Существует масса способов постановки голоса, разговорного и певческого. Как проверенные временем и надёжные, так и новомодные. Где-то действенные, где-то - абсурдные. Однако зачастую большинство этих способов бесполезно без уха со стороны, ибо они опираются лишь на субьективное восприятие звука. Что это значит? Почему это может стать проблемой? Будем разбираться.
Абсолютный факт, что звучание голоса - это вкусовщина. Кому то нравится один диктор или певец, а другому - нет. На вкус и цвет, как говорится. Но мы знаем, что человеческое ухо настроено так, чтобы активнее воспринимать звуки определенных характеристик (то есть голос, настроенный определенным образом будет с большей долей вероятности вызывать мурашки у слушателей в силу того, что человеческое ухо настроено на качественный приём именно таких голосов). Эти характеристики совершенно конкретно можно измерить физически, и даже есть методы, когда на звучание голоса подгоняют под верное положение изображения на осциллографе условном. Но путь этот - тоже тупиковый, по ряду причин. Просто знайте - красоту голоса можно измерить.
Иными словами, есть определенный набор акустических характеристик, наличие которых делает голос красивым и симпатичным большинству.
Путь постановки голоса, кажущийся самым логичным и эффективным - это копирование эталона. Слышишь - повторяешь. Получилось? Отлично! Ты на коне.
Ловушка этого метода заключается в том, что часто безрезультатно брать и настраивать свой голос под копирку к другому, отлично звучащему, ибо есть ряд проблем, не позволяющих это сделать. Во первых, мы себя не слышим со стороны так, как нас слышат другие. И это уже огромный минус, ибо быть уверенным на 100%,что скопировать получилось - самому невозможно. Во вторых - совершенно непонятно, какие шаги нужно предпринять, чтобы копия получилась. Если у вас нет врождённого таланта пародиста - шансов мало. То есть вы слышите, что должно получиться - а повторить, увы, не можете никак. Тут на помощь приходят письменные свидетельства профессионалов, чьи голоса принято считать за эталон. Они рассказывают, дескать делают то-то и так-то, и всё получается на отлично!
Эталонный певец делает определенные вещи голосом и рассказывает вам о том, что он делает для красивого звука. Это УЖЕ субьективно и пропущено через его ощущения. У вас же данные ощущения могут розниться с его.
2. Певец облекает ощущения в слово, и тут так же теряется масса нюансов, ибо передать в точности полноту ощущений словами - невозможно.
3. В свою очередь вы интерпретируете его слова по своему, теряя львиную долю смыслов.
4. Пробуете ощутить то же самое, по написанному. Однако вы и певец - разные люди с, зачастую, абсолютно разным восприятием подобных тонкостей. И то что казалось понятным и логичным певцу, вам может быть либо непонятно, либо абсолютно неправильно воспринято.
Суммируя все потери качества информации на этих этапах на выходе мы получаем знатную лажу, наслаивающуюся на наше неумение петь, как итог. Результат - часто плачевный.
В такой ситуации есть лишь два реальных варианта постановки голоса. Либо с вами безвылазно сидит рядом педагог, исправляя любой косяк в звучании в режиме онлайн (и то, нужна квалификация. "Школа вокала" у вас под домом для этих целей не подойдёт, как правило), либо нужны абсолютно ОБЬЕКТИВНЫЕ, ПОЯНТНЫЕ данные, силясь повторить которые вы не сильно растеряете в смыслах и качестве.
Если не иметь педагога на КАЖДОМ занятии как минимум пару раз в неделю при условии выполнения домашних заданий и прочей самостоятельной работы - путь тупиковый. Да и не у всех есть время и деньги на такие занятия в реалиях жизни, увы.
Есть набор чётких определений, исходя из которых мы судим о голосе. Хорошие голоса в классической постановке звучат следующим образом:
Голос сильный, его слышно в большой аудитории.
Голос не сипит и не устаёт после часа пения или болтовни.
100% попадание в ноты без капли фальши.
Широкий диапазон.
Яркость, звонкость и полётность. Голос пробивает условный оркестр и зал с помощью своих акустических характеристик, которые принято называть, как Яркость, звонкость и полётность. Это имеет под собой точные физические измерения, но разговор об этом - те ещё дебри.
Техническая оснастка. Беглость голоса, умение петь плавно и спокойно, умение менять динамику, темп и прочие "краски" добавлять.
Свобода звукоизвлечения. Никто не любит, когда певец излишне напрягается.
Одним из методов достижения всех этих положительных характеристик, ибо они должны присутствовать СРАЗУ ВСЕ, является крик. В моём Телеграмме мы уже рассмотрели варианты крика и выбрали лучший, который наиболее подходит под описанное выше. Ссылка вот, там найдёте все примеры, из которых выбирали:
Выбрали волка, который воет. Весьма расслабленно, без напряжения, слышно далеко, громко, не сипло и т.д.. По сравнению с другими примерами это то, что надо.
Однажды педагог Ильдара Абдразакова, что из Уфы, сказала своей ученице: деточка, тебе нужно много зевать и выходить ВЫТЬ в лес. Или кричать АУУУУУУ (ф). Что примерно есть то же самое. Какой в этом прок? Этими приёмами настраиваются мышцы, которые должны работать в пении именно так, как работают в этих упражнениях на зевание и вой. Причём ошибиться с выполнением очень сложно, ибо упражнения предельно простые, а ощущения - весьма ясные. Зевок выстраивает внутреннюю мускулатуру голосового аппарата, "накачивает" её. А вой помогает добиться той самой полётности и правильного формирования "рупора". То есть такой формы частей голосового аппарата, а именно губ, языка, челюсти и т.д., которая позволит верно сфокусировать звук для достижения правильного звучания.
В своё время этим приёмом пользовался Николай Голышев, мастодонт оперной сцены. По его рассказам данными приёмами он себе верхние ноты поставил. Видео с его мастер-классом будут в ВК и в Телеге, для вокалистов очень занятное зрелище, рекомендую.
Подобный волчий вой необходимо выполнять на большом пространстве, чтобы формулировка "докричаться" была вам максимально понятна, в четырёх стенах дома это не будет работать, как надо. Крик ваш, или вой, или ауканье должен быть протяжным, громким, ярким. Без всякого дискомфорта в горле или других частях тела. Вы должны быть в меру расслаблены, дышать глубоко, выдыхать мощно и активно при "крике". Если голос устанет за время выполнения упражнения (мин за 15-20) - вы всё сделали неверно.
В последствии вам будет необходимо проговорить текст выбранной песни подобным образом, а затем - пропеть, добросовестно выполняя всё вышесказанное и в пении тоже. Сохраняя полётность, громкость, звучность, расслабленность и т.д.. Вот так голоса и ставят (как вариант)
Подобных техник, опирающихся на совершенно конкретные обьективные данные - не мало. Одна из таких это развитие беглости голоса. Подвижность в пении тесно связана с вокальными зажимами, работой диафрагмы, правильным формированием звука во рту и глотке и много с чем ещё. Однако понять, как это делать на практике и какие методы и упражнения для этого необходимы - непросто. В сегодняшнем видео мы с вами подробно рассмотрим то, как вы должны отрабатывать беглость на начальных этапах освоения оной:
Мастер-класс Голышева будет выложен тут:
