В случае убийства набирайте «М» - невероятно закрученный детектив о гениально спланированном преступлении
Продолжая свой марафон по фильмам Альфреда Хичкока я решил посмотреть "В случае убийства набирайте "М" (оригинальное название - "Dial M for Murder"), вышедшее на экраны 19 мая 1954 года.
В основу сюжета легла пьеса Фредерика Нотта. Этот выбор сам Хичкок объяснил тем, что в тот момент испытывал творческий кризис, а ему надо было что-то снять по контракту с Warner Bros., потому он и взял успешный проект, от которого требовалось минимум творческих затрат. Кстати именно поэтому все действо происходит в одной локации - квартире главного героя.
В центре сюжета типичный любовный треугольник. Женщина закрутила роман на стороне с писателем, а муж догадывается об этом и шантажом заставляет другого мужчину убить его супружницу.
Потрясающие диалоги о семейных ценностях, изменах, разводе и размышлениях об убийстве, которые водят вокруг, да около, удерживая максимальный интерес к сюжету, особенно когда главный герой подводит другого к убийству, буквально ну оставив ему шансов на отказ. Главный герой - самый настоящий преступный гений, который продумал дело до самых мелочей, чтобы ещё и подставить сие, как неудачное ограбление. Апогеем плана заказчика является то, что он собирается привести на место гибели своей жены ее любовника, с которым они знакомы, что говорит о нем, как о самом настоящем психопате, жаждующим до полной победы над конкурентом, но даже самый идеальный план может провалиться. Остановит ли это главного героя в ликвидации жены чужими руками? Нет!
К слову в фильме неоднократно подчеркивается любовь главного героя к деталям, именно поэтому его импровизация складывается в его пользу.
Еще понравилось то, как сюжет мастерски переворачивает зрительскую симпатию, восприятие всех трех действующих лиц любовного треугольника меняется по ходу повествования.
Для любителей маленьких деталей рассказываю, что Альфред Хичкок изображен на фотографии с выпускного, которую главный герой периодически снимает со стены. Режиссер сидит рядом с молодым Суоном.
Очень закрученный сюжет, который держит с самого начала, а главный герой постоянно мастерски выкручивается, что не подкопаться. Масса длительных крупных планов, изображающих некие эмоции - похоже один из любимейших приемов Хичкока.
Рейтингу в 8,2 на IMDb конечно же соответствует. Однозначно рекомендую.
"Окно во двор" - детектив Альфреда Хичкока, от которого не оторваться
Решил я продолжить свой марафон по фильмам Альфреда Хичкока. Сегодня поговорим об "Окне во двор" 1954 года, ставшей экранизацией рассказа Уильяма Айриша.
В фильме всего 2 локации - квартира и дом напротив.
Главный герой - мужчина с сединой волосах, который размышляет о том, как бы ему отвертеться от свадьбы, ибо его подружка всерьез настроена выйти за него замуж. Он вынужден сидеть дома из-за сломанной ноги. Окно становится чуль ли не единственным развлечением, самое настоящее реалити-шоу с соседями-участниками. Разные люди, разные истории. Особенно ему становится интересно, когда один из соседей начинает вести себя странно, а жена его куда-то пропадает. Расследование сего становится маниакальной идеей главного героя, которую он распространяет на окружающих. Он просто уверен, что сосед напротив убил свою жену.
Колоритные второстепенные персонажи. Медсестра из страховой компании идеально бомбит на все, что ее касается и не касается, типичный диванный эксперт, который знает все обо всех. Невеста главного героя - мажорка, работающая в модном журнале. Самоустаняющийся полицейский. Все второстепенные персонажи, попадающие в квартиру так или иначе вовлекаются в расследование и ментально растут буквально на глазах. Все они по началу бесят, а уже к середине фильма отношение к ним кардинально меняется.
Понравился контраст, фильм начинается, как легкая комедия, а потом становится самым настоящим детективом, причем затягивающим. А также на фоне главной линии развиваются самые настоящие драмы, как в квартире главного героя, так и в доме напротив. В диалогах подняты интересные рассуждения о женитьбе, любопытстве, путешествиях, тайнах личной жизни, соседстве и других.
Я смотрю пока второй фильм Хичкока, но уже заметил в них сходство, вернее некий почерк режиссера - это крупные долгие планы, показывающие акцентированные эмоции, и множество сцен без диалогов, но наполненных действом, движующим сюжет, а также полными смысла.
Фильм стал классическим примером того, как нужно снимать кино в замкнутых пространствах. Этим проектом вдохновлялись многие режиссеры в будущем. Даже в Советском Союзе была снята экранизация рассказа Уильяма Айриша, которая носила название "Окно напротив" 1991 года, который разнесли критики.
"Окно во двор" явно заслуживает внимания, как и оценки в 8,5 на IMDb, однозначно рекомендую.
"Психо" - шедевральный триллер Альфреда Хичкока, оставляющий едкий осадок после просмотра
Решил я, что пора бы познакомиться с фильмами Альфреда Хичкока. Что смотреть я не знал, потому тупо погуглил и выяснил, что фильм "Психо" (оригинальное название - "Psycho", дата выхода - 16 июня 1960 года) считается одним из его лучших, с него и начал.
Как я выяснил, что другие режиссеры пытались снять продолжения, спин-оффы, приквелы и даже покадрово переснимали, но ни у кого не вышло даже близко к оригиналу.
Сюжет рассказывает о некой женщине, которая украла 40 тысяч долларов и ринулась спасать свои отношения в другой город, однако по пути сильный дождь и накопившаяся от поездки усталость заставили ее остановиться в придорожном отеле, где его странноватый хозяин оказался маньячеллой.
Уже на титрах становится жутко, музыка буквально сотрясает нервную систему, да и в целом по фильму звуковое сопровождение имеет одну из ключевых ролей нагнетания, даже во вполне мирных сценах ожидаешь чего-то ужасного.
У главной героини кажется паранойя, основанная на мании преследования, она знатно мандражирует, что ее поймают. Нервяк ее еще разгоняется беседами в голове, где она моделирует возможные варианты разговоров о ее поимке. И в таком состоянии она попадает в лапы самого настоящего психопата.
У антагониста явная беда с головой, вызванная деспотичной матерью-одиночкой, травящей своего сына. Налицо детские травмы, сделавшие из него чудовище. Отсюда увлечение созданием чучел из птиц.
Понравились диалоги героев о философии побега, добре и заботе о ближнем, атфосфере психбольницы. Они как бы давали женщине знаки, мол, беги отсюда, но она не оценила мастабы угрозы.
Много саспенса. Молчаливые фигуры колоритны и давят, как и даже самые простые разговоры. Безмолвные сцены говорят так громко, что аж дышишь через раз.
Операторская работа на высшем уровне. Особенно впечатлили крупные планы лиц. Последние мгновения жизни женщины и фиксация эмоций, лицо убийцы в ожидании того, как болото медленно скрывает следы убийства. Настолько это потрясает, что хочется поставить фильм на паузу, чтобы перевести дух.
Знаете, это такой фильм, который прям осадок оставляет и ходишь потом еще перевариваешь, мол, что это вообще было. Естественно оценка в 8,5 на IMDb соответствует реальности. Однозначно рекомендую к просмотру.
"Величайшие" неснятые фильмы. Часть 2
Ссылка на первую часть Величайшие неснятые фильмы
"Супермен жив" Тима Бертона
Проект Superman Lives («Супермен жив») находился в разработке у Warner Bros. во второй половине девяностых. По словам Кейджа , именно благодаря ему студия решила отдать пост режиссёра Тиму Бёртону, в котором сомневалась после провала картины «Марс атакует!». А изначально поставить кинокомикс должен был Ренни Харлин, к тому времени снявший «Крепкого орешка 2» и «Долгий поцелуй на ночь» .Съемки фильма про Супермена с Кейджем, основанного на истории, первоначально предоставленной Кевином Смитом («Клерки»), планировали начать в 1998 году. В итоге Warner Bros. не согласилась с бюджетом, а вскоре вообще отказалась от проекта.
Недавно появились слухи, что в одной из сцен нового фильма "Флэш" можно будет увидеть версию Супермена в исполнении Николаса Кейджа. Герой будет сражаться с огромным роботом, похожим на паука. Как раз с гигантскими пауками должен был сражаться Супермен в отмененном фильме.
«Инопланетянин II: Ночные страхи» Стивена Спилберга
В 1982 году «Инопланетянин» превзошел «Звездные войны» Джорджа Лукаса и стал самым кассовым фильмом всех времен (до того, как в 1993 году его уступил «Парк Юрского периода» самого Спилберга).
После выхода фильма «Инопланетянин» стало известно много подробностей о его возможном продолжении. Например, оригинальная концовка «Инопланетянина» предполагала сиквел, а финальная сцена показывала работающий коммуникатор, что должно было означать, что Эллиот и Инопланетянин все еще поддерживают связь. Однако в итоге сцена была вырезана, потому что прощание Эллиота и Инопланетянина оказалось гораздо более сильным способом закончить фильм. Спилберг и Мелисса Мэтисон написали сценарий продолжения «Инопланетянина» под названием «Инопланетянин II: Ночные страхи», в котором Эллиотт и его друзья будут похищены инопланетянами и спасены Инопланетянином. В конечном итоге Спилберг отказался от этой идеи, так как посчитал, что она нарушит чистоту оригинала. Однако автор новеллизации «Инопланетянина» Уильям Котцвинкл написал продолжение «Инопланетянин: Книга зеленой планеты», действие которого происходит на родной планете главного героя — Бродо Асоги. Исполнительница роли Томаса Дрю Бэрримор также заявила, что продолжения «Инопланетянина» на большом экране никогда не будет. Хотя сиквел или перезагрузка, скорее всего, не увидят ночного неба без одобрения Спилберга, дух фильма продолжает жить в таких ностальгических проектах, как «Очень странные дела», который возродил интерес к поп-культуре 80-х годов.
"Сердце тьмы" Орсона Уэллса
"Апокалипсис сегодня" — один из главных шедевров "Нового Голливуда" и одна из главных военных драм ever, фактически является вольной адаптацией романа Джозефа Конрада "Сердце тьмы" (Heart of Darkness). Сюжет книги разворачивается в колониальной Африке, и первую экранизацию собирался осуществить сам Орсон Уэллс. Уэллс задумал эту картину в конце 1930-х, еще до съемок «Гражданина Кейна». Он хотел снять «Сердце тьмы» от первого лица и показать кошмар в джунглях глазами главного героя, моряка Марлоу. Сам Уэллс намеревался сыграть Курца, персонажа Марлона Брандо из «Апокалипсиса сегодня». Проект был заморожен из-за отсутствия финансирования — Уэллс решил потратить деньги на «Гражданина Кейна», но успел снять несколько коротких кадров для «Сердца тьмы». Свои коррективы внесла и Вторая Мировая война, уничтожившая сложившуюся систему мирового кинопроката.
"Крестовый поход" Пола Верховена
Какое-то время в начале 1990х, режиссер Пол Верховен и актер Арнольд Шварценеггер имели возможность соединить свои таланты в создании одного из самых зрелищных фильмов о Средневековье – «Крестового похода». Вооружившись сценарием от Валона Грина («Дикая банда»), еще во время съемок «Вспомнить все» Пол Верховен пытался подписать свою «протеиновую музу» на участие в «Крестовом походе». В заявленном стомиллионном фильме должны были сниматься Дженнифер Коннели, Гэри Синиз и Чарлтон Хестон. Фильм начинался с того, что вора-крестьянина Хагена (Шварценеггер) должны были приговорить к смерти за ограбление нечистого на руку священника. Попав в тюрьму в том городе, в который приехал Папа Римский для сбора добровольцев на крестовый поход, Хагену удается сотворить «чудо» и выбраться из тюрьмы. Увидев рекламный потенциал Хагена, кровожадный понтифик заручается поддержкой Хагена и отправляет его на Ближний Восток. Добавьте к этому злого Графа Эммиха (Синиз) – сводного брата Хагена, - желающего избавиться от бедных родственников. Их первая стычка произойдет на Ближнем Востоке, а затем бывший заключенный попадет в рабство к сарацинам. Затем, на Святой Земле, Хаген испытает свою «Путь в Дамаск», увидев, что мусульмане – не звери, а люди, желающие защититься от захватчиков. В этом же месте Хаген встретит Лейлу (Дженнифер Коннели) – сарацинскую принцессу, которую он попытается спасти из осажденного города. Мы уже видели фирменный подход Верховена: показать бесчеловечность корпораций во «Вспомнить все», сатиру над армией США в «Звездном десанте». А в «Крестовом походе» голландец выказал бы свое негативное отношение к религиозному фанатизму и агрессивной дипломатии, что и сегодня нашло бы своего зрителя. Однако как и с большинством дорогих фильмов камнем преткновения стал бюджет. Со слов Шварценеггера, страсти кипели в офисе Caroclo на обсуждении проекта фильма. Актер вспоминал, как услышав вопрос о гарантиях не перерасхода бюджета, режиссер вспылил: «Гарантии ничего не значат и если кто-то дает вам гарантии, то он лжет!» Этот подход не очень понравился Арнольду понимавшему, что «нужно выбирать подходящие моменты для откровенности».
Не увидев гарантий того, что Верховен не выйдет за рамки бюджета, Carolco дало финансирование более дешевому фильму Ренни Харлина «Остров головорезов». По иронии судьбы, «Остров головорезов» торпедировал студию, собрав всего $15 млн. при бюджете в $115 млн. Этот фильм обанкротил студию еще за шесть недель до премьеры. Это поставило почти окончательный крест на проекте, правда, ходили слухи, что Арнольд пытался реанимировать проект еще раз в конце 1990х, но Верховен запросил бюджет в $200 млн. Киновед Дэвид Хьюз верит, что у проекта есть потенциал, если на главную роль взять более молодую звезду, например, Дуэйна Джонсона.
"Калейдоскоп" Альфреда Хичкока
Задолго до "Хэллоуина" и "Техасской резни бензопилой" признанный мастер саспенса мог снять нечто до отвращения жуткое и шокирующее. Если бы у Хичкока это получилось, то в истории кино появился еще один шедевр, нарушающий все возможные табу. Из всех феноменальных достижений Альфреда Хичкока на ниве триллер-кинематографа наиболее известна картина "Психо", а в ней - та самая сцена, где мужчина, одетый в платье своей покойной матери, ножом убивает обнаженную женщину в душе мотеля.Но в планах Хичкока было снять еще более шокирующий фильм. Таким мог стать "Калейдоскоп".
Еще в 1964-м Хичкок зарегистрировал в Гильдии писателей идею фильма, на которую его вдохновила история двух английских серийных убийц из 1940-х - Невилла Хита и Джона Хея.
Действие должно происходить в Нью-Йорке. Хит в сценарии Хичкока предстает миловидным маменькиным сынком по имени Вилли Купер. Его желание убивать просыпается от близости воды.Три ключевые сцены происходят рядом с водой: у водопада, где он убивает сотрудницу ООН, на ржавеющем судне в доке и на нефтеперерабатывающем заводе, где его жертва - полицейский детектив, которая рискует жизнью, чтобы поймать убийцу.За годы до "Хэллоуина" и "Техасской резни бензопилой" Хичкок мог снять нечто до отвращения жуткое. Вот что он, например, писал в своем сценарии: "КАМЕРА НАЕЗЖАЕТ на живот девушки, и МЫ ВИДИМ ручьи крови". Фильм не должен был стать типичной продукцией Хичкока. Он собирался экспериментировать - набрать никому не известных актеров, использовать ручные камеры, естественное освещение и съемки на натуре. В общем, все что угодно, лишь бы доказать: он не устал и не выработался.
Однако руководство киностудии MCA/Universal не разделяло энтузиазм Хичкока. Реймонд Фоури, автор книги ""Безумие" Альфреда Хичкока: последний шедевр", винит во всем Лью Вассермана, владельца киностудии. "Вассерман был знаком с Хичкоком с конца 40-х и даже одно время был его агентом. Но ему хотелось, чтобы студия Universal избавилась от репутации производителя низкопробных фильмов ужасов. А этот проект казался ему слишком низкопробным и не отвечал его представлениям о том, что должен снимать Хичкок".
Часть его идей и концепций так или иначе прокралась в фильм "Безумие" 1972 года, картину о серийном убийце - без актеров первой величины, с неприкрытой наготой, с ужасной сценой изнасилования и убийства. Но "Безумие", где действие происходит в Лондоне, выглядит довольно традиционно по сравнению с тем, что Хичкок планировал в "Калейдоскопе".
"Жанна Д'Арк" Кэтрин Бигелоу
В 1999 году состоялась премьера фильма Люка Бессона "Жанна Д'Арк" - очередное переосмысление известного режиссера по поводу биографии французской национальной героини с крепким актёрским составом, мощным саундтреком и впечатляющими батальными сценами. Изначально Люк Бессон был нанят на должность исполнительного продюсера, а режиссёрское кресло должна была занять Кэтрин Бигелоу, режиссер "На гребне волны" и "Повелителя бури".
Бигелоу разрабатывала концепцию картины под рабочим названием «В компании ангелов» около 10 лет, проводя обширные исторические изыскания по теме. Она планировала предложить певице Шинейд О'Коннор или Клэр Дейнс сыграть Жанну, но Бессон потребовал, чтобы в главной роли была его жена Милла Йовович. На тот момент его межгалактическая сага «Пятый Элемент» получила ошеломительный успех в мире. Благодаря этому фильму зажглась новая звезда – актриса русско-сербского происхождения – Милла Йовович, сыгравшая главную роль неземного существа, «самого совершенства» и спасительницы человечества. Бессону удалось убедить руководство студии в верности своей позиции, Кэтрин Бигелоу отошла от участия в проекте, а Бессон получил право его возглавить, переработать сценарий и взять на главную роль ту актрису, какую он хотел. Все же тут стоит отметить, что, не смотря на лоббирование своей жены Бессоном, у Бигелоу, предлагавшей на главную роль Клэр Дейнс, позиция была также не самая сильная. У Клэр Дейнс, которой не было и 20-ти, к тому моменту была только одна главная роль Джульетты в фильме «Ромео + Джульетта» (1996) и никакими особенными актерскими способностями она проявить себя ещё не успела. На главную роль также выдвигалась Дрю Берримор, но без особенного успеха. Поэтому, кампания, взвесив всё, приняла решение в пользу Бессона.
Позже Бигелоу обвинила Бессона в плагиате собственных разработок, однако конфликт был урегулирован в досудебном порядке.
"Гершвин" Мартина Скорсезе
В планы Скорсезе давно входил фильм об американском композиторе Джордже Гершвине (1898–1937). После завершения работы над "Бешеным быком» режиссер был настроен на съемки байопика вместе со сценаристом «Таксиста» Полом Шредером. Сын эмигрантов из России, он не окончил музыкальной школы, но с 20 лет писал музыку для бродвейских мюзиклов, а в 26 создал первое по-настоящему бессмертное произведение: Rhapsody in Blue.
Позже для написания сценария был приглашен Джон Гуаре, однако в конечном итоге фильм так и не получил одобрения от Warner Bros. Впоследствии Скорсезе пробовал реанимировать проект с новым сценаристом Джоном Гуаром («Отрыв», «Атлантик-Сити»), а на ключевые роли вербовал Роберта Де Ниро с Ричардом Дрейфуссом. Но руководители Warner Bros. вежливо попросили режиссера попытать счастья с другим байопиком, упомянутым «Дино» о Дине Мартине, и в результате обе картины отправились на полку.
В 2021 году появилась новость, что вместе с продюсером Ирвином Уинклером Скорсезе объединится с шоураннером "Современная любовь" Джоном Карни и снимет мюзикл под названием "Чарующий ритм" (Fascinating Rhythm), основанный на музыке Гершвина.
Картинки с отсылками к фильмам
Стивен Спилберг
Тим Бёртон
Альфред Хичкок
Чарли Чаплин
Мишель Гондри
Педро Альмодовар
Квентин Тарантино
Автор: Alexandre Clérisse.
Хичкок шалит
Вполне себе симпатичная мадама получилась. Тетушка Чарли. Из Лондона. Где много-много густых туманов.
Как известно, Хичкок часто исполнял в своих фильмах эпизодические роли - камео. Возможно, это образ для такой роли
«Психо» — яркий пример того типа фильмов, которые появились в Соединенных Штатах в 1960-х годах после эрозии производственного кодекса
«Психо» — яркий пример того типа фильмов, которые появились в Соединенных Штатах в 1960-х годах после эрозии производственного кодекса. Это было беспрецедентно в изображении сексуальности и насилия, начиная с начальной сцены, в которой Сэм и Мэрион показаны как любовники, делящие одну кровать с Марион в лифчике.
Хичкок сделал большую часть продвижения самостоятельно, запретив звездам Джанет Ли и Энтони Перкинсу давать обычные теле-, радио- и печатные интервью, опасаясь, что они раскроют сюжет. Даже критикам не давали закрытых просмотров, а приходилось смотреть фильм вместе с широкой публикой, что, возможно, повлияло на их отзывы, но, безусловно, сохранило тайну.
Редкие исторические фотографии