Школа магических зверей готовится к юбилею. У детей и их говорящих волшебных животных полно хлопот и забот. Тем временем, в школе происходит что-то странное. Каждую ночь во дворе появляются таинственные подкопы. Друзьям вместе с их магическими питомцами предстоит узнать, какая тайна скрывается глубоко под землей, и это будет путешествие, полное опасностей и приключений.
Добрая и могущественная колдунья Долорес обучает одаренных детей основам магии. Однажды она спасает озорную и бесстрашную девочку Паолу, на которую объявил охоту ужасный барон, ненавидящий всех ведьм. Из-за его коварных планов существование всей Школы волшебства оказывается под угрозой.
Раз одним из трендов последних лет стали инструменты в стиле 50-60-ых годов и различной степени relic, давайте вспомним одну из самых знаменитых гитар Gibson в истории кино.
Многие музыканты обращают внимание, что в первой части трилогии Назад в будущее, когда Marty McFly играет на гитаре, это оказывается Gibson ES-345 TDC с тремоло Bigsby, которых не существовало в 1955 году. Эта модель начала выпускаться только с 1959 года, а в каталогах Gibson появилась в 1958.
И вот как получилось, что продюсеры фильма пошли на подобный ляп
Владельцем именно этой гитары был Norman Harris (Norm’s Rare Guitars, у них просто офигенный интсаграм) и именно он сдал гитару в аренду студии для съёмок фильма о 50-ых.
В 1984 году все началось со звонка со студии Warner Bros с рассказом о фильме, действие которого будет происходит в 1955 году.
Norman Harris:
«Им нужна была гитара, которая будет выглядеть немного футуристично. Я предложил Gibson ES-5 Switchmaster с датчиками P-90, этот инструмент был как раз из той эпохи. И именно эту гитару они и взяли сначала.»
Гитара в то время стоила около $2100, инструмент был в отличном состоянии и студия арендовала ее за $300 в неделю. По плану аренда была на одну или две недели сьёмок, но в итоге она затянулась до девяти.
Harris предложил студии выкупить у него гитару, так как это было бы дешевле, но управляющий реквизитом просто махнул рукой со словами, что у фильма огромный бюджет.
А после этого студия передумала.
Todd Hallowell(арт директор), решил сменить гитару, им нужен был красный инструмент и обязательно с тремоло.
«Я сказал им, что в 1955 году подобных инструментов не было, но арт директор не принял возражения и попросил посмотреть что за гитары есть у Norm’а в наличии.»
Harris предложил несколько вариантов, среди которых были Gretsch 6120, Gretsch Red Jet и Gibson ES-345 TDC с Bigsby начала 60-ых, которого в 55-ом еще не было.
«Может быть потому что этот фильм о путешествии во времени, но их этот факт не смутил.»
После того как гитара была найдена, она так же провела несколько недель в ожидании на студии, прежде чем до нее дошла очередь.
«Они могли выкупить эту гитару несколько раз, но сумма потраченная на аренду их не смущала.»
После сьёмок студия арендовала эту гитару еще раз на три недели для работы над промо материалами к фильму.
Несколько лет спустя, раздался еще один телефонный звонок, снимали продолжение, и снова потребовалась эта же гитара. В этот раз Norman предложил на замену другой экземпляр и никто не заметил разницы.
«Тогда я понял, каким прибыльным делом может оказаться аренда гитар для кинокомпаний. Этот инструмент стал важной частью фильма, несмотря на то что ее в то время не могло существовать.»
Отсюда: https://guitarline.ru/2016/01/28/o-puteshestvii-vo-vremeni-gibson-es-345-iz-nazad-v-budushhee/
По мотивам #comment_295640202
Вот топ драка, ещё на VHS смотрел
Доброго тебе дня, вечера, ночи. Зак Снайдер — невероятно интересная личность. Это приятный, открытый и увлечённый своим делом человек, который с неподдельным интересом погружается в темы своих картин. Одни считают его отличным визионером, фильмы которого всегда выглядели солидно и мощно. Для других Снайдер ассоциируется с плохой режиссурой, напускными пафосом и мрачняком, библейскими отсылками и неумением делать оригинальные вещи. Именно со второй категорией зрителей Зак и решил вступить в борьбу, за бабки Netflix запилив целый фантастический фильм с замахом на франшизу под названием «Мятежная луна». Что же вышло у Снайдера — база, кринж или кринжовая база? Сейчас и разберёмся.
Перед нами разворачивается целая вселенная, в которой люди завоёвывают всё новые и новые миры. В Королевстве случился переворот, правящее семейство казнили, а на трон сел регент Балисариус. В эти неспокойные времена на окраинах поднимаются повстанцы, несогласные с новой политикой партии. На одном из захолустных миров в самом уголке Галактики мы и находим нашу загадочную главную героиню Кору, способную навести шороху в Королевстве.
Начнём, если позволите, с плюсов, коих немного. В сеттинге «Мятежной луны» видно целенаправленное стремление понадёргать удачных, особенно с точки зрения эстетики, элементов из самых разных вселенных. Особенно явно заметны характерные для Warhammer 40k пафосность и милитаристичность, довольно удачно совмещенные с лукасовским видением многорасовой галактики, в которой пришельцы разных видов и форм уживаются с людьми в относительной гармонии. То есть перед нами пестрое, но органично выглядящее полотно, в котором интересно искать всякого рода отсылки. Например, с загадочных фигур в плащах, похожих на Техножрецов, следующих по пятам за главным злодеем, я кекнул отдельно.
Из функционально работающего я бы также выделил структуру местной истории. Для первой части авторами была взята базовая схема «весь фильм собираем отряд для борьбы со злом», в которой персонажи во многом раскрываются с помощью действий, а не диалогов. Эпизод с варваром, седлающим нечто, напоминающее грифона, в этом смысле более чем репрезентативен. Мы сразу видим, что перед нами сильный человек, обладающий эмпатией, спокойным нравом и чувством справедливости, что находит отражение в конце сцены, когда грифон оказывается на свободе.
Также мне нравится, как сценаристы смогли обыграть «мэрисьюшность» главной героини. Наша Кора – не просто девочка с пустынной планеты, умеющая сходу махать световым мечом. У неё есть бэкграунд, военные навыки и вообще достаточно солидный статус во вселенной фильма. И эта информация, а также хронометраж, отведенный на её раскрытие, вполне себе делает своё дело, отвечая на все возможные вопросы зрителя, изначально офигевающего от пируэтов очаровательной героини.
Собственно, с плюсами мы и закончили, пора переходить к «основному блюду». Хвалить в «Мятежной луне» реально больше нечего, что грустно. Вместо «"Звёздных войн" для взрослых» мы получили достаточно постное зрелище, которое кроме как «фантастика для чайников» назвать никак не получается. Все сюжетные ходы читаемы и предсказуемы настолько, что даже зевать хочется.
При этом ничего принципиально нового эта история нам тоже предложить не может. Дворцовые перевороты, «Избранная» главная героиня, защита обездоленных крестьян от произвола вояк. Там, где Лукас лишь вдохновлялся Куросавой и его «Семью самураями», Снайдер не очень умело копирует.
Не помогают делу и, в целом, очень плоские персонажи. Как я и сказал, презентуют их в экшене, показывая основные черты. Но дальше, за все 2.5 часа, дело никуда не уходит. Как варвар попал в плен и почему раньше не сбежал? Как потеряла свою семью женщина-самурай Немезида? А хер его знает, никто не расскажет. Зато персонажи обязательно толкнут какую-нибудь бессмысленную пафосную дичь вместо того, чтобы спуститься на человеческий уровень, поближе к зрителю. А зачем и почему они делают то, что делают на экране, вообще ответов не будет, ибо мотивация у всех присутствующих на экране буквально никакая – все сразу же соглашаются на то, что им предлагает главная героиня. Пойти умирать в неравном бою? Ну конечно, чем нам ещё заняться…
Главная героиня в исполнении Софии Бутелло… Красивая, безусловно. Дерётся неплохо, факт. Харизма? Не, не слышал. Как по мне, эта актриса совершенно не тянет главные роли, ибо не хватает в ней какой-то внутренней энергии и веса, что ли. Играть очаровательную мумию или шпионку в Берлине — почему бы и нет, но на освободителя Галактики как-то не тянет. Как актриса даже Дейзи Ридли внушает больше, да простит меня магистр Скайуокер за такие слова.
Не радуют и злодеи. Что адмирал Ноубл, что регент Балисариус, что солдаты этого «Империума человечества» невероятно картонные и унылые. Причём речь не только о внешнем виде, но и подборе актёров вообще. Эд Скрейн в роли карикатурных злодеев-садистов уже набил оскомину, а некий Фра Фи, которого вижу первый раз, никоим образом не выглядит солидно, хотя вроде как узурпатор и гроза Галактики.
Казалось бы, сценарная часть никогда не была сильной стороной картин Снайдера. Так может визуально «Мятежная луна» тащит? С прискорбием сообщаю, что хрен там плавал. В постановке экшена, визуальных эффектах, даже звуках выстрелов из бластеров читаются два слова — «примитив» и «банальщина». Если Warhammer ассоциируется с цепными мечами, болтерами и реками крови, а «Звёздные войны» – с выстрелами из турболазерного орудия, жужжанием световых мечей и музыкой Джона Уильямса, то «Мятежная луна» вообще не имеет в себе ни одной отличительной черты.
На экране разворачивается крайне пресное зрелище, которому отчаянно не хватает хоть какой-то фишки. Ей могла бы быть жестокость, с кровью и летающими в разные стороны кишками, но почему-то 18+ версию, как и режиссёрскую, нам только обещают. Что в этот раз помешало Заку на релизе воплотить всё задуманное — для меня загадка.
Слоумо тоже имеется, и с ним Зак перебарщивает пуще прежнего. Если в «300 спартанцев», «Хранителях», «Человеке из стали» замедление использовалось тонко и уместно, для подчёркивания мощи и грациозности героев, то в «Мятежной луне» этот эффект втыкается по поводу и без. Во флешбеке фронтовых похождений главной героини вообще несколько слоу-мо моментов подряд! Подобное невероятно сильно утомляет и вгоняет в скуку. Хорошо хоть нет трясущейся камеры, иначе бы Зак точно собрал бинго из херовых режиссёрских ходов за один фильм.
По итогу, «Мятежная луна» это крайне унылая и невзрачная попытка Снайдера накормить фанатов своего творчества и любителей фантастики их любимыми ингредиентами. Вот только , персонажам, одетым в костюмы из Вахи и других популярных вселенных не прописали мотивации, в красивые и проработанные локации не накинули экшена, который бы приковал внимание зрителя, а весь этот салат забыли приправить уникальностью. В общем, современный Снайдер пока очень расстраивает качеством своей продукции даже с точки зрения визуала, что вполне может говорить о том, что мы потеряли хорошего визионера. А это, конечно, печально, печально…
Пы.Сы. На пикте ниже вы можете видеть комиссара, изымающего на нужды СПО провиант у населения агромира.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Павел Широков. Создано специально для CatGeek и сообщества Всё о кино.
Композитор Андрей Петров сочинил музыку для фильма "Жестокий романс", гуляя по побережью Рижского залива, недалеко от Юрмалы. Режиссер Рязанов поставил перед песенником нелегкую задачу: написать мелодию к стихотворению Редьярда Киплинга в переводе Григория Кружкова...
Григорий Михайлович Кружков – современный российский писатель, известный переводчик, поэт, эссеист, исследователь, почетный доктор Тринити-колледжа и лауреат литературной премии Александра Солженицына.
Григорий Михайлович родился 14 сентября 1945 года в Москве. Он получил высшее образование на физическом факультете Томского государственного университета, а позже окончил в Протвино аспирантуру Института физики высоких энергий. В 2000 году Григорий Кружков получил степень доктора философии по русской литературе в Колумбийском университете, где защитил диссертацию на тему «Communio poetarum: W. B. Yeats and Russian Neoromanticism».
Первая публикация Григория Кружкова состоялась в 1971 году, когда в издательстве «Художественная литература» вышли его переводы произведений Теофиля Готье и Эдгара По.
В 1980-м был опубликован перевод ставшего впоследствии знаменитым стихотворения Киплинга.
Впервые The Gipsy Trail (так это стихотворение называется в оригинале, в дословном переводе – «Цыганская тропа») было напечатано в декабре 1892 года в американском ежемесячном журнале Century Magazine.
Первоначально произведение состояло из 13 строф. Последняя звучала так:
The morning waits at the end of the world
Where winds unhaltered play,
Nipping the flanks of the their plunging ranks
Till the white sea-horses neigh.
В подстрочном переводе это означает следующее:
Утро ждет у края земли,
Где неизменный ветер играет,
Щипля края набегающих волн,
Пока белые кони морские ржут.
Можно было бы, конечно, в последней строчке сказать «морские коньки», но ясно все же, что речь тут идет о пенных волнах, а не о каких-то там горбатых лучеперых рыбах отряда иглообразных. Эта строфа, как и весь одиннадцатый катрен, были взяты из стихотворения «Цыганка» (The Romany Lass), написанного поэтом Фредериком Эдвардом Уитерли (1848–1929) и опубликованного еще в 1880 году. Киплинг, по-видимому, рассудил, что сразу два чужих катрена в тексте – это все-таки чересчур, и в конце концов 13-ю строфу удалил, сохранив из нее только один стих, легко узнаваемый сегодня в блестящем переводе Григория Кружкова: «Восход нас ждет на краю земли». Но и 11-я строфа, и размер стихотворения, и его необыкновенно музыкальные внутренние рифмы – все это осталось. В ежеквартальнике Общества Киплинга за октябрь 1956 года прямо сказано, что автор беззастенчиво списывал у Уитерли, но что в итоге все-таки новое стихотворение полностью превзошло оригинал. Оно, пожалуй, верно, но что размер и рифмовка – это очень ценные подарки и что сделал их, пускай даже задним числом и невольно, Фредерик Уитерли, определенно стоит знать и помнить.
Но самое интересное, что Уитерли был по преимуществу поэтом-песенником, и его «Цыганка» сразу была положена на музыку композитором Майклом Мейбриком, известным также под артистическим псевдонимом Стивен Адамс. Песню The Romany Lass сегодня можно без труда найти в Youtube и убедиться среди прочего, что с романсом в исполнении Никиты Михалкова она ничего общего не имеет.
В 1984-м на экраны вышел фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Киплинга вместе с Кружковым сильно «порезали», поменяли порядок строф, но по-хорошему, сами того, возможно, не осознавая, создатели картины восстановили историческую справедливость, вернув стихи к их исходному состоянию – песне.
В начале девяностых Григорий Кружков был редактором поэзии в журнале «Огонек». С 2001 года он преподает в Российском государственном гуманитарном университете, где занимает должность профессора института филологии и истории.
Григорий Михайлович считает, что в хороший перевод «обязательно надо добавить собственную кровь, иначе стихи получатся анемичными, вялыми, безжизненными». Переводчик обязан передать оригинальную поэтическую силу произведения, и в этом он похож на хорошего актера или импровизатора.
Среди наград Григория Михайловича Государственная премия РФ по литературе, премия Александра Солженицына, Большая Бунинская премия, почетный диплом Международного Совета по Детской Книге, премия газеты «Известия», премия журнала «Иностранная литература», «Венец» Союза писателей Москвы, премия «Книга года» Московской международной книжной ярмарки, «Мастер» Гильдии мастеров художественного перевода, медаль имени Карамзина журнала «Вестник Европы», премия Союза писателей Санкт-Петербурга, премия имени Корнея Чуковского и поэтическая премия журнала «Новый мир».
Материал взят из открытых источников
Жанр: мелодрама, драма, комедия
Режиссер: Николя Бедос
В главных ролях: Даниель Отой, Гийом Кане, Дория Тилье, Фанни Ардан
Страна: Франция, Бельгия
КиноПоиск: 7.8 (97 394)
IMDb: 7.40 (19 112)
Rotten Tomatoes: 90% (критики) 86% (зрители)
Озвучка: Дубляж (официальный)
Прожив достаточное количество времени, по крайней мере пройдя этап в 30 лет, наверное, каждый человек задумывался о том, что неплохо бы было вернуться в прошлое, в конкретное время, пережить самые лучшие моменты жизни, или что-то изменить. Но машину времени, к сожалению, не придумали и вряд ли придумают. А что, если я вам скажу, что где-то во Франции есть специальная фирма, занимающаяся воссозданием прошлых времен, причем не важно каких годов. Декорации, актеры, манера речи, полное перевоплощение, лишь бы заказчик был доволен. Здесь и машина времени ни к чему, хватило бы финансов.
Семейная жизнь главного героя, художника по имени Виктор Дрюмонд, трещит по швам. Однако он все еще очень любит свою жену, хоть и прожил с ней десятки лет. На глаза ему попадается та самая компания, которая предлагает воссоздать самый важный момент в его жизни. Момент знакомства с собственной женой. Та самая кафешка, тот же бармен, те же мизансцены вокруг, все по его памяти будет воссоздано как тогда. Те же диалоги, те же поступки, та же погода за окном. И он, еще совсем молодой, несмотря на морщины и просевшее зрение.
Воссоздать эпоху это еще пол дела, одним из самых важных элементов в ленте является передача героями именно тех глубоких ностальгических эмоций, которые невозможно подделать и если это получится, то картина может надолго остаться в ваших сердцах. У постановщика Николя Бедоса, режиссера "Он и она", получилось это сделать. Помогли ему в этом в первую очередь Даниэль Отой и муза Бедоса - Дория Тилье.
Это тот тип фильмов, когда "Шоу Трумана" ставится не в качестве эталона, а в качестве еще одного примера успешной концепции воссоздания реалити-шоу. Смотреть на это, как ни странно, очень интересно, романтично и тепло. Почему как ни странно? Потому что обилие низкосортных реалити-шоу уже давно подорвали все реноме этого жанра в кинематографе, опошлив его до невозможности.
Я остался очень доволен, что вернулся к этой ленте спустя столько времени после ее выхода. В свое время мне не удалось ее посмотреть, и если среди моих читателей тоже есть такие люди, то я вам настоятельно рекомендую ознакомиться с этим фильмом.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 5,5 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить по-настоящему годные, но редкие материалы, фильмы и сериалы, которые, к сожалению, видели не многие.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
1962 | Реж. Дж. Ли Томпсон (J. Lee Thompson)
Кинопоиск: 7.5
IMBD: 7.7
Несколько устаревший даже для 1962 года триллер-нуар с глыбами Грегори Пеком и Робертом Митчемом в главных ролях.
Когда жанр нуар уже ушел в прошлое, Дж. Ли Томпсон внезапно решил снять триллер, в котором было бы много именно нуарных составляющих. В итоге получился «Мыс страха» - фильм о том, как отсидевший 8 лет насильник после выхода из тюрьмы мстит свидетелю своего преступления.
Признаться, Роберт Митчем в роли мстюна не напрягаясь легко переигрывает в актерском плане оскароносного Грегори Пека, который играет здесь закостенелого служителя закона. Чего стоит один только хитрый прищур Митчема и его пронзительный взгляд!
А картине бы выйти на несколько лет раньше - тогда, возможно, она вошла в анналы истории как образцовый ориентир для последующих фильмов в жанре триллер. А так - новаторским кино не стало, хоть и хорошо передало гнетущую атмосферу не в последнюю очередь при помощи музыкальной составляющей.
✔ Вердикт Bald Movies: 7/10 (для 1962 года - хорошо)
P.S. Почти 30 лет спустя на экраны вышел одноименный ремейк фильма от Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро и Ником Холти в главных ролях...
