В течение истории, начиная с зарождения Римской империи и вплоть до ее поздних стадий, военные форты и укрепленные лагеря были созданы римской армией как временные и постоянные укрепления за пределами границ империи и на территориях, где требовалось постоянное военное присутствие для поддержания контроля над местным населением и предотвращения восстаний. Несмотря на свою главную функцию обороны, форты не предназначались для выдерживания продолжительных атак противника, а скорее служили как безопасное место для хранения продовольствия, вооружения, лошадей и важных административных документов.
Римский форт, Лунт
С течением времени римские форты приобрели стандартизированную планировку, которая сохранялась на протяжении веков. Величественные ворота и руины некоторых из самых крупных фортов до сих пор можно увидеть в различных уголках Европы.
Расположение
В период с основаниям Римской империи и вплоть до ее расцвета были возведены форты, прежде всего вдоль границ империи, включая те, что протянулись вдоль рек Дуная и Рейна. Эти форты имели стратегическое значение, предотвращая возможные вторжения враждебных соседних народов. Кроме того, форты строились и во время долгих осад, таких как осада Нумантии в Испании и Масады в Иудее.
Масада
Однако большинство фортов были размещены во внутренних областях провинций, служа для подавления восстаний и укрепления контроля над завоеванными территориями. Примерами таких провинций, требовавших постоянного военного присутствия, были Британия и Дакия. В этих враждебных регионах форты обычно соединялись в сеть для обеспечения взаимной поддержки, хотя также существовали и изолированные форты, в частности на военно-морских базах и в точках снабжения.
В Британии до сих пор можно обнаружить остатки более 400 лагерей, хотя некоторые из них были либо временными, либо использовались для тренировок, где инженеры и солдаты оттачивали свои навыки в строительстве фортов.
Размеры и оборона
Во втором веке до нашей эры в Испании были возведены ранние полупостоянные форты, однако их стандартизация пришла во время правления Августа (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Римские форты варьировались в размере: самые маленькие занимали менее одного гектара, в то время как более крупные имели площадь более 50 гектаров. Примерами таких больших фортов были Ветера и Бергкамен в Германии, где размещались по два легиона в каждом.
Маленькие форты и военные лагеря, скорее всего, были временными сооружениями, обеспечивающими безопасное место для войск во время походов. Они также использовались вспомогательными подразделениями в качестве пограничных застав, а квадратные форты (квадрибургия) с длиной стен около 50 метров и одними воротами были построены на всех римских территориях в период поздней империи.
Реконструированные ворота римского форта Биричиана, Германия
Даже крупные форты, в отличие от средневековых замков, не были предназначены для длительной обороны от атак противника. Они представляли собой скорее безопасные убежища для войск и служили для хранения продовольствия, оружия и документов. Большинство фортов располагалось недалеко от городов или в окрестностях поселений, что способствовало их удобству и экономической значимости. Многие из этих поселений впоследствии стали средневековыми городами.
Хотя у каждого форта были свои особенности, многие элементы были общими. Стандартные форты обычно имели прямоугольную форму с закругленными углами и стены из дерева, а затем из камня, возведенные над земляным валом. Вокруг периметра был двойной ряд рвов, а в стенах было три главных ворота и башни через определенные интервалы.
С начала третьего века использование артиллерийского вооружения привело к тому, что башни выступали за пределы стен, чтобы увеличить угол обстрела. Ворота имели два арочных входа, закрываемых деревянными дверями, защищенными от пожара металлической обшивкой. Они запирались изнутри, а их охраняли башни и линии рвов.
Хотя римляне не проектировали свои лагеря для длительной обороны, форты эволюционировали с развитием угрозы со стороны мародеров. Некоторые из этих изменений включали меньшее количество ворот, изогнутые башни для защиты проходов и веерообразные башни, выступающие по углам. Военные лагеря строились каждую ночь во время походов или для отдыха и обеспечения ремонта и пополнения запасов.
Внутренняя планировка
В Испании во 2 веке до нашей эры начали строить первые полупостоянные форты, но их стандартизация произошла в период правления Августа (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Форты состояли из нескольких зданий, включающих казармы для легионеров и кавалерии, жилые помещения для командиров и их семей, а также для рабов, а также хранилища для зерна и мастерские. В случае крупных фортов в их комплексе могли быть магазины и рынки, а также римские бани, часто располагавшиеся за пределами основного форта, чтобы избежать пожаров. Все эти сооружения были защищены от вражеских атак широкой аллеей, огибавшей их внутри форта.
План типичного римского форта
Наиболее важным зданием внутри форта была штаб-квартира, расположенная в его центре. Внутри нее находились базилика, трибунал, комнаты для офицеров, святилище для штандартов, оружейные склады и внутренний двор. Под святилищем находилась кладовая для денежных запасов.
Форты имели две основные улицы, ведущие к трем главным воротам и образующие Т-образную структуру. Эти улицы назывались виа претория и виа принципалис. Главные ворота на левой и правой сторонах форта были известны как главные ворота синистра и главные ворота декстра соответственно. Задние ворота, называемые порта декумана, соединялись дорогой.
Вал Адриана
Примером римского форта, построенного по этому стандартному плану, является форт Сегедунум конца 2 века н.э. на вале Адриана, в котором размещалось 480 легионеров и 120 кавалеристов.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Есть некая точка зрения, распространённая, но спорная, которую мы позволяем себе в отношении классических произведений искусства: они прошли «испытание временем», они победили веяния моды, явили некое внутреннее величие, которое никто не может оспорить. Мы смотрим на Венеру Милосскую и трепещем, как трепетали две тысячи лет назад; мы слушаем Симфонию №9 Людвига ван Бетховена, и у нас перехватывает дыхание от тех же звуков, что слышали современники в Вене в 1824 году.
Только история культуры кричит в ответ: это неправда! Большая часть слушателей Бетховена никогда не слышала ни одной ноты другого, ныне всемирно известного, композитора Иоганна Себастьяна Баха, который (после своей смерти в 1750 году) оставался в безвестности десятилетиями. Проходили целые столетия, когда люди смотрели на фигуры на картинах Эль Греко и ничего не чувствовали. Наши предки жили и умирали глухими к достижениям многих героев нынешних художественных справочников и энциклопедий.
ЧТО ТАКОЕ ШЕДЕВР? ВЕЩЬ, ПРИЗНАННАЯ ТАКОВОЙ В ОПРЕДЕЛЁННОЕ ВРЕМЯ, ВЫСОКО ВЗЛЕТАЮЩАЯ НА ПРЕВРАТНОСТЯХ ВКУСА, НО ВСЕГДА СПОСОБНАЯ УЙТИ В НЕБЫТИЕ.
ВИД НА ДЕЛФТ, фрагмент | Ян Вермеер, Нидерланды | 1660-61 г., галерея Маурицхёйс
Именно на мощеных улочках Делфта, вдоль извилистых каналов с аккуратными кирпичными и каркасными домиками, мимо оригинальной ветряной мельницы и церквей, построенных еще в Средние века, мы можем представить себе Вермеера, покупающего пигменты или холсты. Где-то в одном из этих домов он работает над сценами домашнего уединения, приглашая нас в приглушенные покои с клетчатым полом, стульями с высокими спинками и светом, льющимся через витражные окна.
В истории европейской живописи, пожалуй, нет более загадочного случая каприза судьбы, чем Йоханнес Вермеер. При жизни (1632-1675) он прочно обосновался в голландском городе Делфте во время Золотого века культуры первой североевропейской республики. За XVII век, при невероятной конкуренции, в Нидерландах было написано более миллиона картин. В условиях отсутствия традиционного покровительства со стороны дворянства и духовенства, трудно было найти своих покупателей.
Работы Вермеера приобретали пекари и трактирщики, а затем, в течение двух столетий после смерти его маленькие и молчаливые картины, изображающие женщин, читающих письма или разливающих молоко, не привлекали особого внимания. Когда в 1881 году, находившаяся в плачевном состоянии, картина «Девушка с жемчужной сережкой» была выставлена на аукцион, за нее выручили всего два гульдена.
Теперь Вермеер популярен. И ты удивляешься: этот свет, это внутреннее спокойствие, как это может не останавливать сердце каждого зрителя, как останавливает мое?
Судя по продажам билетов в музеи и на выставки, восхождение Вермеера от забвения к мега-знаменитости продолжается. Отцу семейства из жены, тёщи и одиннадцати детей точно бы пригодились эти деньги, раз уж причиной его смерти стали проблемы со здоровьем на фоне безденежья военных лет.
Сейчас мы, вечно занятые современники, погружаемся в его чары - в кристальную возвышенность небольших жанровых сцен и портретов, в чередовании резких и размытых деталей, и, конечно, СВЕТ, льющийся из делфтских окон.
В эпоху гигапиксельных цифровых изображений, старые картины все ещё цепляют современного зрителя. Но почему именно, из всех забытых мастеров бурно развивающегося голландского художественного рынка XVII века, Вермеер стал звездой уже XXI веке?
Или лучше: почему мы? Что случилось с нами после долгого забвения Вермеера, что мы так восприимчивы к его авторскому взгляду?
Молочница | Делфт, Нидерланды, Северная Европа | Новое время, Золотой век голландской живописи, ок. 1660 г., 410 × 455 мм | Национальный музей Нидерландов
Картина МОЛОЧНИЦА была написана Йоханнесом Вермеером около 1657-60 гг., и может быть названа одним из последних произведений периода становления голландского художника из города Делфт. В это время между 1654 и 1660 он перенимал различные сюжеты и стили у других живописцев и в то же время осваивал эффекты, основанные на непосредственном наблюдении и исключительно тонком художественном чувстве.
Увлеченная своим делом, кухарка или горничная наливает молоко из керамического кувшина. За исключением белой струи молока, кажется, ничего не движется. Вермеер уложил это обыденное повседневное действие в впечатляющую картину – фигура свободно стоит в светлом пространстве, как статуя. Композиция излучает спокойствие.
Самой важной особенностью картины является передача света. Мелкие точки, отражающие свет, как, например, посуда на столе, характерны для техники Вермеера.
Современному зрителю картина может показаться почти фотографической в своей реалистичности. Однако композиция была тщательно продумана. Это видно из нескольких правок, внесенных в ходе исполнения, а также из тонких взаимоотношений света и тени, цвета, контуров и форм готовой работы.
В МОЛОЧНИЦЕ сосуществуют тактильные и оптические ощущения: больше нигде в творчестве Вермеера нет такой скульптурной фигуры и таких, казалось бы, осязаемых предметов, а между тем будущий художник светящихся интерьеров уже появился.
Один из факторов - дефицит. Вермеер создал мало картин и умер молодым. Число сохранившихся работ составляет 37 полотен (для 4 из них атрибуция спорна). Нам интересно представить каких высот достиг бы этот голландец позднее, а современным миллиардерам и фондам музеев удобно хранить в его полотнах деньги на чёрный день.
Когда в середине XIX века Вермеер был заново открыт, он воспринимался не просто забытым старым мастером. Казалось, что он может сказать что-то особенное Европе, устремившейся в сторону модернизма - особенно в его оптических приемах «резкость-размытие» и нестандартной обрезке, которые и тогда, и сейчас вызывают у зрителей ощущение «правдивости» его картин.
Ложная невинность сюжетов завораживала все больше и больше в отчужденном XX веке, который обращался к Вермееру за прозрачностью, порядком, гармонией. Но этого недостаточно, чтобы объяснить «вермеероманию» сегодня. Возможно, что его привлекательность теперь кроется в другом. В гораздо большей степени она заключается в способности картин замедлять время.
Посмотрите на девушку с поджатыми губами, читающую в полумраке письмо. Затуманенный, неподвижный вид Делфта. Служанка, устремившая все свое внимание на молоко, льющееся из скромного кувшина. Ничего важного не происходит, но может быть мы живём мире, где слишком много этого самого важного, стремительного, навязчивого? Что такое шедевр сейчас? Может быть это вещь, которая возвращает жизненно необходимую способность к концентрации и созерцанию в этом шумном мире новостей и уведомлений?
МАЛЕНЬКАЯ УЛИЦА, фрагмент | Йоханнес Вермеер, ок. 1658 г. | Национальный музей Нидерландов
Согласно налоговому реестру XVII века из архива Делфта, Вермеер написал дом своей тётки в восточной части города, недалеко от главной площади по адресу Vlamingstraat 40-42.
Современные писатели, кинематографисты и другие деятели искусства, имея пробел в сведениях о жизни Вермеера, подпитывают растущее увлечение творческими спекуляциями. Огромная часть феноменальной популярности художника опирается на … воображение. В одних романах и фильмах пустые пространства домашних интерьеров Вермеера наполнены личным повествованием, в других - пытаются дать ответы на загадки его рабочего метода.
Так было и с писательницей Трейси Шевалье, которая в конце 1990-х годов начала писать роман о вермееровской «Девушке с жемчужной сережкой». По ее словам, она быстро определила для себя ключевой параметр проекта: «Он должен быть коротким, и я должна написать его в манере картины Вермеера, сдержанно и сосредоточенно».
Поскольку исторических исследований по теме было мало, Шевалье не пришлось сначала читать множество книг, чтобы ознакомиться с тем, что было известно о Вермеере. По ее словам, наибольшее вдохновение она почерпнула из официальной описи вещей из дома художника в Делфте, составленной через несколько месяцев после его смерти.
В описи были перечислено содержимое каждого шкафа в доме, включая все вещи его жены. Конкретность списка помогла ей представить себе личную вселенную Вермеера: писал в основном в двух комнатах первого этажа, редко путешествовал, оставил после себя скудные документы и умер без гроша в кармане в 1675 году.
ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ | Йоханнес Вермеер, 1666 - 1668 гг. | Музей истории искусств, Вена
Вермеер всегда был мастером, чья острая способность к визуальному описанию скрывала, насколько сознательно он конструировал свои безмолвные сцены. Поэтому главным промахом или неудачным экспериментом в расстановке зрителя и персонажей можно назвать его «Искусство живописи».
Роман Шевалье, ставший бестселлером 1999 года «Девушке с жемчужной сережкой», рассказывает о 16-летней служанке семьи Вермееров по имени Грит, которая работает у художника и становится его натурщицей, его музой.
Постепенно обстановка в мастерской становится все более напряженной, а затем Вермеер одалживает девушке для позирования жемчужную сережку своей жены, что предполагает особую близость между мужчиной и женщиной, даже без интимных отношений.
В 2003 году по книге был снят одноименный фильм, в котором Колин Ферт сыграл роль Вермеера, придав художнику привлекательный облик (мы не уверены в том как выглядел художник), а Скарлетт Йоханссон - роль служанки Грит.
Несмотря на то, что эта история является фантазией, книга и фильм произвели сенсационный эффект, превратив картину «Девушка с жемчужной сережкой» в часть современной массовой популярной культуры, одним из самых тиражируемых изображений в мире.
Фильм привлек внимание людей в тех частях света, которые не были знакомы с Вермеером. Внезапно люди узнали его, и далекий XVII век стал совсем рядом.
Йоханнес Вермеер | Делфт, Нидерланды, Северная Европа | Новое время, Золотой век голландской живописи, ок. 1665 г., 44 × 39 см | Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЁЖКОЙ
У этой юной женщины в тюрбане кожа настолько идеальная, что она могла бы давать уроки по фильтрам соцсетей.
Твердые, несмешанные пятна краски, мазки, столь далекие от того натурализма, который мы до сих пор приписываем стилю художника. В точном, но не фотографическом, искусстве описания действительности проявляется тот особенный Вермеер.
Однако здесь нет его обычного завораживающего внимания к вещам - к письмам, к инструментам, к картам на стене, к китайскому фарфору, турецким коврам и бобровым шапкам Северной Америки - и того, как эти вещи придают его вниманию к людям, их описательную значимость. Но великий мастер обошелся и без этого.
Неинвазивные технологии сканирования, такие как инфракрасная съемка, показали, что у «Девушки с жемчужной сережкой» первоначально были ресницы - сейчас они почти исчезли из поля зрения - и что она стояла не в тёмном пустом пространстве. Раньше за ней была зеленая занавеска, но со временем она исчезла из-за химических изменений в краске.
Сейчас идёт научная работа, которая сможет показать, как Вермеер писал картину (слой за слоем, от грунта до поверхности), как она выглядела «прямо с мольберта» и как менялась по мере деградации пигментов и изменения цветов.
Полностью вымышленный сюжет и персонажи (сценарий той самой Трейси Шевалье) в кинокартине режиссера Питера Уэббера служит окном в оживший мир Йоханнеса Вермеера. Здесь прекрасные исторически достоверные костюмы, интерьеры и пейзажи. Художниками-постановщиками Беном ван Осом и Тоддом ван Хюльзеном была проделана удивительная работа. Также это запомнилось как особенный случай, когда приглашённые исторические консультанты не были бесполезной мебелью.
Съемки фильма проходили в основном в студии в Люксембурге. Кроме того, были использованы очень большие натурные декорации с каналами, мостами, рынками и церковью. Всё это основывалось на архитектурных планах старого Делфта середины XVII века и картинах местных художников-современников. Некоторые места были сняты в Нидерландах и Бельгии. Специально для фильма создали декорации, как внешние, так и внутренние, организовали приобретение прав на показ картин из частных коллекций.
Прекрасная операторская работа Эдуарду Серра раскрывает перед нами мир скорее из картин Вермеера, чем его реальной жизни. Большинство кадров фильма органично вписались бы между полотнами великого голландца: та же глубина, краски и великолепная работа с перспективой и освещением.
Голливудский блокбастер «Девушка с жемчужной сережкой», как мог, воскресил новую «Мону Лизу» из Северной Голландии.
ВЫШЛО СОВСЕМ НЕ ПЛОХО, НА МОЙ ВЗГЛЯД.
А напоследок, давайте полюбуемся ещё парой знаковых работ вернувшегося из забвения гения, проникнемся атмосферой его картин и отправимся посмотреть впервые или пересмотреть заново фильм Питера Уэббера.
ГЕОГРАФ | Йоханнес Вермеер, 1668 - 1669 гг. | Штеделевский художественный институт | Франкфурт-на-Майне, Германия
ДЕВУШКА, ЧИТАЮЩАЯ ПИСЬМО У ОТКРЫТОГО ОКНА | Йоханнес Вермеер | Делфт, Нидерланды, Северная Европа | Новое время, Золотой век голландской живописи, ок. 1659 г., 64 × 83 см | Дрезденская картинная галерея | после реставрации
Это одна из первых больших жанровых сцен Вермеера, после небрежно написанных в первые годы библейских и мифологических картин.
Молодая женщина стоит в профиль, голова ее слегка склонена. В стеклах открытого окна, мы видим ее искаженное отражение. Мы видим и ворс османского ковра, и блеск китайской фруктовницы, и складки занавески.
В течение 250 лет или более задняя стена была пустой - но в 2021 году реставраторы закончили удаление посмертных добавлений, чтобы показать пухлого, покоряющего Купидона: одну из многих картин Вермеера в картине. Это сразу дало объяснение всей сцены. Письмо, как теперь выясняется, любовное.
ДАМА СО СЛУЖАНКОЙ, ДЕРЖАЩЕЙ ПИСЬМО | Вермеер | Делфт, Нидерланды, Северная Европа | Новое время, Золотой век голландской живописи, ок. 1666-67 г., 90 × 78 см | Частная коллекция, Нью Йорк
Мы знаем о Вермеере мало и из вторичных источников. Поэтому с таким вниманием изучается каждый пункт описи домашнего имущества, составленной после его смерти.
Например, это «желтая атласная мантия с белой меховой оторочкой» его жены Катарины. Исходя из финансового состояния семьи, оторочка этой (ставшей участницей нескольких картин) мантии, скорее всего, была не из горностая,а из более дешевого кроличьего или кошачьего меха.
Потому же считается, что та самая жемчужная серьга с картины и знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой», которая должна была стоить целое состояние, была, скорее всего, стеклянной.
ㅤ
Максим Ферапонтов для проекта исторического цифрового журнала Historia Maximum. Ежемесячный журнал делаю один и раздаю бесплатно. Подробнее здесь (на Пикабу).
Не понял приписку в конце поста. Насчёт намёка на донаты. Аффтар сутками проседает диван, бедненький,ищет в инете что поинтереснее. А я такой, приходя с честной работы, в доску усталый и злой, делаю то же самое, но только ради любопытства и совершенно бессплатно! Так что, мил человечек, идите. .. сами поняли куда.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
В центре города Ростова на Дону на углу улиц Чехова и Седова при научно-исследовательских работах найдена бутылка с посланием из прошлого и предметами 120-летней давности, сообщается на аккаунте в инстаграмме Комитета по охране объектов культурного наследия Ростовской области.
Давайте глянем вместе, что в нем, и попробуем понять, кто его написал.
Нераспечатанная бутылка
Видна записка и газетный лист внутри
Горлышко запечатано - сургуч (?), так же видны две монеты-жетоны (?)
Лист от отрывного календаря с датой 11 апреля 1901 года
Само послание:
Текст записки:
«Ростовский на Дону мещанин Иван Федорович Старков 11 апреля 1901 года Эту бутылку закопал я на память о себе и в этой бутылке газета «Приазовский край» №265 года девятого Наследник этого дома и внук старого (?) МаКагона ИвСтарков (подпись) Еще на горлышке в на бутылке 2 копейки 1816г 1812 г ИвСтарков (подпись)»
Почему газета от "девятого года", если на дате указан 1901?
Об этом чуть ниже.
А вот это замечательно:
Слева три пуговицы – первая, вероятно, от рубашки, вторая - от брюк, третья - обтянутая чем-то, возможно, от шинели;
Папиросы табачной фабрики «В.И. Асмолов и Ко», основана в 1881 г., переименована в 1920г.;
Винтовочный патрон.
Газетный лист
Итак, перед нами первый лист газеты: "Приазовский край ежедневная газета политическая, экономическая и литературная", номер 265, год девятый.
Несмотря на громкую заявку ("газета политическая, экономическая и литературная") живет она именно рекламой, потому на самом первом листе – сплошь рекламные объявления.
Почему же год девятый? Очень просто – девятый год издания и номер от начала года 265, 10 октября 1899 г., вот ссылка на этот номер газеты, можете прочитаь ее полностью: https://vivaldi.dspl.ru/pn0043643/details
А теперь зададимся вопросом, кто же этот мещанин Иван Федорович Старков, внук МаКагона?
По мне так, вполне очевидно, что, вероятней всего, это гимназист-подросток 13-16 лет.
Почему?
Смотрите: папиросы - явная заявка на взрослость, детские богатства – две копейки возрастом на тот момент почти 90 лет (в наивном расчете, что, когда их найдут, они составят гораздо большую ценность чем для владельца - подарок от Вани нашедшему) и раскуроченный винтовочный патрон (его явно разбирали и вытряхнули порох для пиротехнических забав - горловина гильзы расширена, пуля вытащена), плюс старательно "взрослый тон" письма.
Меня позабавила приписка в письме "внук старого (?) МаКагона". Автор хочет, чтобы фамилия деда (отца матери) звучала на иностранный манер, как у знаменитого фельдмаршала и президента Франции (1873-1875 гг.) Мак-Магона На самом деле Макагон вполне обычная русская фамилия от профессии макагона ("гнать мак"- выжимать из него маковое масло).
Кому-то почерк покажется взрослым, но вспомните, в классической гимназии учащиеся писали много, причем чернильными ручкам с перьями, почерк (весьма приличный) устанавливался довольно быстро, не в пример современным детям, которые к концу школы и писать-то толком не умеют.
* * *
1901 год – скоро уже русско-японская война, Порт-Артур, Цусима, революция 1905 года, еще через 13 лет – Великая (мировая) война, затем гражданская, разруха и голод в России. Всего этого наш гимназист не знает, он мечтает о том, как далекие потомки найдут его послание в будущее, засыпая в своей постели 120 лет назад...
Планируется серия публикаций про интересные археологические находки с предварительным названием "Окно в прошлое". Если вы не желаете пропустить новые публикации из этой серии и просто мои будущие интересные вам публикации, подписывайтесь на автора здесь или на моем личном блоге.
А пока можете заглянуть в мой профиль и посмотреть мои последние публикации, которые вы могли пропустить, будучи не знакомы с автором. Уверен что они вас заинтересуют: https://pikabu.ru/@LKamrad