История постсоветской поп-музыки в песнях — Технология «Нажми на кнопку» (1991)
Пионерами синтезаторной новой романтики на здешней эстраде еще в советские годы стала группа «Альянс». «Технология» выглядела как ее доппельгангер: черные рубашки, кожаные куртки, волосы торчком, взгляд с поволокой – и бесстрастный голос, плывущий по электронному звуку.
Куда очевиднее, впрочем, был другой референс: к началу 1990-х в России уже вовсю ширился культ группы Depeche Mode, который среди прочего включал в себя массовые празднования дня рождения Дейва Гаана у памятника Маяковскому в Москве, случавшиеся каждый год 9 мая. Шанс увидеть кумиров своими глазами в те годы стремился к нулю – и «Технология» стала одной из первых групп, осуществивших необходимое музыкальное импортозамещение. Возможно, именно в этом была коммерческая стратегия продюсера-тяжеловеса Юрия Айзеншписа, который взялся за Романа Рябцева и его команду вскоре после гибели предыдущего своего подопечного – Виктора Цоя.
Впрочем, сводить «Технологию» только к умелому копированию было бы несправедливо: песни они писали мелодически под стать оригиналу – и с совсем другим смыслом. «Нажми на кнопку» по сути не столько неоромантика, сколько антиромантика; и сейчас изложенную в тексте историю о технологическом гении, которому «больше не к чему стремиться», сложно не прочитывать как своего рода прощание с так и не сбывшимся советским футуристическим проектом.
Роман Рябцев, вокалист, автор песни:
Петь я стал случайно. Из «Биоконструктора», нашей предыдущей группы, ушел вокалист – и мы стали пробовать всех подряд. Даже наш будущий директор Андрей Маликов, он же будущий продюсер группы «Руки вверх!», пробовался. А у меня была уже пара своих песен – «Странные танцы», еще что-то, – ну и было решено записать сначала их с моим вокалом. И они стрельнули. Вообще, практика нашей постсоветской музыки показывает, что популярными никогда не становились искусственно созданные группы – за крайне редким исключением типа «На-На», у которых был мегамощный пиар. А все остальное шло из каких-то случайных вещей, совпадений.
Музыкой тогда зарабатывать было невозможно: и мы, и наши друзья, и куча других музыкантов занимались перепродажей инструментов. То есть, грубо говоря, фарцовкой. И как-то существовали на этот навар. Соответственно, как-то раз таким путем у меня оказалась жуткая маленькая самоиграйка Yamaha, издававшая отвратительные звуки. Единственное, что там было приличного, – это барабаны. Я забил туда какой-то рисунок ударных, бас, наиграл какую-то темку – и она у меня крутилась в голове, пока я шел на репетиционную базу от метро «Добрынинская». И придумалась фраза «Нажми на кнопку, получишь результат». Даже помню, в каком именно месте моего маршрута – там был колбасный магазин.
Мне казалось, что это песня о некотором злом гении, который с помощью компьютеров мечтает поработить весь мир. Основной посыл какой – когда все есть и все можешь, жизнь становится бессмысленной. Как там поется… Не могу вспомнить, как поется, текст существует отдельно от меня уже – когда поешь его двадцать с лишним лет, уже просто не понимаешь, о чем поешь, на самом деле. Но суть в том, что художник должен быть голодным.
Вообще, толковать свои песни крайне сложно. Да и чужие. Я часто вспоминаю, как мы в школе с товарищем впервые услышали альбом «Аквариума» «Радио Африка». Он наши детские мозги поразил до глубины души, мы долго ломали голову, о чем там поется. А потом наш одноклассник Вася послушал и сказал: «Чего вы мучаетесь? Тут все понятно. Все песни про то, как трахаться».
Насчет беспредела – у нас был буквально один эксцесс. Мы давали концерт в городе, который обслуживает большую зону – она еще знаменита тем, что за все время существования оттуда сбежал только один человек, и это был Феликс Дзержинский. Но жители города обычные, нормальные, никакой не криминалитет. А вот когда мы уже уезжали, на выезде из города наш автобус остановили бандиты. Мы приготовились к худшему. А они зашли и говорят: «Мужики, ну это самое, вы уехали, а мы с вами так и не выпили и не поговорили. Давайте чисто так полчасика побазарим». И они накрыли поляну, угощали нас – устроили пир горой прямо на трассе. Вот вам и беспредел. Ну или еще был в Тольятти случай – подошел какой-то местный бандит и сказал: «Ну это, вы мне денег должны». – «За что?» – «Ну это, на районе у нас выступаете, значит, должны». Наш директор приобнял его за плечи – пойдем, говорит, побазарим. Они вернулись минут через двадцать – и улыбающийся бандит получил от нас пластинку, плакат с автографами, сфотографировался с нами и был очень доволен.
Леонид Величковский, клавишные, вокал:
Мы с Ромой изначально тяготели к техно-попу. В России широко известны три таких группы: Depeche Mode, Camouflage, ну и «Технология». Поэтому мы были обречены на сравнение с Depeche Mode. Многие говорят, что мы их копировали. Но это не так. Дело все в том, что этот стиль музыки изначально предполагает использование очень специфических звуков. Для меня, например, все металлические группы на одно лицо. Но специалисты – сто процентов – скажут, что нет, эта группа про одно, а та – про другое. Точно так же Depeche Mode и «Технология».
Ритм жизни был такой: я утром вставал, завтракал и ехал на базу до поздней ночи. Мы репетировали и играли в компьютерные игры. Появились компьютеры «Атари», и мы убивались сутками. Сутками! Фактически у нас уже был готов первый альбом – «Странные танцы», «Нажми на кнопку», «Все, что ты хочешь», – когда мы стали выступать в клубе «Джамп» Игоря Селиверстова. Туда ходила продвинутая публика, там же и Лада Дэнс выступала. То есть у нас начиналась раскрутка, но не было связей. Я не мог прийти в «МузОбоз», и в передачу «50 × 50» я попасть тоже не мог. Всех знал Юра Айзеншпис. Мы к нему ездили и я его упрашивал: «Юра! Ну возьми нас». Но он в нас не очень верил. Он, в принципе, не особо понимал эту музыку. Говорил: «Чего-то у вас не то. Вам бы взять двух трубачей». Я говорил: «Юр! Ну каких трубачей? У нас вообще другая тема». А он такой: «Да? Не знаю. Как-то скучновато». И я помню момент, когда мы собрали первый зал-тысячник на Украине, вернулись в Москву – и звонит Юра: «Ну что, ты куда пропал? Приезжай». По сути, он сделал два эфира: «50 × 50» и «Утреннюю почту». Но нам именно вот этих двух эфиров и не хватало, чтобы стать популярными.
Если попытаться описать могущество Айзеншписа в то время, то по музыкальной части он был даже не Сурковым, а сразу Путиным – влиятельным человеком, которого все знали. Музыкой занимался с 1960-х, сидел за валютные операции. В связи с этим расходились мы с Юрой тяжело. Первый конфликт произошел из-за финансов, ну и потом из нас стали выжимать все соки. Нам же заниматься творчеством хотелось. А были одни гастроли. Он привлек людей – это называлось группировка «Мазутка», – и я получил по башке в подъезде. Выхожу из лифта, там стоит человек – как даст мне палкой в голову! А я тогда уже начал заниматься Ладой как артисткой и жил с ней. Лада вызвала ментов, они такие: «Вы кто? Музыканты? Ну это ваши дела, сами разбирайтесь». И ушел. А у меня кровь. Это вот было первое наше пересечение с криминалом. Итог расставания я не помню, но Юра нам вернул КамАЗ с плакатами «Технологии». Промоматериал, за который мы же заплатили.
В любом случае я к тому времени стал интересоваться другими артистами и перешел в поп-музыку: стал писать Наталью Гулькину, сделал группу «Комиссар», помогал Лике Стар. Для меня стиль «Технологии» стал слишком узким: я за пять лет там все сделал, что можно было.
Источник: книга Александра Горбачева «Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях / 1991–2021»
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Indika – сверхъестественное в нашей жизни
Поговорили с Дмитрием Светловым, основателем студии Odd-Meter, о разработке, смыслах, заложенных в Indika, и искусственном интеллекте.
Также выпытали у Дмитрия планы на будущие игры, сколько копий Indika нужно продать, чтобы всё было хорошо, и поразмышляли про светлое будущее разработки игр с помощью искусственного интеллекта.
Indika выйдет уже 2 мая, добавляйте в вишлисты.
Попробовать получить работу в студии Odd-meter можно через их сайт.
Играйте игры и приходите к нам в гости.
Подкаст в аудиоформате доступен на платформах:
Пьяная Земля на интервью
Все скетчи про планету Земля в плейлисте.
Революция в мире финансов? Как работает биткоин, майнинг и какая криптовалюта заменит доллар
Как криптовалюты изменят мировую финансовую систему? Аналитика от ведущих экспертов: - Владимир Смеркис Сооснователь Blum.io, Ех региональный директор Binance в СНГ - Дмитрий Мариничев Интернет-Омбудсмен, Генеральный директор АНО Институт Экспериментальной Политэкономии - Михаил Комаров Профессор Высшей школы бизнеса НИУ ВШЭ, академический руководитель магистерской программы «Электронный бизнес и цифровые инновации»
Как заработать на крипте? Советы начинающим.
Журналист Валерия Попова общается с профессионалами по существу.
Ошибка кастинга
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал: 09-55
Хорен Чахалян: «Театр – это место, где можно встретиться с самим собой и исцелиться»
21 апреля в КЦ «ЗИЛ» у Театра Новых Пьес премьера «Концерта-трагедии Женитьба» (по пьесе «Женитьба. Совершенно невероятное событие в двух действиях» Николая Гоголя). Я уже был на нескольких спектаклях этого театра, так что незадолго до премьеры встретился с главным режиссёром театра Хореном Чахаляном и расспросил его о спектакле, театре и актёрах, которых хочется обнять.
Хорен Чахалян
Здравствуй, Хорен.
Здравствуй, Марсель.
Так, 21 апреля у вас одновременно и премьера, и возвращение к истокам – впервые за четыре года вы играете «Женитьбу», с которой и начался ваш Театр Новых Пьес. Расскажи о самом спектакле и о том, как вы к нему пришли.
Да, это спектакль, с которого началась история нашего театра. В январе 2017 года Николай Коляда (заслуженный деятель искусств Российской Федерации — прим. ред.) набирал труппу в свой московский театр. Я прошёл кастинг, через несколько месяцев начались репетиции. Прошло дней двадцать, а потом оказалось, что там какие-то проблемы с пространством, с арендодателем. В общем, это здание будут сносить.
Мы десять месяцев были в подвешенном состоянии. И я в какой-то момент понял, что я хочу сам поставить спектакль. У нас тогда была режиссёрская лаборатория в Ялте, рядом с дачей Чехова. Мы репетировали «Три сестры». И тут я еду в метро, и у меня видение. Я полностью от начала до конца вижу весь спектакль, кроме последней сцены. Со мной такое было, кстати, впервые. Но увидел я не «Трёх сестёр», а «Женитьбу». Увидел полностью, как он должен произойти. Пришёл на репетицию и говорю: ребят, мы ставим «Женитьбу». Тогда у меня была помощница Юлия Сытова. Она музыкант. Я позвонил ей и говорю: Юль, я верю, что спектакль должен быть под живую музыку, с живым мини-оркестром. Но они должны быть не просто музыкантами, они должны быть полноценными участниками спектакля. Юля нашла музыкантов, и мы начали репетировать.
фото из спектакля
В один из репетиционных дней мы пригласили Николая Владимировича на спектакль. Он увидел этот спектакль и был в восторге. И на следующий день он мне сказал: Хорен, а как ты смотришь на то, чтобы вы сыграли премьеру на Страстном (Театральный центр СТД РФ «На Страстном» — прим.ред.)? Я говорю, что это просто идеально. Он говорит: хорошо, я уже договорился, вы играете на Страстном. И мы играем на Страстном. У нас были зрительские овации невероятные. И после этого спектакля, этого фурора Николай Владимирович сказал мне: всё, ты главный режиссёр театра.
После этого у нас было много других спектаклей: «Диагноз: Три сестры», «Чехов. Чайка. Нет, не то», «НЕспектакль Свой путь», «Научи меня любить». Но я всегда говорил, что хочу вернуть «Женитьбу». И вот наконец-то я понял, что пришло время. Четыре года мы не играли этот спектакль, и четыре года зрители спрашивали: когда вы вернете наш любимый спектакль? Недавно мы выложили 10-секундное видео, и люди начали писать нам в директ театра: мы узнали мелодию за три секунды. Это очень приятно.
То есть американские фильмы часто заканчиваются свадьбой, а у Театра Новых Пьес с «Женитьбы» всё только началось. Вы с самого начала, получается, решили ломать стереотипы?
Да, верно (смеётся).
Замечательно. Вот ты упомянул, что люди узнают музыку из этого спектакля за три секунды. Расскажи подробнее о музыке.
Почти во всех своих спектаклях я сотрудничаю с композиторами, которые создают прекрасную музыку. Но в «Женитьбе» композитора нет. Мы сами искали, пробовали и создавали музыку совместно с музыкантами. Я давал им актерские задачи, и они музыкально их выполняли. Они не только играют, но и комментируют спектакль. В некоторых сценах они играют, разговаривают, танцуют, двигаются, и все это органично переплетается друг с другом. Музыка стала неотъемлемой частью характера спектакля, так что сложно привлечь нового человека, который не прошёл этот путь вместе с нами. Работа музыкантов в спектакле превосходит просто исполнение музыки. Сейчас рассказываю о них и понимаю, как сильно люблю их всех!
рабочий процесс
Хорошо. Если композитора ни тогда не приглашал, ни сейчас, что изменилось?
На самом деле изменилось много чего. Потому что и мы другие, и время другое, но при этом остался гениальный текст Гоголя. Кстати, Гоголя я очень люблю. Считаю, что если артист смог сыграть Гоголя и Чехова, то он может сыграть всё. Я в этом просто уверен. Я и со студентами много работаю над Гоголем, потому что я считаю, что с Гоголем можно в хорошем театральном смысле этого слова побаловаться.
режиссёрские будни
Про подготовку поговорили. Теперь скажи, что чувствуешь в связи с тем, что тот спектакль, с которого начался театр, спустя четыре года возвращается.
Ты знаешь, это и сильная радость, и большая ответственность, потому что спектакль был очень успешным. Некоторые зрители смотрели его пять, шесть, семь раз. И сейчас они ждут, чтобы прийти.
А за это время наша труппа превратилась… в труппу. В труппу, где есть единый язык, где все чувствуют друг друга, понимают. Потому что для того, чтобы сформировать труппу, которая понимает, чувствует меня, работает в одной эстетике, в одной стилистике, понимает те или иные обстоятельства, мне понадобилось четыре года. И вот сейчас я горжусь нашей труппой, я горжусь уровнем артистов.
И я думаю и уверен, что«Женитьба 2.0» будет лучше, чем «Женитьба», которая была тогда, потому что действительно мы выросли во всех смыслах этого слова.
репетиции
За прошедшие четыре года мир очень круто изменился. Причём дважды. Эти внешние изменения найдут какое-то отражение в версии 2.0?
Это то, с чего я начал первую репетицию. И я про это сказал актёрам. То есть, если когда-то мы ставили просто комедию, то в сегодняшней реальности ты не можешь закрыть глаза и делать вид, как будто ничего не изменилось. Я чейчас расскажу одну историю.
Когда в Армении была война, у меня был очень активный рабочий график. То есть у меня была премьера на носу, у меня были активные гастроли, у меня были выездные мастер-классы: Алтай, Благовещенск и так далее. И плюс у меня был ещё проект с подростками.
При этом у меня было сильное чувство вины, что люди умирают, а я тут живу богемской режиссёрской жизнью. Причём оно не уходило, а шло уже в крещендо. И в какой-то момент, я считаю, что это Бог сказал, я услышал: у тебя сейчас есть возможность разговаривать с огромным количеством людей, с подростками от 14 до 18 лет. Это потенциально те люди, которые завтра могут сделать войну. У тебя есть голос, чтобы говорить и доносить до них любовь, человеколюбие, добро и так далее, чтобы они понимали, что ничего важнее человека и человеческой жизни в этом мире нет. Я прям это услышал. Мне это настолько помогло. И поэтому мне кажется, что в театре есть эта сила. Я скажу словами того же Гоголя: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». И я надеюсь и верю, что мы очень много скажем миру добра нашим спектаклем.
режиссёр всегда смотрит вверх
Так, посмотрим под другим углом. Если находишься под определёнными веществами или просто долго смотришь на тот же «Чёрный квадрат» Малевича, можно там увидеть другую вселенную, вход в параллельные измерения, открыть для себя смысл жизни. Но это всё не заслуга художника. Это всё-таки уже больше человеческое воображение, мировосприятие. В репертуаре Театра Новых Пьес: Гоголь, Чехов, Пулинович. Как ты подходишь к выбору материала для постановки? Что ты видишь, когда читаешь ту или иную пьесу?
Это очень интересный вопрос. Почему? Потому что я никогда не выбираю специально. То есть, я не знаю, как это происходит. Вот я рассказал, как я «Женитьбу» выбрал. Также я выбрал Чехова. Я изначально хотел ставить«Чайку», потом «Три сестры». Но «Три сестры» каким-то волшебным образом сами сказали «нет».Это спектакль, который разделил историю театра на «до» и «после». Вот всё это время, когда мир менялся, мы репетировали «Три сестры». Мы его репетировали два года. И постоянно что-то происходило. Сначала история с ковидом, когда мы все были заперты. Наша хореограф была в Австрии, один из артистов в Эстонии. Мы просто каждый день созванивались по зуму, и это нас спасало. Мы были вместе. Да, к чему я это всё говорю? Я никогда не выбираю самостоятельно. Я верю, что не я выбираю пьесы, а они выбирают меня. Вот это абсолютно.
Как-то я наткнулся на пьесу Ярославы Пулинович «Свой путь». Начал читать и уже на третьей странице понял, что я уже буду ставить этот спектакль, я знаю, как. Я звоню актрисе, говорю ей про это, и всё. Опять-таки, я никогда не делаю специальное распределение. Я читаю пьесы голосами своих артистов. Я вижу их уже в действии. То есть, когда я читаю, я вижу их действия, как они двигаются, как они это делают. И читаю их голосами. И распределение происходит автоматически.
ритуал перед спектаклем
Вот мы и перешли к актёрам. Я был уже на трёх-четырёх твоих спектаклях. И я каждый раз поражаюсь, сколько ты символов, смыслов надстраиваешь поверх авторского текста. Но между твоим видением как режиссёра и моим впечатлением как зрителя есть очень важный пласт – актёры. Соответственно, вопрос – как ты с ними работаешь? Потому что одни режиссёры пользуются своим авторитетным статусом, говорят актёрам: ты делаешь это, ты делаешь это. Другие режиссёры начинают долго и вдумчиво объяснять от и до. Вот тебе какое подход ближе?
Сегодня — это два в одном. Я пользуюсь авторитетом, потому что мы вместе поставили уже восемь спектаклей, и актёры знают, что это всегда работает. И второе, хотя по значимости, наверное, первое, это фраза Вячеслава Полунина: «Я работаю только с теми людьми, кого хочу обнять». Я очень сильно люблю своих артистов. Я знаю, что это взаимно.
Для меня театр, это не работа, не хобби, это моя жизнь. Театр сформировал меня как личность. И в первую очередь для меня очень важен человеческий фактор, потому что мы с актёрами разделяем очень важные ментальные истории, мы с ними одинаково мыслим в каких-то глобальных человеческихи моральных аспектах. И для меня это очень важно. И поэтому, когда я говорю что-то, я понимаю, что они разделяют эту человеческую позицию со мной, именно гражданскую, человеческую позицию. Что касается именно режиссёрско-актёрской работы, то да, мне понадобилось четыре года, чтобы сформировать ту труппу, которая чувствует, резонирует, вибрирует. И у нас есть очень много общего теперь. У нас есть воспоминания, спектакли, репетиции, гастроли и так далее. И очень много историй.
выход к зрителям
Расскажи, пожалуйста, про людей, которых хочется обнять. Я так понимаю, это не единственный критерий, да? Как вообще артисты попадают в Театр Новых Пьес? На что ты обращаешь внимание? Ты уже сказал про человеческие качества, но, может, есть что добавить?
Это чувственный опыт, который логическому анализу не поддаётся. Я не могу структурно объяснить, почему я выбрал этого или другого артиста. Или не выбрал. Вот моя любимая подруга, актриса, я недавно стал крёстным отцом её дочери, Валерия Скороходова, предупредила, что она скоро станет мамой. Предупредила, что отработает какое-то время, но нужно вводить новых актрис, пока она будет в декрете. И я начал искать. Мне приходило много портфолио актрис, некоторые приходили на личную встречу, я общался с ними, просматривал их визитки и... не чувствовал их. И внезапно в какой-то момент я вспомнил о другой актрисе, которую решил пригласить. Когда я её пригласил, я почувствовал связь, но понимал, что наше сотрудничество ограничено определённым временем, и после этого мы расстанемся как хорошие друзья. Так и произошло.
Недавно мы объявили кастинг для актрис, на который подали заявку 97 человек, из которых я выбрал троих! Одной из них оказалась Юлия Бурлова, которая впервые сыграет 21 апреля в спектакле «Концерт-трагедия Женитьба». Я почувствовал её искренность. С каждой репетицией я все больше убеждаюсь, что моя интуиция меня не подвела.
Также есть Лиза (Елизавета Бочкина, играющая роль Агафьи вместе с Анастасией Попковой). Несколько дней назад я просто посмотрел на неё, а она уже говорит: «Я поняла». И она сделала то, что я даже не успел озвучить. Понимаешь? Это такой режиссёрский восторг.
репетиции
Так, сейчас будет вопрос с подковыркой. Я регулярно хожу в театры. И если не считать постановок Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславского, у тебя, пожалуй, самые неудобные спектакли для сегодняшнего зрителя. Потому что многие режиссёры стараются что-то упростить, что-то разжевать. Когда я прихожу к тебе на спектакль, у меня мозг (хочет он того или нет) работает на 200%. Потому что я как зритель слежу за действием, за сюжетом, за актёрами, подмечаю, что в них меняется, ты много внимания уделяешь и одежде, и реквизиту, и тому, что происходит вообще на сцене, а я пытаючь при этом не сойти с ума (в хорошем смысле этого слова). Андрей Тарковский как-то сказал, я никогда не сделаю шага на встречу к зрителям. Соответственно, мой вопрос: почему ты не идёшь по пути, скажем так, массовому? А выбрал такой сложный путь, неудобный. Ты ставишь спектакли не для масс. Это не мейнстрим. Если использовать киношный термин, то это авторское кино, фестивальное кино. Почему?
Это прозвучит, наверное, пафосно, но для меня это не сложный путь. Я вот недавно про это говорил своим артистам. Я всегда говорю, что есть принципиальная разница, играть ради зрителя или для зрителя. Для меня важно играть для зрителя, где есть пространство и место для диалога.
Я должен смотреть как зритель и восхищаться артистом. Я должен смотреть на него и восторгаться. Когда я смотрю, как артист кривляется, чтобы понравиться мне, я начинаю его жалеть.
Я всю жизнь знал, что я буду заниматься тем, чем я сейчас занимаюсь.То есть у меня никогда не стоял выбор профессии. Я с 5 лет всегда занимался тем, чем занимаюсь сейчас. Если было 2-3 человека, я что-то репетировал. И это, я как сказал раньше, моя жизнь, которая меня сформировала. Это мое мировоззрение, где я разговариваю с собой, со своими родными людьми, со своим прошлым, будущим, настоящим, с миром. Это мой язык коммуникации.
И упрощать его – это значит упрощать себя. Я этого не хочу, мне это неинтересно. Более того, мне кажется, я перестану быть собой, предам себя. И мне повезло с артистами: мы разделяем одни и те же моральные, человеческие темы. Очень сильно мы резонируем друг с другом. Хотя мы очень разные, на самом деле.
Это очень здорово. И напоследок: что ты хочешь сказать людям, которые ещё ни разу не смотрели твою постановку Гоголя?
Для меня очень важно, ты правильно заметил, авторское прочтение, авторское видение. Главное – понимать, что театр не скучен. Это не музейное пространство, это живой организм, место, где мы обсуждаем сегодняшний день. Моя цель не заключается в следовании исторической достоверности, потому что сам Гоголь не об этом говорил. Его произведения о человеческих взаимоотношениях, о слабостях, о человеческой нелепости и стремлении к признанию своей «важности» перед другими. Та же «Женитьба» – комедия, но в ней ярко выражены темы домашнего насилия и потребительских отношений. Мы поднимаем эти темы.
Наша профессия – это работа с людьми для людей. Наши персонажи взаимодействуют с артистами и зрителями. Эта совокупность человеческого присутствия здесь и сейчас порождает истину. Я верю, что Театр – это место, где можно встретиться с самим собой, со своими тараканами и исцелиться.
Я считаю, что современный театр – это живое, энергичное место, где тебя не заставляют чувствовать что-то, а где с тобой разговаривают, и ты уже включаешься в материю спектакля, проживая разный спектр чувств и эмоций!
Прекрасно сказано. И благодарю за интервью.
И я тебя. До встречи 21-го.
Удачной премьеры.
Трейлер спектакля:
Билеты по ссылкам: