Шумелка
А4, цветная бумага, линер, гелевая ручка,
dotwork, stippling
Портрет Фредди Меркьюри
Портрет выполнен на Акварельной бумаге Arches Grain Fin.
Карандаши чёрнографитные угольные GIOCONDA NEGRO.
Русские художники. Левитан
Общий план
Левитан посерединке, с охапкой березовых веточков
Исаак Левитан (1860 - 1900) - пример недолгой, но полной творчества жизни русского художника. Его картины еще при жизни стали эталонм пейзажного мастерства. Его преподавателями были, кстати, Саврасов, Поленов и Перов.
Осенний день. Сокольники. 1879
Были времена, когда Сокольники ещё считались диковатым предместьем. Сейчас этот парк почти в центре Москвы. Левитан очень талантливо написал здесь ветер - я прямо ощущаю его порывы через листву саженцев по краям дорожки.
Над вечным покоем. 1894
На самом деле это тягостное небо, по всей видимости, обязано своим происхождением достаточно печальному периоду в жизни Левитана, и даже, как будто бы, размолвке с хорошим другом, писателем Чеховым. Будто бы Чехов в «Попрыгунье» описал Левитана в художнике Львовском, и так обидно стало Левитану, что он хотел Чехова вызвать на дуэль. Потом они, слава богу, помирились А нам достались вот такие мрачные виды.
Золотая осень. 1895
Собственно, это и есть, пожалуй, картина, благодаря которому сочетание «золотая осень» прочно вошло в поэзию, затем в литературу, а затем в обыденный язык. И не зря - невероятный эффект этого недолгого периода передан отлично, несмотря на мою любовь к этой слабой детализации, как в берёзках на заднем плане картины.
Сумерки. Стога. 1899
Несмотря на кажущийся минимализм, даже можно сказать, стремление к примитивизму, если присмотреться получше, например, к облакам - это очень реалистичная картинка. Потому что в сумерках как раз и возникает этот интересный эффект, похожий на мираж, когда земля вдруг остывает и воздух будто мерцает, теряя и приборетая прозрачность - от 100% к 87%, от 87% к 110%, и тогда возникает чувство, что произойдёт какая-то магия. Я на природе, в лесу или в деревне, такое ощущаю каждый раз.
Дорога в лесу. 1881
Одна из самых, на мой взгляд, чудных работ Левитана. Я в ней вижу Ван Гога, если бы он родился в наших широтах и звался Иваном Гошиным.
Деревня на берегу реки. 1883
Потрясающий вид, слегка обескураживающий отсутствием людей, что, впрочем, объясняется достаточно просто - все работают.
Хотя, на мой взгляд, пацан с удочкой на берегу бы не помешал. Но художнику виднее, слышите, всегда виднее.
Лесная река. Осень на реке Истра. 1886
Из-за Врубеля (которого я даже не особенно-то и люблю!) мне теперь всюду чудится Врубель.
Я смотрю на эту картину Левитана и жду Пана со свирелью, играющего и жду выплывающую царевну-лебедь.
В Крымских горах. 1886
Кажется, что это полный импрессионизм, модерн и всё такое. Но вообще-то, Левитан опять нас и обманывает, и нет. Потому что кто шастал по таким местам летом, например, по Мангуп-кале, по Чуфут-кале, или хотя бы сам поднимался на Ай-Петри, знает, что в середине дня воздух, поднимающийся от разогретой земли, расплывает в твоём зрении песок, это правда.
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888
Кстати, мужик с растопыренными руками слева на картине Перова «Охотники на привале» - муж Софьи Петровны, господин Кувшинников, который её был сильно старше.
Та ещё была оторва, честно говоря! Заядлая охотница и сердцеедка, завела роман с Левитаном, когда ему было 28 лет, а ей за 35. Она, кстати, и была прототипом попрыгуньи в «Попрыгунье» Чехова.
На Севере. 1896.
Эта картина меня слегка удручает, будто бы всё, что могло быть красивым и приятным здесь веет скрытой угрозой. Например, сосны напоминают обугленные остовы лодок, трава вертикальными мазками на переднем плане кажется высотой по грудь стоящему человеку, что и не разберёшь, что под ногами. Небо клубится тяжёлыми облаками.
Ну так и эта тревожность - тоже магия живописи.
Такой вот был художник Левитан - за свою недолгую жизнь он руссую природу не только познал, он её зафиксировал в веках и сколько уже поколений русских людей смотрели сквозь его картины его глазами.
Потрясающе.
Путь НЕ художника 8
Всем привет!
Продолжаю издевательство над публикой.
В общем (и целом). После последнего поста продолжил пытаться рисовать перспективу. Добавил цвет, чтоб лучше понять тень и цветовосприятие. Помните бело-золотое платье?
Вот я, как ни разу не художник, вижу бело-золотое. И при всём желании не могу увидеть сине-черное.
Так воооот.
Покалякал карандашем, понял, что мозги не могут перестроиться из векторной графики в растровую. Решил, что хватит мять титьки! Нужно в краску!
И не давал мне покоя коментарий от @TwoBirds, об акриле.
Решено. Пошёл купил базовый набор.
А дальше мрак, уныние, разочарование и тлен 😀
Дабы опробовать основы палитры, мазка, смешивания краски и прочего, решил нарисовать какую-нибудь не сложную фигуру.
Слабонервным не смотреть!
Сначала от руки, потом с линейкой, последний акрилом
Попутно, щупая как ложится и смешивается краска, нарисовал птичку приблудой которой резал воск.
Очень... Нет, не так. ОЧЕНЬ сильно расстроился. Совсем не понял почему, что бы я ни делал, при смешивании красок получается цвет гов... коричневй в общем (и целом).
Крч. Как бы вам этого не хотелось, но я не сдался.
И вот нашёл 2 вечера в своём супер плотном графике (нет). И попытался ещё раз, более осмысленно.
В живую лучше выглядит, правда!)
Забил на все эти комплиментарные цвета, или как их там. Вспомнил урок ИЗО с 3 класса, когда тема была "холодные и тёплые цвета". Решил попробовать и то и сё.
Как-то так получилось. Вот если честно - доволен. Появилась иллюзия, что понял как мазюкать кисточкой в палитре, чтоб получить желаемый цвет.
Спасибо доброму человеку, который подсказал рецепт от засыхающих красок!
Как говорится, продолжаем наблюдение)
Акварель. Пленэр в Кремле
Эрен Йегер
Падший ангел, который сам лишил себя крыльев — для меня ключевой образ Эрена.
Нож, которым он впервые забрал чью-то жизнь, и крылья свободы, которыми он так дорожил.
Споры между фанатами о том, прав или нет Эрен в своем окончательном решении, прекрасно иллюстрируют противоречивость человека. Эта извечная проблема вагонетки. Кому вы бы дали умереть, одному близкому человеку или пяти незнакомцам? Легче ответить в теории, и быстрее — в моменте, за неимением времени на раздумья.
Наверное, уникальность изначально положительного персонажа Эрена в том, что у него было бесконечно много времени, опыта проживания последствий любого из решений. Его путь от героя до злодея не только про разрушительную силу ненависти и мести. Эрен стал заложником будущего, то есть своего знания о нем. И тут возникает вопрос: а можно ли в этой ситуации вообще остаться героем? Все рассуждения о выборе хороши, пока есть вера или убеждение, какой выбор правильный. Но если ты обременен знанием, у тебя не остается веры.
Надежда вела его вперед, как и других персонажей, в начале истории. Надежда осталась у тех, кто выжил. А Эрен, узнав будущее, навсегда ее лишился. Его истеричный смех, когда умерла Саша, вопросы Ханджи, что она сделает, чтобы его остановить — про желание найти другой путь, осознание неизбежности и одиночество. Слабый человек просто сломался бы, а сильный превратился в злодея.
У меня есть много претензий к концовке: о дырах в сценарии, лоре, внезапной сюжетной броне у дримтим. Но чем я восторгаюсь от начала и до конца, это тем, как автор прописал своего главного героя, его путь по спирали вниз. Саморазрушение, шаг за шагом к сознательной гибели.
Браво, Хадзиме Исаяма. И спасибо за эти 10 лет.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509