В 2015 году Бьёрклунд принял судьбоносное решение — оставил учебу на ветеринарного техника и полностью посвятил себя живописи. "Я осознал, насколько мне повезло иметь возможность рисовать в одиночестве, практически без внешнего влияния, не будучи связанным ни с какой школой или группой художников. Я был свободен создавать то, что хочу, работая обычными работами и рисуя в одиночестве", — признается художник.

Техническое мастерство и материалы

Бьёрклунд работает преимущественно маслом и акварелью, демонстрируя редкое мастерство владения двумя кардинально разными техниками. Его выбор материалов полностью поддерживает его художественную концепцию — масло позволяет создавать богатые, насыщенные тона и плавные переходы, в то время как акварель дает ту воздушность и прозрачность, которая характеризует многие из его работ.

Художник часто работает с черно-белыми фотографиями в качестве референсов, что дает ему полную свободу в выборе цвета. "Я не пытаюсь точно передать цвета, мои цветовые решения приходят из всего спектра, гармонируя неожиданными способами для передачи нужного настроения", — объясняет Бьёрклунд.

Влияние скагенских художников

Творчество Бьёрклунда глубоко укоренено в традициях северной живописи, особенно скагенских художников конца XIX — начала XX века. Он особо выделяет влияние П.С. Кройера, отмечая: "Я всегда наслаждался холодным, прохладным настроением северных художников, особенно скагенских художников, и это определенно оказало влияние".

Эта связь проявляется не только в цветовой палитре — преимущественно холодных синих, серых и зеленых тонах, — но и в общем настроении работ, пронизанных особой скандинавской меланхолией. Художник признается: "Очень теплые цвета могут заставить меня чувствовать себя немного клаустрофобно".

Субъекты и мотивы

Центральными персонажами живописи Бьёрклунда являются люди и животные, часто изображенные в полном одиночестве. Его постоянными моделями служат домашние питомцы — немецкий дог по кличке Рубен (ранее Соломон), различные грызуны, кролики и морские свинки, с которыми он живет в своем загородном доме в Уппсале.

"Большая часть моих работ сосредоточена на одном объекте. Я предпочитаю иметь единственную фокусную точку; думаю, поэтому мне нравится делать портреты. Если холст становится слишком занятым, я отвлекаюсь и путаюсь", — объясняет художник свой подход к композиции.

Эмоциональная глубина и психология

Работы Бьёрклунда обладают особым психологическим измерением, что неудивительно, учитывая его опыт работы с людьми в кризисных ситуациях. Его картины часто изображают сцены, граничащие с сюрреализмом, где персонажи существуют в различных физических или эмоциональных состояниях.

"Я стараюсь передать нечто искреннее и честное. Не удаляться далеко от вещей, которые я испытал и знаю. Работа с людьми как в тюрьме, так и в психиатрическом отделении определенно оказала влияние, и то, как я воспринимаю себя, также отражается в картинах, которые я создаю", — рассказывает художник о своих источниках вдохновения.

Творческий процесс и студия

Бьёрклунд работает в своем доме у реки в Уппсале, в окружении деревьев и природы. Его студия находится на втором этаже дома, который ранее принадлежал другому художнику. "В доме довольно случайные цвета; некоторые стены желтые, некоторые зеленые, некоторые синие. Дама, которая здесь жила, тоже была художницей. Она повесила постеры с произведениями искусства на стены и закрасила подписи белой краской по какой-то причине. Они до сих пор висят на стенах".

Одиночество является неотъемлемой частью творческого процесса Бьёрклунда. "Я лично предпочитаю рисовать в одиночестве, наличие модели приводит меня в состояние стресса", — признается художник. Это предпочтение отражается в его работах, которые часто передают ощущение изоляции и внутреннего мира.

"Счастливые ошибки" и спонтанность

Один из ключевых элементов художественного языка Бьёрклунда — то, что он называет "счастливыми ошибками" ("happy mistakes"). Эти спонтанные всплески цвета и абстрактные элементы освещения служат для фокусировки внимания зрителя и усиления эмоционального воздействия работы.

Эти элементы часто появляются как результат интуитивных действий во время работы над картиной, добавляя произведениям особую живость и непосредственность. Такой подход позволяет художнику избегать излишней дидактичности и сохранять спонтанность выражения.

Международное признание

Несмотря на относительную молодость и самообразование, работы Бьёрклунда находятся в частных коллекциях по всему миру — в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Мельбурне, а также по всей Швеции и Европе. Его персональные выставки проходили в престижных галереях, включая Studio The в Лондоне (2014) и Abend Gallery в Денвере (2020).

В 2012 году художник участвовал в групповой выставке Liljevalchs Vårsalong — одной из самых престижных ежегодных выставок в Швеции. Это участие стало важной вехой в его карьере, подтвердив признание его таланта в художественном сообществе.

Философия искусства

Отношение Бьёрклунда к своему творчеству глубоко рефлексивно и полно сомнений. "Я много сомневаюсь в том, что делаю, 'имеет ли это какое-то значение?' Я не знаю; надеюсь, что да. Мне нравится верить, что я не провел все это время, изучая рисование, только для того, чтобы создать что-то, что хорошо выглядит".

Художник стремится к передаче состояния покоя и парения, а не застывшего момента. "Когда я чувствую себя хорошо по поводу своей работы, я могу очень возбуждаться, это почти как выброс адреналина. На следующий день это может ощущаться ужасно, это очень неравномерно, и я даже сам этого не понимаю".

Влияние музыки

Интересно, что современные влияния на творчество Бьёрклунда приходят в форме музыки. Он часто работает под громкую музыку, что помогает ему погрузиться в творческий процесс и поддерживать эмоциональный настрой. Эта синестетическая связь между звуком и живописью добавляет еще одно измерение его художественной практике.

Перспективы развития

Бьёрклунд не ограничивает себя только живописью. В интервью он выразил желание работать со скульптурой, особенно с деревом и глиной. "Долгое время я думал о скульптурах смешанной техники и надеюсь скоро приступить к этому! Я стремлюсь строить вещи и не быть осторожным".

Это желание экспериментировать с трехмерными формами логично вытекает из его живописной практики, где форма и объем играют ключевую роль в создании эмоционального воздействия.

Заключение

Бенджамин Бьёрклунд представляет собой редкий пример художника, который смог развить уникальный авторский стиль, оставаясь верным традициям классической живописи, но при этом привнося в нее глубоко личную и современную интерпретацию. Его работы служат мостом между историческими традициями скандинавской живописи и современными формами художественного выражения, создавая произведения, которые одновременно узнаваемы и новаторски свежи.

Путь от тюремного охранника до международно признанного художника демонстрирует, что истинный талант и упорство могут преодолеть любые обстоятельства. В эпоху, когда художественное образование часто рассматривается как необходимое условие для успеха, пример Бьёрклунда напоминает нам о важности внутреннего призвания и непрерывной практики.

Его картины — это не просто изображения одиноких фигур в пустых пространствах, а психологические портреты современного человека, его внутренних переживаний и поиска смысла в сложном мире. В этом универсальном послании и заключается сила искусства Бенджамина Бьёрклунда, делающая его работы актуальными и значимыми для зрителей по всему миру.