Мурал в Ульяновске
К сожалению только такое фото, была в командировке, не успела снять днем.
К сожалению только такое фото, была в командировке, не успела снять днем.
Пост о технологии - возможно прием данный будет полезен и интересен.
В далёком 2013 году я готовил картину к персональной выставке в московской галерее А3. Нужно было написать картину размером 6,5х3,1 м (ШхВ).
С материалом заморачиваться не стал, так как все в современном искусстве тщетно - использовал акриловые краски и строительную пароизоляционную мембрану из нетканого материала.
Так как мастерской с стенами, соответствующими задаче я не располагал, а сроки были назначены я разработал альтернативный вариант о котором ниже пишу.
Решил писать работу на пленэре, но дело было в феврале - марте и чтобы проделать эту операцию, учитывая что акриловые краски замерзают около 0°C, пришлось выжидать окна плюсовой погоды - благо в Московской области температура зимы пляшет от +10°C до - 20°C .
В одну из оттепелей расчистил от снега площадку на поляне перед домом, расстелил на ней нетканый материал, загрунтовал его ПВА.
Этапы сушки холста производились в моей мастерской, которую я сделал утеплив и соотвеным образом переоборудовав сарай. Размеры рабочей комнаты примерно 3х4 м.
Делалось это примерно так: по периметру стен подвешивался холст на просушку.
После того как холст был готов, для того чтобы наметить основные детали композиции установил на лужайке 2 мачты с перекладиной, на которую был натянут "холст" - теперь уже можно полноценно видеть всё поле работы.
После того как основные контуры картины были намечены, уточнения и детализацию уже можно было делать в стенах мастерской, не завися от наличия плюсовой температуры на улице.
Особенности работы на пленэре заключались в том, что холст на каждый уличный сеанс и после него снимался сворачивался с последующей сушкой в отапливаемой мастерской.
Работы с детализацией в мастерской перемежались с пленерными: от общего к частному и наоборот.
Пока работал над картиной пробегала мысль: а важна ли сама картина? У самурая нет цели, есть только путь. И тут тоже - ценен сам процесс!
В итоге получилось так:
В галерее полотно монтировалось на всю стену:
Мой телеграм: https://t.me/pavellyakhovart
Такое граффити на улицах Петербурга?
«Недовольная девочка» Частное собрание
Описывая свою жизнь в Париже, известная меценатка княгиня Тенишева упомянула: «Встречалась я и с красивым, барственным Харламовым, специализировавшимся на детских головках, который много рассказывал мне о Тургеневе». По иронии судьбы барственный Харламов в начале своего жизненного пути был не барином, а крепостным.
Алексей Алексеевич Харламов родился в 1840 году в селе Дьячевка Саратовской губернии. Его родители были дворовыми людьми поручицы Анны Сергеевны Киреевой. Алексей был седьмым из девяти детей. Киреева вскоре решила родителей продать, оставив себе старших трудоспособных детей, а младший Алеша на тот момент был слишком мал. В итоге родители и трое младших детей (двое появились уже при новой хозяйке) обрели свободу в 1851 году, а о судьбе старших детей ничего не известно. Увы, в то время это было обычным явлением. Получив свободу, семья переселилась в столицу. В 12 лет Харламов начал брать частные уроки живописи, в 14 стал вольнослушателем Санкт-Петербургской Академии художеств, где учился в классе исторической живописи. За время учебы успел получить различные награды, а за выпускную работу – главную – большую золотую медаль. Она в частности давала право на бесплатную пенсионерскую поездку за границу. Художник много путешествовал по Европе, и его картины больше похожи на западноевропейские. По правилам академии ее пенсионеры должны были выполнять задания и посылать свои работы в столицу, а академия сама уже решала, что с ними делать и на каких выставках демонстрировать. За сделанную в Гааге по заказу академии копию «Урока анатомии доктора Тульпа» Рембрандта и три другие картины Харламов получил звание академика. В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижников. В том же году он поступает учеником в мастерскую модного французского художника Леона Бонна. Он иногда посылал свои работы на выставки передвижников, но сам в России бывал наездами. Большую часть жизни он прожил во Франции. На это были причины.
Портрет И. С. Тургенева, 1871
В 1874 году Харламов в Париже познакомился и подружился с Тургеневым, а через него и с супругами Виардо. Все трое пришли в восторг от его работ. Оценил их и писатель Золя. Тургеневу собственный портрет кисти Харламова очень нравился. Картины этого художника во Франции идеально вписываются в модное салонное искусство. Его женские и детские головки, сентиментальные сценки отлично продавались. В России тем временем шли иные социальные процессы, и у публики были другие запросы. Люди ждали картины «на злобу дня», остросоциальные темы, драмы и т.д. Поэтому художник иногда получал заказы на портреты, а остальные картины интереса у публики не вызывали. В России Харламова чаще ругали, чем хвалили.
"Портрет Фелии Литвин", частное собрание
Известная французская певица русского происхождения Фелия Литвин Харламова хорошо знала и дважды упомянула в своих мемуарах: «В Валь-де-роз мы познакомились с русскими художниками, в том числе с Алексеем Харламовым, который стал нашим ближайшим другом. Харламов написал несколько моих портретов. Я считаю, что он мне польстил, но какая замечательная живопись! Это был прекрасный человек. Он скончался у меня на руках в 1925 году». И затем: «Когда-то его дела шли хорошо, но под конец ему пришлось пережить много горя. Мне выпала печальная радость заботиться о нем до его последнего часа. Он жил в ателье, расположенном под самой крышей. Для меня было настоящей пыткой ежедневно карабкаться на его чердак, но я шла на это с радостью». Причин для печального финала могло быть несколько. Сама Фелия в это же время тоже остро нуждалась, хотя до этого хорошо зарабатывала, просто потому что привыкла к стабильно высоким гонорарам и не умела копить деньги на черный день. По индустрии развлечений и искусству довольно сильно ударила Первая мировая война. Людям стало не до созерцания прекрасного, количество заказов упало. К тому же появилось много новых стилей, и работы Харламова выглядели на их фоне архаично. О художнике надолго забыли. Однако в последние годы интерес к его творчеству снова появился, и картины вновь стали продаваться за большие деньги.
Другие картины автора
Портрет молодой девушки (1884) Частное собрание
***
«Бабушка с внучком» (1868) Государственный Русский музей
***
«Девочка» (1890) Приморская краевая картинная галерея
***
«Художник и его модель» (1875) Частное собрание
***
«Итальянские дети» (1877) Серпуховский художественно-исторический музей
***
«Дети с цветами», частная коллекция
***
«Портрет Девочки с красной шалью», частная коллекция
***
«Портрет молодой девушки» Частное собрание
***
«Юные цветочницы» (1885) Частное собрание
***
Другие мои посты о живописи
Русская живопись
Живая история на картинах Владимира Маковского
И снова про символизм в живописи (И. Прянишников)
Скандальная история на картине (передвижник А. Волков)
Еще раз о картинах в деталях (передвижник В. Макимов)
Картины в деталях (передвижник А. Корзухин)
Житейские истории в картинах Василия Пукирев
Смешное и грустное на картинах передвижника Неврева
И снова интересные штрихи к картинам (Ф. Журавлев)
Еще раз об интересных деталях на картинах (П. Федотов)
И снова интересные детали и разные судьбы на картинах (С. Грибков)
И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий
Житейские истории на картинах [ИДЕТ ОПРОС] (И. Богданов)
Новоселье до революции и после
Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины
Жизнерадостные картины и большая драма их создателя (К. Коровин)
Несколько штрихов к известной картине (Боярыня Морозова)
Художник, ставший символом времени (Эрте)
И снова живая история в картинах Маковского
"Житейская проза" на картинах (В. Н. Бакшеев)
Ожившая история на картинах Кустодиева
С малороссийским акцентом. Замечательные картины К. А. Трутовского
Школа жизни художника Богданова-Бельского
Валентин Серов. Не только "Девочка с персиками"
Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции
Забытый быт. Интересные детали на картинах передвижника Загорского
Бурлак российской живописи (Репин)
Картина Репина "Попался": о политзаключенных до революции
Генерал российской живописи (Ярошенко)
Пейзажи настроения (Дубовский)
Учитель рисования (Пынеев)
Интересные детали на картинах забытого мастера (Красносельский)
Забытый художник, которого любила публика и не любили коллеги (Бодаревский)
А у нас во дворе... Душевные картины художника Поленова
Интересные картины забытого мастера (А. А. Попов)
Художник, влюбленный в Москву (Юон)
Когда художник не голодный. О самом радушном передвижнике (Н. Д. Кузнецов)
Интересные детали на картинах забытого мастера (А. А. Кузнецов)
Душевные картины забытого мастера (Пынеев)Суровый быт на картинах сельского самородка (Творожников)
Неоднозначные картины противоречивого мастера (Яковлев)
С русским колоритом. Жизнь и творчество Константина Маковского
В родном краю. Душевные картины забытого мастера (Е. И. Волков)
https://pikabu.ru/story/bolshaya_lyubov_khudozhnika_tropinin... (А. В. Маковский)
Большая любовь художника Тропинина
Английская живопись
Удивительная история самой известной английской картины («Офелия» Д. Милле)
Неизвестный подтекст известных картин (У. Х. Хант)
Кто есть кто в британском искусстве
О картинах, котиках и шизофрении (Л. У. Уэйн)
И снова интересные детали и житейские истории на картинах (А. Хьюз)
Житейские истории и скрытые детали английских картин (М. Абрахам)
Об искусстве с английским юмором (У. Хогарт)
И снова об английском юморе (карикатурист Д. Гилрей)
Другие художники
Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях
Хулиган, дебошир и гений (М. Караваджо)
Скандальный гений и приключения его картин (Г. Климт)
«Рассказчик с кистью» и один из самых известных американских художников (Т. Ловелл)
Котики как искусство. Душевные картины бельгийской художницы (Генриетта Ронер-Книпп)
"Вкусные" картины в деталях (Клара Питерс)
Эдуар Мане и его музаНа набережной реки Исеть в Екатеринбурге установлен памятник группе «The Beatles». А на стене рядом с памятником в ноябре 2021 года художник из Англии Джеймс Когрант, более известный как Джимми Си, нарисовал мурал, посвящённый музыкантам группы "Битлз". На открытии мурала присутствовал консул Великобритании Ричард Дьюэлл, представитель иностранных дел России в Екатеринбурге Александр Харлов, заместитель главы Екатеринбурга, а также сам автор работы. (https://momenty.org/city/12511) Открытие нового рисунка было приурочено не только ко дню рождения Екатеринбурга, но и к выходу нового фильма "Битлз: Вернись" режиссёра Питера Джексона.
Подходя к муралу, мне в голову пришла мысль: "А при чём здесь Боярский? Это же Битлз!"
Пройдя же немного в другую сторону, я сказала:
- А нет. Всё в порядке. Просто показалось.
А так - мне нравится. И с другой стороны - тоже.
Ну и пользуясь случаем напомню о совместном с @DoktorLobanov проекте. Спасибо поддержавшим нас. А поддержку нам оказали целых 218 раз. Тем кто хочет присоединиться - пройдите сюда, пожалуйста https://planeta.ru/campaigns/182345 Осталось всего 2 недели до конца проекта.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509