В композиции из кучи деталей, встречающей посетителей в пермском музее современного искусства PERMM, с первого взгляда угадываются брутальные черты «Гелендвагена» — культового автомобиля 1990-х и 2000-х годов. Инсталляция притягивает посетителей своей необычной конструкцией и формой.
Третья жизнь пермского «Гелика»
Можно подумать, что это наглядная агитация против превышения скорости или очередная акция экоактивистов, протестующих против выбросов. Но тут всё совершенно иначе, а содержание этого объекта глубже, чем может показаться на первый взгляд.
Вид сверху
Начну чуть издалека. Музей PERMM — один из самых известных музеев современного искусства в стране. Раньше он располагался в здании Речного вокзала рядом с надписью «Счастье не за горами», а недавно ему нашли новое место, совершенно неожиданное для музея. Музей занял здание бывшего автосалона Mercedes-Benz, опустевшего в связи с прекращением официальных продаж этих автомобилей в России.
Пермский музей современного искусства PERMM
Композиция из деталей «Гелендвагена» была специально создана для нового здания музея. Её автор, художник Василий Кононов-Гредин, создает свои арт-объекты, переосмысляя привычные предметы. Он разбирает объекты на детали, а затем собирает из них нечто новое, лишенное утилитарности и непохожее на то, что было изначально. Важно, что в новом используются только детали объекта-донора, причем все без исключения.
Каждая отдельно взятая деталь узнаваема, но стоит совершенно на другом месте
При сборке не используются клей или сварка, то есть, при большом желании, объект можно трансформировать обратно. Проект Кононова-Гредина называется «Антиформы».
Искусствовед Владимир Береснев рассказывает историю «Антиформы №15»
Нам повезло услышать рассказ искусствоведа Владимира Береснева о концепции и истории данного объекта. Для того, чтобы создать «Антиформу №15» был специально приобретен Mercedes-Benz G-Class 1984 года выпуска. Это был классический черный «Гелик», хотя тут тоже есть нюансы.
Mercedes-Benz G-Class 1984 года выпуска, купленный для создания «Антиформы №15». Фото: PERMM
В процессе разборки выяснилось, что черный — отнюдь не родной цвет «Гелендвагена». Раньше он был ярко-желтым. Изначально эти внедорожники были созданы, а для военных. По сути, это был УАЗик от «Мерседеса». Затем машины G-класса появились в гражданской версии и использовались, например, в спасательных службах, поэтому цветовая гамма была яркой и заметной. В 1990-х «Гелендвагены» заслужили любовь на просторах бывшего СССР, прежде всего, у бандитов и бизнесменов, хотя не всегда между этими категориями можно было провести хоть сколь-нибудь четкую грань. Конечно, у нас автомобили перекрашивали в черный цвет: не пристало суровым мужчинам ездить на желтых машинах. Позже линейка «Гелендвагенов» расширилась. Появились специальные версии машин, в России на бронированных «Геликах» ездила охрана президента. Но конкретно этот «Гелик» в первой жизни был желтым, и сейчас это стало видно.
О первой жизни «Гелика» напоминают ярко-желтые детали, обнаружившиеся после разборки
Вернемся к «Гелику» 1984 года. Еще одна интересная деталь обнаружилась на приборной панели. Это медальон с надписью «Gute Fahrt» — «Хорошей поездки». Тут возникает ассоциация с русским жаргонным словом «фарт», более употребимом в блатных кругах.
Панель с надписью Gute Fahrt
Получается, что за инсталляцией из груды металла скрывается и произведение современного искусства, и история автомобиля, и история страны от 90-х до наших дней, если рассматривать параллель между превращением автосалона в музей, а одноименного автомобиля в арт-объект.
Шильдик 240GD напоминает об истории
Кстати, автосалон Mercedes, освободивший здание для музея, не исчез. Он переехал через улицу и занял помещение поменьше.
Необычная ситуаций: музей занял место престижного автосалона, а «Мерседес» переехал через дорогу
Если будете в Перми, зайдите в музей современного искусства, можно просто пробежаться, можно вдумчиво пройти и пообщаться с искусствоведами. У всех предметов в экспозиции есть несколько планов восприятия, а открывающиеся при внимательном знакомстве смыслы заставляют о многом задуматься и по-новому взглянуть даже на обыденные вещи. Опять же — отличный повод порассуждать о современном искусстве в целом, ведь кто-то оценит «Антиформу», а кто-то скажет: «Вай! Зачем хорошую вещь испортили?» Будет интересно почитать мнения в комментариях по этому поводу.
Сегодня давайте поговорим об удивительном фотопроекте одного британского фотографа который, как мне кажется, впечатлит и вас. Больше сотни действующих на тот момент военных отошли от боевых действий, изобразив игрушечных солдатиков с одной простой целью - чтобы как можно больше людей узнали о кровавой и вялотекущей гражданской войне, унесшей сотни тысячи жизней. Вдумайтесь, военные играют на камеру игрушечных солдатиков, чтобы обратить внимание мира на реальных жертв.
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
В рунете нет ни одной публикации о проекте Саймона Бранна Торпа "Toy soldiers", кроме оригинального поста в моем блоге, так что эта статья будет длинной. В ней кратко расскажу о вооруженном конфликте, стоящем за фотографиями, об авторе и его снимках в рамках данной серии. Сразу оговорюсь - далек я от искусства в целом и фотографии в частности, так что здесь будет эдакая смесь моего собственного восприятия работ Торпа, его личных комментариев и оценок критиков и журналистов.
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
Предыстория
Африка - настоящая пороховая бочка, где десятки лет тлеют конфликты между отдельными племенами, народностями и странами, периодически перерастая в полноценные боевые действия. Этнические и религиозные чистки, военные преступления, использование детей в качестве солдат и другие жестокие и даже жуткие вещи царят в ходе таких локальных войн, но широкого освещения в мировой прессе они не находят. Такова наша жизнь, выход в свет монаршей особы второй раз в одном и том же платье куда более важный инфоповод. Самое забавное, я сейчас даже не утрирую, это частый повод для публикации в СМИ. Отвлеклись.
Одним из таких регионов "вечной войны" является Западная Сахара, где уже более пятидесяти лет идет междоусобица Марокко и Сахарской Арабской Демократической Республикой (САДР). С 1975 года и по настоящее время в ходе вооруженных столкновений погибло больше 13000 военных с обеих сторон, десятки тысяч гражданских вынуждены были покинуть территорию Западной Сахары и осесть в других регионах. Хотя формально между сторонами еще с 1991 года действует перемирие, фиксируется большое локальных перестрелок между сторонами, увеличивая и без того большое число потерь.
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
Отдельного упоминания заслуживает Марокканская стена - линия укреплений длиной в 2500 км, которая отделяет контролируемые Марокко оккупированные (спорные) территории от "Свободной зоны", управляемой САДР. Вышки, колючая проволока, минные поля, блокпосты и прочие "прелести" - все это ещё называют "Стеной позора".
Полагаю, что как минимум часть моих читателей слышит об этом конфликте впервые. Я вот узнал об этом всем только при подготовке материала к публикации. Именно для этого - обратить внимание на проблему - Саймон Бранн Торп и решился на столь смелый проект.
О проекте
А ведь затея и правда смелая и дерзкая. Британский фотограф смог договориться с командиром одного из подразделений САДР для того, чтобы ему выделили солдат и военную технику, уговорил солдат позировать и провел съемку в зоне, пусть и вялотекущих, но боевых действий.
Результатом стали десятки интервью, несколько профильных наград и изданная книга. Так о чем его "Игрушечные солдатики"?
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
Это достаточно большой цикл из 130 фотографий, сделанные в седьмом военном округе Мехаирез Западной Сахары в период с 2010 по 2012 годы, включая период подготовки к съемкам и работы с итоговым материалом. Сами фотографии можно разделить на три большие категории: Сражение в пустыне, Солдатики и Портреты. О каждой из них давайте поговорим отдельно.
Сражение в пустыне. Это самая масштабная часть, где мы можем увидеть типичные игровые сцены с солдатиками в исполнении военных. Мы привыкли к тому, что солдатики - это игрушки, изображающие военных, а тут военные изображают солдатиков. Вроде достаточно простой ход, но целей своих достигает - критику войны и человека в ней как безликого расходного материала передает. И, знаете, некоторые снимки оказываются очень интересными композиционно и при этом, уж простите мне мой синдром поиска глубинного смысла, очень глубокими. За счет ракурсов и общей пустынности окружения Торп ломает наше восприятие масштаба и люди в кадре действительно ощущаются как игрушки где-то в огромной песочнице. Возьмем для примера два снимка ниже:
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
На этом снимке "живые" солдатики расположились в старой воронке от, вероятнее всего, авиабомбы. Военные в воронке от авиабомбы изображают детскую забаву - игру в солдатиков. Мне кажется, это очень крутая задумка. Игра в войну на настоящем поле боя - очень сильный кадр, если так задуматься. И это не единственный случай, где Торп прибегает к эху боевых действий, местами сильно добавляя настоящей драмы:
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
Солдаты играют солдатиков вокруг подбитого танка. Спасся экипаж или нет - мы не знаем, да и кому машина принадлежала - тоже вопрос. И от ответов на эти вопросы, которые мы сами для себя дадим, отношение к композиции тоже существенно меняется.
Но не все фотографии в этом блоке посвящены людским трагедиям и жизням, некоторые из них должны показать жестокую и суровую красоту Сахары, в сравнении с которой обычный человек, как и его конфликты, совершенно незначительны и просто теряются на фоне мощи природы. Люди уйдут, конфликты сменятся один на другой, а эти скалы будут тому безмолвными свидетелями. Это прекрасно видно, как мне кажется, на следующем снимке:
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
И, да, это все еще живой человек, кажущийся маленькой игрушкой на фоне гор и бесконечной пустыни. К слову о мастерской постановке кадра и игрой с масштабом.
Вторая большая часть фотографий посвящена теме солдатиков, где военные стоят на одиночных фото, повторяя известные, наверное, каждому игравшему в солдатиков, позы.
1/4
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
Интересным решением стало наименование каждого из снимков - Toy soldier №1, № 2 и так далее, вроде простой прием, но очень интересно подчеркивает безликость каждого индивидуального солдата в общей военной машине.
Третья часть - портреты. Здесь собраны фотографии части военнослужащих, что участвовали в съемках. От совсем молодых ребят, до седобородых стариков - каждый из них стоит перед камерой, закрыв глаза. Вместе этот цикл снимков создает достаточно жуткое впечатление, словно смотришь на уже мертвых людей. Возможно, некоторые из них уже действительно погибли в одной из многочисленных боевых стычек, что имели место с 2012 года до настоящего времени.
1/2
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
А теперь давайте отметим использованные фотографом референсы. Начнем с самого очевидного - Флага над Иводзимой. Сделанный Джо Розенталем снимок поднятия флага американскими морскими пехотинцами над горой Сурибати стал одной из самых известных фотографий эпохи Второй мировой войны. Он стал основой для одной из постановок Торпа:
1/2
Первое фото - Simon Brann Thorpe - Toy soldiers, второе - Флаг над Иводзимой - Джо Розенталь
Вторым референсом стал другой известный снимок - Черно-белая фотография Роберта Капы, на которой изображена смерть испанского солдата в ходе Гражданской войны в Испании. Она стала основой для другого снимка - где похожая поза использована для снимка одного из "солдатиков". Сразу опережу ваши комментарии, да, среди классических солдатиков такая поза тоже встречается, здесь я сошлюсь на мнение одного из специалистов World Photo Organization, который в своем обзоре на проект Toy Soldier увидел вдохновение для снимка именно от Роберта Капы.
1/2
Первое фото - Simon Brann Thorpe - Toy soldiers, второе - The falling soldier - Роберт Капа
Те же специалисты с портала worldphoto.org отмечают, что одним из источников вдохновения для Торпа был Роджер Фентон, возможно, известный вам своим эпохальным фототрудом о Крымской войне. Фентон стал прообразом всех современных военных корреспондентов, фиксируя основные этапы войны, быт солдат и отправляя эти снимки в крупнейшие европейские издания.
Роджер Фентон - Crimea
Дальше я размещу ещё несколько фотографий Саймона Бранна Торпа, которые не вошли в другие галереи в статье. В рамках проекта Toy soldiers им было сделано 130 снимков (по другим данным меньше), которые вышли в качестве большого альбома от издательства Dewi Lewis Publishing в 2014 году, если не ошибаюсь. К сожалению, найти саму книгу мне не удалось.
1/4
Simon Brann Thorpe - Toy soldiers
Что можно сказать подводя итог? Это очень интересный авторский проект, созданный с целью обратить внимание на один из многих существующих вокруг нас вооруженных конфликтов, на которые современные медиа и люди закрывают глаза. Торпу это удалось. Публикации о его книге и фотографиях вышли во многих крупных изданиях и телеканалах: The Guardian, Wired, CNN, Time. Изменило ли это жизнь Западной Сахары? Нет. Война там все еще продолжается.
А для меня это стало еще одним важным доказательством того, что солдатики в современной культуре занимают особенную позицию. Оставаясь детской игрушкой, они позволяют так или иначе влиять на мир: защищать детские жизни, быть инструментом художников в их смелых политических высказываниях и многими другими способами. Их дуализм, смесь детской невинности и игр с суровой беспринципностью войны еще долго будут вдохновлять творцов, а мы получили еще одно подтверждение простого тезиса: Солдатики - это не просто игрушки.
Солдатист - блог коллекционера. Впервые опубликовано 31.08.2023
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Австралия: выставка американского современного художника KAWS
Это короткий пересказ статьи в соответствии с правилами пикабу, здесь в основном фотографии - больше деталей о художнике и фото здесь
Вспомнилось мое недавнее посещение Австралийского Мельбурна, а именно Национальной галереи Виктории и проходящей в тот момент именной выставки американского современного художника KAWS. Именно о нем и этой выставке хочу рассказать сегодня.
Художник KAWS: один из самых популярных современных артистов мира
Я уверен, что не каждый в России слышал имя KAWS, но почти уверен, что если любому показать его работы, он обязательно скажет, что где-то уже их видел.
И не удивительно, ведь работы этого американского художника плотно вошли в нынешнюю поп-культуру и превратились в мемы и захватило все пространство социальных сетей и общественных пространств.
За его лимитированными статуэтками охотятся коллекционеры всех мастей, чтобы украсить ими свои особняки, сады или книжные полки.
KAWS, американский современный художник: кто он такой?
Kaws – это псевдоним художника, на самом деле его зовут Брайан Доннелли (Brian Donnelly) и родился он в 1974 году в Нью-Джерси.
KAWS – это американский художник, скульптор и дизайнер, характерной чертой его некоторых скульптур и игрушек является использование «X» на руках и глазах.
Художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим.
KAWS стал известен благодаря игрушкам
KAWS стал известен благодаря игрушкам - в 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter, культового бренда игрушек и уличной одежды.
KAWS: рекордные цены на работы
Его статуэтки продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Недавно его небольшая скульптура была продана за рекордные 321 000 долларов.
На аукционе современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн.
KAWS: коллаборации с известными брендами
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но самые значимые это: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
«Я объединил цвета всех картин инновационным и ярким способом в стиле абстракционизма. Я был впечатлен классическими картинами с самого детства. Однако, с тех пор, как современное искусство стало цифровым, я превратил все это в мое любимое трехмерное произведение искусства», — рассказывает Мурат Йылдырым.
Меня давно интересует японская фотография и среди всех темных экспрессивных авторов, вроде Masahisa Fukase или Daido Moriyama есть белая ворона – Rinko Kawauchi с её светлыми магически-повседневными снимками. Даже ее книга называется Illuminance, что буквально значит «освещенность».
Обратите внимание, что на кадрах практически не на что смотреть, один-два объекта и всё. В видео для WPO она сама рассказывает, что задумывает фотографии как части серии, а не самостоятельные работы. Думаю поэтому они настолько минималистичные – ей не нужно пытаться впихнуть всё в один кадр и можно оставить место недосказанности. Пустота и светлое, но слегка меланхоличное ощущение момента.