и здания парламента в Лондоне.
В самом Екатеринбурге сформировалась уникальная архитектурная среда: около 600 памятников истории и культуры, каменные и деревянные постройки 18–19 веков, здания в стиле конструктивизма и современные небоскрёбы. Город может похвастаться 60 музеями и художественными галереями, а также 40 профессиональными театрами. Екатеринбург — это город, где прошлое и настоящее переплетаются, создавая уникальный культурный ландшафт, который стоит увидеть своими глазами.
Храм на Крови
Храм на Крови – это не просто церковь. Это место памяти, построенное на месте, где в 1918 году была расстреляна царская семья. Раньше на этом месте находился дом Ипатьева, в котором содержали Николая II и его близких. В 1977 году дом снесли, а в 2003 году на его месте возвели величественный храм.
Вход в храм свободный. Внутри тебя встретят фрески с изображениями царской семьи и экспозиция, посвященная истории обретения их останков. Впечатления от посещения храма у каждого свои. Кого-то это место трогает до глубины души, а кто-то видит в нем лишь туристический объект.
Неподалеку от храма находится усадьба Харитоновых-Расторгуевых, архитектурный комплекс 19 века. К сожалению, попасть внутрь не получится: сейчас там располагаются учреждения минкульта и дворец детского творчества. За усадьбой раскинулся парк с прудом и ротондой. Осенью здесь прохладно, но летом это место идеально подходит для прогулок. Под зданием усадьбы, по легенде, пролегают подземные ходы, где якобы творились страшные вещи.
Интересный факт: РПЦ хотела переименовать всю улицу перед храмом в Царскую, но жители были против. Царской назвали только часть улицы, где стоят храмы и нежилые здания.
Рядом с Храмом на Крови находится еще один храм – Николая Чудотворца.
Адрес: Екатеринбург, Царская ул., 10
Музей истории Екатеринбурга
В уютном дореволюционном особняке, тебя ждет Музей истории города. Здесь ты погрузишься в захватывающее путешествие сквозь века, от истоков Екатеринбурга до наших дней.
Окунись в атмосферу 18 века: в зале, посвященном истории города того времени, ты увидишь археологические находки и чертежи заводского оборудования. Любишь парфюмерию? Загляни в необычный зал, посвященный духам, выпускавшимся в СССР. Здесь ты сможешь заглянуть внутрь цилиндров из ткани, послушать музыку и ощутить ароматы того времени.
Впечатляющая фотовыставка в атриуме расскажет тебе о людях, которые строили город, и о его важнейших событиях. Тебя заинтересует зал о топонимах Екатеринбурга, где здесь ты узнаешь, в честь кого и по каким поводам были названы улицы города. Не забудь зайти в мини-кинотеатр: 20-минутный фильм об истории Екатеринбурга не оставит тебя равнодушным.
Музей истории Екатеринбурга – это не просто музей. Это машина времени, которая перенесет тебя в прошлое и поможет по-новому взглянуть на свой город.
Адрес: Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 26
Ельцин Центр
Екатеринбург – город, где история тесно переплетается с современностью. И одним из ярких примеров этого служит Ельцин Центр, посвященный жизни и деятельности первого президента России, Бориса Николаевича Ельцина.
Погрузись в атмосферу 90-х: документы, артефакты, фото, видео, интерактивные экспонаты – все это поможет тебе лучше понять эпоху перемен. Открой для себя мир современного искусства: арт-галерея Ельцин Центра дважды удостаивалась престижной премии “Инновация”. Приходи на фестивали Pixels Fest и “Луч”, чтобы увидеть кинопоказы, выставки, музыкальные выступления и другие события.
Экспозиция построена по принципу 7 дней, где каждый зал посвящен переломному моменту в истории страны.
“Лабиринт”: история семьи Ельциных на фоне 20 века.
“Семь дней, которые изменили Россию”: эпоха первого президента.
Не забудь заглянуть в сувенирный магазин Ельцин Центра, где ты найдешь интересные подарки для себя и своих близких. А вечером здание превращается в огромный экран, где транслируются различные медиа-проекты.
Цена билета: 300 рублей, есть льготы
Адрес: Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, 3
Городок чекистов
“Городок чекистов” – это не просто комплекс зданий, это настоящий памятник эпохи. Построенный в 1930-е годы в стиле конструктивизма, он стал символом Свердловска и даже попал на испанскую почтовую марку. Представь: нет кухни в квартирах, общественные бани, бесплатная мебель, посуда, постельное белье и даже музыкальные инструменты!
Жизнь в “Городке чекистов” была особой:
Водяная система отопления с собственной котельной.
Запрет на стирку и сушку белья в квартирах.
Прачечные и специальные места для сушки.
Легенды о подземных тоннелях и серпе и молоте, видимом сверху. Хочешь проверить? Поднимись на смотровую площадку БЦ “Высоцкий”!
В “Городке чекистов” можно полюбоваться архитектурой квартала. Прогуляться по внутренним дворикам. Увидеть гостиницу “Исеть” – один из символов Екатеринбурга. Принять участие в экскурсии, в том числе с посещением квартиры.
Экскурсии проводятся каждую субботу в 12:00 – 600 рублей с человека
Экскурсия по запросу для групп до 10 человек – 5000 рублей
Смотровая площадка БЦ Высоцкий
Хочешь увидеть Екатеринбург с высоты птичьего полета? Тогда тебе на смотровую площадку БЦ “Высоцкий”! Это первый небоскреб в Екатеринбурге, на Урале и за пределами МКАД.
Со смотровой площадки на 52 этаже открывается завораживающая панорама:
Архитектурные ансамбли исторической застройки.
Екатеринбургские магистрали, словно раскинувшиеся на ладони.
Фантастически красивые закаты, которые можно наблюдать и фотографировать в летнее время.
Хочешь добавить романтики? Забронируй одну из четырех закрытых кабинок со столиками. Здесь, наслаждаясь бокалом шампанского, можно провести незабываемое свидание. БЦ “Высоцкий” – это не просто здание. Это возможность увидеть Екатеринбург с нового ракурса и испытать незабываемые эмоции. Не упусти возможность насладиться панорамой Екатеринбурга с высоты 186 метров!
Цена билета: взрослый – 600 рублей, дети до 5 лет – бесплатно, есть льготы
Адрес: Екатеринбург, ул. Малышева, 51, БЦ Высоцкий, этаж 52
Музей В.С. Высоцкого
Любишь творчество Владимира Высоцкого? Хочешь увидеть его личные вещи и узнать больше о жизни этого гениального человека? Тогда тебе в Екатеринбургский музей Высоцкого! Музей был основан в 2012 году по инициативе поклонника его таланта.
В музее представлены уникальные экспонаты, которых нет больше нигде в мире.
Легендарный Mercedes 350 W 116, принадлежавший Высоцкому.
Личные вещи артиста, включая его последнее стихотворение.
Иконы, картины и украшения, принадлежавшие семье Высоцкого.
Музей находится на 2 и 3 этажах небоскрёба “Высоцкий” и открыт для посещения с 11:00 до 19:00 со среды по воскресенье. Прикоснись к жизни и творчеству Высоцкого – посети его музей в Екатеринбурге!
Цена билета: взрослый – 200 рублей, льготный – 100 рублей
Последний четверг каждого месяц можно посетить бесплатно
Для посетителей обзорной площадки небоскрёба “Высоцкий” вход свободный
Адрес: Екатеринбург, ул. Малышева, 51, 2 этаж
Главпочтамт на улице Ленина
Настоящий шедевр конструктивизма с тайнами и памятник конструктивизма! Построенный в 1933 году, он стал символом эпохи, когда архитекторы могли воплощать в жизнь свои самые смелые идеи.
Замысел был амбициозным: к Главпочтамту должно было примыкать монументальное здание “Клуба работников почты”. Но из-за ограничений бюджета клубные помещения разместили внутри самого Главпочтамта. Здесь нашлось место яслям, спортивному залу, классам кружков и даже радиотеатру на 800 мест.
Сейчас для посетителей открыты два этажа свободные от перегородок и без скрытых лестниц.
А вот сотрудникам почты приходилось нелегко:
На семь этажей здания полагалось всего шесть лестничных маршей.
Эти лестницы асимметричны и ведут на разные этажи, но не по порядку.
С первого этажа можно было сразу подняться на третий, минуя второй.
А с третьего этажа – сразу на шестой.
Как же попасть, например, с третьего этажа на четвертый? Ответ: с помощью скрытых винтовых лестниц, которые соединяли этажи. Здание изобиловало лабиринтами переходов, и некоторые работники даже записывали в блокнот маршруты передвижений между кабинетами.
Главпочтамт – это не просто почта, это история, воплощенная в архитектуре.
Адрес: Екатеринбург, просп. Ленина, 39
Дом Севастьянова
В самом сердце Екатеринбурга, рядом с городским прудом, где зародился город, красуется старинный особняк – Дом Севастьянова, одно из главных украшений столицы Урала.
Легенда гласит: владелец дома не жил в нем, а снимал скромное жилье напротив, чтобы любоваться своим дворцом со стороны. Позже он продал имение казне, и в здании разместился окружной суд.
Сегодня попасть внутрь нельзя: это резиденция Президента РФ. Но сфотографироваться на фоне этого архитектурного шедевра – обязанность каждого гостя города. Это классический екатеринбургский “вид с открытки”.
Перед зданием – городская плотина и набережная пруда: одно из любимых мест отдыха горожан. Через дорогу, в Историческом сквере, стоит водонапорная башня – архитектурный памятник федерального значения и один из символов города.
Башню построили в 1891 году: как часть комплекса железнодорожных мастерских. Но служила она не для заправки паровозов, как считалось ранее, а для противопожарных целей. В 1947-м башня стала двухквартирным жилым домом, и советские семьи жили здесь более 20 лет.
Адрес: Екатеринбург, просп. Ленина, 35
Музей истории и археологии Урала
Музей истории и археологии Урала – это настоящее хранилище знаний о богатом прошлом Уральского региона. Здесь представлены уникальные артефакты, рассказывающие о жизни людей на протяжении многих тысячелетий.
Жемчужина коллекции – Большой Шигирский идол: это древнейшая в мире деревянная скульптура, возраст которой вдвое превышает возраст Стоунхенджа и египетских пирамид! Загадочные узоры на идоле, возможно, являются лунным календарем, хранящим тайны наших предков.
В музее представлены реконструкции традиционных жилищ манси, русской избы и башкирской юрты, позволяющие погрузиться в атмосферу быта разных народов. Здесь можно узнать о жизни екатеринбургских купцов и старообрядцев 18–19 веков, а также пройтись по виртуальным комнатам дома инженера Ипатьева – “последнего дворца последнего царя”.
На берегу реки Исеть, раскинулся один из крупнейших художественных музеев Урала – Музей изобразительных искусств. Здесь тебя ждет не только богатая коллекция уральского искусства, но и настоящее чудо – Каслинский чугунный павильон.
Это шедевр из 1500 уникальных деталей и скульптурных композиций, созданный руками уральских мастеров. Павильон покорил мир на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, а в 1978 году ЮНЕСКО признало его единственным в мире архитектурным сооружением из чугуна, хранящимся в музее.
Но это не все! Посети центр “Эрмитаж-Урал” на улице Вайнера – здание бывшей Свердловской картинной галереи, где хранится память о подвиге сотрудников Эрмитажа, эвакуировавших в годы Великой Отечественной войны на Урал бесценные коллекции.
В “Эрмитаж-Урале” тебя ждет:
Западноевропейское искусство: работы Поля Делароша, Гюстава Курбе, Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога.
Постоянная экспозиция: “Искусство античного мира” и “Западноевропейское искусство XV – начала ХХ века”.
Не забудь заглянуть в сувенирный магазин музея, где ты найдешь уникальные подарки для себя и своих близких.
Екатеринбург — это город, где индустриальный шик сочетается с богатым историческим наследием. Здесь ты найдешь современные здания, такие как Ельцин Центр, которые рассказывают о новейшей истории России, и откроешь для себя царские секреты, спрятанные в улицах и музеях. Каждый уголок города пропитан духом эпохи, от конструктивистских зданий до современных небоскрёбов. Екатеринбург — это место, где можно ощутить пульс времени и окунуться в атмосферу промышленного величия и культурного богатства. Не упусти возможность посетить этот удивительный город и узнать его многогранную историю.
А какие места в Екатеринбурге запомнились тебе больше всего? Поделись в комментариях!
Традиционная летняя обувь на Руси - это лапти. Вплоть до 30-х годов XX века в сельской местности они были очень распространены. Самыми прочными, комфортными и гибкими считались лапти из лыка. У нас в коллекции есть прекрасные детские лапоточки: если их перевернуть, то можно увидеть, что они потерты, когда-то их носил крестьянский ребенок.
В июле планируем путешествия на экспедиционном внедорожнике по следующему маршруту: Челябинск, Екатеринбург, Пермь, Киров, Вологда, Медвежьегорск, Петрозаводск, Рускеала, Ярославль, Нижний Новгород, Казань, Набережные Челны, Уфа, Челябинск
Предполагаемый маршрут
На пикабу много людей из разных регионов и каждый знает что-нибудь интересное в своем регионе.
Хочу обратиться ко всем пикабушникам: пожалуйста напишите в комментариях интересные места, которые есть недалеко от маршрута.
Интересуют места в которых можно вкусно поесть, приятно отдохнуть и посмотреть что-то интересное (природа, достопримечательности и т.д.), можно кидать ссылки или координаты.
Ставлю тег "без рейтинга" и прошу поднять пост в горячее.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
В музее Невьянская икона открылась новая выставка "Всегда рядом" художника-иконописца Андрея Бодько. Мы взяли интервью у автора религиозных картин, чтобы познакомить вас с ним поближе, узнать, где он берет вдохновение, как появилась эта серия и в каком настроении рисуется лучше всего.
— Андрей, откуда вы родом и как пришли к рисованию?
— Я из города Речица – это республика Беларусь, Гомельская область. Здесь я родился и живу. Мама у меня медработник, отец работал сварщиком, а потом стал начальником цеха, такие люди среднего класса. К искусству с детства я не был приобщен. Но увлекся рисованием в конце 90-х, когда в России началась волна хип-хопа и пришла культура граффити.
Мы начали рисовать с моими друзьями на стенах, на заборах, гаражах, заброшенных заводах, зданиях. Мы живем в небольшом городе, поэтому не делали хулиганское граффити, не разрисовывали машины или поезда, не делали что-то нелегальное, нас бы быстро поймали. Искали места и делали такие рисунки, вырабатывали свой стиль.
Я рисовал граффити лет восемь, и когда закончил школу и университет, мечтал быть профессиональным граффити-художником, у нас была своя команда из трех человек, называлась AZ. С этой командой мы переехали жить сначала в Минск. Большие города нужны для воплощения, для заказов, для популярности. А потом уехали жить в Москву, где я воцерковился.
Я познакомился с одним парнем, который взял меня с собой в Оптину пустынь, где я увидел первый раз монастырь, монахов, начал близко общаться с батюшкой Илием Ноздриным, духовником патриарха. И потом у меня созрела мысль: если я рисую, тогда может быть свой талант, если он у меня есть, надо посвятить Богу? Я посоветовался с батюшкой: «Ну, иконы, - сказал он, - просто так нельзя рисовать, нужно учиться.» И поэтому я решил поступить в Свято-Тихоновский университет в Москве на иконописца, который закончил.
— А как часто вы рисуете?
— У меня такая дисциплина – рисую практически каждый день. Я служу диаконом в Речице в Покровском храме, прихожу со службы и пишу до следующей, если служб нет – пишу целый день. Когда выходной, я могу не рисовать один или два дня. В принципе, пять дней в неделю у меня выходит рисование.
Я пишу иконы с 2008 года, в основном занимаюсь иконописью. Граффити практически перестал рисовать, иногда для удовольствия что-нибудь могу сделать. Время от времени у меня бывают проекты: я делаю какую-то графику либо живописные сюжеты, пишу холсты. Но в основном это иконы.
К серии «Всегда рядом» пришел два-три месяца назад. У меня был, можно сказать, творческий кризис, тупик, какой-то поиск: когда пишешь иконы каждый день, то хочется еще попробовать что-то, подумать. Тем более у меня такой вид икон, мы их называем андеграунд, свободные, примитивные, которые не рассчитаны на массового потребителя, церковного заказчика, архиереев или священников. Практически это церковное искусство, но в храмы эти иконы не заказывают, только если я их сам дарю, и некоторые деревенские священники вешают их у себя в храмах.
Те иконы, которые я пишу, в основном это не заказы. Бывают и церковные заказы, бывают люди просят венчальные пары, семейные сюжеты, своих святых, а есть особые почитатели, которые любят именно мой стиль, такую авторскую икону, провинциальную. Есть какой-то круг любителей, которые такое собирают, те, кто просто покупают себе или на подарок, есть даже некоторые коллекционеры в Москве, которые покупают у меня уже готовые вещи себе в коллекцию.
— Какую используете технику и материалы?
— Я использую яичную темперу, такие же лаки, олифы, пишу на разных досках, как и в древности – на березовых, липовых, ольховых, сосновых, дубовых. Мне их делает либо столяр, либо я сам, грунтую всё по древним технологиям. Иногда, конечно, если мне хочется большой размер, я использую строительные щиты, ОСП, оргалит, фанеру. В общем когда заканчивается материал, а он дорогой, приходится писать на дверках шкафа, на каких-то кусках дерева, потому что писать хочется, а заказов нет.
Я живу в глубинке Беларуси, в такой области, которая, наверное, самая не религиозная во всей русской православной церкви. У нас нет древних храмов, их все уничтожили, взорвали всё церковное. Тут люди живут в неверии: они не видели храмов, здесь нет церковных музеев, вообще практически нет музеев, даже обычных галерей нет. У нас нет культурного запроса ни у церковного, ни у простого населения. Поэтому я делаю, что хочу, живу и пытаюсь, чтобы хотя бы мне было хорошо. И есть люди которым это тоже нравится.
У вас невьянская старообрядческая икона такая выделанная, сделанная, лист золота лежит ровно, лики написаны аккуратно. Я думаю, что если посмотреть на историю искусства, то в каждом столетии иконы писали по-разному, и всегда это было связано с богословием, духовной жизнью в обществе и культурным уровнем. Сейчас XXI век, поэтому невозможно также писать, как сибиряки в XIX или XVIII веке. Мы по-другому дышим, по-другому живем.
У нас был и Матиз, и Ван Гог, и Гоген, и Пикассо, были и импрессионисты, кубисты и модернисты. У нас есть интернет и телевидение, айфоны и смартфоны. Невозможно этот опыт не учитывать. Мы живем в это время, в этом поколении, и законсервироваться и писать, как писали старообрядцы в XVII-XVIII веке конечно можно, так делают современные церковные художники, пытаются копировать то, что было раньше. Я копировал, когда учился. Сейчас мне хочется писать, как древние, но только самому, с учетом всего живописного опыта, который был накоплен за 21 век. То есть учитывать, что у нас есть и Матиз, и смартфон, с оглядкой на всё, что есть у нас в жизни.
Я не пытаюсь обмануть кого-то, сделать икону максимально гладкой, очень духовной, правильной. Чтобы сделать такую вещь, нужно быть самому правильным и высокодуховным. Я неправильный, я такой, какой есть и просто пытаюсь быть честным сам c собой и со зрителем.
У кого-то пол таланта, у кого-то их 10. И если у меня есть пол таланта, то я рисую на свои пол таланта, а не делаю вид, что я Андрей Рублев или Великий Дионисий. Как и в музыкальных инструментах: есть скрипка, есть фортепиано, а есть, например, губная гармошка, барабаны или балалайка. Я не делаю вид, что я классный парень, играю на скрипке, родился в интеллигентной семье и слушаю с детства Рахманинова и Чайковского. Я родился в маленьком провинциальном городе, ругался матом, пил пиво и слушал рэп.
Я не могу делать вид, что я играл на скрипке. Если я играю на барабанах, гитаре или балалайке, то так оно и есть. Любая музыка понятна слушателю, и изображение тоже понятно каждому. Есть люди высокого культурного уровня, которые могут возвышенно делать какие-то интеллигентные вещи, я не возвышенный интеллигент и делаю то, что мне Бог дал, и служу тем, чем могу.
— Сколько времени уходит на создание сюжета?
— Я могу в день написать одну-две-четыре вещи, могу писать одну вещь неделю, одну писал четыре года, по-разному уходит.
В основном это маленькие вещи, и они пишутся быстро. Иногда я пишу много маленьких, а потом перехожу на большие форматы – иконы с клеймами или ещё что-то, они пишутся дольше.
Вообще я пишу быстро. И в древности было такое, если почитать древние контракты или сколько писали иконописцы в год, то они тоже очень быстро работали. Если взять Дионисия с сыновьями, то они расписали храм за месяц, даже чуть меньше, там очень деликатная работа.
А что иконы писать месяц, если люди могли храм за месяц расписать? Иконы писались быстро, есть контракты, в которых сказано, что иконописец в день писал 7-9 икон. Есть много таких документов разных, и у греков, и у русских, есть исследования, сколько и как писали. В общем, я очень темпераментный человек, я не могу писать одну вещь долго. Я пишу быстро.
— В каком настроении обычно вам рисуется лучше всего?
— Мне лучше всего рисовать, когда я приду после службы, поем, посплю полчаса, просыпаюсь, съедаю какой-нибудь фрукт или выпиваю чашку кофе. Я как бы заново рождаюсь, с новыми мыслями, с новыми чувствами, очищенный, можно сказать, пустой, вдохновленный. Для меня работа в таком состоянии – самое лучшее.
— Был ли момент, когда вдохновение уходило?
— Не каждый день есть вдохновение что-то сделать, потому что иногда мысли и идеи заканчиваются.
Диакон Андрей Бодько - клирик храма Покрова Пресвятой Богородицы в г. Речица, Гомельской области.
— Ваш самый любимый сюжет?
— Есть любимые сюжеты в иконописи – Богородица, Николай Чудотворец, Илья Пророк Успения, такие канонические сюжеты. Их можно писать, как Сезанн постоянно писал свою гору, с разного ракурса. Можно каждый день садится и писать разное. Когда у меня нет каких-то мыслей, что сделать нового, что я хочу, я могу писать какие-то сюжеты, которые у меня есть постоянно.
— Как возникла идея таких сюжетов?
— С осени. Я начал серию религиозных картин. Одну из них, «Первый день в раю», купил Александр Ильин себе в музей. Сначала написал серию больших работ на тему разных религиозных сюжетов, а потом начал пробовать их на иконных досках – о душе, грехе, о покаянии, какие-то пробовал неканонические вещи. Это не иконы, но связаны с религиозным, с Богом, с душой. Сделал три-четыре вещи, все пробные, непонятно насколько удачные или нет, и находился в таком поиске. А месяца три назад я сел, начал первую религиозную картинку, вторую взял доску, набросал, это был сюжет, где Христос у тебя дома пьёт чай. Не могу даже вспомнить, представить, почему я так сделал. Мне, наверное, захотелось, было внутреннее какое-то желание, чтобы Христа увидеть рядом.
Полгода назад была конференция в Москве, на которой искусствовед Ирина Константинова Языкова сказала, что нет современной иконописи, нам предстоит поиск нового языка. Люди изображали Бога, как веруют они, а нам нужно изображать, как его сейчас веруем мы. И я задумался: наша вера отличается от веры древних. И захотелось, чтобы Христос был как-то рядом, был участным в этой жизни. Мы же веруем, что он вездесущий, всё исполняет, что он находится рядом всегда, всё видит, что это не какой-то дедушка на небесах, а Бог, который всегда внутри нас, рядом с нами, днем и ночью, везде присутствует, только мы его не видим.
Захотелось это осознать, подумать над этим, и серия началась с этой первой картинки, что он приходит к тебе домой и пьет чай. В Апокалипсисе у Иоанна Богослова есть такие слова, что Христос постучит к тебе в двери, войдет и будет вечерить у тебя. Такой сюжет, как он стоит и стучит в двери в дом к человеку, иллюстрировался много раз. А у меня уже как бы дальше, он уже вошел в дом, уже сидит и пьёт чай, он такой. Сначала купила эту работу одна художница. Затем увидел друг, говорит, а можешь еще что-то нарисовать, с ребенком, потом я люблю и типа народный фольклор. Тема подхватилась, пошел очень большой отклик от людей по поводу серии «Всегда рядом», многие писали свои переживания и ощущения, благодарили, начали советовать, какие картинки еще можно нарисовать, и всё оно развилось такой большой песней.
— Есть ли какие-нибудь грандиозные планы, связанные с рисованием?
— Конечно, я буду писать, надеюсь, иконы, дальше пробовать, экспериментировать, что-то искать, в планах что-то необычное. Мне кажется, что большое будущее у христианской живописи не как иконы, а таких религиозных сюжетов на разные темы, которые очень близки и понятны людям. Можно делать абстракцию, сюрреализм, всего чего угодно, используя современный язык живописи. Только делать все вещи, связанные с христианской тематикой. Мне кажется, что я бы хотел еще поэкспериментировать холсты, работы разного размера, в разных техниках именно на религиозные сюжеты, кроме икон. Такая свободная живопись о Боге.
— Каким словом или фразой вы могли бы описать свои работы, своё творчество?
— Во-первых, у нас есть группа людей, моих единомышленников, нас пять художников, которые работают примерно в такой технике– это отец Алексей Трунин, Игорь Каплун, Илья Ходырев и Эля Ерудова.
Делаем нестандартные вещи. И, конечно, если брать современную классификацию, то мы больше занимаемся авторской иконой, как это сейчас называется, икону личного стиля.
Есть авторская икона, как у Ирины Зарон или у Солдатова – знаменитая, предназначенная для того, чтобы понравиться людям и служить людям в церкви, в храме. А наша икона, мы её называем андеграундная, аутсайдерская. Мы никому не стараемся понравится. Это такое искусство, которое никому не надо, и которое мы делаем сами для себя.
Кто-то её называет северной, многие её классифицируют как примитивную икону. Я не искусствовед и не могу дать точной какой-то оценки, как назвать этот стиль. Примитивный сюрреализм, наверное, так.