Закулисье репетиции мюзикла «Бесприданница»
Несколько дней остается до премьерного показа на сцене Ивановского музыкального театра мюзикла «Бесприданница» (по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского).
Не простил бы себе, если бы не пробрался на репетицию данного театрального зрелища, особенно с учетом того, что недавно рассказывал вам про Щелыково — семейное имение Островских.
С помощью магии и волшебства попадаю в театральное закулисье. На моих глазах разные цеха продолжают подготовку к мюзиклу. Доделываются костюмы, финальные куски декораций готовятся занять свое место на сцене, а бутафорская еда подсыхает после окрашивания и тоже ждет своего часа.
Репетиция проходит значительно дольше(если спектакль продолжается 2 часа 20 минут, то на этой репетиции я уже более 4 часов)
Подобное действо сильно отличается от финального прогона — не на всех костюмы(кому-то из актеров прямо сейчас пришивают пуговицы к парадному сюртуку, а кому-то кружева на воротник крепят), нет грима и большого количества бутафорских предметов, ну и тут своя особая атмосфера. Только сейчас можно услышать шутки от режиссера и актеров. И плюсом тут в моменты импровизации могут появиться новые детали, которые появятся в финальной версии.
Иногда мне кажется, что репетиции по энергетике намного круче окончательной версии. Да, тут есть разные недочеты и помарки, но все это собирается в особую мозаику.
И даже когда актеры забывают свои реплики, это выглядит крайне забавно: я быстро погружаюсь в действие спектакля, и поэтому когда разные актеры, вдруг повторяли имя «ЮЛЯ», я немного замораживался. Какая такая Юля? Откуда она в тексте? Или я пропустил какого персонажа? Оказывалось, это они так просят подсказку текста.
Для ивановского зрителя мюзикл будет большим подарком, и не только из-за того, что это одна из первых премьер нового сезона. Просто сюжет одного из самых известных произведений Островского – «Бесприданница», родом из Кинешмы, а точнее возник из громкого судебного дела, в рамках которого служащий в этом городе убил молодую жену из ревности к купцу и был осужден за это на каторгу.
Так что если вы планируете свою поездку в Иваново в ближайшие недели — обязательно сходите на эту постановку.
P.S. Зрители премьеры станут участниками театрального путешествия, которое начнется прямо в фойе с вечернего променада по «Бульвару Островского» и ожидания прибытия парохода «Ласточка», знакомства с нарядными платьями и костюмами, модными в середине 19 века в России.
В фойе также откроется выставка живописи известных ивановских художников «А Вы бывали в Бряхимове?»
«Кабаре» в Театре Наций: изнанка и исподнее Третьей империи
Музыкальная драма невыученных уроков – пожалуй, наиболее подходящее определение для громкого (во всех смыслах) спектакля Евгения Писарева «Кабаре». Если бы эта премьера Театра Наций состоялась год назад, постановку сочли бы пророческой, сегодня же она кажется горьким, но запоздалым предупреждением. Впрочем, в далеком 2009 в Москве уже предпринималась попытка постановки этого мюзикла, основанного на автобиографическом романе «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда и пьесе «Я – камера» Джона Ван Друтена. Тот мюзикл «не прозвучал», не из-за голосовых данных артистов, но из-за недостатка режиссуры и вялого подражания культовому фильму Боба Фосса. Фильм с Лайзой Минелли в главной роли стал рекордсменом по числу «Оскаров» (8 побед из 10 номинаций), уступив статуэтку за «Лучший фильм» не менее культовому «Крестному отцу». Хороший год для истории о темных годах Истории. Вот и сегодня растущая популярность спектаклей в стилистике «кабаре» указывает, что самое главное «Кабаре» в Театре Наций приходится и к месту, и ко времени. «Прощай, Берлин» легким движением руки превращается в «Здравствуй, Москва».
Дурная шутка, но в Театре Наций на сцене – наци. В спектакле вообще много шуток, сосредоточенных на человеческом низе (и социальных низах), которые, порой, уравновешиваются то верхом актерской игры (дуэт Елены Шаниной и Александра Сирина), то голосовыми (Александра Урсуляк), то мимико-пластическими (Денис Суханов) высотами. В «Кабаре» как не в столь кривом, сколь разбитом зеркале отразилось многое из того, что ассоциативно и эмоционально сократило дистанцию между героями «веки минувшего» и публикой «века нынешнего». И пусть в спектакле, срывая голоса и вырывая сердце из груди, поют по-английски и по-немецки, субтитры русскоязычному зрителю не нужны. Они появляются во время музыкальных дивертисментов на мониторах по бокам, но публика либо не отрывает глаз от сцены, либо стыдливо, а может и с грустью, опускает глаза.
Первый акт «Кабаре» наэлектризован похотью и развратом разваливающейся империи (время и место действия – Берлин начала 1930-х гг.), второй – наполнен горькими драмами людей и страны, очаровавшейся злом. Последняя ночь Веймарской республики сыграна в атмосфере дымного сладострастия ночного клуба, в котором Эрос побежден Танатосом. Ночь здесь кажется беспробудной, а с первыми лучами столь желанного солнца оказывается, что оно вовсе не небесное светило, а земное. Палящее солнце одной испепеляющей все человеческое в человеке идеи, да и просто сжигающее людей. Сколь ослепительное, столь ослепляющее. То солнце, о котором поют, «не ведая, что творят», персонажи «Кабаре» в узнаваемой с первых аккордов композиции «Завтра принадлежит мне». Поют здесь хором, словно иллюстрируя мысль об исторической коллективной ответственности за преступления против человечности. Массовые сцены – одно из достоинств спектакля, в котором внешним эффектам уделено повышенное внимание: от мудрой и лаконичной декорации Зиновия Марголина (центральный образ – накрененное здание на сломе эпох), до будто взятых напрокат из музея или сшитых на основе картин немецких экспрессионистов костюмов Виктории Севрюковой. Это броская, набрасывающаяся на зрителя постановка, в которой как на черном рынке (а временами, спектакль напоминает дарк-кабаре) можно найти и Брехта, и Фасбиндера, и Дитрих из «Голубого ангела», и лобовой, как столкновение, вопрос в зал – «Что бы сделали вы?»
«Кабаре» только на первый взгляд выглядит вульгарным из-за обилия фанфар, блеска и гламура. На деле спектакль иллюстрирует то, как ярко драпировалась Германия 30-х, не желавшая замечать то, что неумолимо прорастало в ней. Вместо того чтобы смыть коричневую грязь и плесень их закрашивали, и они проступали вновь, пока не распространились повсеместно. «Кабаре» напоминает о том моменте, когда еще не было слишком поздно, когда убийства миллионов можно было избежать. Зрители спектакля видят и знают то, что отказываются замечать герои, занятые кто выживанием, кто беззаботностью, кто апатией… Вот и обнаруживается в финале, что самым вызывающим в спектакле оказываются не наряды (или их отсутствие), а вызываемые им мысли. От упадка нравов до упадка страны, от гедонизма до душераздирающей истерии истории – проходит путь спектакль, в котором сексуальные и политические ориентации переплетаются в причудливых позах. Отсутствие свободы в спектакле компенсируется сексуальной свободой. Театр, однако, не скатывается до публичного дома, но напоминает о своем предназначении дома для публики. А дома принято говорить откровенно и напрямик. Это «распрямленность» отдельных образов и тем может показаться упрощением на фоне популярного нынче мема «все не так однозначно», но формату шоу и стилю кабаре это никак не противоречит.
Расхожая мысль, о том, что «история повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй – в виде фарса» более всего ранит тем, что история повторяется и миру дается три попытки на пересдачу невыученного урока: само событие и его трагическая и фарсовая реинкарнации. В сардоническом «Кабаре» Евгения Писарева плотский фарс довлеет над плотоядной трагедией, а бурлеску уделено больше внимания, чем «Буревестнику». Речь не о горьковской птице, возвещающей бурю, а об одноименном кабаре из спектакля по соседству – «Мефисто» в МХТ им. А.П. Чехова в постановке Адольфа Шапиро. Если «Кабаре» – побег от реальности, то «Мефисто» – печальный итог подобного побега. И все-таки надежда, а «Кабаре» дарит ее, сегодня оказывается, как никогда, востребованной. Историческая определенность, накладывающаяся на неопределенность судеб персонажей этой музыкальной мелодрамы, оставляет зазоры. В них и гнездится надежда, а она дорогого стоит… Кстати, на стоимости билетов это тоже сказывается. «Money makes the world go around», – звучит со сцены и эхом отзывается в зрительном зале.
@Эмилия Деменцова
Авторская версия текста, опубликованного в журнале "КиноРепортер".
Фото с официального сайта Театра Наций.
Репетиция артистов балета и 88-й театральный сезон Ивановского музыкального театра
Вы были когда-нибудь на репетиции артистов балета? Сегодня мне удалось тихонечко пробраться за кулисы Ивановского музыкального театра, и немножечко поснимать как проходят репетиции танцев для нескольких спектаклей.
Да-да, у нас в театре есть более двух десятков артистов балета, а кроме этого три десятка артистов-вокалистов, 26 человек артистов хора и почти 50 человек сотрудников различных театральных цехов.
Попасть на подобную репетицию довольно сложно, но я замаскировался под фотоаппарат на ножках и минут 20 отвлекал весь творческий коллектив(на самом деле все были так поглощены процессом, что даже не замечали вашего покорного слугу)
Такими артистов балета вы еще не видели. Без сценического макияжа и костюмов они совсем другие, но так они даже роднее и ближе как-то.
Перед спектаклями и гастролями репетиции проходят чуть ли не по семь часов в день с небольшими перерывами. Только при мне они прогоняли танцы из «Трех Мушкеторов» и «Любовь и голуби». Я как человек, умеющий отплясывать два танца: «Танец крабика» и «Семь-Сорок», с огромным удивлением и восхищением наблюдал, как они легко переключаются с одного танца на другой. У меня бы уже голова кругом пошла, а они вполне комфортно себя чувствовали, даже иногда шутили.
Самое интересное, что в коллективе есть артисты балета со стажем более 20 лет, а у них энергии больше, чем в обычных людях с улицы, родившихся когда они уже блистали на сцене.
Огромное спасибо всем артистам за их тяжелый труд (и за то, что не прогнали меня)
А что бы вы хотели увидеть из закулисья театрального мира?
P.S. До открытия 88-го театрального сезона в Ивановском музыкальном театре остается несколько дней. Первым спектаклем этой осени станет любимый многими мюзикл «Джейн Эйр». Всего же за сентябрь артисты театра покажут 14 спектаклей, после чего отправятся на гастроли в Минск, и пока они будут радовать там братьев-белорусов, на нашей сцене с гастролями выступит Рязанский театр драмы (29 сентября – 2 октября) с комедиями «Школа соблазна», «Никто не идеален», «6 утра, Американо», трагедией «Фауст» и сказкой «Волшебник изумрудного города».
Уже с октября нас ждет множество интересных премьер. Нас ждет музыкальная комедия «Мужская солидарность» (23 октября), мюзикл «Бесприданница» по пьесе А.Н. Островского (поставлен благодаря победе в конкурсе на грант Союза театральных деятелей России в рамках празднования 200-летия со дня Рождения А.Н. Островского), и новогодняя сказка для детей «Старик Хоттабыч» в декабре. А весной новые сюрпризы, но пока про них нельзя рассказывать(а то я бы все рассказал)
Еще в начале октября на ивановской сцене ожидается показ спектаклей Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац в рамках всероссийской программы «Большие гастроли» – балеты русских сезонов «Шахерезада», «Шопениана», «Половецкие пляски», одноактный балет Г. Ковтуна по мотивам сказок Г.Х. Андерсена; авторский балет-спектакль К. Симонова «BALETGALA» ГАЛАБАЛЕТ
На каком спектакле вы были недавно?
На Pikabu есть жители всех регионов России(да и большинства стран на планете). И захотелось мне узнать, а на каком спектакле вы были недавно. Или может принципиально не ходите у себя в театр?
Я вот только сегодня был и хотел бы поделиться с Вами...
В Ивановской области появился спектакль, на который жены захотят пойти без мужей, а мужья без жен. А если все-таки пойдут вместе, то красивая половина человечества будет постоянно тыкать локотком в бок сильную половину человечества, при этом приговаривая: «хватит уже пялиться на Багиру (или Лию)». В другие же моменты, увидев подтянутые мышцы Маугли — суровые мужчины будут щипать за мягкие ткани своих спутниц, отвлекая тех от лицезрения оных.
И все это буде происходить из-за максимально удачного выбора актеров на все роли в новом спектакле. Это просто надо видеть. Багира двигается так, что возникает желание попросить повторить танец, а Лия настолько чиста и светла, что в помыслах просто на нее смотреть не отрываясь. Это вы еще их голоса не слышали — просто волшебство. Похвалил бы еще Маугли и Раджеша, но пусть их барышни хвалят :)
Может вы не в курсе, но под конец сезона в Ивановском музыкальном театре поставили новый для нашего региона мюзикл с яркими декорациями и костюмами, обаятельными героями и выразительной музыкой, а также захватывающими акробатическими номерами и уникальной хореографией.
На премьеру я не попал — все билеты разобрали сразу. Пришлось ждать несколько недель, пока не стали показывать спектакль для школ.
Где школы, а где ты, Миша? - можете сказать вы. Но подождите. Мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь. Так что вооружившись приставным стульчиком и фотоаппаратом побрел на утренний показ мюзикла, которого не было даже в официальной афише.
Сразу скажу — замечательное действо. Веселое, интересно(как взрослым так и детям) и очень позитивное. Актерской игрой просто любуешься, а во время танцев хочется подпрыгнуть с места и присоединиться к артистам балета.
Сюжет мюзикла вам точно знаком и любим с детства: Вот уже несколько лет в джунглях царит мир. Но тигр Шер-Хан нарушил правила охоты, украл человеческого детеныша и принес беду. Странного «лягушонка», Маугли, спасают волки и принимают в стаю. Ребенок превращается в юношу, которого ждут невероятные приключения в индийских джунглях, верные друзья, коварный старый враг и удивительная история любви...
Но поскольку спектакль создан по мотивам произведений Р.Киплинга, то там есть и некоторые новые «фишечки»(которые добавляются на каждом новом выступлении благодаря импровизации актеров)
Теперь его покажут лишь в конце июня. Если будете в наших краях - обязательно сходите всей семьей. Ну или без жены/мужа и позалипать на прекрасный коллектив театра
Граф фон Кролок
Мой паблик с другими работами https://vk.com/apollinarius_artist
Тулячка написала мюзикл про Пандемию… в 2006 году…
В мюзикле "Дорога в рай" повествуется о нашествии страшной Эпидемии на выдуманное королевство. Король Рене XVI-ый, повеса, бабник и местная звезда берется умереть от заразы, дабы спасти свою страну....
Вера Трофимова (автор, композитор, основатель ТГВТ) о первом показе в Америке:
«В 2011 мы с мужем Ромой были приглашены в Олбани. Так случилось, что я познакомилась с двумя американцами, пожилыми женщинами, одна из них Дон Вайнрауб, была профессором университета в Олбани, она там преподавала русский язык. Она сделала перевод Дороги на английский. И в Олбани праздновался юбилей, 20 лет побратимства с Тулой. Ну мы полетели туда, я приехала на всё готовое, там ребята уже всё отрепетировали. Правда, там показали из Дороги только 12 номеров. Сказали, что дольше публика не выдержит))»
Тот самый показ (Олбани):
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Тюменский Драматический театр хорош
В Тюменской театре постановка мюзикла Семейка Адамс
Очень даже не плохо
Сказал бы что хорошо
Хоть был в партере но решил сфотографировать с самого высокого места в антракте сцену
Буфет еще понравился, точнее коньяк в нем
Актрисса которая играет Мортишу Аддамс - вообще огонь!!!
Гардероб быстро выдал пальто
Как ещё тот театральный критик который не был уже давно был несказанно рад что девушки пригласили на этот мюзикл