На съемках фильма
"Ручная кладь"
0 просмотренных постов скрыто
Знакомые все лица
Елизавета Володина, та самая пикабушная рыжая из метро (пришлось искать имя, так как лицо из постов примелькалось, а кто это хз)), замечена у ню фотографа Марата Сафина. Все ню осталось за кадром, хотя, возможно, эта одна из немногочисленных фотосессий Марата, где модели присутствуют в одежде)) Надеюсь, так и будет, чтобы не разрушать сложившееся впечатление от ведущих.
Последние сторис вырезал, так как там реклама.
Ну и "Когда фотки будут?"
Валяюсь в платье на камнях
В платье валяюсь на камнях, на что не пойдешь, ради эффектного кадра 😏
https://youtube.com/shorts/oFXMZvraNCU?si=2-ytPRSqr8OJYIvp
Ютуб у меня не работает с телефона.
Но вы то по умнее, явно расширялки установили.
Сюда залила на 360. В ютубчике повыше качество
Показать полностью
Что случилось с сериалом по «Horizon Zero Dawn» от Netflix
Пару дней назад Sony объявила о собственноручной киноадаптации нескольких своих игр. Обещают аниме по «Ghost of Tsushima», а также фильмы по «Helldivers» и «Horizon». И если новости об первых двух проектах мы слышим впервые, то вот об экранизации последнего было объявлено еще в середине 2022. Причем тогда говорилось не о полнометражной картине, а о сериале от Netflix. Возникает вопрос: что же случилось с проектом, что он претерпел столь радикальные изменения формата. И ответ на этот вопрос довольно любопытный.
Сразу хочу отметить, что большая часть данной информации - это инсайдерские сведения различных изданий. Так что поручиться за абсолютную достоверность написанного сложновато. Тут уже каждый решает для себя сам, верить или не верить в написанное. Это прояснили, так что погнали. Впервые о киноадаптации «Horizon» стало известно весной 2022, когда Netflix купил права на экранизацию проекта. Уже в августе сериал обрел шоураннера, которым стал Стив Блэкмен. Он один из авторов «Академии Амбрелла», а также продюсер и сценарист «Фарго» и «Видоизмененного Углерода». Сервис даже подписал с ним многолетний контракт, по условиям которого Блэкмен должен был сначала выдать финальный сезон «Академии», а после уже полноценно заняться экранизацией «Horizon» (плюс параллельно шла разработка его научно-фантастического шоу «Orbital»). И дело пошло. Писался сценарий, в котором сильный упор делался не на приключения Элой, а на изначальную войну машин и людей. Звучали заверения, что проработка характеров персонажей будет невероятно глубокой, а основной сюжет будет по настоящему "прорывной историей". Нанимались различные технические специалисты, часть из которых работала над фильмом «Тихоокенский рубеж». В общем, процесс уже постепенно подходил к старту съемок, когда в августе уже 23 года Netflix разорвал контракт с постановщиком и выкинул того на мороз.
И причина этого — статья издания «Rolling Stone» в которой члены съемочной группы «Академии Амбрелла» анонимно поведали обо всех ужасах, что творил шоураннер на съемках. По их словам, Блэкман на регулярной основе:
— Допускал непристойные, сексистские, гомофобные и трансфобные высказывания.
— Настраивал сотрудников друг против друга.
— Присваивал себе заслуги в работе других людей.
— Создавал атмосферу страха и недоверия.
Ну а больше всего доставалось небезызвестному Эллиоту Пейджу, который когда-то умудрялся быть Эллен Пейдж. Издание даже опубликовало записку, адресованную отделу кадров перед съёмками третьего сезона, в которой Стивен Блэкман написал следующее:
«Эллиот Пейдж хочет сделать свою героиню трансом. По имени Айван. Твою-то мать. Пристрелите меня».
В общем, Netflix неожиданно прозрел и прописал пинок под зад столь злостному негодяю. И вот тут начинается самое любопытное. Почему проект закрыли, а не просто сменили шоураннера. Ведь это экранизация популярной видеоигры, и только-только масштабно отгремела другая экранизация от Sony — «The Last of Us». То есть потенциал проекта был виден невооруженным взглядом, и отказываться от него из-за таких относительно небольших неурядиц выглядит глупо. К тому же все потраченные деньги на препродакшен просто вылетали в трубу в таком случае. Можно подумать, что за разрывом сделки стояла жадная Сони, которая увидела успех «Последних из нас» и не захотела делиться деньгами. Потому и вернула проект себе, переделав его под формат полнометражного кино. Тут нужно отметить один важный нюанс. У Sony нет собственного полноценного стриминг-сервиса (есть Crunchyroll, но он только для аниме). Поэтому сериалы студии приходится собирать частично на чужих мощностях. Тот же «TLoU» делали совместно с HBO. Но эта теория разбивается об еще одну экранизацию — «God of War», которую разрабатывают совместно с Amazon. Там тоже шоураннер* и несколько продюсеров получили направление в сторону горизонта, но проект при этом не закрыли. В общем, никакой ясности нет. Однако дело все же может быть в деньгах, но в совершенно противоположном ключе.
А именно в затратах на проект. Так как экранизация мира «Horizon» потребует огромное количество визуальных эффектов на тех же роботов, то и денег придется тратить сильно много. Но на сериал внушительные суммы тратить не будут, так как отбить их на стримингах гораздо труднее, чем в кинотеатрах. Поэтому остается два варианта. Или идти по пути Женщины-Халка, равномерно размазывая бюджет на весь хронометраж (все видели, что из этого получилось), или же по пути «The Last of US», концентрируя затраты всего на нескольких сценах (моментов с зараженными в проекте раз-два и обчелся). В фильме же за счет меньшего хронометража и большего бюджета можно добиться гораздо более качественного и масштабного графического наполнения. Однако тут опять можно вспомнить про <God of War», где также имеется необходимость в большом количество визуальных эффектов, но формат все же сериальный. Но там, видимо, решили пойти по пути «Последних из нас», тем более что сюжет дает такую возможность.
В итоге можно резюмировать, что из-за смены формата картинка в проекте явно будет лучше, да и визуальных эффектов побольше станет. Главное, чтобы с сюжетом и персонажами не подкачали. Но зная, насколько замечательно это было реализовано в играх, особенно во второй части, надежд на это особых нет. А так как в кино интерактивностью прикрыться не выйдет, то проект рискует оказаться яркой конфетой, под оберткой которой ничего нет.
* По поводу увольнения Рэйфа Джадкинса с поста шоураннера экранизации «God of War». Никакой информации об этом нет (даже слухов), кроме стандартной отписки студии о творческих разногласиях (так пишут практически всегда, вне зависимости от настоящей причины). Но я рискну предположить, что кто-то из Sony посмотрел другой невероятный фэнтезийный сериал - «Колесо Времени» на котором Рэйф также был шоураннером. И увиденное их так поразило, что единогласно было принято решение, что подобный высококлассный специалист не заслуживает тратить свое время на столь незначительный проект. И было решено найти не столь талантливого профессионала.
Показать полностью
Lionsgate конец?
Недавно я наткнулся на пост, в котором в подробностях рассказывали, как все ужасно у студии Lionsgate. И действительно, на первый взгляд все выглядит крайне печально. Масштабные провалы «Мегалополиса», «Borderlands», «Ворона» и кучи более мелких фильмов рисуют картину краха студии в самое ближайшее время. Но это только на первый взгляд. Если же копнуть поглубже, то выяснится, что у студии все вполне неплохо, и по миру с протянутой рукой она в ближайшее время не пойдет. И чтобы не быть голословным, давайте разберем ситуацию на конкретных примерах.
Начать стоит с «Мегалополиса» Фрэнсиса Форда Копполы. Сборы в 15 млн $ при бюджете в 120 выглядят как катастрофа космического масштаба. И это действительно оглушительный провал. Но только для Копполы. Ведь кино он снимал на свои собственные деньги и даже маркетинг оплачивал самостоятельно. Lionsgate же выступили лишь прокатчиком, и даже за это Фрэнсису пришлось им заплатить. Так что студия, по сути, не потратила на кино ни доллара, но в итоге получила несколько млн в качестве процента с проката.
Прежде чем перейти к остальным провалам, следует пояснить, как работает прокат фильмов у Lionsgate. Студия прокатывает ленту только на домашней территории, а уже на мировых рынках распродает картину локальным прокатчикам. Это позволяет минимизировать риски и в случае большего провала не остаться без последних штанов. В минусах тут то, что в случае большого успеха в золоте искупаться не удастся. Поэтому и не совсем корректно оценивать успешность фильмов независимых студий (то есть тех, кто не относится к голливудской пятерке), деля сборы пополам. Так как с учетом продаж и успешного выступления дома вроде бы провальный фильм конкретно для студии может оказаться вполне успешным. И наоборот, если большая часть кассы пришла с мирового рынка, то студия с этого ничего не получит, ведь она продала ленту за фиксированную цену.
Вот с этими вводными мы и подходим к «Бордерлендс». Сборы в 33 млн $ при бюджете в 120 млн снова выглядят катастрофой вселенского масштаба. Но так как студия распродала кино по миру и вернула на этом от 60 до 70% производственного бюджета фильма, то ситуация выглядит уже не так ужасающе. Хотя с учетом дополнительных затрат на маркетинг в 30 млн и сборах в домашнем прокате в 15,5 млн $, провал тут все равно имеется. И он довольно серьезный.
А вот с «Вороном» ситуация совершенно обратная. Тут уже Lionsgate выступает в качестве гениального бизнесмена, слившего кучу зелени на провальное по всем фронтам кино. Конкретно эта лента обошлась студии в 10 млн, и еще 15 ушло на маркетинг. Собрать же в американском прокате удалось лишь 9 млн. Провал имеется, но относительно скромный. Кстати, интересно то, что сам фильм с учетом всех продаж вполне мог окупиться. Да, кажется, что бюджет в 50 млн подобным способом отбить трудновато, но стоит учитывать, что разработка ленты стартовала еще в нулевые. За 20 лет проект сменил кучу режиссеров, сценаристов, актеров, а самое главное - студий, что хотели снять кино и искупаться в деньгах. Так что вполне вероятно, что общие затраты в 50 млн размазаны по разным студиям, и конкретно текущие создатели потратили гораздо меньше и смогли в итоге выйти в плюс. Случай не уникальный. Такая же ситуация с бюджетом была у Темной Башни и Джека Фроста (1998).
Ну и есть еще серия "провалов" относительно маленьких фильмов с бюджетом в 10-20 млн, таких как «Белая Птица: Новое Чудо» или «Затерянное место». Как вы, наверное, уже догадались, никаких провалов для Lionsgate тут на самом деле нет. Студия отбила бюджет картин еще до премьеры: продажами в другие страны, на стриминги, ТВ и прочие цифровые сервисы. А все, что капает с проката, идет в чистую прибыль, так как на рекламу студия не тратит практически ничего. Есть мнение, что и выпускают то подобные ленты в кинотеатры только для того, чтобы поднять ценник на фильм. Так как наличие кинотеатрального проката у картины предполагает более высокое качество, чем у продукции «сразу-на-видео».
Тут может возникнуть вопрос: а почему студии тогда не вложиться в рекламу подобных проектов, чтобы заработать еще больше? Наверняка кто-то сразу подумает про не самое выдающееся качество этих фильмов и будет прав. Но все же основная причина не в этом. Взлет стримингов в последние годы нанес сильный удар по маленьким фильмам (за исключением хорроров). Зритель не видит смысла идти на подобное, так как он может посмотреть такой фильм дома без какой-то весомой потери в ощущениях. И хорошие оценки уже не гарантируют приток зрителей в кинотеатры. Так было с тем же «Артур, ты король» от Lionsgate. Отличные отзывы от критиков и зрителей, оценка "А" от Cinemascore, внушительная рекламная компания, но при этом зрителя в кино затащить не удалось. А вот в цифре у фильма все неплохо. По крайней мере, у нас. На Кинопоиске у картины 400.000 оценок против 31.000 на англоязычном IMDb. А оценка на 1.3 балла выше (лента даже находиться на 101 месте среди ВСЕХ фильмов сервиса). Как это объяснить, я не представляю. Но мы ушли в сторону, тем более что лента все равно приобреталась за фиксированную плату. Так что Львиным Вратам от этого успеха ничего не перепало.
В общем, становится понятно, почему студия придерживается подобной стратегии. Да, доход выходит довольно скромный, но зато и риск провала минимальный. Все-таки Lionsgate - это не Disney, которая может провалиться с семью 200 млн фильмами за год, потерять на этом 1,5 млрд $ и даже не почесаться. Но не стоит думать, что суммарная прибыль компании при этом составляет всего пару долларов. В прошлом году она приобрела студию «eOne» за 500 млн $. Помимо внушительного каталога кинопродукции («Шершень», «Новичок») Lionsgate получила и различные партнерские соглашения в Великобритании и нескольких других европейских странах. Это может позволить студии "вылезти" за рамки американского проката и начать самостоятельно прокатывать фильмы на мировой арене. Как видим, студия явно метит в более высокую лигу. Главное - не надорваться в процессе, как это сделали те же Carolco или Cannon. И, судя по действиям студии, она все прекрасно осознает и поспешает неспеша.
Показать полностью
1
Как я попал в сериал «Плевако»
Ждал я как-то родственницу у поликлиники, и тут мне приходит уведомление, что можно записать видеопробу на небольшой эпизодик. Поставил телефон на ступеньки и записал. Вот такая проба получилась:
Когда шли домой, мне сообщили, что меня утвердили. Было очень приятно.
Лучше сразу покажу, что получилось в итоге.
Пришлось сделать два видео, сайт не давал одним выложить, а ссылки из ВК не работают.
Вообще, я полагал, что будет всего один съемочный день. И первым снимали как раз зал суда, что по фильму оказалось последней сценой для меня.
Вот так я выглядел в гриме:
Еще без костюма.
Вот такие лапти.
Вот с лаптями было несколько напряженно, так как мне дали слегка маловатые, и они немного жали. Своеобразные портянки более-менее спасали.
Так как вся сцена суда была довольно длинная, снимали ее всю смену. Честно говоря, почему-то я, когда я играю с Сергеем Безруковым, волнуюсь больше, чем обычно. Считаю его очень классным актером и понимаю, что до его уровня мне никогда не подняться. Может, поэтому, а может, еще почему-то… волнения было больше, чем нужно. Хорошо хоть, что текста было не много.
Честно могу сказать, что собой не особо доволен, мог бы сыграть лучше. Но уж что вышло…
В общем, день закончился, все разошлись. И совершенно неожиданно практически ровно через месяц меня еще раз пригласили на съемку. Как оказалось, режиссер Анна Матисон решила меня позвать, чуть расширив роль.
Теперь снимали, как мы убегали от выстрелов. Так что смена была короткая и легкая. Заодно и погода была хорошая, что радовало. В данном сериале у меня не было каскадерских смен, но зато в тот день я встретил друзей-каскадеров на площадке. Так что день стал еще веселее.
В сцене, когда все замирают, люди реально замирали. Камера проходила, а потом, когда нужно было, все оживали (в необычных позах застывали каскадеры). Так велась съемка. В моем случае получалось так, что мы с напарником ждали до определенного момента, а когда камера оказывалась в нужной точке, мы начинали движение.
Дубля за три или четыре все сняли, и меня отпустили. Сначала еще говорили о том, что нужно будет записать закадровый текст, но затем от этого отказались. Закадровым текстом как раз должен был быть рассказ, который записали уже позднее, за столом.
Повезло, что меня смогли довольно быстро отправить домой вместе с актером, а то пришлось бы ждать, когда кого-то еще повезут с площадки. А снимали не так уж близко от Москвы.
И опять я подумал: «Всё, отснялся». Но через пару недель меня снова позвали. Теперь уже для сцены за столом. Тут был не самый приятный момент: прислали текст за обоих поздно вечером и сказали, что надо выучить всё, а кто будет говорить, там уже решат, на площадке.
Честно говоря, всегда чуть проще работать, когда есть определенность и когда побольше времени на подготовку.
Что ж, выучил я за обоих. Но, как говорил выше, волнение никуда не делось. Поэтому и хорошо, что текста мне досталось поменьше.
На площадке работать было очень приятно. И Сергей Безруков, и Анна Матисон, и Ольга Лерман, и Леонид Громов – все относились с пониманием, помогали, погоняли текст с нами несколько раз.
И вот еще про отношение людей: во время дублей в кадр два раза влез бум звуковиков – и оба раз Сергей Безруков только беззлобно пошутил на эту тему. В то время как на одном из других сериалов, где я участвовал, стоило буму отразиться в стекле автомобиля, началось столько криков, что человека чуть ли не уволить за это собирались. Как говорится, почувствуйте разницу.
В общем, было очень приятно работать, хоть и волнительно. Вот такие съемки получились.
Всем отличного настроения и по возможности стараться не попадать в суд! А если уж попадать, то с адвокатами, которые никогда не проигрывают.
Показать полностью
4
2
