Этот день в истории кино: «Семь»
15 сентября 1995 года в Нью-Йорке состоялась премьера художественного фильма «Семь». Неделю спустя картина добралась до кинотеатров США, Канады и Индии. И возглавила американский прокат на целый месяц. Но это далеко не самое главное достижение второй полнометражной работы Дэвида Финчера на режиссерском посту. В общем, предлагаю вспомнить фильм «Семь» в день, когда ему исполняется двадцать семь (фьють-ха!).
О фильме и его создателях
«Семь» – неонуарный детективный триллер Дэвида Финчера. Это вторая картина, снятая режиссером после не самого удачного дебюта с триквелом «Чужого». Вообще удивительно, что Финчер решил остаться в большом кино после далеко не самого удачного сотрудничества с 20th Century Fox, а не вернулся (по крайней мере, полноценно) к съемкам музыкальных клипов и рекламных роликов. Но об этом как-нибудь в другой раз.
После «Чужого 3» и «Семи» Финчер снял такие шедевры, как «Игра» и «Бойцовский клуб». Потом он поработал над не самыми успешными, но точно достойными внимания «Комнатой страха» и «Зодиаком». Снял отличные «Загадочную историю Бенджамина Баттона» и «Социальную сеть». Срежиссировал американскую версию «Девушки с татуировкой дракона», но так и не смог (не по своей вине) превратить ее во франшизу. Затем постановщик и продюсер начал тесное сотрудничество с Нетфликсом.
Сценарий к ленте написал Эндрю Кевин Уокер, позже получивший за свои труды номинацию на премию BAFTA. Почему британцы не отдали ему награду? Все очень просто – приз за лучший оригинальный сценарий достался Кристоферу Маккуорри за «Подозрительные лица». Примечательно, что в обеих картинах самую значимую роль в плане сохранения интриги сыграл один и тот же актер. Позже Уокер поработает над сюжетами «8 миллиметров» и «Сонной лощины». С Финчером он иногда сотрудничает до сих пор и не так давно занимался сценарием к эпизоду «Плохая поездка» третьего сезона антологии «Любовь. Смерть. Роботы». А позже адаптировал комикс «Убийца» в полноценную киношную историю. Экранизация «Убийцы», постановкой которого Финчер занимается для Netflix, выйдет в конце 2022-го или начале 2023 года.
Оператором фильма «Семь» стал Дариус Хонджи. Монтажом занимался Ричард Фрэнсис-Брюс, только недавно закончивший трудиться над «Побегом из Шоушенка». За свою работу над лентой Финчера он получит номинацию на «Оскар». Музыку к картине написал Говард Шор. Тот самый, которому мы обязаны сказать спасибо за саундтрек к «Властелину колец», «Молчанию ягнят», «Авиатору», ну и еще сотне фильмов.
Синопсис
Опытному детективу Уильяму Сомерсету остается неделя до выхода на пенсию. Вместе с молодым и горячим новым напарником Дэвидом Миллзом, только переехавшим в город с обожаемой женой, ему предстоит расследовать достаточно странное убийство. После обнаружения еще одной жертвы Сомерсет понимает, что они имеют дело с настоящим маньяком. Позже герои выясняют, что преступник, за которым они охотятся, является изощренным и хладнокровным убийцей, затеявшим с полицией жестокую игру. Все его жертвы связаны одной цепочкой – преступник карает каждую из них за один из семи смертных грехов. И несмотря на все умело расставленные убийцей зацепки и подсказки, выйти на его след окажется непросто…
Актерский состав
Главные роли в необычном неонуарном детективе достались:
· Моргану Фриману («Побег из Шоушенка», «Малышка на миллион», «Счастливое число Слевина»);
· Брэду Питту («Большой куш», «Бойцовский клуб», «Троя»);
· Гвинет Пэлтроу («Талантливый мистер Рипли», «Влюбленный Шекспир», киновселенная Марвел).
И, надеюсь, ни для кого не станет спойлером, что дополняет потрясающий актерский квартет двукратный обладатель «Оскара» Кевин Спейси («Планета Ка-Пэкс», «Красота по-американски», «Подозрительные лица»).
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
· руководство New Line Cinema долгое время отказывалось давать фильму «зеленый свет» из-за концовки. Обсуждались самые разные ее варианты, вплоть до хэппи-энда и ранения Сомерсета Миллзом. Однако Финчер настаивал на завершении ленты выстрелом, вошедшим в финальный монтаж. Такой вариант был негативно воспринят зрителями на тестовых просмотрах, после чего режиссер доснял еще одну небольшую сцену;
· решающим в утверждении концовки стало мнение Брэда Питта. Он отказывался принимать участие в съемках, если студия захочет другой финал;
· на роль детектива Сомерсета рассматривалась кандидатура Аль Пачино;
· воплотить на экране детектива Миллза предлагали Дензелу Вашингтону, но он отказался. Также эту роль предлагали Сильвестру Сталлоне;
· сыграть Трейси Миллз могли Робин Райт Пенн или Кристина Эплгейт;
· Джоном Доу могли стать лид-вокалист R.E.M. Майкл Стайп и Рональд Ли Эрми, хорошо знакомый многим по роли комендора-сержанта Хартмана в «Цельнометаллической оболочке»;
· одну из найденных жертв изобразил на экране сценарист фильма;
· Джон Доу – псевдоним, который используется англосаксонским судом, если имя истца неизвестно или требуется сохранить его анонимность;
· Питт действительно повредил руку на съемках, из-за чего в сценарий внесли соответствующие коррективы для оправдания появления на ней повязки;
· бытует мнение, что именно с ленты «Семь» стартовала волна популярности Torture Porn – поджанра ужастиков, в которых показаны издевательства и изощренные убийства во всех подробностях (яркий пример подобных картин – франшиза «Пила»). Финчер с подобным тезисом категорически не согласен. По факту в его фильме ни одно убийство не сопровождается демонстрацией жестоких сцен насилия;
· долгое время ходили слухи о съемках приквела и/или продолжения фильма, но работа над ними так и не началась. Зато в 2006-07 годах вышло семь выпусков одноименного комикса от Zenescope Entertainment, каждый из которых повествовал об одном из смертных грехов;
· в ленте полно пасхалок и отсылок, в том числе к цифре «7». Именно столько раз в одной сцен можно услышать тиканье метронома Сомерсета. Также все номера домов в начале картины начинаются с этой цифры;
· вступительные титры сопровождаются ремиксом на песню Closer группы Nine Inch Nails, с вокалистом которой (Трентом Резнором) Финчер будет неоднократно работать.
Что в итоге?
После выхода в широкий прокат «Семь» на четыре недели обосновался на вершине американского проката. Причем в дебютный уик-энд лента Финчера заработала почти 14 миллионов долларов, побив тем самым рекорд по заработку в первые выходные в сентябре среди картин с взрослым рейтингом, принадлежавший вышедшему в 1991 году «Кошмару на улице Вязов 6» (старт с отметкой в 12,9 лямов). По итогам года фильм Финчера стал седьмым (иронично, конечно) в списке самых кассовых фильмов 1995-го. При производственном бюджете в $33 000 000 по миру она собрала $327 311 859. Для сравнения, заработавший больше всех в том году третий «Крепкий орешек» раскошелил зрителей на $361 212 499. Но все же это было продолжение уже успешной франшизы. С Брюсом Уиллисом и девяностомиллионным производственным бюджетом.
«Семь» претендовал на несколько десятков наград (в том числе Оскар за лучший монтаж) и получил пару десятков премий. Картина до сих пор накрепко вросла в различные топы лучших фильмов. И, как по мне, остается едва ли не эталонным детективным триллером. Одним из лучших в истории мирового кино. Очень рекомендую, если вы каким-то образом его пропустили.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1110, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После двухмесячного перерыва возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть.
Бойцовский клуб (1999). Культовое или отличное кино №35, которое незаслуженно провалилось в прокате
«Интриги. Хаос. Мыло»
Бойцовский клуб (1999). Режиссер - Дэвид Финчер. Оценка IMDb: 8.80. https://www.kinopoisk.ru/film/361/
Сюжет -
Сотрудник страховой компании страдает хронической бессонницей и отчаянно пытается вырваться из мучительно скучной жизни. Однажды в очередной командировке он встречает некоего Тайлера Дёрдена — харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а единственное, ради чего стоит жить, — саморазрушение.
Проходит немного времени, и вот уже новые друзья лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский клуб, который начинает пользоваться невероятной популярностью.
"Шесть месяцев я не мог спать. Когда у тебя бессонница — всё нереально; всё очень далеко от тебя, всё это — копия, снятая с копии, которая в свою очередь снята с копии."
Фильм снят по мотивам романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» (Fight Club, 1996).
Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.
Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.
Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».
Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.
Специально для своей роли Брэд Питт отправился к дантисту и сделал скол на зубе, так как решил, что это соответствует характеру его героя.
"Я обрёл свободу. Свобода есть утрата всяческих надежд."
В сцене, где рассказчик впервые бьет Тайлера Дердена, Эдвард Нортон должен был нанести Брэду Питту фальшивый удар, но в последнюю минуту режиссер Дэвид Финчер велел Нортону ударить Питта по-настоящему. Гримаса боли на лице Брэда неподдельна, и можно увидеть, как Нортон смеется над этим.
Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс» (1998).
Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.
Когда Тайлер произносит речь в Бойцовском клубе, он смотрит прямо на персонажа Джареда Лето, говоря о рок-звездах. За год до выхода фильма Лето создал свою группу «30 Seconds To Mars».
Мит Лоаф также засветился в фильме ( к сожалению его не стало в январе этого года)
Хелена Бонем Картер заставила своего визажиста наносить ей макияж левой рукой, поскольку считала, что ее героиня не стала бы уделять много внимания таким вещам.
Роль Марлы Сингер была предложена Риз Уизерспун и Саре Мишель Геллар. Уизерспун отказалась, посчитав эту роль «слишком мрачной», а контракт Геллар с сериалом «Баффи – истребительница вампиров» (1997-2003) не позволял ей принимать участие в других проектах.
Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.
При бюджете в $63 000 000 ( с маркетингом это в районе 80 млн) фильм собрал по миру всего $100 853 753, а нужно было как минимум 160 млн, а лучше 180 и выше. Со временем фильм окупился, тк стал большим хитом.
"Ты искал способ изменить свою жизнь, но сам ты бы не справился. Воплощение всего чем ты хотел быть — это я. Выгляжу так, как ты хочешь выглядеть; трахаюсь так, как ты хочешь трахаться. Я умён, талантлив и что самое главное — свободен от всего, что сковывает тебя. Обычное дело: люди разговаривают сами с собой, видят себя такими, какими хотели бы быть, им просто не достаёт смелости уйти как ты в отрыв. Естественно, Джек иногда берёт верх, и порой ты бываешь собой. Бывает, ты наблюдаешь за мной как бы со стороны. Так мало-помалу ты превращаешься в Тайлера Дёрдена."
Всем рекомендую !!! Можно после работы за ужином ))
Всем приятного просмотра или пересмотра !!!
Немного хорошего кино 7...
Второй фильм Дэвида Финчера, атмосферный триллер, который точно стоит посмотреть, несмотря на некоторую жестокость, иногда происходящую на экране. А тем, кто его уже видел, можно предложить только лишь пересмотреть. Думаю, и в этом есть что-то заманчивое...
P.S. Фильм "Семь" на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/377/
P.P.S. Самый известный факт о фильме: Финал показался продюсерам чрезмерно жестоким, и они потребовали его переписать. Эндрю Уокер (автор оригинального сценария) отказался это делать, и наняли другого сценариста - Арнольда Копелсона. В итоге концовка получилась уж совсем радужная, особенно в сравнении с первоначальным вариантом, однако Питт и Фримен, прочитав переделку, потребовали вернуть первый вариант, заявив, что в противном случае они не будут сниматься. Было предложено множество вариантов, но вышло, что вышло и, как выяснилось, очень неплохо.
Ну так... Что в коробке?
БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (1999): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (23 ГОДА СПУСТЯ)
Трудно поверить, что прошло уже 23 года как мы впервые узнали первое правило Бойцовского клуба! А ещё труднее поверить, что этот ныне культовый фильм тогда полностью провалился в прокате и был нещадно разгромлен критиками.
Давайте посмотрим на актеров, как они изменились за 23 года!
Кино детали: Бойцовский клуб (1999)
Осторожно, спойлеры! В «Бойцовском клубе» (1999) во время сцены автокатастрофы Брэд Питт ведет машину. Однако после аварии Питт встает с пассажирского сиденья и вытаскивает Нортона с водительского сиденья, предвещая возможный поворот сюжета.
Нортон бил Питта всерьез, снимались пьяные: факты о культовом “Бойцовском клубе”
“Бойцовский клуб” Дэвида Финчера не имел успеха в кинопрокате, но с годами приобрел культовый статус. Теперь невозможно представить себе, что руководство киностудии всячески противилось выходу фильма на экраны, а многие кинокритики подвергли картину разгрому. Большое видится на расстоянии, а сама история создания “Бойцовского клуба” таит множество любопытных деталей и невероятных тайн, которыми мы рады с вами поделиться.
Автор Чак Паланик впервые придумал идею для “Бойцовского клуба” после того, как его избили в походе, когда он пожаловался некоторым соседним туристам на шум их радио. Вернувшись на работу, он с удивлением обнаружил, что никто не упоминает и не признает его травмы, вместо этого говоря такие банальные вещи, как “как прошел уик-энд?” Паланик пришел к выводу, что люди реагировали так потому, что если бы они спросили его, что произошло, то потребовалась бы определенная степень личного взаимодействия, а его коллеги по работе просто не заботились о том, чтобы общаться с ним на личном уровне. Именно его увлечение этой социальной “блокировкой” и легло в основу романа.
Чак Паланик заявил, что считает фильм лучше своего романа.
После предупреждения об авторских правах на DVD есть еще одно предупреждение. Это предупреждение от Тайлера Дердена, и только на секунду. “Если вы читаете это, то это предупреждение для вас”. Каждое прочитанное вами слово – бесполезный мелкий шрифт – это еще одна секунда вашей жизни”. Разве у тебя нет других дел? Неужели твоя жизнь настолько пуста, что ты, честно говоря, не можешь придумать лучшего способа провести эти моменты? Или ты настолько впечатлен авторитетом, что принимаешь на веру всех, кто на это претендует? Ты читаешь все, что должн читать? Ты думаешь обо всем, что ты должен думать? Покупаеш то, что тебе говорят, что ты должен хотеть? Выходи из своей квартиры. Познакомься с представителем противоположного пола. Прекрати излишние покупки и мастурбацию. Уходи с работы. Начни драку. Докажи, что ты жив. Если ты не претендуешь на свою человечность, ты станешь статистикой. Тебя предупредили… Тайлер”
Брэд Питт не был слишком заинтересован в создании фильма, пока Дэвид Финчер не появился на его пороге во время съемок фильма “Знакомьтесь, Джо Блэк” (1998), настаивая на том, чтобы они пошли выпить пива. Именно за этим пивом Финчер предложил Бойцовский клуб (1999), и Питт согласился прочитать сценарий.
Во время съемок фильма Хелена Бонэм Картер настояла на том, чтобы ее визажистка (Джули Пирс) наносила весь свой макияж на глаза левой рукой, потому что Бонэм-Картер чувствовала, что Марла не была человеком, который был бы особенно искусен в правильном нанесении макияжа.
В короткой сцене, когда Брэд Питт и Эдвард Нортон пьяны и бьют мячи для гольфа, они действительно пьяны, и мячи для гольфа летят прямо в борт грузовика общественного питания.
Когда рассказчик бьет Тайлера Дердена в ухо, Эдвард Нортон на самом деле бьет Брэда Питта в ухо. Сначала он собирался притвориться, что ударил его, но перед сценой Дэвид Финчер отвел Нортона в сторону и велел ему ударить его в ухо.
После того, как Нортон ударил его в сцене, вы можете видеть, как он улыбается и смеется, в то время как Питт испытывает боль.
На протяжении всего фильма Тайлер Дерден носит синие блокаторы, тип солнцезащитных очков, обычно используемых страдающими бессонницей, чтобы отфильтровать синий свет, который вреден для производства мелатонина, химического вещества, необходимого для сна.
Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер провели три дня, записывая звуки оргазма для своих закадровых сексуальных сцен.
Тайлер Дерден изначально собирался изложить работоспособный рецепт самодельной взрывчатки (как он это делает в романе). Но в интересах общественной безопасности создатели фильма решили заменить реальные рецепты вымышленными.
Когда Тайлер и рассказчик садятся в автобус, длинноволосый парень молча проталкивается мимо Тайлера, а затем говорит: “извините”, когда он проталкивается мимо рассказчика.
Во время репетиций Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что они оба страстно ненавидят Новый Volkswagen Beetle, и для сцены, где Тайлер и рассказчик бьют машины бейсбольными битами, Питт и Нортон настаивали, чтобы одна из машин была Beetle. Как объясняет Нортон в комментарии к DVD, он ненавидит автомобиль, потому что Жук был одним из главных символов молодежной культуры и Свободы 60-х годов. Однако молодежь 60-х стала корпоративными боссами 90-х и переупаковала символ своей собственной молодости, продавая его молодежи другого поколения, как будто это ничего не значило. И Нортон, и Питт чувствовали, что такого рода корпоративная распродажа была именно тем, против чего выступал фильм.
Режиссер Дэвид Финчер изначально хотел включить в логотип 20th Century Fox однокадровую вспышку Тайлера Дердена, но юридический отдел студии не разрешил ему этого сделать. Затем он попытался включить изображение в логотип Regency Enterprises, но Арнон Милчан (президент Regency) также не позволил ему.
После того, как режиссер Дэвид Финчер закончил монтаж фильма, руководители студии были озадачены этим произведением и не знали, как его продать. Финчер хотел провести уникальную маркетинговую кампанию, которая отражала бы тему анти-коммерциализма фильма, но уже обеспокоенные возможной негативной реакцией на фильм, руководители Fox отказались продвигать идею Финчера. Вместо этого была развернута кампания, которая была построена в основном на присутствии Брэда Питта в фильме, а также сосредоточена на боевых действиях (которые играют второстепенную роль в самом фильме). Кампания была сильно раскритикована за то, что создавалось впечатление, что фильм в основном был просто о мужчинах, избивающих друг друга, полностью игнорируя комические и сатирические элементы повествования, а также за маркетинг фильма для неправильной аудитории. Дэвид Финчер был особенно возмущен, когда увидел рекламу фильма во время показа боев без правил.
По словам Хелены Бонэм Картер, она основывала свое исполнение Марлы Сингер на Джуди Гарланд на более поздних этапах своей жизни. Чтобы помочь ей войти в образ мыслей, режиссер Дэвид Финчер часто называл ее Джуди на съемочной площадке.
Продюсер Росс Грейсон Белл изначально хотел, чтобы Рассел Кроу сыграл Тайлера Дердена, но он был отвергнут коллегой-продюсером Артом Линсоном, который считал, что Брэд Питт был лучшим выбором. Белл с тех пор сказал, что он рад вмешательству Линсона, поскольку он не может представить себе никого, кто был бы так хорош в этой роли, как Питт.
В сцене, где Тайлер произносит вдохновляющую речь перед членами Бойцовского клуба, он говорит: “Мы все выросли на телевидении, чтобы верить, что однажды мы все станем миллионерами, богами кино и рок-звездами.”
Как только он говорит “рок-звезда”, он смотрит конкретно на персонажа по имени Ангельское Лицо, которого сыграл Джаред Лето. Джаред Лето основал группу Thirty Seconds to Mars в 1998 году. Их последний альбом стал платиновым.
По словам автора Чака Паланика, большая часть специфического содержания романа (например, объединение отдельных кадров порнографии в семейные фильмы, посещение групп поддержки для неизлечимо больных, стирание видеокассет и т. д.) исходила из историй, рассказанных ему друзьями, и из того, что его друзья действительно делали. Во время написания романа Паланик также брал интервью у многочисленных молодых белых мужчин в белых воротничках, обнаружив, что “тоска по отцам была темой, о которой я много слышал. Возмущение стандартами образа жизни, навязанными рекламой, было еще одним.”
Кортни Лав и Вайнона Райдер изначально рассматривались на роль Марлы Сингер, но в конце концов все свелось к Хелене Бонэм Картер и Риз Уизерспун. Режиссер Дэвид Финчер хотел Бонэм-Картер, но студия хотела более крупного имени и решила задействовать Уизерспун. Однако в конце концов Уизерспун отказалась от роли как “слишком мрачной”, и Бонэм-Картер попала в проект.
Во время съемок сексуальной сцены актеры Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер позировали в 10 различных позах из Камасутры.
Строка фильма “Первое правило Бойцовского клуба – никому не говорить о Бойцовском клубе” попала на 27-е место в списке ста величайших цитат кино по версии журнала Premiere.
Источник: https://mixnews.lv/men/2020/10/16/norton-bil-pitta-vserez-sn...
Лучшие вопросы недели: про яйца, мелочность, пиво и нежелание иметь детей
Как это снято: «Бойцовский клуб»
ЕСТЬ СПОЙЛЕРЫ!
Запуск: «возмутительный» роман Чака Паланика, поиски режиссера и кастинг
В середине 1990-х Чак Паланик был начинающим писателем, которому не слишком везло с издательствами. В ответ на очередной отказ в публикации книги «Невидимки» (под предлогом того, что она «слишком возмутительна»), автор решил написать произведение еще более возмутительное и принялся за работу над «Бойцовским клубом».
В основу книги были положены личные впечатления Паланика. Как и его герой, он посещал различные группы поддержки, входил с закрытую тусовку «анархистско-приколистского» толка Cacophony Society, частенько дрался, а также не понаслышке знал о проблеме бессонницы. В 1996 году роман удалось продать издательству за очень скромную сумму, и хотя большим хитом он не стал, к нему проявили интерес в Голливуде.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Права на экранизацию приобрела студия 20th Century Fox. По-началу планировалось малобюджетное кино, однако Лора Зискин, руководитель Fox 2000, одного из подразделений студии, и продюсер Кевин МакКормик смогли убедить совет директоров в том, что проект заслуживает большего.
Любопытно, что авторы изначально рассматривали «Бойцовский клуб» как драму взросления, своего рода более жесткий и современный аналог «Выпускника». Зискин даже хотела привлечь сценариста фильма 1967 года Бака Генри к адаптации сценария. Однако в итоге продюсеры остановились на кандидатуре более молодого автора, дебютанта Джима Улса, страстно желавшего поработать над картиной.
Следующим кадровым вопросом стал выбор режиссера. МакКормик изначально видел постановщиком Дэвида Финчера. Однако тот, хотя и сам интересовался возможностью экранизации книги Паланика, не желал сотрудничать с Fox после нервного продакшна «Чужого 3», когда режиссеру-дебютанту даже пришлось покинуть проект из-за разногласий с продюсерами.
Другими кандидатурами были Питер Джексон, Дэнни Бойл и Брайан Сингер. Первые двое оказались заняты другими проектами, а третий даже не удосужился прочитать книгу. Так что продюсерам пришлось пойти на уступки, чтобы привлечь Финчера была заключена договоренность об относительном невмешательстве продюсеров в процесс производства и работа в рамках среднего бюджета.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Далее был решен вопрос кастинга. Главную роль рассказчика могли исполнить Мэтт Дэймон и Шон Пенн, однако Финчер оказался так впечатлен работой Эдварда Нортона в фильме Оливера Стоуна «Народ против Ларри Флинта», что настоял на его кандидатуре. В роли Тайлера Дердена продюсеры видели Рассела Кроу, но когда проектом заинтересовался Брэд Питт, вопрос решился сам собой, потому что столь крупная звезда фильму была очень кстати. Также плюсом было то, что Финчер и Питт уже ранее сработались на «Семи».
Наконец третья крупная роль фильма досталась Хелене Бонем Картер. Интересно, что в ее случае режиссер сделал выбор на контрасте. За Бонем Картер на тот момент закрепился образ дамы из костюмных драм, вроде «Крыльев голубки», так что мрачная роль femme fatale с проблемами с головой стала новым (и удачным) развитием амплуа. Помимо нее рассматривались Кортни Лав и Вайнона Райдер, но режиссер посчитал, что их выбор на такую роль был бы не столь интересным из-за своей очевидности.
Драматургия: закадровый голос, «маленький человек» и романтическая комедия
Сценарий фильма неоднократно перерабатывался, в общей сложности «пережив» не менее восьми драфтов. По-началу экранной адаптацией книги Паланика занимался один Улс, затем в работу включился Финчер, а также к шлифовке текста были приглашены Эдвин Кевин Уолкер (сценарист «Семи») и Брэд Питт с Эдвардом Нортоном. Финальный вариант текста был готов к концу 1997 года. Стоит отметить, что Паланик, прочитав сценарий, нашел его даже более удачным в плане раскрытия сюжета и характеров, чем его собственная книга. Редкий случай.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Одним из камней преткновения во время работы над сценарием стал закадровый голос рассказчика. Продюсеры не хотели прибегать к этому приему, так как считали его слишком старомодным. Финчер же полагал (справедливо), что именно закадр добавляет повествованию необходимую долю юмора и иронии, тогда как без него повествование получается слишком «мрачным и жалким». Кроме того, комментарий рассказчика помогает зрителю проникнуться чувством симпатии к герою и глубже понять происходящие в его сознании экстремальные события.
Один из центральных мотивов фильма — двойничество. В этом смысле «Бойцовский клуб» продолжает линию «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», «Психо» Альфреда Хичкока, «Партнера» Бернардо Бертолуччи и многих других книг и картин, но с поправкой на 1990-е годы. Главным героем становится типичный «маленький человек», который находит в вымышленном двойнике способ возвыситься до ницшеанского сверхчеловека.
Чтобы подчеркнуть универсальность своей истории, авторы лишили главного героя имени и не стали называть конкретное место действия.
Хотя фильму в целом свойственна мрачная интонация, Улс характеризует его не иначе как романтическую комедию. Дело в том, что по его мнению, история не только полна юмора, пусть и специфического, но прежде всего посвящена отношениям, а одним из элементов сюжета является характерный для ромкома любовный треугольник.
Съемки: 200 объектов, 70 декораций и работа с весом
Хотя по сценарию действие фильма разворачивается в городе Вилмингтон, штат Делавер, который является столицей американского кредитного мира, работать там группа не смогла, так как для съемок требовалось слишком больше количество согласований с местной администрацией. Чтобы не тратить время и силы, от прямых отсылок к Вилингтону отказались, а всю картину решили снять почти целиком в Лос-Анджелесе.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Всего в фильме фигурирует около двухсот точек по всему городу и в пригородах, а кроме того, на студии и на натуре было сооружено еще семьдесят декораций. Одна из самых масштабных декораций — фасад готического обветшалого дома Дердена. Она была возведена в пригороде Лос-Анджелеса Сан-Педро.
Стоит отметить, что декорации и интерьеры в «Бойцовском клубе» — это образец того, как через пространство фильма можно передавать внутреннее состояние героя. Тот же дом Дердена своими облупившимися стенами и дырами в потолке подчеркивает болезненный душевный раздрай главного героя.
Огромное количество объектов стало для Финчера отдельной головной болью. Большую часть съемок ему приходилось проводить, наблюдая за погрузкой и разгрузкой оборудования. При этом группе преходилось мотаться по разным локациям порой лишь ради того, чтобы снять три строчки диалога. Съемки велись с июня по декабрь 1998 года и в общей сложности потребовали довольно длительного времени — 138 смен.
Стоит отметить некоторые не вполне стандартные вещи, которые понадобились актерам для воплощения своих ролей. Эдвард Нортон и Брэд Питт брали уроки бокса, тхэквондо, универсальной борьбы, а также мыловарения. В ходе съемок Нортон сбрасывал вес, чтобы в финальных сценах выглядеть болезненно худым и изможденным. Это было тем более актуально, что перед «Бойцовским клубом» актер снимался в «Американской истории Икс», для которой набрал почти 14 килограммов мышечной массы. Питт же наоборот должен был крепчать параллельно съемкам, как бы питаясь своим двойником и все больше и больше становясь воплощением стереотипного мужского эталона.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Музыкант Мит Лоуф, сыгравший второстепенную роль ракового больного все съемки носил 40-килограмовые накладки, создававшие видимость ожирения и большой груди. Также, чтобы визуально казаться больше Нортона, Лоуф ходил на 20-сантиметровых платформах.
Визуальное решение
В «Бойцовском клубе», как и в «Семи», Финчер с помощью визуального ряда превосходно выразил свое мрачное видение мира. Фильм снят в гранжевой стилистике, как бы полемизирующей с прилизанным глянцем и гламуром, торжествующем в мире консьюмеризма.
Кадр выполнен в характерной для режиссера грязной желто-зелено-коричневой палитре, с гнетущим контрастным освещением и обилием глубоких черных теней. Значительная часть съемок проходила в вечернее и ночное время суток, а для дневных сцен подбирались затененные локации.
Референсами при этом авторы называют «Американские граффити» Джорджа Лукаса, где тоже значительная часть действия разворачивается ночью, а также «Крестного отца», где оператор Гордон Уиллис эффектно работал с полумраком.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Оператором картины выступил еще один дебютант — Джефф Кроненвет. До этого он был у Финчера оператором второго юнита на «Семи» (в том числе снимал кадры для знаменитых вступительных титров фильма) и делал подсъемки для «Игры». Также он является сыном Джордана Кроненвет, снимавшего «Бегущего по лезвию», сотрудничавшего с Финчером на рекламе и клипах и начинавшего с ним «Чужого 3».
Кроненвет и художник-постановщик Алекс МакДоувелл договорились по возможности опираться на существующие источники света, будь то естественный свет или от внутрикадровых приборов. Это было особенно важно при выборе городских локаций, например, двора бара, где происходят первые драки, или подпольного места сбора клуба. В последнем случае авторы использовали для создания особой атмосферы сцены зафактуренные 60-ваттные бытовые лампочки из обычного магазина для ремонта.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
В качестве световых приборов часто использовались флуоресцентные источники света, которые крепились к потолку декорации или поднимались на натуре с помощью крана. Верхний свет оказался удачным решением еще и с учетом пластического грима, поскольку позволял грамотно подчеркивать раны, шрамы, синяки и порезы персонажей. Кстати, сам Кроненвет отмечает, что работа с гримом была отдельной большой задачей на подготовке. Двое главных героев меняли больше тридцати трех различных схем грима и каждая требовала своего подхода к съемке: правильного выбора пленки, света, контраста, процесса проявки. При освещении актеров в сценах собраний клуба авторы хотели добиться ощущения боксерского ринга, а сложная задача заключалась в отделении людей от фона, но с сохранением сумрачности. Лица старались не засвечивать, для чего снимали их в недодержке до двух стопов в зависимости от сцены. На линии глаза могли работать панели Kinoflo или светильники Obie для получения драматичного отражения.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Эпизоды фильма без Тайлера Дердена и с его появлением авторы визуально разграничили. В первом случае изображение должно было быть физически реалистичным. Вмешательство же в сознание главного героя двойника делало кадр, по определению Финчера, «гиперреалистичным». Одним из способов этого добиться стали чуть перенасыщенные цвета.
В характерном для Финчера духе камера в фильме чаще всего выполняет роль стороннего наблюдателя — она или статична, или ее движения подчеркнуто механичны. Тем не менее, по мере нарастания напряжения, камера становится все более динамичной. Особенно четко это прослеживается в сценах боев. По-началу они снимаются статичной камерой, а ближе к концу все чаще используется ручная.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
И еще одна фирменная техника Финчера (прежде она встречалась, например, в кульминации «Семи») — неожиданная вставка постороннего кадра. Вводя в повествование Тайлера Дердена, авторы четырежды вставляют его в кадр на долю секунды — на заднем плане и не в фокусе. Словами Финчера, так он хотел показать постепенное появление двойника «где-то не периферии сознания рассказчика».
Автор Павел Орлов
https://tvkinoradio.ru/article/article16453-kak-eto-snyato-b...
(с.) tvkinoradio.ru
Визуальные эффекты «Бойцовского клуба»
https://tvkinoradio.ru/article/article16219-fotorealistichno...