mypocketuniverse

Всем гамарджоба)

Позвольте заранее предупредить, Дюну не забыл, Дюна будет, но потом, когда закончу с дипломом, терпите, казаки, федайкинами будете)

Сегодня, друзья мои, мы с вами исследуем очень интересную лично для меня тему. Изучив некоторые произведения, касающиеся архетипических паттернов, сюжетов, троп и правил построения истории, я поймал себя на мысли, что именно персонажи-наставники вызывают у меня наибольший интерес в произведениях. Оно, в принципе, понятно: такой персонаж часто раскрывает нам вместе с главным героем мир и правила поведения в нем, выступает голосом автора в вопросах его видения понимания жизни, определяет мораль произведения. Персонажей такого характера в массовой культуре за долгие века ее существования набралось великое множество, почти каждая популярная история содержит в себе подобную фигуру, а бывает, что и не одну. Учитывая то, что довольно серьезная часть популярных произведений в кино, играх и литературе построены по принципу мономифа, это таки неудивительно) Мономиф предполагает под собой наличие Наставника. И, в отличие от главного героя и главного злодея, персонаж-наставник производит внушительное впечатление, часто имея намного меньше экранного времени.


Сегодня я постараюсь вам рассказать об основных признаках Наставников, на примере хорошо всем нам знакомых героев.
Поковырявшись немного в источниках, я обнаружил, что всех Наставников можно условно разделить на три большие категории. Лично я решил назвать их следующим образом: Старший Брат, Отец и Дедушка. В некоторых источниках я видел и другие классификации (типа «Лидер», «Король» и «Бог»), но мне удобнее пользоваться той классификацией, которую составил я)
Надо понимать, что большинство персонажей-Наставников нельзя отнести к одной-единственной категории, в них так или иначе перемешаны и Старший брат и Отец и Дедушка, но одна из этих ипостасей обычно заметно преобладает. Сейчас мы разберем этих персонажей и покажем, как именно они влияют на судьбу главных героев – и всего произведения.

Старший Брат

Данный тип Наставников характеризуется крайне высокой вовлеченностью в сюжет, но вместе с тем – не очень высоким моральным авторитетом. Как правило, главный герой сюжета признает превосходство Старшего Брата в знаниях, умениях либо информированности о происходящем, но не признает его морального превосходства, они в этом плане на равных. Старший Брат, хоть зачастую и опекает главного героя, не выступает для него моральным ориентиром. Более того, зачастую их взгляды несопоставимы, иногда Старший брат сам попадает под влияние главного героя и действует вопреки своей природе.
Старший Брат, как правило, открывает главному герою правила показываемого нам мира. Он часто озвучивает экспозицию и выступает активным участником всего происходящего. Более того, зачастую Старший Брат является одним из основных действующих лиц и сопровождает главного героя на протяжении всего сюжета, оставаясь в итоге живым либо же умирая в самом конце.
Рассмотрим-ка вкратце эти свойства на примере моего личного топ-5 Старших Братьев, показанных в кино (есть примеры и получше, но я таки хочу отобразить разнообразие персонажей, попадающих под этот архетип, а потому перечислю наиболее неожиданных в этом топе ребят):

№ 5. Т-800

Здесь, понятное дело, мы имеем в виду версию Терминатора из второй части. Т-800 в фильме выступает источником ценных сведений, защищает главного героя в лице Джона Коннора, но что важней всего – вступает с ним в спор относительно человеческой природы и роли чувств в принятии решений. Т-800 пребывает с нами на протяжении всего сюжета, сражается с главным злодеем и помогает главным героям победить его. Но при этом, хотя он и дает Джону чувство безопасности и защищенности, моральным авторитетом он для парня не является. Джон видит ограниченность мышления Терминатора и старается обучать его сам, что в какой-то мере ему удается. Как это часто бывает с персонажами категории «Старший Брат», Т-800 своей харизмой затмевает центральных персонажей и выходит на первый план произведения, становясь его изюминкой.

№ 4. Капитан Джек Воробей

Здесь мы будем рассматривать роль старины Джека в первой части пенталогии, в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины». В сиквелах роли центральных персонажей сильно размылись и перемешались, но именно в первой части сюжет был выстроен четко по принципу мономифа: главный герой – Уилл Тернер, отправляется в путешествие для спасения любимой девушки, а помогает ему в этом (хоть и преследуя свои интересы) Джек Воробей. Джек с самого начала сюжетного взаимодействия с Уиллом демонстрирует тому свое довольно снисходительное, но дружелюбное отношение. В отличие от честного, упрямого, прямого как шпала, вспыльчивого Уилла, Джек Воробей гибок, хладнокровен, хитер и на первый взгляд беспринципен, но как выяснится впоследствии, правдой это не является. Уилл признает превосходство Джека в информированности и мастерстве (будучи опытным пиратом, Джек большую часть фильма доминирует над салагой Уиллом в плане выбора дальнейших действий и ведет его по сюжету за собой), но катерически расходится с ним в понимании жизни. Кроме того, Уилл видит несовершенство Джека в некоторых других вопросах (например, общение с женщинами или фехтование), из-за чего превосходство отставного капитана не является всеобъемлющим. И хотя взгляды на жизнь у этих двоих совершенно несовместимы, романтичный и благородный Уилл находит взаимопонимание с циничным, хитрожопым Джеком, они становятся сперва союзниками, а к концу фильма – и добрыми друзьями, выстроив между собой по-настоящему братские отношения.

№ 3. Морфеус

Надо признать, этот персонаж гораздо более авторитетен для главного героя, чем два вышеперечисленных. Морфеус является ключом к сюжету, открывает для Нэо мир Матрицы, выдает ему всю необходимую экспозицию, с самого начала фильма берет молодого Уберменша под свою опеку. Что примечательно, моральным авторитетом для Нэо Морфиус не является, так как в отличие от Т-800 и Джека Воробья, которые были помощниками для главного героя, Морфеус сам нуждается в помощи Нэо. В то же время, он помогает Нэо обрести смысл жизни, из-за чего их отношения носят взаимозависимый характер. Нэо и Морфеус в течение фильма составляют некий сюжетный симбиоз. Морфеус обучает Уберменша всему, что знает сам, но при этом осознает его превосходство. Превосходство, как физическое, так и моральное, проявляется к концу фильма: Нэо вполне очевидно перерастает своего учителя. Между Нэо и Морфеусом нет серьезных моральных разногласий, кроме недостатка веры в свою избранность у Нэо и ее избытка – у Морфеуса, в силу чего они довольно комфортно ощущают себя в команде, не соревнуясь за первенство, поскольку каждый из них понимает свое лидерство в одной ипостаси и лидерство другого – в иной. Нэо признает превосходство Морфеуса в опыте и знаниях, а Морфеус – превосходство Нэо в навыках.

№ 2. Доктор Эммет Браун

Тут уж извините, буду предвзят, это один из моих любимых киноперсонажей) Отношения доктора Брауна с Марти представляют собой практически идеальный кинодуэт. Они искренне уважают друг друга и заботятся друг о друге, вместе превозмогают тяготы и лишения путешествий во времени, при этом не пытаясь лезть друг к другу в душу. Доктор Браун – одержимый наукой чудаковатый ученый, Марти – храбрый, но неряшливый подросток с вполне подростковыми мечтами и идеалами. Теоретик и практик, организатор и исполнитель. Они принимают друг друга такими, какие они есть, а их антагонистом выступают обстоятельства. Безусловно, Марти признает превосходство доктора Брауна в научных знаниях и не стремится в чем-либо с ним соревноваться, а доктор Браун чувствует свою ответственность за жизнь Марти, которую перевернула машина времени. И в то же время, как видно в третьем фильме, доктор Браун готов сам учиться у Марти в тех вопросах, в которых Марти имеет больше опыта – общении с противоположным полом. Эти два персонажа существуют в совершенно разных плоскостях восприятия мира, что лишает их противоречий и делает их союз таким эффективным.

№ 1. Гермиона Грейнджер

Именно так, друзья) Вам может показаться странным то, что девочка у нас в позиции Старшего брата, но переназывать рубрику мне уже таки впадлу) И тем не менее, Гермиона, из всех перечисленных нами персонажей, наиболее точно ложится в этот нарратив. В принципе, по сюжету у Гарри Поттера таки много Старших братьев, которые объясняют экспозицию из книги в книгу (тот же Хагрид, мистер и миссис Уизли, и кое-кто еще, но об этом позже), но именно Гермиона наиболее полно следует атрибутике Старшего брата: превосходство над главным героем в информированности о происходящем и в некоторых навыках (она, как нетрудно заметить, намного эрудированнее своих корешей и умеет намного больше), следование за главным героем в его приключениях и оказание всесторонней поддержки, а также - отсутствие морального авторитета перед главным героем. Несмотря на очевидную разницу в интеллектуальной силе между ними, они оба – дети, каждый со своими загонами и своим взглядом на мир. Гарри не стремится стать как Гермиона, не пытается чему-либо у нее учиться, обращается к ее помощи только в той мере, в которой это необходимо сюжету. Более того, периодически Гермиона сама попадает под моральное влияние Гарри и признает уже его превосходство там, где оно имеет место быть. Таким образом, составляя то самое Золотое Трио, Роулинг изначально выбрала идеальную комбинацию для построения простого линейного сюжета: главный герой с весьма расплывчатой личностью (чтобы читателю удобнее было ассоциировать себя с ним), попавший в неизвестный ему мир, комедийный сайд-как персонаж в виде Рона, который должен сбивать напряжение от происходящего (книга-то все же детская), как минимум своим присутствием рядом с главным героем, чтобы тот не был одинок в своих приключениях. И Старший Брат в виде Гермионы, который является мозговым центром этого конгломерата и ведет главного героя по сюжету вслед за собой, но в нужный момент, волею сценария, передает бразды правления самому главному герою, дабы в решающей битве тот сражался сам и одержал победу своими силами.


Естественно, перечисленные мною персонажи – это просто то, что я вспомнил навскидку, в массовой культуре полным-полно и других Старших братьев, при чем – в тех же самых произведениях) В Терминаторе 2 есть Сара Коннор (да, она тоже Старший Брат), в третьей части Пиратов карибского моря есть Барбосса, в Звездных войнах есть Хан Соло, в Звездном Пути есть Спок, в небезызвестной нам Дюне (в первой части), в роли Старшего Брата выступают Дункан Айдахо, Стилгар и Джессика.


Из всех категорий персонажей-наставников, именно Старшие Братья, как правило, наиболее подробно прописаны, им уделяется наибольшее внимание в сюжете, но они уступают Отцам и Дедушкам в главных качествах Наставника – мудрости и моральном авторитете. Нет, Старший Брат может быть мудрым по-своему, но это, как правило, не та мудрость, что нужна Главному Герою.

Отец

С этой категорией, в принципе, все намного понятнее, чем с предыдущей. Как и Старший Брат, Отец заботится о Главном Герое, Отец иногда разделяет с Главным Героем часть его приключений, но в отличие от Старшего брата, Отец является для Главного Героя непререкаемым моральным авторитетом. Даже если Главный Герой по ходу сюжета и спорит с Отцом, в конце концов он принимает убеждения Отца и следует им. Зачастую, принимает уже тогда, когда становится слишком поздно) А становится слишком поздно потому, что Отец, как правило, помирает. Это необходимо для сюжета. Линия взаимоотношений Главного Героя с Отцом обычно выглядит следующим образом: Отец прививает Главному Герою свою мораль и свои ценности – Главный Герой либо сразу соглашается с этим, либо поначалу это отрицает, в зависимости от желания автора – Отец защищает Главного Героя от некой внешней угрозы (и это обязательно показано в фильме, книге или игре) – Отец гибнет от рук злодеев – Главный Герой мстит главному злодею за отца.

Моменты защиты отцом Главного Героя и смерти Отца тут являются ключевыми. Сперва нам показывают, как Отец является не только Наставником, но и опорой главному герою, его защитником. Когда Отец умирает, Главный Герой остается без защиты и становится уязвим. И только тогда он может вырасти над собой, победить врагов, стать опорой и защитником для остальных.

Еще один важный нюанс, который отличает Отца от Старшего Брата и Дедушки: Отец является абсолютным моральным авторитетом для главного героя. Главный герой не может морально перерасти Отца, он может лишь вырасти до его размеров, осознавая правильность тех убеждений, что прививал ему Отец и следовать по тому же пути.

Рассмотрим-ка этот архетип Наставника на примере известных нам персонажей:

№ 5. Сир Галахад

Этот персонаж фильма Kingsman являет собой чуть ли не идеальное следование атрибутам Наставника-Отца в кино. На протяжении всего фильма Галахад наставляет главного героя, показательно защищает его в баре от хулиганов, демонстрируя свое превосходство и над главным героем и над злодеями. В третьей четверти фильма, как и полагается приличному Отцу, Галахад помирает от руки главного злодея, оставляя главного героя без своей опеки и заодно значительно усилив мотивацию героя в конфликте со злодеем, сделав этот конфликт личным. В конце фильма мы видим, как главный герой принимает ценности Сира Галахада и становится почти его копией, как внешне, так и внутренне, следуя проложенному Отцом пути.

№ 4. Кайл Риз

Удивлены?) Согласен, это крайне неожиданная фигура среди Наставников-Отцов, но именно такую функцию по сюжету он и выполняет для Сары Коннор. Да, в свете того что между ними происходило, все это звучит слегка извращенно, но рассмотрим-ка линию их взаимоотношений по ходу фильма: Кайл Риз спасает Сару от Терминатора, рассказывает ей о грядущем восстании машин и что самое главное – учит ее быть сильной и самоотверженной, учит тому, что она должна вырасти над собой и принять свою судьбу. Ближе к концу фильма Риз жертвует собой ради спасения Сары, тем самым на собственном примере показывая свою внутреннюю силу и самоотверженность. Это придает сил самой Саре и после победы над Терминатором в первой части, она начинает следовать тем убеждениям, которые привил ей Кайл.

№ 3. Диего Де Ла Вега

Тут мы таки видим некоторое смешение архетипов) Персонаж Энтони Хопкинса из одного из моих любимых фильмов детства выступает Наставником для главного героя и в качестве Отца и в качестве Дедушки (чуть позже вам станет понятно почему) и в качестве Старшего Брата. Но все же, в сюжетном плане, это по большей части это Отец. Еще в свою бытность добрым абреком по имени Зорро, он становится героем для маленького Алехандро. Через двадцать лет, когда Алехандро таки вырастает в розбiйника и обретает мотивацию отомстить убийце своего брата, Диего спасает Алехандро от необдуманного нападения на убийцу брата, которое неизбежно закончилось бы смертью персонажа Бандэроса. В течение всего фильма Диего учит главного героя премудростям мастерства быть супергероем 19-го века, но главное – своим моральным принципам. По мере пребывания под маской Зорро, главный герой усмиряет свой эгоизм и становится более чуток к страданиям простых людей. В конце, как и положено, Диего умирает, а Алехандро окончательно встает на его путь, став защитником слабых и обездоленных.

№ 2. Оби Ван Кеноби

Ну, тут-таки много объяснять не надо, вы отлично помните этого доброго дедулю из четвертой части. Да, мы здесь рассматриваем Оби Вана как наставника именно для Люка Скайуокера, так как с его отцом Энакином Оби Ван дико сфейлил. Что ж, первый блин комом, как говорится, зато потренировался и уже с Люком исполнил свою роль идеально. Именно Оби Ван раскрывает Люку тайны Силы, показательно для сюжета защищает Люка от гопоты в баре на Татуине, а уже в середине фильма – жертвует собой, пав от руки Дарта Вейдера и дав главному герою личные счеты с говнюком в черном. И даже после своей смерти Оби Ван все никак не угомонится и продолжает исполнять роль Наставника для Люка, помогая ему в самые трудные моменты. Если проследить дугу характера юного Скайуокера в оригинальной трилогии, становится видно, что из всех авторитетных фигур всех трех фильмов именно Оби Ван стал для Люка главным образцом для подражания, именно по его пути Люк следует дальше, именно таким джедаем он хочет быть.

№ 1. Муфаса

Вряд ли этот выбор вас удивит, все достаточно очевидно) Из всех представленных нами персонажей, Муфаса является самым точным попаданием в образ Наставника-Отца. Хотя бы потому, что именно наставником и отцом он по фильму и предстает. У этой кисы есть абсолютно все атрибуты Отца: непререкаемый моральный авторитет перед Симбой, эпизод с защитой Симбы (от гиен и позднее – от буйволов), драматичная смерть и придание мотивации главному герою, становление главного героя на путь Отца – и ничего лишнего) Если хотите создать историю с таким видом Наставника, держитесь образа Муфасы, он воплощает собой подлинный эталон Отца.

Дедушка

Вот мы и пришли к моему любимому виду Наставников) Если предыдущие два архетипа являются, как правило, активными участниками сюжета, то Дедушка мелькает в кадре недолго, тем не менее, производя на зрителя мощнейшее впечатление.

Дедушка зачастую вызывает у зрителя чувство безопасности и глубочайшее доверие, взаимодействие главного героя с Дедушкой обычно вселяет в наши сердца чувство уюта и теплоты.

Это, конечно, неспроста. Для того, чтобы создать такой вид Наставника, автору нужно следовать определенным правилам и наделить персонажа определенными качествами. Попробуем их выделить:

1. Авторитет. Если Старшие Братья зачастую авторитетны для главного героя и зрителя лишь в части своей информированности и прикладной полезности, а Отцы – в части влияния на жизнь главного героя, то Дедушка является авторитетом всемирного масштаба, объектом уважения для всех персонажей. Даже злодеи, стиснув зубы, вынуждены считаться с его значительностью. Из этого формируются и отношения главного героя с Дедушкой – главный герой не может спорить с ним как со Старшим братом, поскольку Дедушка объективно превосходит его. Главный герой даже не может следовать пути Дедушки как пути Отца, так как Дедушка уже настолько преисполнился в своем познании, что сделался таки непостижимым для главного героя. Главному герою еще сто кило писюнов сосать-не пересосать, для того чтобы хотя бы приблизиться к подлинному пониманию Дедушки и его пути. А потому, при взаимодействии с дедушкой, главный герой обычно вникает, внимает и не выеживается.

2. Отрешенность от центрального конфликта. В отличие от Старшего Брата, делящего с главным героем все тяготы и невзгоды сюжета и от Отца, погибающего от рук злодеев, Дедушка, как правило, активного участия в конфликте не принимает. Это часто создает противоречия в сюжете и вызывает вопросы у зрителя, так как нередко Дедушка по сюжету даже сильнее главного злодея и раз-на-раз мог бы опиздюлить злодея как сучку, но не делает этого. Дедушка предоставляет борьбу со злом главному герою, выполняя лишь функцию учителя и консультанта. С точки зрения нарратива это, безусловно, выглядит странно. Но с точки зрения мета-нарратива это вполне обоснованно и чуть ниже я постараюсь объяснить, почему.

3. Чудаковатость. В отличие от прагматичных Старших Братьев и пафосных Отцов, Дедушка, как правило, пермаментно пребывает на позитиве и расслабоне. Дедушка любит и умеет шутить, воспринимает все происходящее вокруг с некоторой долей иронии, может потехи ради потроллить главного героя либо и вовсе нести откровенную, не относящуюся к делу херню, не заботясь о том, как это выглядит со стороны. Эта эксцентричность дедушки демонстрирует зрителю, что данный Наставник находится над конфликтом, заранее знает, чем все закончится и как сделать так, чтоб закончилось оно хорошо. Кроме того, эта чудаковатость сближает Дедушку со зрителем и придает Дедушке изрядную долю его очарования.

4. Мудрость. Дедушка, как правило, не пытается воспитывать главного героя и прививать ему нужные моральные качества, поскольку герой обычно находит Дедушку будучи уже укомплектованным теми самыми добродетелями от Отца либо сам по себе. Дедушка же смотрит в самую суть главного героя, выявляет его недостатки и корректирует их, открывает герою прямой путь к победе.

Все эти качества вкупе формируют тот самый образ мудрого учителя, который мы видели множество раз, во множестве сюжетов. Опять же, чистых, рафинированных Дедушек в популярной культуре при этом довольно мало, большинство Дедушек так или иначе оказываются гибридами разных архетипов. Сейчас я постараюсь таки перечислить вам 5 наиболее ярких образов Дедушек, по степени чистоты попадания в образ:

№ 5. Альбус Дамблдор
«Счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету.»

«Человека определяют не заложенные в нём качества, а только его выбор.»

«Шрамы могут сослужить хорошую службу. У меня, например, есть шрам над левым коленом, который представляет собой абсолютно точную схему лондонской подземки.»

С этим персонажем ситуация вышла забавная. Из всех перечисленных нами Наставников он единственный, кто целиком и полностью предстал во всех трех ипостасях. Уж не знаю, умышленно Роулинг так поступила или же нет, но вышла довольно последовательная деконструкция самой идеи мудрого наставника. В первых пяти книгах Дамблдор предстает преимущественно Дедушкой. Он не принимает активного участия в центральном конфликте, но будто бы всегда знает про этот конфликт и направляет Гарри по нужному сценарию развития этого конфликта, незаметно предоставляя ему необходимые для забарывания зла преимущества. Параллельно, Дамблдор предстает в роли Наставника-Отца, защищая Гарри на протяжении большей части книги, отпуская на самостоятельную битву со злом в финале книги и шлифуя моральный облик Гарри напильником в самом конце книги, во время разбора полетов после каждой финальной битвы. Так происходит в пяти первых книгах. В шестой же Дамблдор перетекает в амплуа Старшего Брата и становится одним из центральных участников сюжета. И только здесь между Гарри и Дамблдором не происходит разбора полетов в финале книги, вместо этого Дамблдор красноречиво помирает, оставляя своего подопечного уязвимым, одиноким и напуганным. На протяжении седьмой книги главный герой последовательно разочаровывается в своем наставнике. В финале же седьмой книги Дамблдор возвращается для еще одной душевной беседки, но уже перед битвой. И вот именно здесь он и предстает подлинным, рафинированным Дедушкой, возносясь над центральным конфликтом и предоставляя главному герою ключ к победе.

№ 4. Гэндальф

«Мы не выбираем времена. Мы можем лишь решать, как жить во времена, которые выбрали нас.»

«Мир вовсе не в твоих книгах и картах, он вон там — за окном!»

«Если мы хотим добиться успеха, то придется проявить такт и уважение... и немалую долю очарования! Именно поэтому, говорить буду я.»

Этот добрый старичок для многих является эталоном настоящего Наставника. И все же, зачастую Гэндальф предстает перед нами в архетипе Старшего Брата, непосредственно участвует в происходящем конфликте и раздает вражинам звездюлей всеми подручными средствами. И все же, действует не в полную силу. И вот именно поэтому Гэндальф и является Дедушкой. Будучи способен на гораздо большие чудеса, чем показано в фильмах, Гэндальф, тем не менее, постоянно сподвигает героев на самостоятельное решение проблем, мотивирует их самих сражаться, превозмогать, думать. Вмешивается Гэндальф лишь в крайних случаях и очень дозированно, предоставляя большую часть борьбы со злом героям. Это, естественно, неспроста. Будучи не совсем человеком (если вы понимаете, о чем я), Гэндальф старается научить жителей Арды самостоятельно решать проблемы, возникающие в принадлежащем им мире. Строго говоря, он и вправду относится к героям Средиземья как к родным внукам: где надо отругает, где надо объяснит, где надо - поможет и поддержит. Именно благодаря такому отношению Гэндальфа, победа над Сауроном стала делом рук не одного Избранного, а множества смелых людей, каждый из которых внес свой вклад в общее дело.

№ 3. Дядя Айро

«Хорошие времена становятся хорошими воспоминаниями, а плохие - хорошими уроками».

«В самые мрачные времена надежда - это то, что вы даете себе. В этом смысл внутренней силы.»

«Желудок - это источник энергии в вашем теле. Его называют морем ци. Только в моем случае это больше похоже на безбрежный океан».

C дядей Айро ситуация интересная. Как и предыдущие участники этого топа, он периодически выступает и в роли Отца и в роли Дедушки. Но этот персонаж сознательно выбирает именно роль Дедушки, на протяжении всего сериала последовательно и методично возносясь над конфликтом, абстрагируясь от конфликта, оставляя себе роль советника и учителя, хотя способен на гораздо большее. В одной из предфинальных серий, когда наши добрыши обсуждали план действий, многие согласились с тем, что дядя Айро в силу своей мощи вполне мог бы опиздюлить лорда Озая (главного злодея) и сам Айро, до этого не замеченный в хвастовстве ни разу, признал, что технически он может это сделать, но не станет. Потому что война не должна закончиться тем, что старший брат убьет младшего для захвата власти. Ибо однажды умрет и Айро и на смену ему придут новые поколения ястребов, которые разожгут войну по новой. Победить Озая должен именно Аватар, которому и полагается хранить мир между народами стихий. И этими словами Айро сподвигает главного героя принять свою судьбу. Строго говоря, в этот момент дядя Айро наконец-то достигает той самой роли Дедушки, к которой стремился весь сериал, обрастая всеми атрибутами этого вида персонажа.

№ 2. Мастер Йода
«В темном мире мы живем и лишь знаний свет нам путь озаряет»

«Всю жизнь свою смотрел он вдаль, в будущее, за горизонт. О том не думал, где сейчас он, о том, что делает он»

«Надо же, планету Оби Ван потерял, ну что за неприятность! В круг встаньте, юнлинги, поможем Оби Вану планету сбежавшую найти»

Тут мы, понятное дело, в первую очередь говорим о пятом эпизоде Звездных войн, где Йода предстает перед нами подлинным, рафинированным Дедушкой. Более того, Лукас с самого начала, представляя нам этого персонажа, применил очень древний, очень распространенный культурно-мифологический паттерн: Наставник притворяется дурачком, испытывая главного героя. Йода не просто так вел себя с Люком как надоедливая бесячая букашка. Люк пришел к нему за тем, чтобы обрести Силу и стать сильнее, Йода хотел посмотреть, как Люк распорядится данной ему силой, хватит ли ему терпения не применять ее к тем, кто не сможет ему ответить, да и вообще, как себя поведет будущий джедай с кем-то, кто на первый взгляд для него бесполезен. И лишь сочтя Люка достойным с точки зрения его человеческих качеств Йода открывает свою личность. Далее, Йода обучает Люка премудростям Силы, но главное – помогает ему придти к пониманию ее устройства, что гораздо важнее, Йода старается дать ученику не рыбу, а удочку. Именно это отличает Дедушку от других видов Наставников, именно это и делает его таким эффективным в помощи главному герою. Дедушка не разменивается по мелочам и берется за главное – остальное само подтянется. Именно благодаря своему безупречному следованию атрибутам Дедушки, Йода как наставник превосходит подавляющее большинство других известных киноперсонажей.

№ 1. Мастер Угвэй

«Случайности не случайны»

«Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано. Именно поэтому, его и зовут НАСТОЯЩИМ»

«Человек часто встречает свою судьбу на пути, который выбирает, чтобы избежать ее»

Собственно, идеальный пример Дедушки в популярной культуре. В отличие от Йоды, которые испытывал терпение ученика лишь вначале, мастер Угвэй делает это абсолютно всегда, прикидываясь старой, медленной черепахой (что мягко говоря не так). Угвэй в своем познании настолько преисполнился, что строит свою речь почти целиком и полностью из метафор и цитат волка, отрешается от любых конфликтов и пребывает в своих мыслях среди звезд, незримых миру. В мультике очень хорошо показана разница между Дедушкой и просто учителем, каким предстает Шифу. Дедушке не нужна от ученика ни дисциплина, ни строгость, Дедушка смотрит глубже – в самую суть героя – и работает над его внутренним миром, что и оказывается ключом ко всему.


И вот здесь я хотел бы объяснить таки эту интересную закономерность) Почему Дедушки ведут себя именно так? Почему не участвуют в конфликте сами, а лишь ненадолго появляются, изрекают мудроту и отчаливают?

Тут надо понимать структуру произведения) В центре любого сюжета, написанного по принципам мономифа, лежит конфликт. Конфликт этот является многослойным, как смерть Кощея. Первый уровень – это внешний конфликт, общая угроза, нависшая над рассматриваемым миром. Второй уровень – это центральный конфликт между главным героем и главным злодеем, угроза, нависшая непосредственно над главным героем. Третий уровень – это внутренний конфликт самого главного героя, что-то, что мешает ему в решении своих проблем, что-то, что не дает двигаться дальше. И ключ к разрешению всех конфликтов лежит именно там. Главный герой в кульминационный для произведения момент должен разрешить свой внутренний конфликт, благодаря чему он сможет решить центральный конфликт и победить главного злодея, что в свою очередь повлечет разрешение внешнего конфликта и снимет угрозу с мира.

В этом и состоит прикол наставников. Чем выше ранг наставника, тем выше уровень конфликта, который он решает. Старший брат вместе с главным героем копошится во внешнем конфликте. Отец приводит главного героя в центральный конфликт. Дедушка помогает главному герою решить внутренний конфликт. Устами Старшего Брата говорит логика происходящего, устами Отца говорит мораль самого автора, устами Дедушки говорит Сверхидея произведения. А не быть ее не может) Любое стоящее произведение - это, по сути, легенда. А легенда - это путь, в котором есть идея.

И тут я понял, что увлекся) Если понравилось, ставь лайк и пиши секретный пароль «Годно») Может еще чего такого изучим в следующий раз) Ну и естественно, приведи в комментах примеры своих любимых персонажей-Наставников и давай определим их по принятой нами классификации.
Всем нахвамдис)

Всем гамарджоба)


Для начала, про Дюну помню, но пока пишу диплом, времени перечитывать ее нет, потерпите, я к ней вернусь)


А теперь, к делу)


Давненько я хотел написать пару слов про кинокомпозиторов. Опять же, не то чтобы я являлся большим экспертом в музыке, своим вокалом напоминаю тиранозавра во время брачных игр, из музыкальных инструментов владею только ложками и то не играю на них, а ем ими. Тем не менее, в данном случае я хотел бы высказаться как потребитель, как целевая аудитория кино и телепроизведений, на которую они и рассчитаны. Все-таки, утонченные выпускники музыкальных школ – это не самый широкий электорат, большинство зрителей состоит именно из нас с вами – лопоухих корявых хрюкающих подсвинков)


Предупрежу сразу, приведенный здесь топ – исключительно мое личное мнение, буду рад услышать в комментах ваше) И я не включил сюды многих виднейших деятелей, вроде Эннио Морриконе, так как не хотел раздувать топ до 10, ибо там запутался куда кого ставить)


Итак, приступим:

5. Ханц Циммер

Да, как ни странно, первое имя, которое многим приходит в голову при мысли о кинокомпозиторах, у меня тут только на пятом месте. Постараюсь объяснить. Ханц Циммер – это, на мой взгляд, Конор Макгрегор от мира кинокомпозиторов – не самый великий, не самый скилловый, но однозначно самый успешный и хайповый. Если кому-нибудь, имеющему огромнющую кучу бабла нужно записать саундтрек к крутому фильму либо крутой игре, Циммер – первая фамилия, которая прозвучит на обсуждении кандидатуры композитора. У Ханца огромное количество регалий, включая Оскар и Золотой Глобус, своя собственная студия «Remote Control Productions», где он обучает молодняк лабать так же круто, как лабает он и затем пристраивает их соавторами в свои проекты (именно так, например, в соавторстве с Клаусом Бедельтом, он написал гениальный саундтрек к первым Пиратам Карибского моря) и свой подход к написанию саундтреков.


И именно из-за этого подхода я и расположил таки его так низко в этом топе. На мой взгляд, саундтреки Циммера – они как бы почти всегда на подсосе у картин, не имеют самостоятельности, они хорошо дополняют атмосферу ленты, но не способны ее создать. Циммер писал саундтреки к сотне блокбастеров и компьютерных игр ААА-класса, фильмам Нолана (трилогия про Бэтмена, Начало, Интерстеллар – это все Циммер), куче мультфильмов от DreamWorks, и фильмов киновселенной DC. Но попробуйте вспомнить эти саундтерки) Много ли на память приходит? Есть ли свое звучание у фильмов Нолана или Чудо-женщины или у последней части Людей Икс (там где Санса становится злой сукой)? То-то и оно. Я глубоко убежден, что хороший саундтрек – это едва ли не половина атмосферы фильма. Когда музыка качественно ложится на визуал, создается неповторимость созданного режиссером мира. Увы, но безликие саундтреки в сочетании с сегодняшним довольно аскетичным визуалом сделали современные фильмы не запоминающимися и вызывающими мало сильных эмоций. И стиль Ханца Циммера, подхваченный множеством современных кинокомпозиторов, немало тому поспособствовал.


Тем не менее, за авторством Циммера все же имеются по-настоящему гениальные работы, где он действительно создал музыку, которая хороша сама по себе, в отрыве от фильма, но в самом фильме – и вовсе идеальна. Именно Циммер написал саундтреки к Король Льву (и его live-action ремейку тоже, но не будем о грустном), фильмам «Миссия Невыполнима 2», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря» (на мой взгляд, лучшая его работа), Шерлокам Холмсам от Гая Ричи и Дюне Вильнева. За последнее он отхватил Золотого Глобуса и Оскара и вполне заслуженно, тут саундтрек действительно попал в атмосферу ленты на 100% и во многом поспособствовал созданию этой самой атмосферы. И это внушает большой оптимизм. Возможно, Ханц Циммер теперь одумается, закатает рукава – и начнет херачить на полный штык. Будем надеяться, что лучшие его работы еще впереди)

4. Рамин Джавади

Cамый молодой участник этого топ, но на мой взгляд, свое место он занимает таки заслуженно) Этот ирано-немецкий вундеркинд написал саундтреки к Игре Престолов, Железному человеку, Варкрафту, Битве Титанов и Тихоокеанскому рубежу. В свое время был слегка на подсосе у Циммера и помогал ему и его помощникам с оранжировками для Пиратов Карибского моря и нолановского Бэтмена (первой части), но уже давно вырос в самостоятельного, крайне талантливого и скиллового композитора.


И главная причина, почему я расположил Джавади выше чем Циммера, главная разница между ними, на мой взгляд, заключается в том, что Циммер делает хорошую музыку для хороших фильмов от хороших режиссеров, в то время как Джавади своим талантом способен вытянуть на своих смуглых мохнатых плечах любое говно. Ярчайший тому пример – Игра Престолов. Если вы смотрели этот сериал, то наверное, заметили, что он, самую малость, проседает ближе к концу (это если говорить мягко). А уж в поздних сезонах, где уже нельзя опираться на написанный Джорджем Мартином материал, два пелеменя по имени Беня и Веня развернулись на всю катушку и вылепили подлинного Дерьмодемона. Но, как это ни парадоксально, пока они деградировали, Джавади развивался. И чем хуже становился сериал, тем лучше становилась музыка в нем. Рамин Джавади, пожалуй, единственный на всей съемочной площадке (помимо операторов еще, пожалуй), кто не уронил планку качества, а лишь наращивал ее. Он там был как Набиуллина в нашем эстеблишменте – лучик света посреди океана маразма. Апогеем этого, на мой взгляд, стала 3-я серия 8-го сезона (та самая с битвой у Винтерфелла), где эта недосягаемая разница в скилле между шоураннерами и композитором ощущалась чуть ли не на физическом уровне. Пока на экране творился унылый антилогичный бред черно-черных тонах, музыкальная композиция своей напряженностью в начале и середине и потрясающим драматизмом в конце вытягивала происходящее на экране из говна буквально за уши и придавала ему если не осмысленный, то хотя бы красиво структурированный вид. При первом просмотре именно благодаря музыке многие готовы были простить идиотизм самой серии – настолько уж хорошо Джавади погладил наши сердца. Потом, конечно, мы немного отошли и закидали серию говном, но это уже было после того, как мы отвлеклись от саундтрека)


В общем, легко быть трушным, делая музыку для Нолана с Вильневым, попробуй остаться таковым, делая ее для Бенивайсов) Джавади на мой взгляд, являет собой будущее музыки в кино и очень скоро поднимется на новые вершины, упрочив свое имя в индустрии. Просто потому что ему хватает трудолюбия и воли тащить там, где все вокруг опустили руки.

3. Говард Шор

А тут у нас уже начинаются по-настоящему великие имена)

Если вышеперечисленных ребят можно назвать просто талантливыми, то Говард Шор открывает собой список неоспоримых гениев. Что примечательно, начинал он как саксофонист группы Lighthouse, игравшей прогрессивный хард-рок, но со временем нашел себя в написании саундтреков к фильмам – и черт возьми, спасибо за это небесам)


Именно Говард Шор написал музыку к фильмам «Большой», «Анализируй это», «Банды Нью-Йорка», «Молчание ягнят» и «Догма».


Но мы тут, конечно, не за этим) Да, ребятки, именно Говард Шор написал музыку к Властелину Колец. Всем трем частям – и к Хоббиту тоже. Тема Шира, тема Рохирримов, тема Мордора – все это его рук дело. Все эти мелодии, от которых у нас теплеет в грудной клетке, были написаны им для его друга Питера Джексона и с огромным уважением и любовью к творчеству Толкина.


За свой Магнум Опус Говард Шор отхватил три Оскара и годами гастролировал по всему миру с концертами, срубая тонны шекелей, горы аваций и битком набитые залы по всему земному шару.


И до сих самых пор у многих из нас есть в плейлисте саундтреки из Властелина колец, которые мы можем слушать в отрыве от самих фильмов и уже давно наполнили своими собственными смыслами, теперь эти мелодии стали саундтреками к нашим жизням.

2. Джон Уильямс

И здесь у нас живая легенда киномузыки, альфа и омега этого ремесла, лучший из лучших в своем деле)


Если Циммер, Джавади и Шор отметились несколькими гениальными работами в свое время, то Джон Уильям творил, творит и будет творить шедевры киномузыки на протяжении десятилетий.


Этому крепкому дедушке скоро стукнет 92 года, но он все еще пишет музыку и все еше горит своим делом (буквально в этом году он написал саундтрек к новому Индиане Джонсу), так поднимем же наши граненые стаканы за здоровье этого великого дяди)


Чтобы вы понимали масштаб фигуры Джона Уильямса, я просто перечислю наиболее известные фильмы, к которым он написал саундтреки: «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звездные войны» (вся оригинальная трилогия, все приквелы и сиквелы), «Супермен», все части Индианы Джонса, «Один дома», «Один дома 2», «Парк Юрского периода», «Спасти рядового Райана», «Гарри Поттер и Философский камень», «Гарри Поттер и Тайная комната», «Гарри Поттер и Узник Азкабана», «Список Шиндлера».


Универсальность этого мужика поражает. Детские сказки, семейные фильмы, фантастика, военное кино, жесткие драмы, ужастики – он может все, он создавал атмосферу фильмов любых жанров – и нигде не обосрался, нигде не сфейлил, нигде не упал лицом в грязь.


Свой первый саундтрек он написал в 1956 году, свой крайний – в 2023 – и, похоже, не намерен останавливаться. Джон Уильям за свои работы отхватил аж 5 премий Оскар и целых 53 номинации (больше – только у Уолта Диснея).


Работы Уильяма знает каждый, практически любой человек, смотрящий кино, от прыщавого тинейджера до сивочубого старца сможет набубнеть Вам минимум с полдюжины мелодий из его фильмов. Вне всяких сомнений, Уильям в своем деле – лучший из лучших, живое воплощение мастерства написания музыки к фильмам, настоящий бриллиант индустрии.


1. Вангелис

Чует мое сердце, этот пункт выйдет весьма спорным) Особенно с учетом того, что я написал в предыдущем пункте) Тут внимательный читатель спросит: а какого хрена? Как Джон Уильям может быть на втором месте, если в киномузыке он лучший из лучших? И кто такой этот ваш Вангелис? Что ж, постараюсь обосновать)


Если все предыдущие ребята гениальны как кинокомпозиторы, то Вангелис – это новое слово во всей музыке в принципе. Никто и никогда не достигал такого мастерства в смешивании классики с новыми технологиями. Если Циммер, Джавади, Шор и Уильям использовали по большей части классические методы написания музыки, с большим бюджетом и использованием лучших симфонических оркестров мира, то Вангелис всегда имел свое собственное звучание, которое невозможно ни повторить ни скопировать. Электронные мотивы, классические симфонии, да и просто звуки, которые больше нигде не услышать – этот парень умеет все)


Причина, по которой я расположил его выше всех остальных, заключается в том, что Вангелис мог бы написать всю ту музыку, которую написали вышеперечисленные композиторы. А вот написать музыку Вангелиса не смог бы никто из них. Для того, чтобы понять, о чем я говорю, прослушайте всего три его песни: саундтрек к фильму «Бегущий по лезвию» (да, те самые «Слезы под дождем»), саундтрек к фильму «1492: Завоевание рая», но главное – мелодию «Ask the mountains», да и вообще весь его альбом «Voices». Многие эти мелодии вы узнаете, их таки растащили по рекламам)


Композиции Вангелиса играют на таких струнах, которые есть в душе у каждого – умного, глупого, богатого, бедного, счастливого, несчастного, у людей любой расы, религии, идеологии и культуры, эта музыка являет собой подлинную силу искусства, растворяет в себя слушателя, вырывает из серости будней и возносит его к чему-то возвышенному, экзистенциальному, вечному. Просто попробуйте послушать перечисленные мною мелодии где-нибудь в темноте и тишине - и получите уникальный, мало с чем сравнимый опыт.


Собственно, такой у меня вышел топ) Предлагайте в комментах свои варианты, буду рад с ними ознакомиться)

Информативный пост, но на мой взгляд, Автор забыл упомянуть самое жесткое дерьмо, с которого невозможно слезть.

Семечки. Все начинается с того, что ты в супермаркете идешь к отделу с молочными продуктами, но тут твой взгляд натыкается на отдел с орешками и ты видишь ИХ. Семечки от Мартина. Яркая, красивая обложка с изображением подсолнухов, улыбающихся восходящему солнцу. Дружелюбная ухмылка мультяшного петуха Мартина, приветливо машущего тебе крылом. Дизайн пачки как бы говорит тебе: семечки - твой друг, не бойся, возьми, попробуй!

И ты на это ведешься. Думаешь мол ну а Че такого, возьму пачку, пощелкаю немного под сериальчик. Большая ошибка.

Проходит не так уж много времени прежде чем этот наркотики ломает твой дух. Открыв пачку и залузгав первую семку, ты понимаешь , что остановиться уже не сможешь. Ты будешь щелкать их одну за одной, пока вся пачка не закончится. А их там много. Очень много. И вот уже проходит два часа, твои пальцы почернели от кожуры, во рту пересохло, челюсти от усталости сводит судорогой - но ты все продолжаешь. Сериал толком ты и не посмотрел, так как твой взгляд все время уставлен в семки , дабы не просыпать ошметки мимо стакана. Весь стол/диван перед тобою засран мелкими белыми ворсинками от семечек, засрана и твоя майка.

В какой -то момент ты ловишь себя на мысли, что уже и не помнишь, какой была твоя жизнь до того, как ты взялся за эту пачку. Ты не знаешь, будет ли еще что-то в твоей жизни кроме этих сраных семечек. Лица родных и близких канули в бездну забвения, так уже и не вспомнишь, какого цвета глаза у мамы, как тебя зовут, где ты находишься. Доподлинно тебе известно только одно - ты жрешь семечки, это основное, чем ты занят.
И вот пачка заканчивается, ты тяжело встаешь с дивана и несёшь весь этот мусор к урне, чувствуя себя опустошенным и использованным. И клянешься себе больше никогда не покупать эти треклятые семечки. И так будет шровно до того момента, пока ты снова не наткнешься на них взглядом в супермаркете по пути в отдел с молочкой и не увидишь этого дружелюбного петушка, радушно машущего тебе крылом. И повторится все как встарь…

P. S. про Дюну помню, но пока не до нее, пишу диплом)

Друзья мои, привет!

Мой очень хороший друг попросил помочь его сынишке со школьным конкурсом и сегодня я призываю вас скакать со мной навстречу сечи и славе!

В голосовалку! В голосовалку! Последний конкурс этого года!

В бой, Эорлинги!

Переходите по следующей ссылке:

https://vk.com/poll-71489088_899062331

И голосуйте за ГБОУ школа новокосино, 1 «Г» класс!

P.S. Если наша поддержка поможет пацану и его друзьям, набрать еще тысячу голосов, я завтра же выпущу бомбический пост по Дюне)

Всем гамарджоба)

«Взгляните ещё раз на эту точку. Это здесь. Это наш дом. Это мы. Все, кого вы любите, все, кого вы знаете, все, о ком вы когда-либо слышали, все когда-либо существовавшие люди прожили свои жизни на ней. Множество наших наслаждений и страданий, тысячи самоуверенных религий, идеологий и экономических доктрин, каждый охотник и собиратель, каждый герой и трус, каждый созидатель и разрушитель цивилизаций, каждый король и крестьянин, каждая влюблённая пара, каждая мать и каждый отец, каждый способный ребёнок, изобретатель и путешественник, каждый преподаватель этики, каждый лживый политик, каждая «суперзвезда», каждый «величайший лидер», каждый святой и грешник в истории нашего вида жили здесь — на соринке, подвешенной в солнечном луче» - Карл Саган.

 
                Итак, наконец-то руки у меня таки дошли до продолжения повествования об истории России) В прошлый раз мы вкратце узнали, как появилась вся наша вселенная, что в ней происходило на протяжении миллиардов лет и что привело к возникновению нашей планеты. Сегодня – поговорим о самой Земле. Но прежде – дисклеймер:

«Данный материал не носит ни научного ни дидактического характера и является не более чем фантазиями автора на тему истории, помноженными на его невежество. Все имена и события являются вымышленными, совпадение с реальными именами и событиями – случайным, все описанное ниже – художественное произведение крайне сомнительного качества, предназначенное исключительно для развлечения непритязательного читателя».

Итак, с этим, надеюсь, таки разобрались) А теперь, продолжим.

Как мы уже говорили, под воздействием солнечной гравитации остатки газопылевого облака, давшего жизнь солнечной системе, образовали протопланетный диск.

Вон там, выставленная гравитацией по струнке, собралась оставшаяся материя солнечной системы, после формирования Солнца.
Внутри этого протопланетного диска объекты  всяко-разно сморщивались, уплотнялись, бегали туды-сюда и бились друг об друга как первоклашки на школьной переменке и в конечном итоге укомплектовались в кучу крупных небесных тел разного размера и разной плотности. Одним из этих тел стала наша ненаглядная Земля.

Родилась наша планетка примерно 4,54 миллиарда лет назад, она у нас крепыш, самая большая из твердых планет в солнечной системе (и самая плотная, к тому же), уступает размерами только газовым гигантам типа Юпитера, Сатурна, Урана и Нептуна, но эти пидоры не в счет, они читеры.
                Наша толстушка весит чуть менее 6 секстиллионов тонн. Секстиллион – это, чтоб было понятнее, миллион квадриллионов или миллиард триллионов. При этом, Земля худеет у нас примерно на 3 килограмма в секунду или, если угодно, на 97 000 тонн в год, за счет рассеивания наших газов (главным образом – водорода и гелия) в космическом пространстве. При этом, ежегодно к нам сюды из космоса заносит всякую космическую дрысню типа метеоров, комет и прочей космической пыли, которые утяжеляют планету примерно на 40 000 тонн в год. Тем не менее, как видим, Земля таки поддерживает дефицит калорий.
                Размерами наша пампушка около 40 тыщ километров в диаметре (по экватору чуть больше чем по меридиану), площадь поверхности – примерно 510 миллионов квадратных километров, из них суши – примерно на 149 миллионов кв. км., то бишь, Россия сейчас занимает таки 11,4% всей мировой суши. А как машину захочешь припарковать – так хер поверишь.

Первоначально, Земля не была такой  красивой и удобной для жизни как сейчас, а выглядела как-то вот так

Сначала, тут, куды ни глянь, всюду был сплошной Мордор – вулканы всякие на каждом шагу, а из них – лава сочится, атмосферы нету, поэтому, все время сюды падал инопланетный мусор, водку продавали втридорого. А однажды, по одной из теорий астрофизиков, в Землю врезалась другая планета, под названием Тейя.
В отличие от нашей Земли, спокойно себе крутившейся по эллипсоидной орбите вокруг Солнца, Тейя была буйнопомешанная и крутилась хер знамо как, в результате чего и устроила ДТП со смертельным для себя исходом.

Большая часть материи Тейи, распавшейся на кусочки, в итоге осела на Земле.
Но и наша толстушка не ушла небитой. Часть материи Земли (примерно одна восьмидесятая) откололась от Земли, стала летать вокруг нее и со временем, под воздействием гравитации, смялась в аккуратный симпатичный белый шарик, который мы частенько наблюдаем на небе и зовем Луной.

Случилось это довольно давно, примерно через 200-300 миллионов лет после образования Земли, то бишь, Луне примерно 4 с небольшим миллиарда лет.


Со временем, однако ж, космические бомбардировки прекратились. Ну то есть залетало конечно иногда всякое, но уже не так часто. Как вы поняли, это потому, что тот самый протопланетный диск более менее раскидался по крупным объектам Солнечной системы. Часть камешков осела на планетах либо стала их спутниками, другие – сформировали пояса астероидов. Один из них – между Марсом и Юпитером, другой – где-то там, в жопе, за Нептуном, в 20 раз больше первого и зовется поясом Койпера. Самый крупный объект этого пояса Койпера – некий гражданин Плутон, который раньше был уважаемым братвой космическим объектом и считался одной из планет Солнечной системы, но со временем мировым научным сообществом он был разоблачен в том что больно уж он коротышка для настоящей планеты (Луна и то больше), попущен и определен в петушиный угол, туды, в пояс Койпера, ко всей этой швали – и сидит там теперь грустный.


В общем, весь вот этот вот хаос протопланетного диска мал-помалу рассосался – и для Земли наступили более спокойные времена. А так как раньше метеориты расхерачивали земную твердь и выпускали наружу раскаленную магму, а теперь попустились и прекратили это делать, Земля начала потихоньку остывать. Именно так на ней сформировалась холодненькая (по сравнению с тем что внутри) корочка, кою мы называем земной корой. Толщина земной коры составляет от 5 (кое где на дне океана так тоненько) до 70 километров. Не шибко много, конечно, но на жизнь хватает.


И вот когда Земля остыла, выяснилось удивительное – оказывается, у нас таки есть вода. В этом мы, конечно, не уникальны, она есть и на других планетах, на том же Марсе, например, а на спутнике Юпитера, который называется Европой, этой воды вообще хоть жопой жуй. Правда, там она, как и на Марсе, в основном заледеневшая от холода. Как и на ледяных астероидах, которые, как считается, и принесли когда-то этот самый лед на Землю. В общем, когда Земля начала остывать и обрела твердую кору, эта водичка конденсировалась в облака и океаны. Именно так наша планета и стала голубой.


И вот тогда-то, пару миллиардов лет назад, в этой воде, на нашей с вами Земле, зародилась Жизнь. Появились существа, которым предстояло пройти миллиарды лет эволюции и стать людьми, а некоторым из этих людей – россиянами.


Но о зарождении жизни мы расскажем уже в следующем посте. Если понравилось, жми лайк, оставляй в комментах секретный пароль «Годно», подписывайся на канал и жди новых выпусков)


Всем нахвамдис)