7 любопытных фактов о Третьяковской галерее!
Факт №1.
16 января 1913 года случился первый акт вандализма в музее: иконописец Абрам Балашов, находясь в галерее, нанёс три ножевых удара полотну «Иван Грозный убивает своего сына» (картина Ильи Репина). Узнав о происшествии хранитель музея покончил с собой.
Факт №2.
В годы Второй мировой войны коллекцию галереи прятали по всей стране. Большая часть работ была эвакуирована в Новосибирск, а другая временно переехала в город Молотов.
Факт №3.
В завещании Третьякова значилось условие – бесплатный вход в галерею.
Вот так выглядело его завещание.
Факт №4.
Самой большой картиной коллекции признана «Явление Христа народу». Полотно кисти Александра Иванова имеет размеры 7,5 на 5,4 метра.
Факт №5.
За одной из стен залов расположена шахта большого грузового лифта, на котором картины доставляют из депозитария и обратно. Стена закреплена на крупных петлях и служит дверью в лифт.
Факт №6.
В 1891 году в Третьяковской галерее произошла кража четырёх картин. Это событие сподвигло Павла Третьякова закрыть музей для посетителей на два года. Благодаря активным поискам две картины нашли и в 1893 году музей был вновь открыт для публики.
Факт №7.
Чтобы избежать кражи и порчу предметов искусства (в галерее есть не только картины, но и изделия из драгоценных металлов), все экспонаты на реставрацию или выставки в других музеях перевозит государственная служба Спецсвязь. Этот сложный процесс происходит под тщательным контролем музейного работника в бронированных автомобилях под присмотром вооружённых фельдъегерей.
Немного гармонии посреди хаоса. Оцифрованная Третьяковская галерея
Тысячи шедевров мировой живописи в шикарном разрешении, галерея постоянно пополняется.
Человеческое спасибо тем, кто трудится над этим. Нашел случайно по работе, теперь взял себе за правило, что бы не делал, если есть возможность- раз в час на 10 минут вылазка на следующую страницу, с рассматриванием, прочтением описаний, ну и вообще. Даже глаз дергаться перестал) Всем мирного неба над головой
https://www.tretyakovgallery.ru/collection
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Картина которую возненавидели маститые художники и которая изменила живопись
«Девушка, освещенная солнцем» Валентина Серова. 1888 год.
«Девушкой, освещенной солнцем» стала двоюродная сестра Валентина Серова — Мария Симонович, с которой художник был очень дружен. Подходящее для работы место они отыскали в саду вдвоем. Художник хотел написать портрет на свежем воздухе, где солнце пробивается сквозь листву и создает затейливую игру света и тени.
Он говорил:
«В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
Кузина позировала Серову, сидя на старой скамейке под раскидистой липой. Ей приходилось оставаться неподвижной по несколько часов и удерживать на лице одно и то же выражение.
Мария Симонович вспоминала
Я должна была постоянно думать о чем-нибудь приятном для того, чтобы не нарушать раз принятого выражения; важное условие для выполнения той трудной и сложной задачи, которую он преследовал.
Валентин Серов планировал показать полотно на восьмой выставке Московского общества любителей художеств. Картиной заинтересовался Павел Третьяков. Серов в это время был в Петербурге, а его делами занимался пейзажист Илья Остроухов.
Он писал художнику:
«На всякий случай сообщи цену, мне ужасно хочется, чтобы он [портрет] был в галерее» .
Вскоре Павел Третьяков приобрел «Девушку, освещенную солнцем» за 300 рублей.
22 декабря 1888 года Остроухов написал Валентину Серову:
«Твое имя в Третьяковской галерее».
Когда выставка открылась, рядом с портретом уже висела табличка: «Собственность Третьякова».
И тут разразилось. Картина главным образом раздражала художников старшего поколения, не оценивших новой русской живописи.
Солнечные блики на лице девушки они окрестили пятнами от «французской болезни».
Владимир Маковский негодовал:
«С каких это пор, Павел Михайлович, вы стали прививать вашей галерее сифилис?»
Того же мнения придерживался Илларион Прянишников, один из основателей товарищества передвижников:
«Это не живопись, а сифилис какой-то»
На эти слова Третьяков, почувствовавший подлинную новизну и значительность картины, ответил:
«Спасибо, я ваше мнение выслушал!»
В 1911 году, незадолго до своей смерти Валентин Серов посетил Третьяковскую галерею с другом Игорем Грабарем. Он остановился перед «Девушкой, освещенной солнцем» и сказал спутнику:
«Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся. И самому мне чудно, что это я сделал. Тогда я вроде как с ума спятил. Надо это временами: нет-нет, да и малость спятишь. А то ничего не выйдет» .«Девушка, освещенная солнцем» - одна из первых картин, с которой начинается отсчет новой русской живописи. Сегодня очевидно: она стала не просто новым словом, а буквально дуновение свежего ветра перемен.
«Что есть истина?» Ге, или как Толстой заставил Третьякова купить картину
Передвижник Николай Ге регулярно умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Название художник взял из Евангелия от Иоанна. Понтий Пилат вел небольшой допрос Иисуса: «Пилат сказал Ему: итак, Ты Царь? Иисус отвечал: ты говоришь, что Я Царь. Я на то родился и на то пришёл в мир, чтобы свидетельствовать о истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего». Заканчивалась беседа риторическим вопросом от Пилата – что есть истина?
Именно этот последний вопрос к Христу и изобразил Ге. И нарушил несколько незыблемых законов живописи.
Николай Ге – «Что есть истина? Христос и Пилат», 1890
Во-первых, игра света – на полотне подсвечивается номинальное «зло», в то время как добро стоит в потемках.
Во-вторых, Иисус не изображен красивым человеком, а измученным страдальцем с потемневшим лицом, без какого-либо намека на красоту. Естественно, многие зрители такого не поняли и не приняли, но Ге был непреклонен – когда видишь гонимого и страждущего человека, ты не обращаешь внимания на идеальность черт лица, ты смотришь внутрь самого образа.
Собственно, неоднозначную картину не приняла публика настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.
Ну и еще одна интересная деталька. Видите пятно на стене рядом с головой Пилата? Это не хитрый символ чего-либо, а следствие резкого порыва Ге – он написал картину поверх другой работы, «Милосердие», которую тоже не приняла публика.
Вот куда делось утраченное полотно, и вот откуда пятно (было головой Христа с прошлой картины).
Ну а на вопрос картины ответ уже найден другим гением: истина прежде всего в том, что у Пилата болит голова...
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Еще раз об Илье Ефимовиче
Уже писал о художнике И.Е.Репине в посте: "Не ждали" расшифровка картины.
Помимо прочего, Репин известен своей любовью к переписыванию собственных картин. Стремление к перфекционизму, можно сказать, было проклятьем великого художника. Чуть ли не в каждой, даже уже законченной картине, он пытался что-то дописать, улучшить, иногда дело доходило до курьезных случаев.
Фото Репина, 1909 год.
Известно, что одним из самых страстных собирателей (и покупателей) картин Репина, был его друг – Павел Михайлович Третьяков.
И вот, в один из дней, когда Павел Михайлович был в отъезде, на пороге третьяковской галереи возник Репин с этюдником и красками. Возник-то и возник, однако, с порога, он направился к своей картине «Не ждали». Мало того, попросил принести лестницу.
Хранители напряглись и задали вполне резонный вопрос: что он собирается делать и зачем лестница?
Мало смутившись, Репин заявил, что хочет подправить лицо на картине (уже купленной и выставленной в галерее!), и что Третьяков в курсе.
Хранители знали о дружбе живописца и собирателя картин. Делать нечего - принесли лестницу. И Репин принялся подправлять лицо вернувшегося ссыльного.
Думаете на этом остановился?
Закончив с "Не ждали", Репин потянул лестницу к картине: "Иван Грозный и сын".
Хранители немного напряглись.
"Вот я немного трону краской голову Ивана Грозного, " - заявил художник.
После его «троганья», голова значительно изменилась в тоне.
А Репин, между тем, войдя во вкус, к ужасу сотрудников, уже перетаскивал лестницу и краски к картине "Крестный ход в Курской губернии"...
Нечего и говорить, что Третьяков никак не был в курсе намерений художника. Вернувшись домой и увидев правки, меценат был возмущен до крайности.
Портрет П.М.Третьякова, работы И.Е.Репина.
Хотя, справедливости ради, известен случай, когда на этот раз Третьяков переделал картину Репина.
Речь идет о портрете Л.Н. Толстого. Уже после того, как картина была куплена и выставлена в галерее, Третьякову показалось, что у Толстого очень румяное лицо. Особенно лоб.
«Будто он из бани!» — недовольно говорил Павел Михайлович. И все допрашивал Н.А.Мудрогеля – сотрудника Третьяковки: «Вы видели Толстого. Не такой же у него румяный лоб?»
Так ходил он вокруг портрета с месяц, пока, наконец, не решился:
«Принесите-ка краски, масляные и акварельные».
Взяв кисти в руки, Третьяков залиссировал румянец и убавил красноту на портрете Толстого. Так портрет и остался, поправленный Третьяковым.
Страница автора на АТ. Рекомендую обратить внимание на роман "Истории на песке"... но можно и не обращать.
В ноябре Третьяковка представит масштабную выставку Врубеля. А при жизни Третьякову он был не интересен (
Гигантская выставка разместится на трех этажах, обещают больше 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Русский музей даст свыше сотни экспонатов, а Третьяковкая галерея раскроет свои запасники и обнародует графику, панно, скульптуру, майолику.
Когда я переехала в Москву с Дальнего Востока, где с шедеврами живописи швах, и впервые оказались в зале Врубеля в Третьяковке, мне хотелось кричать: "Хочу здесь жить, никуда отсюда не уйду!" Я час просидела около панно "Принцесса Греза", чувствуя неведомое наслаждение и невыразимую тоску.
Принц и поэт Жоффруа Рюдель вместе с другом плывет на корабле к прекрасной незнакомке, о красоте и доброте которой слагает песни. В пути он тяжело заболевает, Мелисанда является ему в грезах в последние минуты жизни. "Я напишу "Принцессу Грезу" как общую всем художникам мечту о прекрасном", - говорил Врубель. Размеры зала были определены эпичными параметрами утерянного некогда полотна (750 х 1400).
Вернувшись из музея, я стала читать про эту картину в стиле модерн, моем любимом, и была шокирована. Врубель творил слишком ярко и смело, посредственности его буквально топили. Академия художеств запретила выставлять панно Врубеля на Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде, самой представительной, хотя эскизы были одобрены императором. "Снять как нехудожественные!".
Протежировавший Врубеля купец Савва Мамонтов пытался отстоять новаторское произведение искусства, в итоге сам заплатил художнику 5000 рублей, купил кусок земли рядом с основным павильоном и выставил опальные панно. Представляете, какой молодец?! Но успеха не случилось, зрителям работы Врубеля казались незаконченными черновиками, невразумительной мазней.
Пресса тоже была разгромной, вроде бы не дурак Максим Горький писал: "Что все это уродство обозначает? Нищету духа и бедность воображения? Это простое оригинальничанье человека, чтоб стать известным". Неугомонный Мамонтов продолжил борьбу: "Принцесса Греза" была выполнена в виде мозаики и назло старперам по сей день украшает фасад гостиницы "Метрополь", это последний проект известного мецената.
Когда имущество оболганного Саввы пошло с молотка, работы Врубеля уходили по 25 рублей, некоторые оказались утрачены навсегда. "Принцессу Грезу", убитую реально в хлам, в 50-х случайно обнаружили на чердаке Большого театра. И еще 30 лет полотно ждало реставрации, его просто не на чем было разместить для адекватных восстановительных работ. Во время экскурсии по Большому мне рассказали, что место под самой крышей, где наставники занимаются с танцовщиками, - то самое, где нашли грязный рулон.
Работая мастихином, Врубель соединял приемы живописи и скульптуры, чтобы создать из красок полыхающие самоцветы. Художник так часто слышал "Не понимаю" даже от людей, близких к искусству, что стал отвечать: "Не понимаете, и хорошо!". Мол, настоящее искусство не для каждого ума. Третьяков не понимал Врубеля, из коллекционеров его покупал только Михаил Морозов и прямо с мольберта сторговал "Царевну-Лебедь" за 300 рублей. Это фантазийный портрет любимой жены художника, певицы Надежды Забелы-Врубель в опере "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова. Дань любимому русскому художнику я отдала, сняв фотосет с использованием советской оптики, - гелиос 40-2 делает фон как будто бы мозаичным.
"Он предлагал себя, свои богатства. Он готов был одарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Он ничего не просил за это; он молил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от тяжелого бремени наполнявшего его существо вдохновения. Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. Зачем блеск, игра, краски, веселье, когда и так живется в тусклости, в делах, во мраке и суете. И не верил никто Врубелю. Изредка кто-нибудь из чудачества купит у него картину или закажет ему стенопись, но сейчас же связи обрывались, филистеры погружались в отдых от сделанного усилия стать чудаками, а художник снова оказывался без дела и применения" () Александра Бенуа. Было, от чего стать обезумевшим и ослепшим (
Тайна картины САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Дали был нетрадиционной ориентации, почему его жена Гала была похожа на юношу, расшифровка тайного смысла картин мастера, что означает цвет в картинах, вы по другому посмотрите на творчество художника после просмотра этого видео. Это авторская интерпретация с которой вы вряд ли где ещё познакомитесь.
Если вы не готовы, то НЕ СМОТРИТЕ ЭТО ВИДЕО!