Кто-то считает советскую живопись скучной и не интересной. Я это мнение не разделяю. И в этой подборке постараюсь перетащить вас в свой лагерь. Мы посмотрим на главную транспортную артерию Северной столицы - Невский проспект глазами советских художников и рисовальщиков первой половины XX века.

Здесь можно посмотреть первую часть Петербурга в искусстве.

Для объемного восприятия каждая картина будет сопровождаться фотографией того же места и по возможности того же исторического отрезка.

Для начала небольшая справка:

Название Невского проспекта связано с Александро-Невской лаврой. Но до 1738 года официальных названий у него не было, пока ему не присвоили имя Невской Проспективной улицы. Неофициально Невским проспектом она станет в 1776 году, а официально это название закрепят в 1781.

В октябре 1918 в первую годовщину Октябрьской революции Невский переименовали в проспект 25-го Октября. Это название продержится до января 1944. С тех пор и до наших дней это Невский проспект.

История названий нужна нам для того, чтобы не возникло путаницы, почему некоторые картины и фото будут подписаны по-разному.

1.

Первая картина - работа художника Ивана Владимирова.

До 1918 года Владимиров сотрудничал с английским журналом The Graphic и французским Illustration.

Неожиданный факт: был одним из тех, кто обнаружил повешенного попа Гапона на даче в Озерках.

Ещё более неожиданный факт: был отвергнут творческим объединении Мир Искусства, но не сдался. Отправил на их выставку картины под вымышленным именем финского художника, картины приняли, они даже имели успех. А после выставки Владимиров написал мирискуссникам письмо, в котором сообщил, что развёл их.

На этой акварельной работе Ивана Владимирова, скорее всего, изображён князь Васильчиков, в 1918 году возвращающийся из общественной столовой, где тогда жителям Петрограда по карточкам выдавали хлеб. На заднем фоне виден конный памятник Александру III, который в настоящее время стоит во дворе Мраморного дворца.

Кстати, подписывайтесь на мой канал в Telegram - t.me/nbrzh

Фотография того же места.

2.

Следующая картина была написана в 1942 году, и именно это в ней самое интересное. Потому что в это время скульптурной группы «Укрощение коня человеком» на Аничковом мосту уже не было. Её демонтировали осенью 1941 года во время блокады, чтобы сберечь от бомбёжек. Вернулись кони Клодта на мост в июне 1945. То есть, картина это фантазия художника, синтез воспоминаний и реальности. Потому что газгольдеры (резервуары для хранения газа) во время блокады играли важнейшую роль. В частности с их помощью заправляли заградительные аэростаты, которые защищали город от вражеских самолетов.

Автор картины - Соломон Боим, советский художник, акварелист и график. Во время работы над этой картиной работал в газете «Красный балтийский флот» в Ленинграде.

Фотография того же места.

3.

Следующая картина - работа Исаака Бродского. Художник, чей портрет писал сам Кустодиев, прославится в первую очередь как автор многочисленных портретов советских вождей - Ленина, Сталина, Ворошилова, Фрунзе, Луначарского, продолжать можно долго.

На этой картине виден Аничков дворец до его перестройки в дворец пионеров в 1935-1937 годах (например, будет снесена дворцовая церковь).

Фотография того же места.

4.

На очереди иллюстрация из журнала «Красная панорама» (в нём, кстати, в те же годы публиковался Михаил Булгаков). №43 за 1925 год, автором указан Э.И. Каплан.

Фотография того же места.

5.

Следующая картина была издана в Ленинграде в виде почтовой открытки. Это работа Николая Александровича Павлова. В первую очередь Павлов прославился как театральный художник и педагог - в 1933-1941 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ, в 1945-1951 - в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. В годы Великой Отечественной войны выезжал в составе художественной бригады на Калининский фронт, в блокадном Ленинграде писал портреты героев-летчиков и моряков, защищавших город.

Фотография того же места.

6.

Ещё одна открытка в нашей подборке. Была издана на основе работы Николая Фёдоровича Лапшина в 1945 году уже после его смерти. Умер от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году. Яркий представитель ленинградской школы пейзажной живописи, которую считают нашей наследницей Матисса, Марке и Дюфи. Лапшин многое сделал для детской литературы - был художественным редактором журнала для пионеров «Ёж», иллюстрировал научно-популярные книги для школьников. Кроме того, иллюстрировал книги Николая Заболоцкого и Осипа Мандельштама.

Над серией видов Ленинграда Лапшин работал с 1936 по 1941 годы, скорее всего, и этот городской пейзаж был сделан им в тот же период.

Фотография того же места.

7.

Картина московского художника Георгия Константиновича Савицкого, старшего сына и ученика знаменитого художника-передвижника Константина Савицкого. Георгий Константинович родился в Санкт-Петербурге в 1887 году, но прославился и провел большую часть карьеры в Москве. Известен в первую очередь как художник-баталист и мастер исторической картины.

Фотография того же места.

8.

Завершает нашу подборку работа художника-графика Ивана Степановича Астапова. Был одним из тех, кто в блокадном Ленинграде возродил (фактически заново организовал) сатирический листок «Боевой карандаш», который поддерживал и поднимал боевой дух защитников города. После войны иллюстрировал книги Горького, Чернышевского, Тургенева, Льва Толстого.

Фотография того же места.

Здесь можно посмотреть первую подборку Петербург в искусстве - Нева глазами художников XIX - начала XX века!

Ставьте лайки, оставляйте комментарии - это будет лучшей благодарностью, если вам нравится то, что я делаю!

Подписывайтесь на мой канал в Telegram: https://t.me/nbrzh