На волосок от жизни: история «Бойцовского клуба». О картине Дэвида Финчера, книге-основе и их наследии. Часть 1/2
Вы когда нибудь читали пост с тегом "Длиннопост"? Так вот под этим постом можно ставить тег "МегаСуперЧетыреждыДлиннопост" и всё равно этого будет мало чтобы описать насколько он длинный. Так что сделайте себе кофе/чай/RedBull/ром с колой, а курящие бросьте рядом пачку сигарет и погнали...
Дэвид Финчер — один из самых известных режиссёров Голливуда и мастер триллеров. В его фильмографии есть как спорные работы, так и признанные шедевры. Поначалу «Бойцовский клуб» сложно было однозначно отнести к первой или второй категории, в отличие от «Зодиака» или «Семь». «Зодиак» часто называют одним из слабых фильмов Финчера, а «Семь» — чуть ли не лучшим. Определить же положение «Клуба» на момент выхода было сложнее.
В первый уикэнд фильм обошёл по сборам в США всех конкурентов, но общий итог американского проката едва превысил 37 миллионов долларов при бюджете в 63 миллиона. Но, провалившись на старте, фильм позже был признан культовой классикой и на сегодняшний день заслужил легендарный статус среди киноманов. А позже и вовсе стал самым прибыльным фильмом кинокомпании 20th Century Fox на тот момент за счёт продаж на DVD.
Затянутое производство, разногласия режиссёра, актёров и студии, плохая рекламная кампания, выдававшая фильм за типичный блокбастер — всё это в какой-то мере повлияло на картину, которая была плохо принята критиками. Хотя роль Брэда Питта отмечали как лучшую в карьере. А некоторые высказывания журналистов явно отпугнули многих людей от просмотра.
У этого фильма нет положительных качеств и, возможно, он найдет собственную аудиторию в аду. Он возрождает идеалы Фюрера, это веселая лента, основанная на фашизме!
- Журналисты
Но всё-таки зрители разглядели в фильме то, что отпугнуло профессиональных критиков — «Бойцовский клуб» высмеивает и их. Это жестокая сатира, выставляющая на показ все пороки современного общества, в особенности «вещизм» и современные понятия о мужественности. Четвёртый фильм Дэвида Финчера — это выходящий за рамки проект, ставший одним из самых резонансных событий 90-х годов в мире кинематографа.
Ниже будет рассказ о том, как писался роман Чака Паланика и создавалась его экранизация, с какими трудностями пришлось столкнуться съёмочной группе. А в конце написано о каноничных продолжения истории и пара теорий от фанатов.
В тексте присутствуют спойлеры, так что крайне рекомендую посмотреть фильм перед прочтением!
Творческий путь Чака Паланика
Чтобы лучше понимать «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, стоит знать и о творческом пути Чака Паланика — американского писателя и автора оригинального произведения. Его жизненный опыт во многом повлиял на будущую книгу.
Чак Паланик родился в Паско, Вашингтон, в 1962 году и рос в Бёрбанке со своими родителями. Когда ему было 14 они развелись, и Чак с братьями и сёстрами часто оставался на ранчо у бабушки с дедушкой.
Дед Чака был родом из Украины, но сам писатель в ней никогда не был, хотя там живёт его брат. С родителями отца Паланик не был знаком. Как рассказал Чак в одном из интервью, его дед по отцовской линии застрелил жену, а затем и себя, из-за спора по поводу швейной машинки. Отец Чака в это время прятался под кроватью.
Моего деда ударило по голове краном в Сиэтле. Некоторые члены семьи утверждали, что до этого он не был жестоким человеком, другие — что был.
- Чак Паланик, писатель
В 1980 году Чак окончил среднюю школу в Бёрбанке, заработав звание «Самого остроумного ученика». Некоторые считают, что именно эта награда послужила «катализатором» его только зарождавшегося интереса к письму в нечто большее. Но, по словам самого Чака, таким катализатором стал его учитель в пятом классе, мистер Олсен, который поддержал его начинание.
Чак, у тебя хорошо получается. Писать намного лучше, чем устраивать поджоги, так что продолжай.
- Мистер Олсен, учитель Паланика
Небольшое стихотворение, которое Чак написал в пятом классе
После школы Чак поступил в Орегонский университет на факультет журналистики, который окончил в 1986 году. А во время учёбы он стажировался на Национальном общественном радио KLCC в Юджине, Орегон. По окончании университета Чак уехал в Портленд, где некоторое время работал в местной газете «Орегонец», но вскоре устал от этой работы. Тогда, в 1988-м, он устроился работать механиком по дизельным двигателям в компанию Freightliner, где чинил грузовики и писал технические руководства по ремонту, в то же время продолжая заниматься журналистикой.
Именно в этот период произошли многие события, которые позже лягут в основу творчества Чака. Он перевозил неизлечимо больных людей на собрания групп поддержки, а также стал членом печально известного «Общества какофонии» — группировки, участники которой в состоянии алкогольного опьянения забавлялись хулиганством. Позже этот опыт найдёт своё отражение в творчестве Паланика и станет прообразом «Проекта „Разгром“» из «Бойцовского клуба».
Писательскую карьеру Чак начал уже после тридцати. Свободное от работы механиком время он уделял писательству. Первой работой писателя стало небольшое произведение «Отрицательное подкрепление» (Negative Reinforcement), появившееся в ныне потерянном номере журнала «Современные рассказы» в августе 1990 года. Первой же известной опубликованной работой Паланика стала вышедшая в октябре того же года «Любовная тема Сибиллы и Уильяма».
Первая книга Паланика «Бессонница: Если ты жил здесь, то был уже дома» так и не была опубликована, так как Паланик разочаровался в сюжете, но небольшая часть этой книги была использована позже в «Бойцовском клубе». Следующий же его роман издатель отверг, назвав «возмутительным». Но, видимо, Чак не обратил на это особого внимания и в свободное от работы во Freightliner время начал писать «Бойцовский клуб». Поначалу это был лишь небольшой рассказ, который позже разросся до целой книги.
На написание Чака вдохновил произошедший с ним случай. Когда он взял отпуск и поехал на кемпинг, другие туристы очень громко веселились. Он попросил их быть потише, и в итоге началась драка. Когда же Паланик вернулся на работу, никто из коллег не поинтересовался, что с ним произошло. Имя же для Тайлера Дёрдена автор, в каком-то смысле, позаимствовал из фильма «Тоби Тайлер» 1960 года.
Я вырос в городе с населением в 600 человек. Когда я был во втором классе, мой одноклассник сказал, что играл в этом фильме. И хоть он не был похож на героя из фильма я поверил ему. Так имя Тайлер стало для меня синонимом слову «обманщик».
- Чак Паланик, писатель
Как ни странно, издатель согласился опубликовать «Бойцовский клуб». Первое издание продалось неплохо, но вызвало лишь мимолётный ажиотаж. Но ещё до публикации, романом заинтересовались продюсеры из компании 20th Century Fox, Росс Грэйсон Белл и Джошуа Донен, и Паланик подписал контракт на экранизацию. Белл предложил Лоре Зискин, главе студии Fox 2000, руководить проектом.
Я не знала, как сделать из этого фильм. Но я была уверена, что кто-то другой знает.
- Лора Зискин, глава Fox 2000
«Кто-то» действительно знал. Здесь и начинается история «Бойцовского клуба» Дэвида Финчера.
В поисках режиссёра
После заключения контракта роман Паланика начал свой «путь» по подразделениям 20th Century Fox в поисках режиссёра. Тогда произведение ещё даже не было опубликовано. Многие в компании ничего не замечали за провокационной «внешностью» произведения, поэтому мало кто поддержал идею.
Больше всего верил в проект Билл Механик, глава Fox. Ему и продюсерам Лоре Зискин и Кевину МакКормику пришёлся по нраву колкий юмор и непредсказуемый сюжет «Бойцовского клуба». Всего было четыре кандидата на пост режиссёра будущего фильма: Питер Джексон, Брайан Сингер, Дэнни Бойл и Дэвид Финчер.
Сингер, к тому моменту уже успевший снять «Подозрительные лица», так и не прочитал сценарий. Джексон был занят съёмками легендарного «Властелина колец», а Бойл, также снявший к тому моменту культовый «На игле», был вычеркнут из списка кандидатов после встречи с продюсерами, так как решил сконцентрироваться на съёмках фильма «Пляж». Помимо них Лора Зискин предложила срежиссировать картину Дэвиду О. Расселу, режиссёру комедий «Раскрепощение» и «Не будите спящую собаку», но он отказался.
Я прочитал книгу и ничего не понял. Хотя, по правде говоря, я не очень-то старался понять.
- Дэвид О. Рассел, режиссёр
Последним кандидатом оказался Дэвид Финчер. И его сразу привлекла история клерка, страдающего бессонницей.
Дэвид Финчер
Мне было за тридцать, и я воспринял эту книгу как крик души Чака. Он говорил о необычном виде гнева, порождённом недугом: «Мы так долго сидели на месте, нам пора стать лучшей версией самих себя». Эта идея захватила меня.
- Дэвид Финчер, режиссёр
К моменту подписания контракта между Чаком Палаником и 20th Century Fox режиссёр Дэвид Финчер уже успел заявить о себе в мире кинематографа. И неудивительно: Дэвид рос в округе Марин, Калифорния, который в 60-70-х годах наводнили начинающие кинорежиссёры, мечтающие уехать в Лос-Анджелес. Можно было запросто встретить по соседству, например, Майкла Ричи или Филиппа Кауфмана.
Никто из соседских детей, и я в том числе, не хотел быть адвокатом или врачом. Мы все хотели снимать кино.
- Дэвид Финчер, режиссёр
К концу девяностых он успел поработать над спецэффектами для Джорджа Лукаса и какое-то время даже занимался производством видеоклипов для звёзд того времени.
Клип Мадонны Bad Girl за авторством Дэвида Финчера
Он уже снял неудачный триквел «Чужого», для работы над которым его порекомендовал Лукас, а затем показал свой настоящий талант в съёмке триллеров, сняв неонуарный детектив «Семь» и триллер «Игра». Он ещё был на пути к званию мастера триллеров, но уже доказал, что способен на большее, чем провальные продолжения чужих франшиз. Его фильмы, за исключением «Чужого», отличались проработанностью и наличием философских мотивов, которые углубили их на фоне типичных триллеров.
Перед Финчером стояла задача убедить Fox в состоятельности своей кандидатуры. Компания должна была забыть о неудачном режиссёрском дебюте Финчера. Он предложил студии два варианта: сделать из «Бойцовского клуба» низкобюджетный фильм за три миллиона долларов или снять фильм с большим бюджетом и звёздами в главных ролях. Заинтригованное руководство студии дало Финчеру время на написание чернового сценария.
Мы собирались снять сатиру. Мы говорили: «Этот фильм настолько же о подрыве зданий, насколько «Выпускник» (фильм 1967 года получивший множество наград и номинаций — прим.) о том, как трахнуть маму друга».
- Дэвид Финчер, режиссёр
«Выпускник» Майк Николс, 1967
Работа над сценарием и поиск актёров
Поначалу Росс Грэйсон Белл видел в роли Тайлера Дёрдена Рассела Кроу. Но его отговорил кинопродюсер Арт Линсон, которому показалось, что Питт справится с этой ролью лучше. Позже Белл радовался, что его отговорили. Поскольку Финчер уже работал с Питтом, который исполнил главную роль в «Семь», всё, что от него требовалось — убедить актёра прочитать сценарий.
В то время Питт был занят на съёмках фильма «Знакомьтесь, Джо Блэк». Так что режиссёр приехал к актёру домой и убедил сходить выпить. Во время посиделок в баре Финчер вкратце рассказал ему о «Бойцовском клубе», и последний согласился прочесть сценарий. Питт был знаменитостью уже около десяти лет и даже встречался со звездой «Друзей» Дженнифер Энистон. Но ему была близка экзистенциальная неопределённость фильма, хотя пассия готова была открутить ему голову за роль в «Бойцовском клубе».
Я — человек, у которого есть всё. Но, как только вы получаете всё, вы просто остаётесь с этим «всем» наедине. Я всегда это говорил и буду говорить: даже имея всё, вы не начнёте крепче спать по ночам.
- Брэд Питт, актёр
В итоге он согласился на участие в проекте.
На съёмках фильма «Семь»
Финчер никак не мог найти актёра, способного сыграть Рассказчика — загадочного, необычного главного героя «Бойцовского клуба». Продюсеры же предлагали ему взять на эту роль Мэтта Дэймона или Шона Пенна. А потом он посмотрел фильм «Народ против Ларри Флинта» и стало очевидно, кому отдать эту роль.
Я увидел, как он произносит речь в Верховном суде и подумал: «Вот кто нам нужен. Рассказчика должен сыграть актёр, способный на словесный понос». В конце концов, Эдвард, своего рода, чистый лист. Его прозрачность — это то, что делает из него великолепного обывателя.
- Дэвид Финчер, режиссёр
Эдвард Нортон на одном дыхании прочитал «Бойцовский клуб». Как и Финчеру, произведение напомнило актёру фильм «Выпускник», если бы его обновили до реалий конца двадцатого века. Режиссёр, кстати, не переставая смеялся во время чтения книги перед съёмками.
Книга попадала прямо в яблочко, сатирически говоря о том, что многие чувствовали на самом деле. Когда я впервые обсуждал фильм с Дэвидом, я спросил: «Вы же собираетесь сделать из этого комедию?» И он ответил: «О да, в этом весь смысл».
- Эдвард Нортон, актёр
У Эдварда была та же идея сделать комедию, как и у меня. Мы постоянно говорили с ним об этом.
- Дэвид Финчер, режиссёр
Брэд Питт, Эдвард Нортон и Дэвид Финчер на съёмках «Бойцовского клуба»
После определения исполнителей главных ролей Финчер, Нортон и Питт начали общаться с Эндрю Кевином Уокером, автором сценария «Семь», который корректировал сценарий Джима Улса. С Улсом Финчер работал над ранним вариантом. Впоследствии Финчер и Улс прорабатывали 5 разных вариантов сценария. В создании окончательного варианта участвовали и исполнители главных ролей.
Представим, что сценарий Джима — это великолепно сделанный стул. Я лишь подровнял его кое-где и сделал подкладки для ножек, чтобы они не царапали пол.
- Эндрю Кевин Уокер, режиссёр
Вчетвером они проводили время дома у Питта или в офисе напротив Китайского Театра, попивая Mountain Dew и часами обсуждая главные особенности будущего фильма.
Они обсуждали, что хотят сказать этим фильмом, и разбирали каждую строчку сценария как «какого-нибудь Шекспира». Fox согласились на представленный Финчером вариант сценария. Кстати, сам Паланик с самого начала сказал продюсерам, что, хоть и поддерживает идею экранизации, написание сценария его не интересует.
Я вернулся в Fox с этим талмудом, напоминающим толковый словарь, и сказал: «Это Эдвард. Это Брэд. Мы хотим начать в голове Эдварда и двигаться наружу. Мы собираемся взорвать самолёт. Всё в таком духе. У вас 72 часа, чтобы сообщить нам, если это вас интересует». И они сказали: «Да, поехали».
- Дэвид Финчер, режиссёр
Единственной проблемой оказалась роль Марлы Сингер, которую впоследствии сыграла Хелена Бонэм Картер. На эту роль претендовали несколько актрис, среди которых были даже Вайнона Райдер и Риз Уизерспун.
В то время Кортни Лав встречалась с Эдвардом Нортоном и претендовала на эту роль. Но Дэвид не хотел отдавать её Кортни. Он хотел нетипичную актрису на эту роль, поэтому выбор пал на Хелену [Бонэм Картер].
Позже я узнал, что мать Хелены считала сценарий «греховным» и не позволяла ей хранить его в спальне. Не уверен, что надеялся на такой эффект, но точно хотел, чтобы люди резко отреагировали на сценарий.
- Дэвид Финчер, режиссёр
Дэвид Финчер также упоминал в одном из интервью, что первоначально видел в образе Марлы актрису Джулию Луи-Дрефус, которая в то время получила известность за роль в ситкоме «Сайнфелд». Но встреча пошла не по плану.
Она просто не имела понятия, кто я.
- Дэвид Финчер, режиссёр
Теперь я понимаю, каким идиотом был. Мне казалось, что [Хелена] удивительно талантлива, но слишком молода для такой роли.
- Дэвид Финчер, режиссёр
Не меньшее внимание было уделено и актёрам второго плана. Так, на роль «Механика» — одного из подручных Тайлера — Финчер выбрал Холта МакКаллани. МакКаллани отлично подходил на эту роль: он уже работал с Финчером во время съёмок «Чужого 3» и даже обучался смешанным единоборствам. К тому же, ему тогда было уже за тридцать, так что он понимал ощущение экзистенциальной неопределённости, лежащее в основе фильма и книги.
Подумайте о наших дедах. Что это значило для них — отправиться на Вторую Мировую войну и начать эту грандиозную битву против ужасного врага. А потом — вернуться на родину после победы. Увидеть благодарность своего народа и семьи. Они прожили с этим чувством всю оставшуюся жизнь. Но у нас, молодых парней, искавших, чем заняться, не было ничего подобного. Что мы должны делать? Купить однушку и обставить её мебелью из IKEA?
А светловолосого помощника Дёрдена сыграл Джаред Лето — вокалист Thirty Seconds To Mars и актёр
Начало съёмок
Итак, после согласия Fox начался набор съёмочной группы и поиск актёров для оставшихся ролей. Главным оператором Финчер назначил Джеффа Кроненвета, который пошёл по стопам отца. Кроненвет-старший работал с Ридли Скоттом над оригинальным «Бегущим по лезвию». Впоследствии, именно Джефф Кроненвет будет ответственен за уникальную визуальную составляющую фильма. Позже, довольный совместной работой, Финчер обратится к нему во время производства «Социальной сети».
Джефф Кроненвет (справа)
Когда исполнители основных ролей были найдены, в июле 1998 года Дэвид Финчер и съёмочная группа приступили к работе, которая заняла 138 дней. К слову о бюджете — Финчер не соврал, когда предложил Fox два варианта съёмок. За счёт участия звёздных актёров бюджет «Бойцовского клуба» вырос из планируемых 23 миллионов долларов до 50, а затем и до 63 по ходу съёмок.
Около 70 построенных для съёмок декораций, спецэффектов и дотошный подход Финчера к освещению, съёмкам и игре актёров — всё это увеличило изначальный бюджет. Один из тех, кто занимался бюджетом фильма, даже хотел заставить Финчера снизить сумму до 5 миллионов. Но режиссёр стоял на своём.
Дэвид Финчер и Хелена Бонэм Картер
Для такого нетипичного фильма актёрам требовалась серьёзная подготовка. Не секрет, что во время съёмок Эдвард Нортон и Брэд Питт посещали тренировки по боксу, тхэквандо и другим единоборствам, а также научились делать мыло. Брэд Питт, который хотел достичь максимальной естественности своего персонажа, даже посетил дантиста. Тайлер Дёрден не мог иметь белоснежной улыбки, так что, по просьбе Питта, ему сняли виниры (фарфоровые или композитные пластинки, замещающие внешний слой зубов) и заменили неровными накладки с выбоинами.
Хелена Бонэм Картер же настояла, чтобы грим ей наносили только левой рукой. По её мнению, Марла Сингер не могла разбираться в макияже настолько, чтобы наносить его ровно и красиво. А при исполнении роли она вдохновлялась актрисой Джуди Гарланд в последние годы жизни. Финчер даже часто называл её именем Джуди на съёмках.
Джуди Гарланд
Эдварду Нортону пришлось сбросить 8-9 килограмм веса после «Американской истории X», для которой он набирал эту мышечную массу. А Миту Лоуфу, исполнившему роль Боба, пришлось носить «костюм» весом в 45 кг — всё ради того, чтобы грудь выглядела реалистично. На самом деле она заполнена птичьим кормом, который, по задумке, имитирует настоящую грудь.
На протяжении съёмочного процесса в сценарий вносились многочисленные правки. Оказалось, что и Питт, и Нортон ненавидели вышедший в то время Volkswagen Beetle. Актёры настояли, чтобы в сцене избиения автомобилей битой одним из авто был ненавистный «Жук». Впрочем, впоследствии Питт изменил своё мнение о машине.
Они просто хотели взять опыт поколения бэби-бумеров и подать его нам в новой упаковке. Они даже не хотели, чтобы у нашего поколения было что-то своё. Им нужно было, чтобы мы просто купили себе настроение шестидесятых с грёбаным цветочком на приборной панели. А потом они ещё и удивлялись, почему мы настолько циничны.
- Эдвард Нортон, актёр
Сейчас «Жуку» будет больно
В изначальном варианте в сцене, где Марла и Тайлер разговаривают в постели, у Хелены Бонэм Картер была реплика «Я хочу сделать аборт». Лора Зискин настояла на том, чтобы Финчер заменил эту строку. Он согласился при условии, что новый вариант не будет изменён.
В итоге появилась строчка «Меня так не трахали с начальной школы», которая понравилась Зискин даже меньше, чем изначальный вариант. Но уговор есть уговор. Сама же Бонэм Картер, будучи британкой, в тот момент не поняла, что, в данном случае, «grade school» — это то же самое, что «primary school», так что весь смысл от неё ускользнул.
Зискин также не понравилось и то, что когда Рассказчик прерывает Тайлера и Марлу, герой Брэда Питта, по его собственной инициативе, появляется в резиновых перчатках. Зискин была в ужасе от этой сцены и настаивала на её замене. Позже тестовые показы изменили её мнение, так как, судя по реакции зрителей, это был самый смешной момент в фильме. К слову, Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер на протяжении трёх дней записывали звуки постельных сцен. А для съёмки единственной показанной в фильме постельной сцены использовались те же технологии, что и для эффектных bullet-time-трюков в «Матрице».
Вероятно, продюсеры стали причиной и некоторых других расхождений книги и фильма. Например, линия с отваром жира матери Марлы Сингер была заменена кражей жира из липосакционной клиники, что тоже нельзя назвать совсем уж непровокационным. Есть и другие расхождения, обусловленные, скорее, творческим видением Финчера.
Многие внутренние монологи и диалоги Рассказчика стали диалогами Рассказчика и Тайлера. Были и конкретные изменения — например, первая встреча с Тайлером и финал истории. В книге Рассказчик впервые увидел Тайлера на пляже, а в ее финале он оказывался то ли в лечебнице для душевнобольных, то ли на том свете.
Во время съёмок Финчер не изменил своему стилю и некоторые сцены снимались снова и снова несколько десятков раз. Сцена в баре, когда Рассказчик и Тайлер встречаются после взрыва жилья героя Нортона, потребовала 38 дублей. Большая часть диалога была сымпровизирована, так что финальный вариант, попавший в фильм, представляет собой склейку наиболее удачных моментов из нескольких дублей.
Конечно, случались и забавные казусы, повлиявшие на финальные варианты некоторых сцен. Так, в одной из сцен участник клуба провоцирует священника, поливая его водой. Оператору было сложно удержаться от смеха. Так что камера в этой сцене слегка трясётся.
А один из самых известных таких случаев — это сцена с Рассказчиком в туалете. Дело в том, что Нортон действительно снимался в этой сцене голым. Позже, когда фильм вышел на DVD, в материалах со съёмок Финчер спросит у него: «Серьёзно?», на что он ответит: «Ты заметил, что в тот день я не ходил в уборную?».
А в сцене, где пьяные Тайлер и Рассказчик играют в гольф, актёры действительно были пьяны и случайно попали мячом для гольфа в кухню на колёсах. Ну а о том, что Нортон по-настоящему врезал Брэду Питту в сцене за баром, слышал, кажется, каждый киноман.
Возвращаясь к Нортону: поначалу он хотел, чтобы имена на бэйджиках Рассказчика отсылали к ролям Роберта Де Ниро из 70х. В итоге же на них попали имена персонажей из «Планеты обезьян»
Съёмки картины заняли 138 дней, а сам фильм состоял из более чем трёх сотен сцен, снятых на двухстах разных локаций. Всего было отснято около 1500 катушек плёнки. Производственный процесс подошёл к концу в первом квартале 1999-го года.
После производства прошли тестовые показы для продюсеров Fox, которые не остались от фильма в восторге. Им показалось, что он просто не найдёт своей аудитории. Так или иначе, нужно было рассказать о грядущем фильме зрителям. Самое время поговорить о печально известном маркетинге «Бойцовского клуба» и премьере фильма.
P.S.: Уважаемые пикабушники и пикабушницы если вы дочитали до этого момента и не уснули, то вы большие молодцы! Давайте сделаем перерыв и через час-два я выложу продолжение про премьеру, художественные особенности, "Бойцовский клуб-2", "Бойцовский клуб-3" (сам в ахуе) и фанатские теории.
20 КРИМИНАЛИСТИЧЕСКИХ киноляпов в фильме "Семь"
Не говорите, что я предвзято отношусь к киношным полисменам, не всегда они ведут себя опрометчиво , иногда детективам помогают эксперты, но обычно они ожидают на улице, пока детективы запрутся вперед всех, испортят имеющиеся следы и оставят свои.
Хорошо хоть перчатки надели. Во время первого осмотра места преступления.
Во время второго детектив Сомерсет разрывает табличку, наклеенную после первого осмотра почему-то внутри дома.
Ее, наверное, оператор наклеил, которого забыли выпустить. Он точно знал, что сотрудники должны вернуться за своими лампочками и номерками: не оставляют же они их на каждом месте преступления.
А детектив уже без перчаток двигает холодильник и берет со стены записку, точно оставленную преступником.
Не смотря на то, что у преступника срезана кожа с пальцев рук, ладошки-то у него целые.
Во время письма люди, удерживая ручку, опираются ладонью в листок, а с помощью специальных химических растворов можно выявить на листке эти следы ладоней.
Еще я никогда в жизни не видел, чтобы кто-то смог на вертикальную стену насыпать кучу порошка.
Тем более, что таким количеством порошка можно испортить след, и вместо потоков папиллярных линий будут сплошные пятна.
Да и зачем выпендриваться люминесцирующими порошками в темноте, если и при обычном комнатном освещении хорошо работает простой черный. В смысле порошок, не детектив.
Но этот эксперт оказывается настолько никчемен, что он называет завитковые узоры следов рук завихрениями.
В то время как на стене на самом деле – петлевые!
А детективы только шепчутся и стесняются прямо сказать ему, какой он дурак.
В этот раз вообще попались стеснительные копы: совершено нападение на офицеров, может быть в перестрелке ранены жители дома, и нужна скорая медицинская помощь, но им всё еще "нужны основания стучаться в эту дверь".
Естественно, с таким желанием поймать преступника, они чудесным образом и следов найти не могут.
Впрочем может быть убийца действительно не оставил ни следов ладоней своих рук, ни крови со своих разрезанных пальцев ни на местах преступлений, ни в своей квартире. Но скорее всего не потому, что он все делал, словно брезгуя, кончиками пальцев...
...а потому что он носил перчатки.
Однако он не носил комбинезон во все тело, и в его кровати точно можно найти волосы, частицы кожи и множество других образцов ДНК.
Уже давно криминалисты-биологи могут устанавливать не только группу крови преступника, но и самого преступника, сравнивая ДНК словно отпечатки в базе данных.
Но, глядя на их работу в кино, кажется, что сотрудники департамента полиции могут только кофе попивать в морге на мешках с трупами.
Ой, кажется, это уже из другого фильма...
Bullet Train
Посмотрел в хор качестве фильм о приключениях во время поездки в скоростном поезде .
Старенький Бред Пит. Его много. Где то там ещё Сандра Баллок, но не разглядел.
Безидейность и развесистая клюква на любой вкус. Кровавенько.
Куча головорезов желает обрести чемоданчик с долларами. Баксов не больше 200т .Ещё там слитки желтого металла . За это разнесли весь поезд.
Один раз посмотреть вполне можно.
Трейлер фильма «Вавилон» Дэмьена Шазелла
Режиссёром проекта выступил «оскароносец» Дэмьен Шазелл («Ла-Ла Лэнд», «Одержимость»), а главные роли исполнили Марго Робби и Брэд Питт.
Действие сюжета происходит в 1920-х годах в Голливуде. Успешные актёры Нелли Ла Рой (Робби) и Джек Конрад (Питт) вынуждены адаптироваться под реалии звукового кинематографа и начать борьбу за место под солнцем. Параллельно пробиться в индустрии пытается мексиканец Мэнни Лопес (Диего Калва).
В «Вавилоне» также снимались: Тоби Магуайр, Джин Смарт, Джован Адепо, Ли Цзюнь Ли, Макс Мингелла, Самара Уивинг, Оливия Уайлд, Спайк Джонз, Фли, Кэтрин Уотерстон и др.
Шазелл также написал сценарий картины. Релиз «Вавилона» в США запланирован на 25 декабря.
СЕРИАЛ "ДРУЗЬЯ". МАЛЕНЬКИЕ РОЛИ БОЛЬШИХ ЛЮДЕЙ. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Сериал «Друзья» всегда славился тремя вещами юмором, гигантскими гонорарами звезд и безумным количеством по-настоящему звездных камео! Сериал настолько стремительно покорял мир, что даже топовые актеры Голливуда охотно принимали предложения сыграть второстепенных героев.