lunnaj13

На горизонте стало светлеть, появилась алая полоска зари. Фигура зашевелилась и подошла к краю пропасти. Солнце всходило из-за гор, и первые розовые лучи его прорывались через матово-чёрные тучи, золотили края их и, струясь, рассыпались по сотням вершин, играя тончайшими красками на тысячах тучек, озаряя огромное зеленое море у подножия скал. Когда солнечные лучи осветили стоящую на краю бездны фигурку, стало понятно, что это сгорбленная старуха. Она была одета в бесформенную  черную накидку с капюшоном. На голове была повязана косынка, из-под которой выбивались пряди спутанных седых волос. Если бы художнику понадобилась натура, для того чтобы нарисовать Усталость или Безнадежность, то старуха идеально подошла бы. Ее испещренное морщинами лицо, выцветшие безжизненные глаза и застывшее горестное выражение лица говорили о многих трудностях и лишениях. У ее ног лежал огромный мешок, доверху чем-то заполненный. Стоя на краю пропасти, старуха жадно ловила каждое мгновение рассвета, и в тот миг, когда солнце коснулось мешка у ее ног, она наклонилась и развязала его.

- Каждое живое существо имеет право на выбор! – раздался в тишине ее шепот.

- Каждое живое существо имеет право на выбор!  - повторила она громче. У нее оказался, на удивление, звонкий и громкий голос.

- Каждое живое существо имеет право на выбор! – практически закричала она, запрокинув голову.

Она повторяла эту фразу как мантру, снова и снова, она доставала из мешка какие то вещи и выбрасывала их в пропасть.

- Каждое живое существо имеет право на выбор! – крикнула она и в бездну полетела стопка писем перевязанных алой лентой. Лента развязалась, и письма разлетелись, кружась и падая белым  листопадом.

- Каждое живое существо имеет право на выбор! – и вслед за письмами полетели стопки фотографий, свадебное платье, детские поделки.

Когда закатное солнце коснулось верхушек гор, мешок почти опустел. Старуха достала из него последнюю вещь, завернутую в ткань. Бережно прижимая ее к себе, горбунья поковыляла к самому краю бездны. Остановившись, она аккуратно развернула ткань и вытянула вещицу вперед, показывая солнцу. Лучи уходящего солнца коснулись ее и вспыхнули ярким фейерверком. В руках у старухи было хрустальное сердце. Оно сохранило следы былой красоты и величия, несмотря на то, что не раз было склеено и местами не хватало кусочков, и казалось огромным, в ее сморщенных натруженных руках.

Закрыв глаза, она разжала руки, и сердце устремилось в пропасть. Ударившись о край скалы, оно разлетелось на миллионы мелких осколков, которые в лучах закатного солнца, вызвали  невообразимо прекрасную феерию света.

- Каждое живое существо имеет право на выбор! Даже ангел – хранитель..– повторила старуха глухим голосом, развязывая накидку.

Одним движением она сбросила ее с плеч и выпрямилась во весь рост. На месте горба оказались большие и некогда очень красивые белые крылья. Сейчас в них явно не хватало перьев, а оставшиеся явно нуждались в уходе. Половина одного крыла безжизненно болталась и причиняла хозяйке боль.

- Каждое живое существо должно принимать последствия своего выбора. Я принимаю их – существо сделало шаг вперед и на миг, как будто зависло над бездной. В этот момент последний солнечный луч погас, и солнце окончательно зашло, погрузив мир во тьму.

Огромная полная луна, выплыв на небосвод, озарила округу холодным серебристым светом. В этом безжизненном свете  особенно пугающе выглядела фигура ангела, застывшая на вершине скалы. Она пристально посмотрела вдаль, затем улыбнувшись, выдохнула.

-Свободна… - прошептал ангел. И взмахнув огромными черными крыльями, взмыл ввысь.

Потом был профессиональный театр, в котором довелось быть и актрисой, и помощником режиссёра. С тех пор прошло очень много лет. Я давно ушла из театра, но театр не ушёл из меня. Переехав в Питер, я ушла в «театральный запой». За полгода я посетила практически все театры: от больших и именитых до театров малых форм – малоизвестных, студенческих, любительских. Эмоции каждый раз были разными, но всегда очень яркими.

Самое большое разочарование «подарили» именитые театры – Александринский, Малый драматический и иже с ними. В этих «храмах» давно не служат Музам. В них восхваляют и чтут демона Мамона, принося ему в жертву чистоту и искренность театра. Ибо ничем другим, я не могу объяснить появление на сцене недоразумения, которое А. Могучий называет спектаклями. Может он и гениальный режиссер, новатор и креативщик, но Ромео, жующий на сцене жвачку и говорящий на сленге, а Гамлет почёсывающий зад, вызывают у меня тошноту и изжогу.  Я не хочу суперреализма в театре. За ним я могу сходить на улицу. В театр я прихожу за красотой, за волшебством.

А еще я не хочу приходить в театр и видеть абсолютно неискреннюю, натянутую игру именитого актера, всем своим видом демонстрирующего пренебрежение и неуважение к зрителю. Он просто пришёл отработать бабки. Не более того.

Объединяет эти театры одно – они думают за зрителя. Все коды (акценты) в спектаклях расставлены так, что у зрителя не остаётся возможности подумать, никакого шанса самому решить плохой герой или хороший. Ему разжевали, в рот положили и пальцем протолкнули. Поэтому все эти адепты Мамоны попали в мой чёрный список. Но душа хотела чуда. Поэтому мои поиски продолжились. Я пошла сначала по театральным студиям, потом по театральным мастерским при профильных учебных заведениях. И нашла. Уже и не помню, как я попала впервые в мастерскую Тимура Ворохова в университете им. Герцена, но уйти от этих ребят уже не получается.

Я смотрела каждый их спектакль несколько раз. Спектакли разно жанровые, но все отрежиссированы и отыграны на 5+. И каждый раз находила что-то новое, каждый раз эти ребята заставляли меня ДУМАТЬ. Они не решают за тебя кто из героев плохой, а кто хороший, не провоцируют одноразовый выброс эмоций. Они скорее, как хороший коньяк – оставляют очень терпкое и необычное послевкусие.

Разве человек в здравом уме и твёрдой памяти, может посочувствовать торговцу наркотиками? Разве может вызвать раздражение и осуждение мать, спасающая сына наркомана? Оказывается может. И символ Нового года – мандаринки, могут стать символом смерти. В своем спектакле «Чур, не моё горе» ребята тесно сплели перформанс и традиционный театр, но сделали настолько тонко и органично, что воспринимается абсолютно естественно и производит неизгладимое впечатление. А в спектаклях «Ритмы окон» и «Марусино счастье» они выводят на такие глубинные переживания, о которых сам зритель не всегда догадывается. Они подкупают и влюбляют в себя навсегда. Такие театральные коллективы вселяют надежду, что не все потеряно. После их спектаклей очень хочется верить, что Музы вернутся в театр.

К написанию этого поста меня подтолкнула блокадница. 5 мая у ребят был спектакль, посвящённый Дню Победы. Абсолютно беспристрастно, без эмоций, без пафоса и без «слезодавильных» приемов ребята рассказали о войне. А после спектакля плакали все. А слезы самого режиссёра и актёров дорогого стоят, я считаю.

Один из американских журналов писал: «Голливудским звёздам, готовившим юных актёров, следовало бы сесть со своими питомцами на первый самолёт в Москву и устроить их в институт, раз там делают таких актёров из девятнадцатилетних юнцов». Картина была отмечена призом «За лучший фильм для молодёжи» и призом «За высокий гуманизм и исключительные художественные качества». А на исполнителя главной роли Владимира Ивашова свалилась неслыханная популярность. Памятник Русскому Солдату в Болгарии после фильма Г.Н. Чухрая жители страны про себя стали называть Алёшей. После «Баллады о солдате» Владимир Ивашов мастерски сыграл роль Печорина. «Герой нашего времени» Григорий Печорин в исполнении Ивашова получился очень органичным и убедительным, верным с психологической точки зрения и обладающим истинной лермонтовской глубиной и трагизмом. Печорин, сыгранный Ивашовым, получился ярким, глубоким, внутреннее надломленным человеком, мучительно и безуспешно ищущим своё истинное предназначение в жизни, именно таким, каким создал его в своём романе М.Ю. Лермонтов.

Всё ещё будучи студентом ВГИКа, Ивашов снялся сразу в нескольких фильмах: «Тучи над Борском» (1961), «Семь нянек» (1962) и других. В приключенческом фильме «Новые приключения неуловимых» (1968) Ивашову досталась роль адъютанта полковника Кудасова. В этом фильме обнаружилась ещё одна грань его таланта - Ивашов прекрасно пел под гитару. Песня «Русское поле» в его исполнении стала «визитной карточкой» актёра. Кроме того, Владимир Ивашов снялся в роли адъютанта Приходько в эпической драме «Железный поток». В 1970-е годы Владимир Ивашов продолжал много сниматься в кино. Так, всего через год после успеха «Семнадцати мгновений весны» (1974) с Вячеславом Тихоновым на «Таллинфильме» был снят фильм «Бриллианты для диктатуры пролетариата». В этой картине Ивашов сыграл разведчика Исаева - будущего Штирлица. В том же году он сыграл Володю в мелодраме «Когда наступает сентябрь». Режиссёры безжалостно эксплуатировали его внешность, не предлагая ничего серьёзного. Даже в Театре-студии киноактёра, где Ивашов проработал 30 лет, он сыграл лишь две стоящие роли: Ставрогина в «Бесах» Ф. Достоевского и Автора в пьесе А. Блока «Здесь на синей земле».

В начале 1990-х годов многие советские актёры не смогли приспособиться к условиям новой жизни. Не стал исключением и Владимир Ивашов. В Театре киноактёра не было работы, соответственно, не было и денег. Владимир Сергеевич очень страдал от своей невостребованности. В 1990-е годы предложений сниматься ему практически не поступало. Ивашов признавался: «Сейчас в фильмах много грязи. После них хочется либо запить, либо повеситься. Несмотря на трагический финал „Баллады о солдате“, после его просмотра в зрителях происходило ...очищение. После него хотелось жить. Сегодняшнее кино ради эффекта готово пустить под откос всё, что осталось в человеке доброго, радостного, святого».

Последней большой работой Ивашова в кино стал фильм Александра Муратова «Рукопись», который вышел на экраны в 1992 году. Это была совместная советско-французская постановка по повести Л. Чуковской «Спуск под воду». Ивашов играл в нём главную роль. В те же годы он снялся в небольших ролях в исторической драме «Слеза князя тьмы», детективах «Убийство на "Ждановской"» и «Сыскное бюро "Феликс"». Больше в кино он не снимался.

Актер великолепно пел и часто устраивал импровизированные концерты для своих родных и близких. Был женат на актрисе Светлане Светличной. В браке у них родилось двое сыновей - Алексей и Олег (умер в молодости, похоронен рядом с отцом). Светлана и Владимир прожили вместе 35 лет. Родили двоих детей. Дождались внучки, с которой Ивашов любил проводить время. Как когда-то — с сыновьями. Жизнь актерской четы была насыщенной, яркой. Но вовсе не радужной. Впрочем… Может ли хоть одна пара, тем более творческая, признаться не кривя душой, что не прошла огонь, воду, избежала испытаний? В браке Ивашова и Светличной на удивление радость всегда шла рука об руку с горечью, страсть и нежность перемежались ревностью и изменами, а за славой вприпрыжку бежали безработица и забвение.

Их карьера в кино началась в один год: в 1959-м. Оба только начали учебу во ВГИКе. Светлана снялась у Михаила Калика, Владимир — у Григория Чухрая. И если ей звездных ролей еще нужно было добиваться, то его слава не заставила себя ждать. Чухрай даже пошел на то, чтобы остановить съемки «Баллады о солдате» и заменить Олега Стриженова, сыгравшего уже несколько главных ролей, в том числе в «Сорок первом», на желторотого дебютанта Ивашова. 10 лет разницы (часто несущественной для экрана) между Стриженовым и Ивашовым имели для фронтовика Чухрая большое значение. Владимир со светлым, по-хорошему наивным взглядом юного студента подходил идеально.

Чтобы прокормить семью, Владимир устроился работать на одну из московских строек. И ему пришлось сняться в двух рекламных роликах на телевидении. Это было насилие над собой, но актёр пошёл на это. В 1993 году более удачливые коллеги вспомнили о Владимире Ивашове и пригласили на торжественное вручение высших кинематографических призов «Ника». Надев на себя обычный костюм, вопреки условиям Фестиваля, и самодельную бабочку, Владимир Сергеевич отправился в Дом кино, с достоинством вручил призы победителям, а наутро вновь вышел на стройку.

Светлана Светличная, вспоминая этот эпизод, рассказывала в своих интервью, что на церемонии вручения призов «Ника» Владимир Ивашов благодаря своему внутреннему аристократизму даже в пиджаке смотрелся так, как будто он единственный на всей церемонии был в смокинге. На церемонии Владимир Ивашов произнёс фразу, которая по сути являлась его жизненным кредо: «Не надо совершать в жизни подвигов, надо не совершать подлостей в жизни». И добавил «Честь имею!».

Владимир Ивашов умер в ночь на 23 марта 1995 года в 1-й Градской больнице на 56-м году жизни после обострения язвы желудка. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. 16 февраля 2005 года имя Владимира Ивашова было присвоено малой планете № 12978, открытой в Крымской астрофизической обсерватории.

Мухтарбек Кантемиров, в 1979 г. покидает коллектив, дабы создать первый профессиональный конный театр «Каскадер». Он стал участвовать в постановке кинотрюков, возглавив группу каскадёров Госкино. Внимание кинематографистов привлекли его незаурядные актёрские способности, яркая индивидуальность и успешные роли в цирковых спектаклях («Карнавал на Кубе», «Руслан и Людмила» и др.).Днем рождения театра "Каскадер" можно считать 28 августа 1987 года, когда в Гаграх состоялась премьера с программой "Легенда о Золотом Руне". А появился театр, естественно, несколько раньше - стараниями, прежде всего, самого Мухтарбека Кантемирова с группой единомышленников, при активном содействии председателя Федерации конного спорта СССР Михаила Семеновича Буденного и дважды Героя Советского Союза летчика-космонавта Виктора Васильевича Горбатко, также заядлого конника. Первые же выступления - в стране и за рубежом, принесли труппе широкое признание и любовь зрителей. В 1988 году - первые и успешные гастроли в Болгарии. В 1989 году - турне по Западной Германии, когда немцы восторженно рукоплескали "русским джигитам". И в том же году поездка во Францию, во время которой "Каскадер" стал обладателем Гран-при на фестивале нетрадиционных театров в Гренобле. Кантемиров воспитал в своём театре целую плеяду мастеров головокружительных конных трюков.

Для российского мира метания нет, пожалуй, более легендарной фигуры, чем Мухтарбек Кантемиров. Говорят, метанием ножей и топоров Мухтарбек увлекся после просмотра фильма "Ущелье Аламасов", где ножи метала девушка. Отец его поддержал, был уверен, что сыну это пригодится.Фильмы с его участием ценны уже тем, что открывают яркость и многогранность таланта актёра молодому поколению, лишённому возможности видеть его вживую на цирковой арене. А в 1981 году на экраны вышел звёздный фильм режиссёра Юлия Гусмана «Не бойся, я с тобой!», в которой Кантемиров исполнил одну из главных ролей в фильме, и, как оказалось, в своей жизни — Рустама.

Он считал метание добрым мужским занятием, дающим возможность отвлечься "от всяких глупостей". А формулой успеха видел "желание, терпение и настойчивость". "Метание ножа — это новый вид спорта и вечная философия. Мы определяем ее как «школу сосредоточенности, дисциплины и самообладания». Очень заразительное занятие. «Трудно оторваться» - так теперь цитируют его слова в метательном мире. Он основал и стал президентом Федерации боевого метания "Летящий нож", президент благотворительного фонда имени Ирбека Кантемирова, почетный член мексиканской ассоциации наездников "Чаррос". Заслуженный артист Северо-Осетинской АССР (1960), Народный артист Северо-Осетинской АССР (1975).

Затем в его кинокарьере были фильмы «Заложник», «В двух шагах от рая», «Русь изначальная», «Сказание о храбром Хочбаре», «Марш-бросок», «Парк советского периода».А последней стала роль в продолжении культового уже фильма — фильме «Не бойся, я с тобой! 1919», который был снят в 2011 году.

Но, как всегда бывает в России, любой успех имеет и обратную сторону, скрытую от зрителей. Проблемы "перестроечного" периода особенно больно сказались на культуре. Лишенные государственных субсидий и правовой поддержки, артисты вынуждены были собственными силами "держаться на плаву". "Каскадеру" было еще труднее, потому что прежде себя "Кантемировцам" приходилось заботиться о своих четвероногих партнерах. А ведь самого главного - собственной базы у коллектива не было, а значит не было нормальных условий содержания, нормальных тренировок, нормальной жизни. В далеком уже 1989 году "Каскадеру" выделили, было, по решению городских властей, павильон в Сокольниках, но чиновничья администрация парка попросту выжила нежелательных постояльцев самым варварским способом - отключив в зимнюю стужу все коммуникации. Пришлось мыкаться уникальному театру "по городам и весям", арендуя помещения для лошадей и реквизита. Сами артисты ютились по углам да вагончикам - в невозможных условиях.В 1993 году правительство Болгарии пригласило артистов на новые гастроли. Близ Варны, на известном курорте Золотые пески, специально для них была построена площадка под названием "Конный пикник". Выступления наших наездников, красочные костюмированные программы привлекли и местных жителей, и иностранных туристов, стали "гвоздем" курортной программы. И намеченное на ноябрь 1993 года возвращение в Москву отменилось.

Болгарский период истории театра растянулся на целых шесть лет. Родина встретила артистов полным беспределом! На брянской таможне, несмотря на все необходимые документы, предоставленные руководством труппы, фургоны с лошадьми продержали в отстойном тупике четверо суток! Это в июньскую жару, вымогая с артистов деньги за каждое ведро воды. Для сравнения скажем, что в Болгарии и лошадей и имущество театра погрузили бесплатно - в знак добрых чувств и благодарности. И все-таки дом есть дом - хотелось поскорее встретиться со зрителем, показать новые наработки, пообщаться с коллегами. И тут "Каскадеру" крупно повезло - под свое крыло труппу взяло МЧС России - спасатели Сергея Шойгу. По взаимной договоренности на базе Академии гражданской защиты МЧС в подмосковном Новогорске разместился учебный конноспортивный центр - конюшни, манежи, подсобные помещения. Здесь курсанты-спасатели овладевали навыками верховой езды и работы с конем в условиях бездорожья и труднодоступных районов - всюду, где требуется помощь попавшим в беду людям.

Но Конный театр Мухтарбека Кантемирова "Каскадер" выгнали оттуда на улицу. Сотрудников театра вывели за пределы академии гражданской защиты МЧС в Новогорске (Химки), на территории которой уже более 20 лет базировался театр (конюшни, манеж, подсобные помещения), без объяснения причин и в нарушение существующих договоренностей и подписанных документов. На 23 июня 2019 г. в конюшне осталось четыре лошади, Полина Сикоева, — ветврач, она живет при конюшне, потому что лошадей нельзя оставлять без заботы и присмотра и ее муж, Таймураз Сикоев — известный каскадер, заслуженный артист Осетии, постановщик конных трюков, а также личные вещи сотрудников театра и весь реквизит (костюмы, амуниция лошадей и пр.). В конюшне уже более 10 дней отключено электричество и нет питьевой воды (только техническая). У животных заканчивается еда (остался только один мешок овса). Статья в московском комсомольце, где все очень подробно написано.

https://www.mk.ru/social/2019/08/08/v-konflikte-konnogo-teatra-kaskader-i-akademii-mchs-zalozhnikami-sdelali-loshadey.html

Горько видеть, как развалилась великая мечта великого артиста, дело его рук и сердца.

Существует легенда, что после восстановления конной труппы Кантемиров был вызван «на самый верх». Дело в том, что товарищ Сталин в это время ревностно следил за развитием и успехами других стран не только в оборонной области, но и в других отраслях жизни. В том числе, он смотрел яркие голливудские вестерны, сюжет и динамика которых захватывала зрителей. Однако советский кинематограф не снимал фильмов с крутыми трюками наездников. И это было недопустимо!

Алибеку Тузаровичу позвонили из Министерства культуры СССР с предложением создать такие постановки для динамичных сцен в кино. На Терском конном заводе Алибек выбрал лучших лошадей: сам всевластный Буденный разрешил брать любую лошадь. Первым фильмом Алибека был "Смелые люди". Картина едва не на четверть состояла из конных трюков и Кантемиров-старший самолично разработал их все.

И, главное, знаменитую подсечку – переворот лошади через голову вместе с всадником, ту самую подсечку, без которой немыслимы советские «вестерны» вплоть до «Неуловимых мстителей».

Договор на съёмку разрешал загубить в трюковых экспериментах семь-восемь лошадей, Кантемировы сберегли всех – ни единой травмы лошади не получили! Вместе с Буденным восхищался весь советский народ. Аншлаги в кинотеатрах, Аншлаги в цирке – на афишах так прямо и писали, что Кантемировы снимались в «Смелых людях». Потом будет еще 50 с лишком фильмов, крепко стоящих на трюках Алибека и его сыновей, и снятых при их участии: от «Заставы в горах» до «Неуловимых мстителей».

Когда древние греки, не знавшие в ту пору верховой езды, впервые столкнулись со скифами, они приняли их за кентавров. Предки осетин – аланы – скифского происхождения, так изумляться ли, что у осетина особенные отношения с конем? Человек в седле и конь под ним – единое целое, общие плоть и дух, гармония движений и общение без слов. И никакого насилия – только ласка, все Кантемировы подчеркивают это особенно.
Они не покоряют и не укрощают коня – с ним договариваются, его обучают. «На то человеку даны мозги», – усмехается Маирбек. Конь – друг и брат, конь – член семьи, его берегут, а гибель переживают. Но этого греха на Кантемировых нет: их конные трюки придуманы так, чтобы лошади не страдали. Последний раз дедушка Алибек выехал на манеж в день своего 90-летия. Каждый в Осетии, да и профессионалы циркового дела, каскадеры знают фамилию Кантемировых, династия которых началась с мечты ребенка, преодолела годы нестабильности, войны, но выжила и стала фундаментом для развития конно-циркового искусства во всем мире. Кантемировы передавали от отца к сыну куда большее, чем профессиональные навыки, – истинно горскую чистоту помыслов, бережное отношение к людям и коням, кодекс чести, мужество и благородство.

продолжение следует.....