Ответ на пост «В одном из отделений Почты России в СПб»
Отделение почты Московский 129
Отделение почты Московский 129
В городе есть ещё ряд прекрасных древних древностей (их, правда, ОЧЕНЬ много), которые всеми силами будут пытаться заманить вас в Самарканд. К сожалению, мы не смогли до всех из них дойти, но красивые картиночки будут ждать вас в конце поста. От себя же хочу дать небольшой комментарий по общему впечатлению от современной и жилой части города.
Климат. Климатическое лето* длится с середины апреля по середину октября. Всего в году бывает до трёх-четырёх десятков дней, когда термометр пробивает планку в 40°C. Даже в нашей сентябрьской поездке в часы прогулок припекало до +30 и выше; поэтому головные уборы, солнцезащитные крема и обильное питьё — необходимость. Именно из-за жары нам пришлось завершить экскурсию чуть раньше планируемого ¯\_(ツ)_/¯
*период со стабильной дневной температурой выше +20 °C и среднесуточной выше +15 °C
Здания. В городе преобладают невысокие дома (до четырёх этажей), уверен, что связано это с сейсмической активностью региона. В последние годы стали возводить и более высокие здания, но всё же Самарканд запомнился мне малоэтажным городом.
Строения, находящиеся вдоль основных улиц, выглядят достаточно ухоженно, но без особых красот; потенциальная борьба с архитектурными шедеврами прошлого всё равно бы была обречена на провал.
Самарканд — пожилой город: в прекрасном 2007 он отметил своё 2750-летие. В стародавние времена не было такого структурного и выверенного подхода к градостроительству, поэтому в Самарканде значительную часть городской среды составляют маленькие и узкие улочки, а многие дома кучкуются в весьма тесной близости друг к другу. Если уходить с широких и прямых автомобильных дорог, углубляясь в эти ответвления, то можно увидеть больше заброшенных и просто подуставших жилищ.
Увядающее здание, но с сильным портретом
Не обойдёт вас стороной и советское наследие, которое с радостью подмигнёт своими типовыми постройками и сооружениями. Но всё же есть общая и объединяющая черта любого самаркандского дома — широкое окно со шторами или жалюзи для защиты от зноя.
Рядом с Регистаном мы нашли настоящую мозаичную жемчужину. Это 96-метровое панно, созданное в 1976 году советскими мастерами (подробнее можно почитать тут)
Зелёные насаждения. Из-за особенностей климата в Узбекистане несколько сложнее поддерживать объёмы растительности на высоком уровне. Лично для меня, тут не хватает зелени. Осталось впечатление, что Самарканд такой пустынный товарищ: из-за температуры, желтовато-коричневых оттенков большинства зданий и нападок пыли.
Но на тех территориях, где природе оказывают должную поддержку в виде льготного обеспечения дополнительными объёмами H2O, картина совершенно иная. В обмен на воду растения с радостью дают понаблюдать на их хлорофилловые запасы.
Здание Самаркандского государственного университета, памятник народным музыкантам и просто мужчина, болтающий по телефону
Прочие достопримечательности. В середине прошлого тысячелетия кроме Регистана и ансамбля Биби-Ханым в Самарканде также выстроили прекрасный мавзолей Гур-Эмир, гробницу Тимура и некоторых его родственников мужского пола, а также… комплекс из 11 мавзолеев Шахи-Зинда. Чувствуется какая-то не особо здоровая любовь к мавзолеям.
Зато они их делали безумно красивыми! Например, вот узоры и мозаика комплекса Шахи-Зинда:
На первой картинке я пытаюсь хоть как-то спастись от ультрафиолетового излучения. А вот источники второй, третьей, четвёртой и пятой
Ну и Гур-Эмир тоже не отстал. Пара башень, купол, портал, синяя мозаика. Наверно, уже можно привыкнуть, но всё равно симпатично, как мне кажется.
Нельзя не вспомнить и ряд памятников, особое место среди которых занимает статуя, конечно же, Ислама Каримова, управлявшего страной с момента получения ею независимости в 1991 и вплоть до своей смерти в 2016 году.
Первый президент Узбекистана стойко стоит под жарящим солнечным диском, а турист на его фоне просто растекается как плавленный сырок
В целом, именно таким я запомнил Самарканд: жарким, невысоким и немного пыльным, зато со множеством архитектурных шедевров прошлого. В следующей части поговорим о делах небесного характера, о не сохранившейся обсерватории Улугбека. А пока на этом всё, только яркий флористический привет на прощание:)
Всем спасибо за внимание!
Предыдущие части про Ташкент: первая (про такси и плов), вторая (про то, куда интересно зайти), третья (про то, где погулять), четвёртая (про ЖД музей), пятая (про единственный метрополитен страны).
Предыдущие части про Самарканд: шестая (про Регистан), без номера (про каллиграфию), седьмая (про строения комплекса Биби-Ханым)
Этот дом в старой Москве построили при Лужкове и считали новым словом в архитектуре. Какое-то время. Теперь же дом-яйцо годами пустует, его пытаются продать за офигиард рублей, но не могут, потому что в Москве не живёт ни одного настолько богатого Шалтая-Болтая.
Ближе к концу XIX века в России случилась самая настоящая эпидемия. Или, как тогда говорили, – моровое поветрие. Правда, разговор шёл не о тех болезнях, с которыми сражаются врачи. В России разразилась эпидемия моды на всё русское...
Кстати, не надо бдительно щуриться на заголовок. Придумывать вообще иногда полезно. Мужчина строит дом – он придумывает, как его сделать надёжнее, крепче. Женщина придумывает, как его сделать удобнее, обставить, украсить... В истории каждой страны бывают периоды, когда вдруг резко начинает расти интерес к национальной культуре, национальным обычаям, когда людям вдруг хочется найти что-то «только своё», «особенное», такое, «чего больше у никого нет».
Россия первой половины XIX века была страной, выражаясь современным языком, «общеевропейской». В архитектуре господствовал классицизм («николаевский классицизм»), в живописи – античные и библейские сюжеты, в высшем обществе – французский язык. Именно французский был первым письменным языком маленького Саши Пушкина, а вовсе не русский!
Смольный институт (архитектор Джакомо Кваренги) – пример классицизма
...правда, он тогда чуть-чуть по-другому выглядел
Русское искусство в те годы было «не в фаворе» – Пушкин, Гоголь и Лермонтов были авторами отнюдь не «массовыми». Так называемые «французские романы» (к авторам которых относили и шотландца Вальтера Скотта, и даже русского Михаила Загоскина) образованной публике были «роднее», ближе. Единственным признанным русским композитором того времени был Михаил Глинка, – причём его сочинения, опять-таки, восторга и сильной любви у высшего общества не вызывали. Кто-то то ли из великих князей, то ли лично император Николай Павлович (есть разные варианты этого анекдота) в качестве наказания отправлял провинившихся офицеров в Мариинский театр слушать «от начала и до конца» оперу Глинки «Руслан и Людмила».
Однако времена меняются, «мода – девушка переменчивая и капризная». И во второй половине XIX века в России начинает расти интерес ко всему национальному, русскому, традиционному. Здесь можно вспомнить и художников-передвижников (о них мы писали вчера), и Васнецова, и Билибина. Можно вспомнить и композиторов – на месте одинокого Глинки появляются и Мусоргский, и Бородин, и Римский-Корсаков, позже Чайковский. Которые пишут оперы на исключительно «русские» темы – «Снегурочка», «Хованщина», «Князь Игорь», «Борис Годунов».
Виктор Васнецов, "Иван-царевич на сером волке". Знатоки и ценители живописи безошибочно определят направление, к которому принадлежит картина. Нет, не "новый русский" и не "псевдорусский стиль", а именно направление. Кто догадался?
Ближе к концу XIX – началу XX века «русская бацилла» начала проникать абсолютно повсюду! Мальчиков внезапно перестали наряжать в «европейские» костюмчики, в детский обиход вошли расшитые русские косоворотки, кушаки, кучерские армячки, сапожки и прочая «простонародная» одежда (правда, сшитая из самых лучших материалов, это само собой).
Мальчики, одетые "по-русской моде"
Помните повесть «Детство Никиты»?
...Никита нашел у себя на постели синюю шелковую рубашку, вышитую елочкой по вороту, подолу и рукавам, витой поясок с кистями и бархатные шаровары...
Резко меняется и детская литература, и детские игры. В моду входят сказки Пушкина, «Конёк-горбунок» Ершова, «Песня про купца Калашникова» Лермонтова и «Ах ты степь моя, степь привольная» Кольцова. На место французских «ле пти грандиссон», «авек плезир» и «ланфрен-ланфра» приходят отечественные «травушка-муравушка», «гуси-лебеди» и «люли-люли».
Иллюстрация В.А. Милашевского к "Коньку-горбунку", фантазия на тему новорусского стиля
…Кстати, а вы знаете, откуда взялись «люли-люли»? Есть забавная версия. Дескать, это (как и «ай-люли») на самом деле ни что иное как искажённый (но не до неузнаваемости) церковный призыв «аллилуйя!» (то есть по-древнееврейски «хвалите Бога!»). «Аллилуйя» простым крестьянам была совершенно непонятна, а вот «люли-люли» – самое то. Кхм... Ну, так это или не так – вопрос спорный. Однако продолжим.
Среди взрослой части высшего общества неожиданно модными стали наряды в русском стиле, причём ещё «допетровском», с богато расшитыми косоворотками, кафтанами и остроносыми сапогами на высоком каблуке. Женщины неожиданно стали появляться на балах в сарафанах и обсыпанных жемчугами кокошниках, такими нарядами увлекались даже Император и Императрица!
Николай и Александра Романовы на костюмированном балу "в русском стиле". 1903 год
Архитекторы того времени вдруг резко забывают про классику, колонны и мезонины, и начинают строить здания с чешуйчатыми крышами, головками-луковками, резными коньками, теремами и прочими элементами «старинного русского зодчества». Вспомните, например, здание исторического музея в Москве – вот вам типичный образец.
Исторический музей в Москве
Старый вокзал Саратова – еще один образец архитектуры в новорусском стиле
Московские и петербургские повара в срочном порядке «изобретали заново» и «открывали для общественности» блюда русской кухни. В моду входит семейное чаепитие по шесть раз на дню, причём с непременным огромным самоваром.
В то же самое время – опять-таки именно в «высшем свете», среди богатых купцов, дворян, императорской семьи – возникает повальная мода на русские народные промыслы: городецкую роспись, хохломскую роспись, палехскую живопись, гжельскую керамику, каслинское литьё, дымковскую игрушку, уральские самоцветы... У простых русских людей на такие поделки денег обычно не хватало.
Всё это, конечно, было прекрасно, хотя иногда немного... чрезмерно. Ну представьте: садитесь вы в трамвай. А кондуктор вместо «оплачиваем проезд» вдруг делает поясной поклон и говорит что-нибудь в духе «Исполать, добры молодцы да красны девицы, несите в мою мошну мзду подорожную!». Смешно? Ну, это мы придумали, а вот недавно у нас в одной сети быстрого питания «менеджмент» на самом деле приказал сотрудникам называть посетителей исключительно «сударями» и «сударынями». «Ваш чек, сударыня»...
В общем, вот на таком историческом фоне и появился «треугольный символ России» – балалайка.
Впрочем, народный инструмент под названием «балалайка» (или «балабайка») в России существовал давно. Количество струн у него было – сколько хотите, от двух до шести. И форма корпуса – как любят говорить учителя физкультуры в школе, «свободная». Посмотрите на картину «Мальчик с балалайкой» Петра Заболотского (1835 год):
Похожа на балалайку? А это она и есть...
В 1876 году в Россию приехал итальянский музыкант Джинислао Парис. Кстати, в Италии тех лет тоже был период национального возрождения – во многом подобный тому, который происходил у нас в России. Италия тогда только-только стала единым государством (1861 год), в ней произошли революция и война за независимость... В общем, национально-патриотическая тема тоже была модной. В 1880 году Джинислао Парис организует в России первый неаполитанский оркестр – с мандолинами и гитарами, успешно исполнявший тарантеллы, баркаролы и прочие итальянские народные танцы и песни.
Неаполитанский оркестр чрезвычайно заинтересовал Василия Андреева – талантливого музыканта и композитора, а ещё, как бы сказали сегодня, «человека с продюсерской жилкой» и «мейнстримщика» (то есть очень хорошо чувствовавшего требования моды и запросы публики).
Василий Андреев
Почему бы не создать подобный же оркестр – только русский, с русскими инструментами? Само собой, «народная» балалайка для этого не годилась – и тогда Андреев в сотрудничестве с профессиональными скрипичными мастерами «изобретает заново» балалайку, а с ней заодно – домру и гусли. Даже сделанная профессионалами балалайка обладала довольно слабым, коротким звуком (как говорят современные музыканты, «сустейном»). Но ничего страшного – Андреев для игры «длинных» нот заимствует у итальянской мандолины технику тремоло. Да-да, ту самую, которая сейчас считается чуть ли не иконой и основным символом русской народной музыки.
Итак, в 1888 году в Петербурге появляется «Кружок любителей игры на балалайках». Продюсерский талант Андреева не подвёл – солидные дядечки в чёрных фраках с треугольными балалайками на коленках вдруг оказались очень даже востребованными публикой. «Барыня», «Ах вы сени мои сени» и «Светит месяц» петербургскому высшему обществу, жаждавшему «русского, русского, русского!», зашли «на ура». В 1897 году «Кружок» превращается в «Великорусский оркестр», а в 1914 году – уже в «Императорский оркестр». Сам Андреев получает придворный чин надворного советника (подполковник в армии) и звание «Солист Его Императорского Величества». Видимо, Николаю II и императрице Александре «новорусский» стиль очень нравился.
Многие серьёзные музыканты от Андреевского оркестра были в шоке. Оркестр втихаря называли «турецким», «цыганским» и «чудовищным». С точки зрения профессионалов балалайки Андреева не были народными инструментами – это, по сути, были лакированные новоделы, созданные по западным канонам и всем без исключения законам акустики. Оркестр Андреева исполнял не только (и не столько!) народные песни, сколько «псевдонародные», композиторские (например, «Калинку-малинку»). Не брезговал Андреев и откровенной «попсой» и «коньюктурщиной», вроде как исполнить на балалайках и гуслях «Преображенский марш» или гимн «Боже, Царя храни!».
С другой стороны по прошествии 140 лет уже можно сказать точно – изобретённая Андреевым балалайка оказалась очень удачным музыкальным инструментом. Красивым, необычным, ушедшим от итальянской мандолины довольно далеко. И сегодня даже представить себе русскую народную (да и не только народную) музыку без балалайки совершенно невозможно! Так что Василий Андреев оказался прав, и государственный оркестр русских народных инструментов в наши дни совершенно заслуженно носит его имя. Мода ушла, про попсу все забыли – а вот балалайка сохранилась!
Чем-то похожую историю можно рассказать про игрушки. Всё в том же самом конце XIX века художники московской мастерской «Детское воспитание», принадлежавшей Анатолию Мамонтову – очень богатому человеку и меценату – подыскивали идею для создания «русской игрушки». Само собой, разные народные игрушки в России существовали и до этого – но, по представлениям мастеров, этим игрушкам не хватало какой-то особенной, нарядной «русскости», броскости, сувенирности, опять же «попсовости», если хотите. Вот, скажем, старинная игрушка «мужик и медведь» – чем плоха? Или богородская «медвежата с ложками»? А вот «не зашли», и всё тут... «Не то!». Идею искали повсюду. И вот как-то раз мастерам в руки попали деревянные куклы из Японии – пустотелая «неваляшка» Дарума и «семь божеств счастья» Шичифукудзин.
Японская кукла дарума
"Семь богов счастья"
Работавшие в мастерской художник Сергей Малютин и резчик по дереву Василий Звёздочкин «азиатские» куклы переосмыслили, переделали и полностью перекрасили. Вместо лысого и бородатого мудреца Бодхидхармы-Дарумы на свет появилась жизнерадостная румяная девушка в ярком сарафане и платке. А семеро божеств счастья подсказали идею о том, что одну куколку можно вставить в другую. Новую игрушку назвали «Матрёшкой», и уже в 1900 году она завоевала на Всемирной выставке в Париже бронзовую медаль.
Матрёшки с Парижской всемирной выставки 1900 года
Матрёшки в дальнейшем получили просто бешеную популярность – и в качестве игрушки, и в качестве сувенира. «Новодельная» кукла-матрёшка невероятно быстро стала неотъемлемой частью «русского образа» – в точности так же, как это произошло с балалайкой.
Ещё одним символом России считается шапка-ушанка (туристы, налетай!). Которая в советской (и российской) армии появилась только... в 1939 году. А исконно русские треухи и малахаи выглядели (как и балалайка) совсем иначе:
Ну, и насчёт живописного направления, которому принадлежит картина "Иван-царевич на сером волке". Конечно, это модерн:
"Иван-царевич на сером волке" (фрагменты)
Храм святителя Иннокентия иркутского первый из храмов Хабаровска, сохранившийся до нашего времени. При советской власти храм был частично разрушен и перестроен сначала под военное ведомство, а потом под планетарий. В 90-х храм был возвращен церкви, а оборудование планетария по непроверенным данным было демонтировано силами Уссурийского казачьего войска. К сожалению, как варварски разрушался храм, так же варварски разрушался и планетарий. Оборудование после демонтажа было уже не пригодно к использованию. Сейчас возле храма спокойно и душевно. Будем надеяться, что в будущем, при любых переменах мы будем все-таки сохранять свою историю и материальные ценности, а не разрушать созданное.
"Гуляя" по улицам украинских городов, наткнулась на такой вот феномен:
Стало интересно, повсеместно ли это на постсоветском пространстве (в России и Беларуси в первую очередь), или эти "архитектурные излишества" - отличительная черта Украины?
Вот ещё несколько фотографий:
Также заинтересовало утепление не всего фасада дома, а лишь в пределах определенной квартиры:
Так выглядел неказистый фасад изначально:
Тверская - главная улица города. С XV века эта дорога стала основной магистралью, ведущей из Москвы не только в Тверь, но и в Новгород. Выходцы из этих городов (простые ремесленники) основали вдоль Тверской свои слободы, сохранявшиеся здесь несколько веков.
В XVII– XIX вв Тверская превращается в главную улицу города. Именно по Тверской императоры въезжали в Москву, следуя из Санкт-Петербурга. Именно здесь строились лучшие гостиницы, дома и магазины. Для торжественных случаев на Тверской были установлены несколько триумфальных арок.
Начало 19 в. В районе Пушкинской площади.
Слева — церковь Дмитрия Солунского. Вдали — триумфальная арка Павла I на площади Тверских ворот. За ней виднеется Страстной монастырь, снесенный в советское время.
Конец 19- начало 20 вв.
Тверская улица в то время не такая прямая и широкая как сейчас. Хорошо видно Саввинское подворье, украшение Тверской, которое стояло на "красной линии" улицы.
Уличная реклама и вывески не менее агрессивны чем в 1990-е.
1930-е гг. улица Горького.
Это время невероятных гигантских проектов. Старые дома сносятся или передвигаются. Улица была значительно расширена и застроена "сталинками".
1960-е г.
Тогда как мы видим по улице Горького ходили троллейбусы и не было пробок.
1990-е гг. Снова Тверская.
Буйство рекламы и хаотичная парковка.
2000-е гг.
На месте гостиницы "Интурист" появляется "Риц-Карлтон"
2023г.
Никаких рекламных растяжек и хаотичных парковок. Тверская — одна из самых дорогих улиц Москвы. По сей день она является визитной карточкой столицы, центром развлечений и шопинга.
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Храмовый комплекс на острове Филе (Агилкия), возведенный в честь богини Исиды. После запуска Асуанской плотины несколько десятков древних сооружений оказывались в местах будущего затопления, что неизбежно влекло за собой их полное исчезновение. Поэтому была предпринята масштабная спасательная операция под эгидой ЮНЕСКО, в результате которой более двух десятков памятников были перемещены в безопасные места или переданы странам, которые помогли с работами. Храмовый комплекс был разобран и собран на острове в 500 метрах от изначального месторасположения. Перенос сооружений с острова Филе и других нубийских монументов считается одной из крупнейших инженерно-археологических операций в мире.
Утро
День
Вечер
Ночь