И "Оскаром" награждается...
- Мама... Я не голодная.
- Жаль, что ты... сейчас пообедаешь!
Мемчик для олдфагов. Собственно, сцена из фильма тут на 1.05
Управляемое воображение артиста / актера по Саре Бернар
Данная статья относится к Категории 🔑 Метод – умение решать задачи
Сара Бернар — французская драматическая актриса, известная виртуозной театральной техникой. Она была первой выдающейся актрисой, обратившейся к кинематографу
«…всякий раз, как я начинала работать над новой ролью, персонаж, который я должна была играть, являлся мне как бы во плоти; я видела костюм, причёску, походку, представляла себе, как он раскланивается, садится, встаёт.
Однако это всего лишь материализованное видение, в котором потом вдруг оживает душа, она-то и должна играть главенствующую роль. Слушая, как автор читает своё произведение, я пыталась проникнуть в его замысел, надеясь слиться с этим замыслом и стать его воплощением. Порою, следуя ему, я пыталась переубедить публику вернуться к изначальной истине, развенчав навеянный легендой миф о некоторых персонажах, которых ныне оснащённая документами история представляет нам такими, какими они были в действительности, однако публика ни разу не откликнулась на мой зов.
И я очень скоро поняла, что легенда неизбежно одерживает верх над историей. Хотя, быть может, для толпы, для коллективного сознания – это благо... Иисус, Жанна д'Арк, Шекспир, Дева Мария, Мухаммед, Наполеон I вошли в легенду.
Теперь уже нам не под силу представить себе Иисуса или Деву Марию в низменном человечьем обличье. Они прожили жизнь, которой мы живём.
Смерть наложила свою печать на их священные тела. Однако мысль об этом претит нам, и не без горечи смиряемся мы с этой истиной. Не потому ли мы устремляемся вслед за ними в заоблачную высь, в бесконечность мечты? Отрекаясь от всего земного, мы наделяем простых смертных чертами идеала и водружаем их на трон любви.
Мы не желаем видеть в Жанне д'Арк неотёсанную, бравую крестьянку, которая, оттолкнув грубого шутника солдафона, садится, подобно мужчине, верхом на могучего першерона, охотно откликаясь на вольные прибаутки солдатни, но ухитряясь при этом вопреки мало располагающим к целомудрию условиям жизни своей ещё варварской эпохи сохранять героическую девственность, что является её несомненной заслугой. Однако нам эти никчемные истины не нужны, мы знать о них не желаем. Храня верность легенде, она остаётся в нашем сознании хрупким существом, ведомым божественным духом, её девичью руку, сжимающую тяжелое древко знамени, поддерживает невидимый ангел. В её по-детски ясных глазах горит неземной свет, и потому все эти воины черпают в них свою силу и мужество».
Сара Бернар, Моя двойная жизнь. Мемуары, М. «Радуга», 1991 г. с. 102-104.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Необходимость актёрской психотехники по С.В. Гиппиусу
Сильное мышление по Г.С. Альтшуллеру — видеофрагмент из онлайн-лекции VIKENT. RU № 274, 13 мин
Управление интуицией — более 40 материалов по теме
см. термин Инновации в искусстве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 18-ти видео: РЕШЕНИЕ ЗАДАЧ: МАРКЕТИНГ, РЕКЛАМА, PR
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
+ Все инструкции по работе с порталом VIKENT. RU: https://vikent.ru/instructions/
Изображения в статье
Сара Бернар — французская драматическая актриса, известная виртуозной театральной техникой. Она была первой выдающейся актрисой, обратившейся к кинематографу. Фотопортрет ~1864 года от Феликса Надара / Public Domain & На фоне — изображение создано нейросетью Шедеврум
Пикабушники, извиняюсь за лютый кринж. Ах ты милый Августин! (голос хороший, но пиз%ец, испанский стыд)
Возможно вне стрима он адекватно мыслящий человек, но тут он со своей актерской игрой немного перегнул.
У меня от просмотра просто ахуевали мысли. Я не понял, мне смеяться или пожалеть. Интересно , он что - свои чешуие яйца августином называет? Пздц, лютый кринж, да и еще ночью. Смех и грех.
Шкала испанского стыда превышает 80 уровня.
Пародия на интервью Оскара Кучера и Юрия Дудя
Забавную ситуацию создал блогер. Оригинально и харизматично. Настроение улучшилось)
Не точь в точь , но неплохо.
Талантище - пародист (самый лучший)
7 летнее выложенное youtube видео, а сама запись 2001 года. Вот такие люди должны выступать на сцене.
Актерская импровизация в театре «Лицедеи»
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Театр «Лицедеи» – первый и на сегодняшний день единственный в России театр клоунады. Он был основан более 50 лет назад, в 1968 году Славой Полуниным и Александром Скворцовым
«Предметом пристального внимания Лицедеев становится свобода актёрской импровизации, исторически связанная с искусством импровизации древних ателланов, средневековых мимов, её эволюцией-эстафетой к коллективным формам актёрской импровизации, благодаря которой сфера деятельности актёров расширялась до самостоятельного творчества.
Избранный коллективом ещё на раннем этапе творчества девиз итальянской комедии дель арте – Anima allegro (Радостная душа) – и есть состояние импровизатора-лицедея, рождающее в душе актёра и как следствие в душе зрителя радость от игры, её особую театральность. Поиски ответов на вопрос где кончается искусство и начинается жизнь? сопряжены с поисками новых форм импровизации, поскольку природа её традиционного бытования лежит на границе жизни и искусства (человека творящего и человека воспринимающего).
За кажущейся стихийностью, спонтанностью творчества актёра дель арте, за простотой и лёгкостью сиюминутных импровизационных отклонений скрывается определённая техника, в которой необходимо было упражняться, которая изучалась (на каждом этапе своего развития) и передавалась через учеников. Не погружаясь в эту область исследований, отметим, что проявление импровизационной техники было высшим достижением актёра дель арте, свободная воля которого могла полноценно выразиться лишь при важнейших технологических условиях: а) знание законов своего искусства в его традиционных формах; б) техническая оснащённость актёра, его умения; в) уровень образованности и художественного вкуса в проявлении личностных качеств исполнителя, наличие которых обеспечивает формирование индивидуального творческого стиля, влияющего на содержательность импровизации и взаимоотношения с той или иной маской. Только в неразрывной связи с высокой индивидуальной культурой исполнителя выразительность актёрской игры, её заразительность достигают наивысшей степени.
Реприза «Блю Канари». Слева направо — Николай Терентьев, Валерий Кефт и автор номера Роберт Городецкий (Папа)
Утрата этих качеств советской пантомимой, зачастую выраженная в готовых формулах известных стилизованных упражнений, в иллюстративно-умозрительных символах-аллегориях, приводила к штампам – техника воспитания актёра школы mime рur возводилась в приём (шаг против ветра, стенка, волна и т.д.), комбинируясь с накрепко зафиксированным развитием сюжета. Уже к концу 70-х годов искусство иллюзии постепенно превращалось в саму иллюзию понимания вопроса.
На веяния новой эпохи дитя времени – клоун-мим-театр Лицедеи отозвался ярким и чистым голосом народной смеховой культуры. Воплощая в театральные формы свой принцип игры, лицедеи не репетируют сцены из спектакля – они лишь договариваются об условиях игры. Преимущество заразительности актёра-импровизатора – в процессе становления результата. Важный фактор свободы импровизации – неожиданность становится основным технологическим принципом в решении творческих задач, основой игры с партнёром и зрителем, в которой знаки и вещи, сцена и жизнь неразделимы.
Неслучайно Полунин ввёл в традиции театра День недели – творческий праздник идей, каламбуров, различного рода импровизационных тем под названием всяки бяки, достоинства которых детально обсуждаются, отбираются, а слабые места мгновенно направляются в неожиданные русла или исправляются включением в ситуацию бяки кого-нибудь из желающих попробовать развить её в новом направлении.
Все поглощены процессом становления той или иной затеи, никто никого не торопит. Необходимо, чтобы найденные технические приёмы были выполнены со всей искренностью, соответствовали ритмической структуре драматургии (в том числе музыкальной), могли стать средством художественного воздействия на зрителя. В конце года – своеобразный, художественный итог – концерт-парад лучших из лучших бяк, к рождению которых причастны, как правило, все без исключения. Таким образом, баланс между необходимостью и свободомыслием позволил выйти на индивидуальную импровизационную технику.
Различного рода условия выступлений, разнообразие зрительской аудитории и непременная установка на успех становятся основным условием в накоплении практического опыта дальнейшего освоения индивидуальной импровизационной техники, новых технологий и эффективных способов импровизационной игры. Между импровизатором и зрителем устанавливается своя, только лицедеям присущая атмосфера коллективной творческой энергии. После встречи с артистами зритель уже не находит препятствий, чтобы вступить в разговор с человеком, с которым был совсем не знаком до начала представления. А теперь разговор завязывается просто и естественно. И Лицедеи в любую минуту могут продлить эту радость открытого общения.
Показательный пример от очевидца события: ...Однажды в грим-уборную в Доме архитектора к актёрам примчался обалдевший машинист сцены и сообщил, что публика совершенно не желает расходиться. Рабочий рассказал, что начал было сматывать на сцене шнуры, пятясь спиной к зрителям, нечаянно оглянулся и первый раз в жизни получил овацию. Как сумел, растопырив ручки, поклонился и побежал за артистами. Те, полуумытые, с размазанным гримом на лоснящихся лицах, снова радостно ворвались в зал и устроили ещё один финал-пиршество с разборкой сцены на блоки, догонялками по спинкам стульев и эвакуацией хорошеньких девчонок к себе за кулисы. В зале по проходам носился лысый клоун Антон Адасинский и истошно вопил, что зрителей обманули, перед ними выступали самозванцы, а не Лицедеи. Его пытались догнать все остальные, прицельно кидаясь шапками и авоськами с тряпьем. Погоня свистела и орала, мол, не слушайте его, он спятил! Потом загнали лысого в тупик, скрутили и уволокли со злорадным гоготом. Уже в гримёрке Полунин-Асисяй, над которым воздух дрожал и струился, как над кипящим чайником, сказал, что, мол, скоро не надо будет никакого спектакля, будем играть одни концовки...»
Смирнягина Т., Метаморфозы пантомимы: искусство в развлечениях (на опыте клоун-мим-театра Лицедеи под руководством В. Полунина), Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, Алетейя, 2008 г., с. 359-361.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Комбинаторика — более 70 материалов по теме
см. термин Инновации в искусстве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 22 января 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-консультация № 301:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на последующие онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Театр «Лицедеи» – первый и на сегодняшний день единственный в России театр клоунады. Он был основан более 50 лет назад, в 1968 году Славой Полуниным и Александром Скворцовым / Театр Лицедеи
Реприза «Блю Канари». Слева направо — Николай Терентьев, Валерий Кефт и автор номера Роберт Городецкий (Папа) / Театр Лицедеи
Новогодние вечера с легендарными Лицедеями / Театр Лицедеи