Этот интересный актёр с не менее интересной судьбой, в его жизни было множество ярких событий, незаурядных свершений и карьерных побед. Однако самое интересное – это то, что в юности наш герой даже и не думал о профессии театрального актёра.

На сцене он оказался почти случайно, но именно этот жизненный поворот стал самым важным событием в судьбе этого замечательного и неординарного артиста.

Виктор Васильевич Авилов появился на свет 8 августа 1953 года в Москве. Его родители были самыми простыми рабочими, а потому с самого детства будущий актер не мог и задумываться о яркой театральной карьере.

Его юность прошла в подмосковных дворах в районе поселка Востряково. Здесь он заработал себе славу главного разгильдяя. А потому в какой-то момент даже его собственные родители махнули на него рукой. После окончания школы будущий актер отправился в московский индустриальный техникум.

Следом за этим была служба в советской армии, где Виктор Авилов сумел получить водительские права и необходимую категорию. Потом он работал в различных учреждениях лишь по несколько месяцев. Подобный расклад мог позволить ему не терять трудовой стаж и не получить статью за тунеядство.

Зная это, Виктор Авилов всегда очень ловко пользовался данной лазейкой. Работал везде меньше года, а затем устраивал себе очередной затяжной отпуск. Что касается рабочих специальностей, то он был шофером на МАЗе, проводил наладку систем автоматики и контроля, занимался монтажом оборудования. Лишь только несколько лет спустя в его жизни наконец появился театр.

В студию театральной самодеятельности его привели друзья и любопытство. Всё дело в том, что в тот период самодеятельный театр стал проводить занятия в непосредственной близости от его дома, в посёлке Востряково. Руководителем труппы был известный педагог Валерий Белякович. Именно он впервые и разглядел в Викторе Авилове большой талант.

Авилов начал заниматься под его руководством, а уже очень скоро получил свою первую главную роль в постановке «Кабала Святош». До этого в карьере начинающего актёра были и другие интересные роли. Однако именно эта работа принесла Виктору Авилову наибольший успех. Очень скоро эта студия была переобразована в театр на Юго-Западе.

В 1979 году Виктор Авилов был официально принят на работу в качестве инструктора отдела культуры.

В скором времени он исполнил на сцене своего театра множество ярких ролей, а после этого поступил на высшие режиссерские курсы, где впоследствии несколько лет совершенствовал свое мастерство. Данное учебное заведение Виктор окончил в 1986 году, исполнив в качестве дипломной работы одну из главных ролей в своем первом кинофильме «Господин Оформитель».

В конце 80-х годов Виктор Авилов органично совмещал роли в кино с работой в театре. В 1987 году он сыграл роль Гамлета в рамках Эдинбургского театрального фестиваля, а уже несколько месяцев спустя снялся в фильме «Узник замка Иф». Данные работы принесли ему огромный успех. Британская пресса назвала постановку советского театра лучшей среди иностранных работ.

Не меньшую популярность актеру принес и названный выше кинофильм, имевший тогда огромный успех в советском прокате. Именно в этот период небольшой зал театра на юго-западе стал буквально ломиться от толп восторженных зрителей. В этот период, казалось, вся Москва хотела посмотреть на советского графа Монте-Кристо.

Впоследствии актёр много снимался в кино и часто появлялся на сцене родного театра. Его неоднократно старались переманить лучшие театры Москвы и Санкт-Петербурга.

Однако Виктор Авилов всегда оставался верен родной сцене и своему наставнику Валерию Беляковичу. Что касается его экранных ролей, то их также всегда было предостаточно.

В 90-е годы Виктор Авилов исполнил ведущие роли в картинах «Маскарад», «Сафари №6», «Зимняя вишня 2 и 3», а также в продолжение культового блокбастера «Мушкетеры двадцать лет спустя». В последней картине также снимались Михаил Боярский, Игорь Старыгин, Екатерина Стриженова и другие звезды советского кино.

За эти и многие другие яркие работы Виктору Васильевичу было присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

Виктор Авилов был три раза женат.

О первой супруге практически ничего не известно. Вторая жена – Галина Галкина, актриса, заслуженная артистка России. В браке родились две дочери – Анна Авилова и Ольга Авилова. Развелся, когда встретил свою будущую третью жену Ларису. Все имущество оставил Галине с детьми.

С третьей женой Ларисой они познакомились в 1989 году. Оба состояли в браке, однако бросили свои семьи, чтобы быть вместе. В 1991 году Лариса переехала к Виктору в Москву. Вместе они жили до конца его жизни.

В начале 2000-х в качестве режиссера и хореографа он поставил несколько интересных спектаклей.

В этот период им была создана собственная театральная школа, действовавшая при театре «Киноспектакль». Однако ее руководителем Виктор оставался недолго. Сначала он подхватил туберкулез и лечился в туберкулезной клинике.

Три месяца он не мог выходить из палаты:

Я только передавала ему сумки с едой. На целый год Витя выпал из обоймы, рассказывала его третья жена Лариса.

Позднее стало известно о более страшном диагнозе – рак желудка. У него начались сильные боли, он не сразу понял, что это рак. Оперировать было уже поздно. Метастазы пошли в позвоночник, в бедро и печень.

Третья жена Лариса вспоминала:

Мы сняли квартиру в Новосибирске и лечились у одного врача. В его практике были случаи, когда он вылечивал даже таких безнадежных пациентов. Но у нас было все настолько запущено, что по сути Витя умер от остановки сердца.

Поклонники собирали деньги, Вите делали очистку крови. 8 августа у него был день рождения, ему разрешили выпить безалкогольного пива и выкурить сигарету. Он был очень доволен. А 21 числа его не стало...

Умер Виктор Васильевич Авилов 21 августа 2004 года в возрасте 51 года в клинике Новосибирского академгородка, где лечился от рака. Похоронен актер в Москве на Востряковском кладбище, участок № 80.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных личностях прошлого, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

В августе 1987 года большой друг Анатолия Папанова и его постоянный партнер по сцене, актер Андрей Александрович Миронов (7 марта 1941 - 16 августа 1987), поехал с Театром Сатиры на гастроли в Ригу. В тот день играли спектакль «Женитьба Фигаро». За десять минут до конца, во время финального монолога Фигаро, на фразе «то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтенье мне…» актер отступил назад, оперся рукой о беседку и стал оседать… Александр Ширвиндт (исполнитель роли Графа) подхватил его и на руках унес за кулисы, крикнув: «Занавес!». «Шура, голова болит», - это были последние слова Андрея Миронова, сказанные им на сцене и в жизни вообще… Миронов был доставлен в местную больницу, где через два дня, не приходя в сознание, скончался.

Когда Миронову стало плохо, администрация зала обратилась к расходившимся зрителям с вопросом - нет ли среди них медиков. Помочь вызвался присутствовавший на спектакле терапевт Леонид Гейхман. Позднее он рассказал журналистам, что, увидев Андрея, сразу понял, что это не просто обморок - это смерть. К сожалению, узнать подробности у него не удалось - не прошло и трех месяцев после случившегося, как сам доктор скончался от инфаркта.

Удивительно, но на тот свет меньше, чем за полгода отправились еще несколько человек, бывших рядом с Мироновым после обморока. От кровоизлияния в мозг умерла главный администратор концертного зала, которая, теоретически, могла поведать потомкам подробности трагического вечера. Скончался водитель «скорой помощи», который грузил тело актера в автомобиль и отвозил в больницу. В результате несчастного случая погиб доктор Евгений Евдокимчик, выезжавший в тот вечер на «скорой» по вызову в театр.

Уже в наши дни на съемках популярного телешоу «Битва экстрасенсов» участникам передачи было предложено погрузиться в события того дня и рассказать, что произошло с Мироновым и существует ли проклятье, из-за которого гибнут люди? Почти все экстрасенсы были единогласны: в иной мир его забрал друг. «В течение 40 дней после смерти, когда неприкаянная душа еще находится на земле, души умерших нас видят и слышат. При этом они способны выполнить какие-то наши просьбы или попросить «за нас» там, на небесах, - уверяли экстрасенсы. - Вот почему многие религии запрещают устраивать поминки по усопшим, плакать, причитать… Когда мы с надрывом души сожалеем о смерти близкого человека, часто теряем контроль над собой и говорим странные вещи - просим открыть глаза - хоть разок еще взглянуть на нас, дать нам какое-то послание. Иногда (особенно когда у родителей умирают дети) они причитают: «Лучше бы я вместо тебя», «Мне без тебя не жить», «Забери меня с собой»… Люди зачастую не задумываются, что душа умершего может действительно взять с собой особо причитающих, самых близких людей. Причем это может произойти не сразу, а спустя какое-то время».

Как причитал Миронов на похоронах Папанова, обсуждала вся театральная Москва. Не прошло и двух недель, как самое страшное случилось - он тоже отдал Богу душу.

Причем мистики отмечают просто невероятные стечения обстоятельств в смерти актера. В том августе в Юрмале неожиданно собрались вместе все родные и близкие Андрея Миронова. В санатории «Яункемери» отдыхала мама Андрея Мария Владимировна, в Юрмале - и первая жена Миронова Екатерина Градова с дочкой Машей, и вторая - Лариса Голубкина, тоже с дочкой. «Он как будто собрал всех, чтобы попрощаться», - говорили потом в народе.

Умер Миронов не сразу - двое суток он пролежал в коме в больнице, но ничего радикального врачи сделать так и не смогли - уже наступили необратимые разрушения в мозгу. За это время в клинике, где лежал Андрей, перебывали почти все его родственники и друзья. В какой-то момент в больничную палату через приоткрытую форточку залетел голубь, причем как он умудрился протиснуться в небольшую щель - загадка. Перепуганная птица принялась метаться по палате, после чего в отчаянии упала прямо на кровать актера, ему в ноги. Птицу взяла в руки медсестра и выпустила в окно. Все посчитали это очередным страшным предзнаменованием. В сознание актер так и не пришел.

«Мистика в жизни выдающихся людей», Денис Валерьевич Лобков, 2015г.

В 25 лет Эраст Гарин уже стал звездой Государственного театра имени Всеволода Мейерхольда. Его образы Хлестакова и Чацкого называли лучшими в истории. Актер сам ставил спектакли и снимал кино, записывал радиопостановки и озвучивал мультфильмы.

Всесоюзную славу ему принесли роли королей в фильмах «Золушка», «Обыкновенное чудо» и «Каин XVIII». Юрий Никулин говорил про него так:

Настоящих комедийных актеров у нас мало, а Гарин был не просто блестящий комедийный актер, его таланту была подвластна высшая сфера драматического искусства – трагикомедия.

Эраст Павлович Гарин родился 10 ноября 1902 года в Рязани. Его настоящая фамилия была Герасимов. Отец Павел Эрастович Герасимов служил лесничим. Мать Мария Гарина вела хозяйство и воспитывала двоих детей – будущего актера и его сестру Татьяну.

Родителям, кроме жилья в городе, принадлежал небольшой сельский дом, поэтому семья часто проводила время на природе.

В детстве Эраст Герасимов любил цирк, и мать старалась покупать билеты на каждое представление в Шапито. В 1910 году будущий актер поступил в Рязанскую мужскую гимназию. Уроки в гимназии Герасимова интересовали мало. В 1916 году он писал сестре:

Учиться стал очень хорошо, двойки только по алгебре, французскому, немецкому, латыни и истории, но я все-таки начал исправляться...

В старших классах юноша увлекался театром. Почти каждый вечер ходил на спектакли и мечтал, что когда-нибудь сам окажется на сцене. Летом 1917 года Эраст Герасимов окончил гимназию, которую незадолго до этого переименовали в шестую трудовую школу и устроился статистом в труппу Рязанского городского театра.

Там он играл второстепенные роли без слов. Артист вспоминал:

Пришел я к Николаю Афанасьевичу Листову, он руководил нашим городским театром. Пришел просто так, с улицы. Что я чувствовал, впервые появившись на сцене? Перепугался. Больно много людей смотрело на меня. Хотя, если разобраться, я и виден никому не был...

Дебютом Герасимова стал спектакль «Враги» по произведению Максима Горького. Затем он участвовал в постановках «Мадам Сан-Жен» и «Дни нашей жизни». Во время представления актеру часто приходилось менять костюмы и грим. Обычно он играл сразу нескольких эпизодических персонажей.

Летом 1919 года 17-летний Эраст Герасимов пошел добровольцем в Красную Армию. Но воевать ему не пришлось, артиста оставили служить в родном городе. Он патрулировал улицы, выполнял мелкие поручения начальства, а по вечерам играл в Рязанском гарнизонном театре.

Уже в октябре 1919 года Герасимова, как лучшего актера, перевели в Москву, в первый самодеятельный театр Красной Армии. Главный режиссер Виктор Жемчужный сразу задействовал его в комедии. В это же время Герасимов решил взять сценический псевдоним Гарин по фамилии Матери.

В самодеятельном театре Красной Армии Эрасту Гарину стали давать все больше ролей. Его талант быстро и по достоинству оценил драматург Всеволод Мейерхольд, взяв парня в свою режиссерскую мастерскую. В 1922 году Эраст Гарин стал действующим членом труппы Государственного академического театра имени своего покровителя.

Всеволод Эмильевич высоко ценил талант Гарина, отмечал и поощрял актера, обсуждал с ним предстоящие театральные постановки. Спустя годы в своей книге об искусстве кинематографии Мейерхольд написал, что Эраст Гарин был его любимым учеником и самым уважаемым актером театра.

Также выдающийся российский драматург и режиссер-постановщик сказал, что подавляющее большинство поставленных им спектаклей обязаны своим успехам именно Гарину. Слава всенародного театрального актера пришла к артисту после пьесы «Мандат», во время просмотра которого зрители падали со смеху.

В возрасте 25 лет Эраст Гарин заработал статус всенародного любимца. Его сравнивали с западными артистами. Самый частый гость Театра Мейерхольда, уважаемый драматург той эпохи Константин Сергеевич Станиславский отмечал игру и мизансцены талантливого артиста высокой оценкой.

На экране Эраст Гарин дебютировал в 1934 году в роли адъютанта Каблукова в историческом фильме «Поручик Киже». Широкая известность пришла к нему в 1940 году после роли Фёдора Терентьевича Тараканова в комедии режиссёров Александра Ивановского и Герберта Раппапорта «Музыкальная история». Где вместе с ним блистали на экране Сергей Лемешев и Зоя Федорова.

В 1944 году Гарин превосходно сыграл жениха Эпаминона Максимовича Апломбова в фильме «Свадьба».

Далее Эраст Гарин запомнился зрителю ролью короля в сатирической постановке «Золушка» Михаила Шапиро и Надежды Кошеверовой, режиссёра в киностудии «Ленфильм» по сценарию Евгения Шварца.

В 50-е годы, после ошеломительного успеха сказочного фильма о «Золушке», Эраст Павлович Гарин активно сотрудничал с писателем, прозаиком и драматургом Евгением Львовичем Шварцем.

А в 1957 году на экраны страны вышла картина молодого тогда режиссера Эльдара Рязанова «Девушка без адреса» со Светланой Карпинской и Николаем Рыбниковым в главных ролях. Эраст Гарин мастерски сыграл роль дедушки, главной героини.

Фильмам с Гариным всегда сопутствовал успех. Любые роли, маленькие или большие, исполнялись им на высоком уровне актерского мастерства. У него было удивительное интуитивное чувство правды поведения, способность оправдать всякую ситуацию, каждый штрих характера, найти в роли комедийного плана драматическое, подчас трагедийное зерно.

Как-то во время съёмок с Евгением Шварцем актёр договорился об экранизации ещё одной его сказки. И в 1964 году Эраст Гарин вместе с женой Хесей Александровной Локшиной сняли кинофильм «Обыкновенное чудо» по одноимённой пьесе Евгения Шварца. В этом фильме Эраст Павлович сам исполнил роль короля.

Большую популярность и известность Гарину принесла кинокарьера. Обладая ярко выраженной комической внешностью и легко узнаваемым голосом, он стал одним из популярных артистов кино. В его фильмографии несколько десятков кинокартин.

Одной из самых известных работ Эраста Гарина на экране стала роль профессора-археолога Николая Георгиевича Мальцева в комедии Георгия Данелии и Виктории Токаревой «Джентльмены удачи», снятая режиссером Александром Серым.

В этой картине Гарин согласился сняться после долгих уговоров его режиссером, а фильм стал лидером советского кинопроката 1972 года, собрав 60 миллионов зрителей, что даже по сегодняшним меркам является абсолютным рекордом.

В 1966 году на съемках фильма «Веселые расплюевские дни» актеры играли в снежки и случайно попали в глаз Гарину снежным снарядом. В результате чего у Павловича удалили один глаз, а второй практически не видел.

После этого актера перестали приглашать в кино и театральные постановки. В те годы в кино как раз появлялось больше юмора и жизнерадостности, поэтому приглашать проблемного старика на ведущие роли режиссеры не хотели.

Лишь озвучки мультфильмов держали его на плаву. В одном из интервью советскому журналу «Огонек» Эраст Гарин рассказал о своей непростой жизни и о том, как ему везло с женами.

Первая жена Хеся Александровна Локшина – советский кинорежиссер и сценарист, была ассистентом режиссера на киностудии «Ленфильм». Позже, с 1936 года – режиссер-постановщик.

С 1940 года режиссер киностудии «Союздетфильм». Хеся Александровна была режиссером нескольких спектаклей в театре-студии киноактера и театре Сатиры, а также режиссером дубляжа к ряду своих фильмов. Поженились в 1922 году. Вместе они занимались режиссурой, творили и жили театром и кино.

Однако их брак дал трещину, когда Гарин увлёкся другой женщиной, а позже ушёл к ней, бросив Хесю.

Вторая возлюбленная артиста – Любовь Саввишна Руднева, настоящая фамилия Фейгельман, русская советская писательница и театровед, мемуарист. У неё была дочь Алёна от актёра театра Мейерхольда Леонида Аграновича, которая была предположительно отравлена в 1961 году в возрасте 25 лет. Они прожили с Эрастом Гариным 6 лет, с 1935 по 1941 год.

В этих отношениях в 1938 году родилась внебрачная дочь Ольга Эрастовна Гарина, искусствовед и автор книг для детей. После ухода от Рудневой в 1941 году Гарин вернулся к своей первой жене, которая простила ему измену и прожил с ней до самой своей смерти.

Как вспоминала позднее любовь Руднева-Фейгельман:

Гарин уходил очень трагично. Последние месяцы он вообще перестал разговаривать со всеми, кроме жены. Все время находился дома, никого из гостей не пускал и не хотел видеть. Ему тяжело было общаться с людьми, настолько чужеродно он чувствовал себя в нереализованном состоянии...

Талантливый актер скончался 4 сентября 1980 года, в возрасте 77 лет, в своей рязанской квартире, от поглотившей его тоски. Как отмечают медики и друзья, его забрала не болезнь, а скорее всего депрессия, которая была вызвана невостребованностью артиста.

Похоронен Эраст Павлович Гарин на 17-м участке Ваганьковского кладбища города Москвы. Уход Эраста Павловича стал очень сильным испытанием для Хеси, с которым она так и не смогла справиться, и спустя 1 год и 8 месяцев после потери мужа ушла из жизни.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных личностях прошлого, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!