Владимир Меньшов
Печальная традиция.
Всегда отхожу от темы своего канала из-за того, что хочу отдать последний знак почтения ушедшим мэтрам искусства, используя свою коллекцию открыток.
Владимир Меньшов
Спасибо за фильмы! Спасибо за роли!
Жаль, что имею в своем арсенале только одну открытку с ним. Несмотря на это, убеждена, что Меньшов является глыбой нашего кинематографа.
Вечная память останется в фильмах...
"Время для размышлений" с Владимиром Меньшовым
Очень жалко и грустно...
Благодарю за талант и преданность делу, за фильмы "Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Розыгрыш" и "Ширли-Мырли", за десятки ярких и многоплановых ролей. А ещё лично мне всегда симпатизировало тёплое отношение Владимира Меньшова к семье...
Светлая память.
А посмотреть предлагаю хороший фильм Сергея Ашкенази "Время для размышлений", главные роли в котором исполнили Владимир Меньшов, Вера Алентова, Юрий Богатырёв, Нина Шацкая.
Супруги собираются разводиться, но полной уверенности в правильности этого шага у них нет. Что же удерживает их от принятия окончательного решения? Об этом - история о человеческих чувствах и взаимоотношениях.
Одесская киностудия. По заказу Гостелерадио СССР, 1982. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Любовь и голуби
Сегодня день рождения у Владимира Меньшова и поэтому я решил вспомнить фильм :
Ликвидируя неисправность лебедки, Василий Кузякин получил травму и путевку на юг. Встретил роковую женщину Раису Захаровну и… вернулся Вася с курорта не к себе в деревню, а в дом Раисы Захаровны. Началась для него новая жизнь, в которой было много непонятного и интересного, но не было дома, где остались Надя, дети и голуби…
Герои комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби" живут где-то в далекой сибирской деревне. Вася разводит голубей, а его жена Надя хлопочет по хозяйству. Но авторы приготовили герою сюжетный сюрприз, из-за чего вся его жизнь пошла наперекосяк. На экране это выглядит эффектным трюком – падает отпускник Вася, не удержавшись на ступеньках родного порога, и проваливается в глубину ласковой черноморской волны... И ждет его там, как водится, встреча с красивой разлучницей в феерическом исполнении Людмилы Гурченко...
Фильм-кадриль. Его «фигуры» — это коленца, которые выкидывает подчас с нами жизнь. Печальные или смешные—это как посмотреть. Тем, кто их переживает, может быть, и не до смеха. Судите сами: любимый муж чуть было с любимой женой не расстался. Правда, на время. Но со стороны такие истории часто оказываются еще и забавными. Не случайно же есть на этот счет лукавая поговорка: милые бранятся — только тешатся.
А ведь история банальная. Но не будем торопиться обвинять авторов в пристрастии к банальщине. Ведь банальное— это еще и распространенное, заурядное. Важно только, чтобы ход размышлений не был банальным.
Фильм-лубок. Его герои рисованы чуть гротескно — какими бывают персонажи народной комедии. Добрый юмор обладает способностью преображать все вокруг.
Единственный в фильме и пьесе персонаж — Раиса-разлучница вызывает не совсем добрые чувства. Раису играет Людмила Гурченко, это одна из немногих «отрицательных» ролей, сыгранных актрисой. Но и здесь не будем торопиться с приговором. Ведь и у Раисы своя судьба, свое горе, свое одиночество, ее тоже понять нужно. Это важно для фильма: понять каждого. Тогда будем не просто осуждать, а сочувствовать. Даже и суд должен быть на добре замешан.
Игра актеров тут — именно игра. Никто из зрителей не забудет ни на минуту, что перед ним Гурченко, которая играет Раису, что перед ним не фотография жизни, а условность притчи. Поэтому и краски фильму нужны броские, детали поведения и костюма— неуловимо смешные и «говорящие».
Факты о кино СССР, о которых вы наверняка не знали!
«Ирония судьбы или С лёгким паром!» — Крылатые фразы Ипполита, ставшие просто нарицательными в народе, «О, тёпленькая пошла!» и «Какая гадость ваша заливная рыба» — это чистейшая импровизации Юрия Яковлева, в сценарии об этом не было ни строчки. По словам съёмочной группы, рыба действительно была отвратительной.
«Служебный роман» — Действие, показанное в фильме, практически всё время происходит в одном здании статистического учреждения. Однако, на самом деле это здание состоит из трёх частей, каждая из которых снималась в разных местах Москвы. А все внутренние помещения, показанные в фильме, построены в павильонах Мосфильма.
«Джентльмены удачи» — Идею фильма подсказал известный сценарист Валентин Ежов. Но изначально, сюжет был совершенно другим: добрый и мудрый сотрудник милиции силой убеждения перевоспитывал бандитов, но высшему милицейскому начальству эта задумка не понравилось. В итоге главным героем стал директор детского сада, а его близнецом в преступном мире — рецидивист по кличке Доцент.
«17 мгновений весны» — Что же мы еще не знаем о нашем столь любимом фильме? Например, когда Штирлиц на экране раскладывал из спичек различные фигурки или рисовал картинки, в кадре крупным планом появлялись чужие руки. Дело все в том, что у Вячеслава Тихонова на левой руке красуется отголосок бурной юности — наколка «СЛАВА». Гримёры старались её скрыть, но так ничего и не помогло. Если внимательно присматриваться, то можно заметить, что Тихонов даже на общих планах старается скрыть тыльную сторону ладони от камеры и от зрителя. Так что руки Штирлица на самом деле принадлежат ассистенту художника Феликсу Ростоцкому.
«Любовь и голуби» — Те самые курортные сцены фильма на море снимались в Батуми. Но во время съёмок был далеко не курортный сезон. Стоял ноябрь, температура воды была всего лишь 14 градусов, а на улице не намного больше. И все время съёмок Михайлову и Гурченко приходилось вести оживленный диалог, разгуливая по пляжу в одних лишь купальниках и притворяться, что дело происходит в самое теплое и солнечное время в году. Вот они - настоящие актёры!
«Девчата» — Часть фильма снимали в маленьком поселке "Оленино", что расположен в Тверской области. Только мороза, показанного нам в картине и в помине не было. Съёмки проходили в августовскую жару на настоящей лесоперерабатывающей базе. На время съёмок работы на базе решили не останавливать, а просто выделили для этого нижний склад. Там художники декораторы готовили декорации к фильму, укладывали бревна ватой и присыпали их нафталином, кран для перевозки бревен измазали известкой для имитации холода. Холод имитировали ватой, солью, пенопластом, газом, который был похож на пар. На самом же деле актёры, как в бане, парились в ватных тулупах и шапках.
«Москва слезам не верит» — Как и в большинстве фильмов, у этой картины изначально был другой сюжет. Например, что касается персонажа спортсмена Гурина, то в первом варианте сценария после своего обещания завязать пить, он должен был приехать на дачу в крайне неприглядном виде да ещё и со своим собутыльником, и начать препираться с Людмилой из-за трёх рублей. Но Госкино и киноначальники были против такого развития событий на большом экране: все-таки спортсмен, да ещё и бывший игрок союзной сборной, раз сказал, что завяжет, значит — завяжет.
«Бриллиантовая рука» — Хоть она в готовой картине длится не так уж и много, сцену с рыбалкой снимали очень долго, из-за чего Анатолию Папанову пришлось сидеть в воде холодной воде несколько часов. Когда по вине оператора был испорчен очередной дубль, Папанов высунулся из воды и громко крикнул: «Идиот!». Это сняли случайно, но режиссёру фильма Леониду Гайдаю очень понравилась такая искренняя импровизация актёра и он решил вставить этот эпизод в картину.
«Ирония судьбы или С лёгким паром!» — Самая первая, но самая важная сцена в бане на самом деле снималась на студии «Мосфильм» практически в подвале, поэтому несмотря на то, что в бане должно быть жарко, главные мёрзли, кутаясь в полотенцах и простынях.
«Большая перемена!» — На съёмках Михаил Кононов чуть не утонул в Волге. По сценарию он должен был изображать тонущего, но актёр постеснялся признаться, что на самом деле не очень хорошо умеет плавать. И вся съёмочная команда решила, что он просто таким образом идеально вошел в роль. Ролан Быков поплыл к "Нестору Петровичу", так как по сценарию и должен был его спасать, но лишь на берегу выяснилось, что актер тонул по-настоящему.
«Большая перемена!» — Изначально фильм должен был называться «Приключения школьного учителя», но после публикации в газете «Вечерняя Москва» сотни учителей прислали в редакцию письма с недовольством к столь шуточному отношению к их нешуточной профессии. В итоге, название фильма решили сменить и предоставили это съёмочной команде и решили поступить нестандартно. Они объявили конкурс — за лучшее название дарили бутылку коньяка. Выиграл оператор Анатолий Мукасей, который первым произнес: «Большая перемена»!
«Место встречи изменить нельзя» — Как известно, Высоцкий принимал активное участие в съёмках этой картины не только как актёр, но и как режиссёр и оператор, но была в этом фильме и еще одна его заслуга. Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги, пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску, создавшие тот самый незабываемый образ его героя.
«Место встречи изменить нельзя» — Фильм очень богат на остросюжетные сцены: погони, перестрелки, драки, но во время их съёмок на площадке происходило много разных неприятностей. Так, например, съёмка одной из сцен едва не закончилась трагедией. Во время съёмок погони за Фоксом, чуть не погибли каскадёры. В момент, когда машина падает в реку все пошло не по плану, а с точностью да наоборот. Так вот, машина неожиданно перевернулась вверх колёсами и ушла не только под воду, а погрузилась в метровый ил Яузы. Каскадёры остались живы только чудом.
«10 негритят» — Дворецкого Роджерса в исполнении Алексея Золотницкого по сюжету зарубили топором. Актёра в кровавом гриме попросили перед началом съёмок полежать под дождем для усиления эффекта и реалистичности в кадре. В таком виде его и застала группа ничего не подозревающих туристов, которые с криками разбежались, как только актёр повернул к ним голову.
«10 негритят» — Героя Александра Абдулова по сюжету убивают самым первым, ну а так как сценарий к фильму ему был выдан только на свою роль, практически весь свой съёмочный процесс он бегал от одного работника и актёра на съёмочной площадке к другому, задавая лишь один единственный вопрос - "кто убийца?".
«3+2» — Замечали ли вы, что очень часто иностранные фильмы в нашем прокате выходят совсем под другими названиями, нежели чем в оригинале. Однако, на этот раз случилось обратное. В Финляндии фильм вышел под названием "Как укротить мужчину" (Näin kesytetään miehiä).
«Д’Артаньян и три мушкетёра» — Съёмки картины могли закончиться настоящей трагедией.. В Одесском оперном театре снимали «марлезонский балет», на который должен был ворваться с подвесками Д'Артаньян. По сценарию ему полагалось сразиться на шпагах с Рошфором , которого играл Борис Клюев. Клюев до этого не фехтовал, а тут выхватил шпагу и ткнул ей в Боярского. Сцену отсняли, но понадобился еще один дубль. Боярского долго не было, и режиссёр отправился на поиски… Нашёл окровавленного актёра в туалете — оказалось, что Клюев случайно попал ему в рот и проткнул нёбо. В больнице выяснилось, что рана была очень глубокой и последствия могли быть трагическими, еще несколько сантиметров могли стать для актёра смертельными.
«12 стульев» — О пробах на роль Остапа Бендера ходили легенды! На вакантное место претендовало сразу 200 человек! Режиссёр уже сбился со счета, пока не узнал о малоизвестном грузинском актёре Арчиле Гомиашвили, который с успехом играет Бендера в театре города Поти. Вопросов больше не осталось. Особенно после того, как Арчиле, которому на момент съёмок было 45, с гордостью, как настоящий Остап Бендер, преставился 35 летним.
«Броненосец Потемкин» — Снятый Эйзенштейном в 1925 году, по праву можно считать первым цветным фильмом в СССР . Однако цветной там лишь флаг корабля, который он самолично и раскрасил на готовой пленке.
«Золушка» — Актёры в главных ролях далеко не юные, как в книге, принц и принцесса. На момент съёмок Янине Жеймо было уже 38 лет, а ее коллеге Алексею Консовскому 35 лет.
«Золушка» — для того, чтобы мачеха выглядела максимально соответствуя образу книги, Фаине Раневской приходилось использовать каучуковый клей и с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивали нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».
«Война и мир» — столь известная нам киноэпопея также является и самой дорогой картиной, снятой в СССР. Бюджет фильма составил 18 млн. рублей. На момент выхода в прокат эта сумма равнялась $29 млн. долларов.
«Белое солнце пустыни» — Среди «жён Абдуллы» были только две профессиональные актрисы, остальных же играли простые девушки - баскетболистка, научный сотрудник и продавец. Так как после съёмок основных сцен девушкам нужно было срочно возвращаться на работу, в эпизодах отсутствующих «жён» пришлось дублировать солдатами. Интересно, что местные девушки отказались участвовать в съемках, все девушки игравшие жен были привезены из Москвы.
«Белое солнце пустыни» — Очень много моментов из фильма было вырезано из-за жестокости или цензуры, под огонь попали даже самые важные из них. В полной версии, в конце фильма — жены выбегают, бросаются к мертвому Абдулле и рыдают. Этот эпизод был вырезан цензурой.
«Белорусский вокзал» — Знаменитая песня "Нам нужна одна победа" была написана специально для Нины Ургант. У актрисы во время ее исполнения в кадре была только одна задача - не заплакать самой, потому что все, кто был в тот момент на площадке, не смогли сдержать слёз.
Не стало народного артиста РСФСР Сергея Юрского. Ему было 83 года
Он не играл - он жил на сцене. Будь то театр или кино.
Прощай, любимый артист!
Ушел из жизни Сергей Юрский
Только что увидела пост в ВК о том, что ушел из жизни Сергей Юрьевич Юрский. И первый комментарий: "Соболезную, а кто это?" Грустно. А ведь у него было более двадцати актерских работ в театре и более сорока-в кино. Конечно, в первую очередь всегда вспоминается "Золотой теленок", а я хочу поделится с читателями несколькими своими любимыми ролями великого актера.
В кинофильме "Любовь и голуби" Сергей сыграл колоритного "Дядю Митю", реплики которого стали крылатыми почти сразу после выхода ленты. Актеру на момент съемок не было и пятидесяти, его даже в начале пробовали на главную роль Василия.
В пятисерийном телевизионном фильме (сериалом как-то не хочется называть любимую ленту) "Место встречи изменить нельзя" Юрский сам захотел играть Груздева,- это было ему в настроение: как раз шёл период разрыва с Товстоноговым, Юрский собирался уходить из родного ленинградского БДТ и очень переживал. Стоит отметить, что "вдовец" никого не смог оставить равнодушным, лично у меня отношение к данному персонажу менялось от серии к серии неоднократно.
Его герой из "Сказок старого волшебника", Хранитель сказок, сказал :"Требуется отдать хотя бы маленький кусочек сердца, чтобы добро победило зло". Благодаря таким людям оно всегда побеждало. Светлая ему память.
Игорь Лях умер
Умер Игорь Лях, сыгравший Леньку в фильме «Любовь и голуби». Заслуженный артист России скончался в возрасте 55 лет. Зрители также помнят его по фильмам «Мой любимый клоун», «Тариф новогодний» и «Елки-3».