«Это акт неповиновения!» Люк Бессон — о своей версии «Дракулы»
Люк Бессон снял свою версию «Дракулы» (в российском прокате с 11 сентября), в которой граф в какой-то момент оказывается в Париже времен Belle Epoque. Главного героя играет Калеб Лэндри Джонс, а Кристоф Вальц — немецкого священника, условного Ван Хельсинга. Накануне премьеры режиссер поговорил со Станиславом Зельвенским о снеге, french fries и о том, можно ли считать французом самого Бессона.
— Это, прямо скажем, не самая забытая история: недавно был голливудский «Носферату», румынский «Дракула» Раду Жуде. Что нас заставляет возвращаться к этому сюжету вновь и вновь?
— Дело вот в чем: недавно я снял фильм «Догмен» с Калебом Лэндри Джонсом и совершенно влюбился в этого актера, он восхитительный. На мой взгляд, лучший актер своего поколения. И я просто хотел сделать с ним что-нибудь еще, чтобы снова испытать эту радость. И вот на съемочной площадке «Догмена» мы сели и стали прикидывать, какого еще героя он мог бы у меня сыграть. Мы перебрали всех — от Иисуса до Наполеона и Мао Цзэдуна. Много смеялись. И вдруг кто-то из нас назвал Дракулу. И мне сразу понравилась эта идея, потому что я вспомнил, что парень жил 400 лет, и, возможно, в нем можно было найти сразу нескольких персонажей. Так что я пошел перечитывать книжку, которую совсем забыл, и, к своему удивлению, обнаружил, что это любовная история. Мужчина, который способен ждать 400 лет, чтобы снова увидеть свою жену? Вау. Это ж невероятно. И вот с этого все началось. А тот факт, что Дракула вдохновлял столько людей, столько книг, фильмов и так далее, — мне это неважно. У меня есть история, есть актер, которого я люблю, и это то, чем я занимаюсь. Я особенно не обращал внимания на работы других авторов. Возьмем стейк с картошкой фри. Любой ресторан умеет готовить стейк с картошкой фри. Но у них не всегда одинаковый вкус!
— Ну, более или менее…
— Нет, если это ресторан с тремя звездами, вкус у него будет другой. А иногда ты попробуешь и... (Изображает, что его тошнит.) Все зависит от повара, от художника. Это моя картина, и она в основном про лав-стори и про Калеба как Дракулу. Я не люблю хорроры. И я не большой поклонник монстров и всякого такого.
— Но вы сейчас, наверное, пересмотрели классических «Дракул».
— Нет-нет. Я только двух смотрел, кажется.
— Копполу вы точно видели, судя по всему.
— Да, я смотрел Копполу 30 лет назад. И еще этот фильм, где Изабель Аджани и Клаус Кински.
— Это фильм Херцога.
— Вот эти два. Еще смотрел фильм Романа Поланского, но он смешной. И всё. Как я уже сказал, я не люблю этот жанр.
— То есть ни Кристофер Ли, ни Бела Лугоши — ничего этого?
— У меня есть какие-то смутные детские воспоминания. Что-то по телевизору. Но я был слишком напуган.
— Но Калеб-то точно что-то смотрел, когда готовился.
— Вовсе нет. Я вам точно говорю. Зачем готовиться с помощью чего-то уже переваренного другим артистом? Это полная бессмыслица. Придумай что-то собственное.
— Вы упомянули Поланского. Забавно, я вспомнил финал его фильма «Жилец» во время сцены, где Дракула снова и снова выбрасывается из окна.
— Не помню такого фильма, нет. Но знаете что, вы журналист, вы всё смотрели, ваша задача — найти две точки и прочертить между ними прямую. А у меня дома телевизор появился, когда мне было семнадцать. Кинотеатра рядом тоже не было. В видеоигры я не играю. Так что я рос не большим кинолюбителем, что ли.
Я иногда хожу в кино, когда меня зовут на что-то, и мне нравится это делать, но я очень простой зритель, не кинофрик. Я считаю себя писателем, художником, но не синефилом.
— Калеб Лэндри Джонс, кажется, первая ваша муза — мужчина со времен Жана Рено.
— Не знаю, тут нет каких-то четких правил. Я познакомился с Жаном, когда мне было семнадцать. И мы сделали вместе четыре, или пять, или шесть фильмов — я уж не помню точно сколько. И да, иногда ты встречаешь актера или актрису, с которыми хочется работать еще и еще. Если так подумать, практически со всеми моими актерами и актрисами у меня была настоящая связь, дружба. Это как если ты пересекаешь Атлантический океан на лодке и с тобой десять человек. Эти моменты, когда вы находитесь посреди океана, посреди бури, ты никогда их не забудешь. И даже если мы случайно встречаемся на каком-то фестивале или где-то, мы всегда так счастливы увидеться. Это уже часть твоей семьи. А Калеб… Поверьте мне, он гений. Я не работал с таким артистом со времен Гари Олдмана.
— Который тоже сыграл Дракулу.
— Да, есть такой момент.
— Что касается семей. Зои Блю, у которой тут главная женская роль, дочь Розанны Аркетт, которая примерно в таком же возрасте играла в «Голубой бездне». Можете их сравнить?
— Даже не примерно, а ровно в том же возрасте. Но что касается меня, то я тридцать с чем-то лет спустя уже совсем не тот! Это правда забавно: когда она пробовалась на роль, я не знал, что она дочь Розанны.
— А, серьезно?
— Да, у нее фамилия другая.
— Кстати, а ее назвали не в честь «Голубой бездны»?
— Да. Ее полное имя Зои Блю Сайдел.
— Ничего себе. То есть у вас играет актриса, названная в честь вашего фильма!
— Именно так! Более того, Патрисия Аркетт, сестра Розанны, назвала сына Энцо (как героя «Голубой бездны». — Прим. авт.). Вообще, у меня есть пара друзей, которые назвали своих детей Лилу, Матильда, Леон. Это приятно, чего уж там… Возвращаясь к Зои: у нее нет опыта, который был у ее матери на съемках «Бездны». Розанна уже была звездой, а Зои никогда раньше не снималась. Ей тяжело дались пробы, и потом мы пару месяцев с ней работали, репетировали, чтобы она была готова к роли. К счастью, у нас были Кристоф Вальц и Калеб. Хорошие актеры обычно щедрые и открытые, и они помогали ей. Зои всегда было на кого положиться. Поначалу было сложно, она была очень напряжена, но потом нормально. Для дебютантки она превосходно сыграла. Вторая девушка, Матильда де Анджелис — она звезда в Италии, как раз очень опытная, тоже замечательно играет. Поверьте мне, когда нужно в одном кадре смеяться и плакать, смеяться и плакать снова и снова, это чрезвычайно сложно. Очень ей горжусь.
— У вас всегда музыку пишет Эрик Серра, но в этот раз вы поменяли его на Дэнни Элфмана.
— Мы фильмов двадцать сделали с Эриком. В такой ситуации бывает очень сложно изобретать себя заново, рисковать, ставить себе новые задачи. Они все мои друзья, но даже оператора нужно иногда менять. Нужна свежая кровь, свежие идеи. Иначе ты всегда делаешь одно и то же. Дэнни — звезда. Честно скажу, я и не надеялся его заполучить. Но решил попробовать, позвонил ему, и он мне говорит: «Люк, скажу тебе правду: я уже 25 лет мечтаю сделать „Дракулу“». И я такой: «Йес!» Он на каком-то сумасшедшем уровне работает. Сотрудничать с ним как водить роллс-ройс — это очень просто и при этом красиво.
— В Румынии снимается много американских фильмов, потому что это дешево. А вы, насколько я понял, поехали снимать Румынию в Финляндии.
— На самом деле, мы собирались снимать в регионе Юра во Франции. Но там не оказалось снега.
— А, из-за потепления.
— Да, из-за изменения климата. И уже был февраль-март, и мы не могли больше рисковать. Так что мы отправились на самый север, в Лапландию, потому что там гарантированно снег лежал. Мы последовали за снегом. Мы изучили всю Европу, и Финляндия была самым простым вариантом. Нам же нужно было еще везти пушки, лошадей, повозки и так далее.
— У вас там есть пара хореографических номеров. Вы никогда не думали поставить мюзикл? У вас даже опыт музыкальных видео имеется.
— М-м-м, нет, не думаю, что это хорошая идея. У некоторых режиссеров это так хорошо получается, не буду им мешать. Я, конечно, люблю музыку, но лучше обойдусь без пения.
— «Дракула» — очень эклектичный фильм, мешанина из разных жанров. Насколько сознательно вы их смешиваете? Вы как-то прикидываете: вот пора бы зрителю посмеяться или всплакнуть?
— Я сделал в своей жизни 22 фильма. И если вы видели некоторые из них, вы знаете ответ на свой вопрос.
Мне наплевать на деньги и на все остальное, меня интересует мое полотно. Я хочу гордиться своим фильмом через 20 лет. Я не интересуюсь тенденциями, я не хочу, чтобы меня поглотил ИИ, я не хочу, чтобы меня съели студии. И пока у меня получается находить деньги, я буду продолжать в том же духе. Это акт неповиновения! Честное слово, как кинозрителя меня так достали все эти техничные, заранее разжеванные фильмы. На них стоят номера 3–4–5–6–7, но это всегда одно и то же дерьмо.
От тебя требуется только прийти в кино и не отвлекаться от поедания попкорна. А я хочу отвлекать людей. Я хочу, чтобы они плакали, чтобы они смеялись.
Чтобы это было как поход в музей, где ты останавливаешься перед картиной и говоришь: «Вау, этот парень сделал это 600 лет назад?» У вас в стране столько искусства, и иногда ты придешь в музей или в церковь, приедешь в Санкт-Петербург и смотришь на картины или архитектуру, и ты говоришь: «Вау!» Я работаю на искусство! Даже если это маленькое искусство. И даже если какой-то специалист придет и скажет: «Нет, это не искусство». Мне наплевать. Я так вижу в своей голове, и я так работал с самого начала, я не буду меняться. Я скорее умру, чем сниму фильм просто для того, чтобы снять фильм. И да, это особенный фильм: ты пугаешься, а потом смеешься, а потом плачешь, потому что он очень сентиментальный и романтический, и все будут реагировать по-разному, потому что у нас всех была разная жизнь. По-моему, это лучше, чем кино, в котором все настолько тщательно просчитано, что ты в итоге ничего не чувствуешь. В последнее время была куча фильмов — американских, супер-бла-бла-бла. Я больше получаса не могу их смотреть. Вам-то, я понимаю, по работе приходится.
— А вам вообще важно, чтобы вас знали, а в будущем помнили именно как французского режиссера? Мне кажется, мало кто сегодня вообще в курсе, что «Пятый элемент» или «Леон» — это французские фильмы.
— Мне наплевать. Наплевать. Я вам так скажу. Ван Гог был из Голландии. Ирисы росли на поле во Франции. И сейчас он висит в музее в Нью-Йорке. Какой национальности эта картина? Кому какое дело? Просто смотри на картину, она потрясающая. Да, я француз, но если отмотать на несколько поколений назад, то кто знает. Может быть, я был русским. Может быть, китайцем. Мне кажется, искусство — это последняя территория, где тебе не нужен паспорт. Тебе нужны только сердце и талант. Наверное, я считаю себя французским режиссером. Но если спросить некоторых людей во французском кино, то они скажут: «О, нет-нет, он не наш». Ну и ладно.
На HBO Max выйдет сериал по «Заклятию» — подробности проекта
Франшиза «Заклятие» продолжает расширяться: после кассового успеха четвёртой части стало известно, что по мотивам хорроров снимут сериал.
Пока создатели не раскрывают детали сюжета. Но Variety сообщает, что шоураннером выступит Нэнси Вон, известная по «Джессике Джонс», «Быть человеком» и «Сверхъестественному». За сценарий отвечают Питер Кэмерон и Кэмерон Сквайрс, ранее сотрудничавшие с Marvel.
Дата релиза сериала пока не объявлена. Но очевидно, что HBO Max планирует сделать «Заклятие» одной из своих ключевых хоррор-франшиз.
💬 Ребят, я делюсь у себя в InfoJAM не только такими новостями о кино, но и играми, технологиями и мемами. Буду рад вашей подписке — в Telegram всё выходит быстрее 👇
👉 Мой канал InfoJAM
Развод глазами ребёнка: 5 фильмов, в которых психология сильнее слов
Развод редко проходит бесследно. Особенно для ребёнка. Даже если родители стараются разойтись "по-взрослому", детская психика ловит каждую ссору и каждую недосказанность.
По данным психологов, 70% детей после развода родителей сталкиваются с чувством вины, будто это они стали причиной разрыва. И именно это ощущение чаще всего становится самым тяжёлым грузом на долгие годы.
Кино умеет показать то, что трудно передать словами. Оно даёт нам возможность заглянуть в мир ребёнка, который не умеет выразить свою боль прямым текстом, но кричит глазами, поступками, молчанием.
В этой подборке представлены пять фильмов, где развод становится не просто сюжетным поворотом, а зеркалом детской души.
«Крамер против Крамера» (1979)
Мать уходит из семьи, оставляя сына с отцом, который раньше был больше сосредоточен на работе, чем на ребёнке. Вдвоём они учатся строить новую жизнь, где нет места привычным ролям.
С точки зрения мальчика, это мир, в котором рушатся все опоры. Вчера рядом были и мама и папа, а сегодня нужно "выбирать", кого любить больше.
Психология: главный страх выражается в ощущении быть отвергнутым. Мальчик цепляется за отца, но внутри живёт боль утраты матери.
Урок: фильм показывает, что развод это не только про конфликт взрослых. Это про хрупкую детскую душу, которой жизненно важно чувствовать себя нужной обоим родителям.
«Брачная история» (2019)
Супруги пытаются развестись "цивилизованно", но судебные разбирательства превращают их в врагов. На фоне этой борьбы маленький сын становится невидимым свидетелем разрушения семьи.
Для ребёнка развод - это хаос, в котором взрослые перестают быть родителями и превращаются в соперников.
Психология: у мальчика формируется чувство растерянности, он теряет ощущение безопасности. Мир становится нестабильным.
Урок: фильм напоминает, что споря о разделе имущества и прав, взрослые часто забывают, что настоящая "территория", за которую идёт борьба, это сердце ребёнка.
«Кальмар и кит» (2005)
Автобиографическая драма Ноа Баумбаха о двух братьях, чьи родители решают развестись. Дети оказываются втянутыми в конфликт и каждый проживает его по-своему. Старший сын перенимает агрессию и обиды отца, а младший уходит в мир тревожности и страхов.
Психология: фильм показывает, что дети не просто наблюдают за разводом, они впитывают модели поведения родителей, которые потом переносят в собственную жизнь.
Урок: дети учатся не на словах, а на том, что видят в поведении родителей. А также фильм подчёркивает, что важно не просто "закрыть" развод на бумаге, но и заметить, как ребёнок проживает эту историю внутри себя.
«Сын» (2022)
Подросток живёт с матерью после развода родителей. Когда он переезжает к отцу, кажется, что всё наладится. Но за видимой нормальностью скрывается глубокая депрессия и одиночество.
Через этого героя мы видим настоящую бездну подростковых переживаний: чувство заброшенности, потерю доверия и пустоту.
Психология: фильм показывает, что развод может стать пусковым механизмом для серьёзных внутренних кризисов.
Урок: родители должны научиться не только делить обязанности, но и слышать душу ребёнка, даже если он молчит.
«Семейное торжество» (1998)
На первый взгляд перед нами фильм о семейном празднике. Но за фасадом скрывается боль: развод родителей оставил в детях глубокие следы, которые проявляются в их взрослом поведении.
Герои, уже будучи взрослыми, до сих пор проживают травмы детства, когда им пришлось быть свидетелями ссор и разрыва.
Психология: фильм делает акцент на том, что детские раны от развода родителей не исчезают сами собой. Они влияют на доверие, отношения и самооценку даже спустя десятилетия.
Урок: родителям важно помнить, что развод это не момент, а след, который может сопровождать ребёнка всю жизнь.
Почему фильмы говорят громче психологов
Там, где слова бессильны, говорит кино. И именно поэтому фильмы о разводе оказываются честнее любых объяснений.
🔹Кино даёт проживание, а не теорию. Это та же психология, только на экране. Когда мы видим слёзы ребёнка в кадре, это не сухая статистика, а личный опыт.
🔹Образы сильнее слов. Один взгляд ребёнка в «Крамере против Крамера» говорит больше, чем десятки лекций.
🔹Катарсис. Мы можем прожить боль и очищение вместе с героями, и это помогает взглянуть на собственную ситуацию под другим углом.
Как помочь ребёнку прожить развод
Фильмы показывают нам боль глазами ребёнка. Но что делать в реальности?
Чтобы оградить маленького человека от лишних ран в этот период, психология даёт простые, но важные советы:
▪️Говорите честно. Не стоит скрывать сам факт развода или придумывать сказки. Детям важна ясность.
▪️Не втягивайте ребёнка в конфликт. Он не должен становиться "судьёй", решающим с кем быть.
▪️Сохраняйте стабильность. Привычный режим, школа, друзья помогают снизить уровень тревожности.
▪️Дайте право любить обоих. Ребёнок не обязан выбирать, кого поддерживать.
▪️Напоминайте, что любовь родителей не исчезает. И мама и папа продолжают любить его так же сильно, просто теперь они не живут вместе.
▪️Будьте рядом. Даже молчаливое присутствие и объятия могут дать чувство опоры.
Да, развод может быть травмой, но он не обязан ею стать. Всё зависит от того, как родители поведут себя в этот момент.
Итог
Каждый из этих фильмов доказывает, что развод это не конец жизни, но его цена для ребёнка велика. Он остаётся между двух огней, и именно родители решают, превратится ли эта история в травму или в опыт взросления.
❓А какие фильмы о разводе больше всего впечатлили вас?
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
3 эмоциональных фильма, которые невозможно забыть
Есть фильмы, которые смотришь как развлечение, а есть те, что проживаешь как часть собственной жизни.В этой подборке три истории о мечтах, тьме и семье — разные по жанрам, но одинаково сильные по ощущениям. Если ищешь душевное кино и думаешь, что посмотреть вечером, эти фильмы подарят именно то настроение, которое останется надолго.
Тик-так… БУМ! (2021)



Этот фильм — настоящий гимн мечтам и времени. Музыка здесь становится жизнью: каждая песня звучит как крик надежды, любви и страха не успеть. Атмосфера наполнена энергией, драйвом и вдохновением, а вместе с героем зритель ощущает бег времени и давление несбывшихся ожиданий. Это кино о том, что нельзя откладывать главное на потом. После просмотра остаётся ощущение: жить нужно здесь и сейчас, пока сердце бьётся в ритме собственных песен.
Тебя никогда здесь не было (2017)



Мрачный и жёсткий фильм, где каждый кадр наполнен тишиной и яростью. История человека, идущего через тьму ради спасения, держит в постоянном напряжении. Здесь мало слов — всё сказано действиями и паузами. Атмосфера вязкая и давящая, но именно это делает картину такой мощной. Это кино о боли, одиночестве и поиске справедливости в мире, где её почти нет. После него остаётся ощущение, будто внутри поселилась тень, которую невозможно выгнать.
Детки в порядке (2010)



Тёплая ироничная история о том, что такое семья. Здесь есть ссоры и смех, нелепые ситуации и настоящая любовь. Атмосфера лёгкая, живая и трогательная, как сама жизнь: неидеальная, но наполненная заботой и теплом. Это кино, которое напоминает: счастье не в идеале, а в том, что мы рядом с теми, кого любим. После просмотра остаётся улыбка и ощущение, что семейные отношения могут быть разными, но главное — это любовь.
Заключение
Эти три фильма подарят совершенно разные эмоции. Один вдохновляет на мечты и действие, другой заставляет взглянуть в самую тьму, а третий наполняет теплом и лёгкостью. Если ищешь атмосферные фильмы и хочешь провести вечер с кино, которое легко смотреть, но сложно забыть, — эта подборка станет верным выбором.
Ответ NikSrat в «Что стало с торрентами?! Сидов нет»
Самая большая проблема российских подписочных сервисов, это то, чтобы посмотреть что-нибудь годное нужно быть подписанным на ВСЕ подписочные сервисы. Допустим на Кинопоиске есть клёвый сериал "Этерна". На Окко есть неплохой сериал "Олдскулы". На премьере и старте тоже есть клевые сериалы, но уже не вспомню название. Примерно 90% остального в подписке шлак. По идее хочешь смотреть годные сериалы, нужно быть подписанным на ВСЕ подписочные сервисы. А это влетит в копеечку.
Лучший ужастик 80-х - грандиозное голосование
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования. Правила первого круга просты: выбрать можно только один фильм, два кандидата из четырёх, набравшие большинство голосов проходят в следующий этап.
Тридцать седьмой раунд, первый круг:
"Гремлины" (Gremlins / 1984) - Очаровательный пушистый зверек Магвай способен растрогать даже камень. Вдобавок, у него – абсолютный слух. Только будьте осторожны: он может погибнуть от солнечного света, на него нельзя брызгать водой, а что будет, если накормить его после полуночи, просто страшно представить.
"Куджо" (Cujo / 1983) - Добродушный сенбернар Куджо, заражается бешенством после укуса летучей мыши в пещере. Пес становится агрессивным и начинает терроризировать жителей маленького городка, в частности, семью Трентон, которая оказывается в ловушке в машине под палящим солнцем на территории дома Кэмберов, где обитает огромный взбесившийся пёс.
"Ясновидящая" (The Clairvoyant / 1982) - Полиция находит труп молодой девушки в наручниках. Вскоре, происходит ещё два убийства с применением наручников. Начинается расследование, телерепортёр Пол МакКормак предлагает своему старому приятелю – полицейскому детективу Ларри Виксу - свою помощь. Одновременно в полицию обращается студентка художественного колледжа Вирна Найтборн. Она утверждает, что обладает способностью предвидеть преступления, которые вскоре произойдут и рисовать предметы и людей, связанных с ними. Им троим предстоит установить истинную причину и виновника жестоких преступлений…
"Болотная тварь" (Swamp Thing / 1981) - Доктор Алек Холланд работает над созданием гибрида животного и растения в секретной лаборатории. Когда на исследовательскую станцию приезжает Элис Кейбл для замены погибшего ранее учёного, на станцию нападает группа неизвестных, чтобы украсть разработки. Доктор Холланд пытается предотвратить захват результатов своих исследований, но случайно подвергает себя воздействию химикатов. Мужчина начинает гореть и оказывается вынужден прыгнуть в болото, чтобы спастись.
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.