КУБО И ДВЕ СТРУНЫ ( 2016 )
«Кубо» – шедевр покадровой анимации, в который вложена бездна фантазии и масса кропотливого труда. Сюжет писался на основе японского фольклора.
Это классическое фэнтези, помещённое в антураж средневековой Японии. Мальчик-герой борется с тёмным властелином и его слугами, отправляется на поиск древних артефактов – и мстит за родителей и свой клан. Так что это ещё и самурайская семейная сага о чести и мести, и не очень-то детская.
Яркий, невероятно красивый, увлекательный, наполненный приключениями, моментами очень смешной и где-то невероятно пронзительный, «Кубо» настолько выделяется на фоне прокатной коммерческой мультипликации, что его даже не с чем сравнить.
Мальчик Кубо – плод запретной любви принцессы-небожительницы и легендарного самурая. С самого рождения Кубо мать прячет его в пещере, откуда мальчик может выходить лишь днём – когда Кубо не может разглядеть его зловещий дедушка Лунный Король, лишивший его левого глаза. Отцу-самураю удалось спасти правый глаз сына и его жизнь ценой своей жизни.
Теперь тёмный маг охотится за правым глазом внука – тогда мощная магия Кубо обратится на тёмную сторону силы, а сам он перестанет сострадать людям – и утратит возможность видеть в мире прекрасное. Поэтому Кубо, по настоянию матери, никогда не выходит на улицу после заката — чтобы злые родственники не нашли его.
А парнишка, кстати, непрост… Он унаследовал от матери волшебный дар – и владеет музыкальной магией. Ему известна тайна оживления предметов и виртуозной игры на древнем музыкальном инструменте сямисэне – музыка которого может заставить бумажные фигурки-оригами оживать и плясать прекрасные танцы. Такими представлениями – танцующими под песни юного барда оригами – Кубо развлекает публику и зарабатывает на жизнь, пока не заходит Солнце.
Но вот однажды мальчик не успевает вернуться в своё убежище вовремя… И Лунные тётушки – сёстры матери – приходят за ним, чтобы совершить кровную месть. И забрать его правый глаз.
Чтобы спасти сына, мать Кубо своей магией забрасывает его в дальние края – и оживляет оберег в виде Обезьяны, дабы разумное животное помогло Кубо найти волшебные доспехи отца, в которых можно сразиться с Лунным Королём. Вскоре к Кубо и Обезьяне-оберегу присоединяется потерявший память и превращенный в огромного жука самурай – наказанный небожителями за то, что был в отряде отца мальчика.
Само путешествие крайне важно. В ходе его главный герой развивается, примиряется с утратой родителей, становится сильнее не только как маг, но и в моральном плане. Он становится сильнее для того, чтобы простить своего дедушку – и разколдовать его... Победив в нём его злую силу. И начать переписывать историю их взаимоотношений с нуля.
Но главным и самым действенным оружием Кубо оказывается не магический меч, а его трёхструнный музыкальный инструмент сямисэн – помогавший ему разсказывать истории. Играя на нём, мальчик превращает листки бумаги в ожившие оригами. Они летают и складываются то в птиц, то в самураев, то в корабль…
В этом, кстати, и смысл оригинального названия фильма – Kubo and The Two Strings («Кубо и две струны»). Две струны в нём (Отца и Мамы) играют определённые и крайне важные роли, а третьей оказывается сам Кубо – что и даёт его сямисэну такую силу в решающий момент финальной битвы.
КУБО И ДВЕ СТРУНЫ. ЛЕГЕНДА О ЛУЧШЕМ КУКОЛЬНОМ МУЛЬТФИЛЬМЕ
«Если хотите моргнуть – сделайте это прямо сейчас. Какими бы странными вам не показались события моего разсказа, смотрите и слушайте очень внимательно. И знайте : если отвлечётесь, и отведете взгляд, пропустите хоть мгновение – тогда наших героев несомненно ждёт гибель.»
Мультфильм « КУБО : ЛЕГЕНДА О САМУРАЕ » (« КУБО И ДВЕ СТРУНЫ », если переводить оригинал дословно) начинается с этих слов. И вправду, отвлекаться от просмотра картины совершенно не хочется. Он завораживает своих зрителей захватывающим сюжетом и привлекательной анимацией.
«Кубо» – шедевр покадровой анимации, в который вложена бездна фантазии и масса кропотливого труда.
Это классическое фэнтези, помещённое в антураж средневековой Японии. Мальчик-герой борется с тёмным властелином и его слугами, отправляется на поиск древних артефактов – и мстит за родителей и свой клан. Так что это ещё и самурайская семейная сага о чести и мести, и не очень-то детская.
Яркий, невероятно красивый, увлекательный, наполненный приключениями, моментами очень смешной и где-то невероятно пронзительный, «Кубо» настолько выделяется на фоне прокатной коммерческой мультипликации, что его даже не с чем сравнить.
Глядя на «Кубо», мгновенно понимаешь, что этот фильм сразу и навсегда вошёл в историю анимации – окончательно стерев множество границ, которые разделяли пространство анимационного мира.
Этот фильм – один из самых блестящих технологических опытов, настолько невероятных, что ловкость рук уже невозможно отличить от настоящего волшебства.
Сюжет покажется странным и запутанный, но он писался на основе японского фольклора.
Мальчик Кубо – плод запретной любви принцессы-небожительницы и легендарного самурая. С самого рождения Кубо мать прячет его в пещере, откуда мальчик может выходить лишь днём – когда Кубо не может разглядеть его зловещий дедушка Лунный Король, лишивший его левого глаза. Отцу-самураю удалось спасти правый глаз сына и его жизнь ценой своей жизни.
Теперь тёмный маг охотится за правым глазом внука – тогда мощная магия Кубо обратится на тёмную сторону силы, а сам он перестанет сострадать людям – и утратит возможность видеть в мире прекрасное. Поэтому Кубо, по настоянию матери, никогда не выходит на улицу после заката — чтобы злые родственники не нашли его.
А парнишка, кстати, непрост… Он унаследовал от матери волшебный дар – и владеет музыкальной магией. Ему известна тайна оживления предметов и виртуозной игры на древнем музыкальном инструменте сямисэне – музыка которого может заставить бумажные фигурки-оригами оживать и плясать прекрасные танцы. Такими представлениями – танцующими под песни юного барда оригами – Кубо развлекает публику и зарабатывает на жизнь, пока не заходит Солнце.
Но вот однажды мальчик не успевает вернуться в своё убежище вовремя… И Лунные тётушки – сёстры матери – приходят за ним, чтобы совершить кровную месть. И забрать его правый глаз.
Чтобы спасти сына, мать Кубо своей магией забрасывает его в дальние края – и оживляет оберег в виде Обезьяны, дабы разумное животное помогло Кубо найти волшебные доспехи отца, в которых можно сразиться с Лунным Королём.
Вскоре к Кубо и Обезьяне-оберегу присоединяется потерявший память и превращенный в огромного жука самурай – наказанный небожителями за то, что был в отряде отца мальчика.
Само путешествие крайне важно. В ходе его главный герой развивается, примиряется с утратой родителей, становится сильнее не только как маг, но и в моральном плане. Он становится сильнее для того, чтобы простить своего дедушку – и разколдовать его... Победив в нём его злую силу. И начать переписывать историю их взаимоотношений с нуля.
Но главным и самым действенным оружием Кубо оказывается не магический меч, а его трёхструнный музыкальный инструмент сямисэн – помогавший ему разсказывать истории. Играя на нём, мальчик превращает листки бумаги в ожившие оригами. Они летают и складываются то в птиц, то в самураев, то в корабль…
В этом, кстати, и смысл оригинального названия фильма – Kubo and The Two Strings («Кубо и две струны»). Две струны в нём (Отца и Мамы) играют определённые и крайне важные роли, а третьей оказывается сам Кубо – что и даёт его сямисэну такую силу в решающий момент финальной битвы.
В мультфильме показано, что понятие «семья» не всегда определяется только лишь «линией родства». Матери Кубо, чтобы следовать правильным путём сердца, пришлось порвать родственные связи с Лунными сёстрами и с Лунным Королём-отцом. Теперь они жаждут отмщения и кровной мести.
Но твоей семьёй могут стать люди, которые близки тебе по духу – и помогают двигаться в сторону добра, которые понимают тебя и всегда готовы помочь.
Кубо живёт с одним глазом и рискует потерять второй, его мать – инвалид, чей разум проясняется всё реже и реже, и за ними охотятся её же безжалостные сёстры и отец. Так что сами по себе кровные узы ещё не означают что-то хорошее. А смерть близких – реальная часть жизни, через которую бывает необходимо пройти.
Белая обезьяна-оберег и жук-самурай из отряда отца жертвуют собой, чтобы спасти Кубо от смертельной опасности. Очередной поучительный пример того, как должны вести себя члены семьи по отношению друг к другу. «Один за всех – и все за одного».
Дочери Лунного Короля мертвы, как и родители Кубо. Остался лишь Лунный дедушка и Солнечный внук, тьма и свет. Кубо в солнечных доспехах отца, ослеплённый гневом и жаждой мести, вступает в ожесточённую схватку со своим дедушкой. В этот момент можно подумать: «Неужели Кубо и вправду пойдёт на поводу этих эмоций – и победит своего противника за счёт переполняющей его ярости?». Но нет, мультфильм не перестаёт приятно удивлять…
Перед началом главной битвы Лунный Король пытается переманить внука-самурая на свою сторону, разсказывая о том, какой силой он сможет обладать, о том, что они вместе станут истинными «покровителями ночи», о том, что его ждёт безсмертие. Но Кубо остаётся верен своим принципам – и отвечает, что не идёт на сделки с жестокими убийцами невинных созданий, погубившими его родителей. Ещё один плюс в копилку хороших примеров.
Место сражения – та самая торговая площадь, где Кубо ещё недавно разсказывал свои истории всем прохожим.
Найденные артефакты (три мощных доспеха), безусловно, подарили Кубо сверхзащиту и повысили его мастерство владения катаной. Но тьма всегда превосходит своего оппонента в вопросах силы. Кубо удаётся не раз ранить чудовище, в которое превратился его дед – но это оказалось лишь призрачным успехом.
Когда Лунный Король по-настоящему разозлился, он с лёгкостью обезоружил Кубо и мастерским броском отправил Кубо далеко в лес. Кубо понял, что оружием ему не одолеть своего врага. Всё, что у него осталось – это его сямисэн без струн, волос матери и тетива отцовского лука.
К мальчику пришло понимание того, что лишь успокоив свои чувства и охладив свой разум, он сможет победить. Его главным оружием стала любовь – то, чего никогда не испытывал его дед. К тому же Кубо осознал, что он не сам по себе – а является продолжением своих родителей.
Натянув в качестве струн на свой сямисэн волос матери, тетиву отцовского лука и свой волос, собрав всю свою энергию в свою кисть, он сыграл «финальный аккорд» для своего дедушки.
Показательным является следующий момент. После окончания битвы Лунный Король не был убит. Когда ударная волна разсеялась, появился худощавый старичок – который ничего не помнит и не знает, как здесь оказался. Кубо светом своей любви разсеял тьму в его сердце – и он опять вернулся в своё человеческое обличие.
Жители городка, которые наблюдали за происходящим из укрытий, вышли к главным героям. Когда дедушка начал задавать вопросы о том, кто он и где он находится, жители охотно стали ему отвечать. Они говорили, что он самый добрый и сердечный человек их деревни, он кормит голодных, даёт монетки детям, никогда не отказывает в помощи.
Деревенские жители поняли, что сыпать упрёки на пожилого мужчину глупо, это лишь принесёт ему горе и страдание. Своими добрыми словами они решили разжечь потухший огонь в его сердце. Правда ли то, что дедушка Кубо был таким раньше, история умалчивает. И в принципе, это не важно…
Режиссер «Кубо» Трэвис Найт – большой фанат японской культуры, недаром в детстве пожил в Японии! Его любовь к Стране Восходящего Солнца чувствуется в каждом кадре мультфильма. Вот поэтому на это гениальное и вдохновенное творение у него ушло целых ПЯТЬ лет!
Вот поэтому «Кубо» исключительно красив и элегантен. И в его размашистом повествовании находится место для всего, что хочется видеть в высококлассном современном мультфильме.
Нежные и трогательные сцены, исключительно смешные сцены, напряжённые боевые сцены, сюжетные сюрпризы, пугающие маленьких детей монстры… А также печальные житейские моменты, которых обычно в детских мультфильмах не увидеть.
Но Найт ломает шаблон за шаблоном. С самурайским безстрашием он касается табуированных тем – смягчая их при помощи парадоксального юмора и очаровательно угловатой анимации. То есть действует так же, как его главный герой – разсказывающий о невозможном при помощи бумажных фигурок.
Здесь есть глубокий философский смысл – отлично переданный в доступной форме для детей через эмоции, жесты, мимику и т.д. А самое главное – фильм учит взрослых и детей ценить жизнь в любом её проявлении. И если надо – воевать за неё!
«Кубо» серьёзен, пафосен и даже трагичен. Персонажи тут убивают и умирают по-настоящему, теряют память, а главный герой вообще одноглазый калека. Мать Кубо страдает тяжёлой болезнью – и проводит много времени в депрессивно-безумном состоянии, лишь иногда приходя в себя. Вот почему Кубо сам зарабатывает на жизнь.
Да, это история про любовь – которая в конечном итоге всё побеждает. Но любовь эта такого высочайшего образца, таким мощным зарядом всепрощения она обладает, что принять подобное послание сможет отнюдь не каждый зритель.
А ещё «Кубо» – фильм о принятии смерти близких, которое предстаёт в этой истории как длинный и сложный путь к Себе через опустошённые долины и тёмные пещеры, через сражение с монстрами и сложение песен.
Многие мультфильмы наших дней избегают даже упоминать о смерти.
А в «Кубо» показан японский обряд общения с духами умерших предков, и он играет важную роль в сюжете.
И поднимаются те темы, которых взрослые обычно старательно избегают в разговорах с детьми и друг с другом – хотя они крайне важны.
Что делать, если близкий человек сильно болен? Кубо собственным примером даёт ответ : надо просто заботиться, дарить любовь и тепло, стараясь не расставаться надолго. Его мама больна, теряет память, страдает депрессией – но мужественный мальчик стойко переносит невзгоды, изо всех сил пытаясь поддержать её оптимизм.
Что делать, если родные люди уходят навсегда? Как смириться с тем, что необратимо – со смертью? Здесь спасает память о близких… Вот как в показанной здесь японской традиции общения с душами усопших. Каждая семья в особый час приходит на могилы вызвать их, поговорить с ними, рассказать о своей земной жизни. И затем проводить их души обратно – отправляя зажжёные фонарики в путешествие по реке.
Да, память об ушедших может давать силы и им, и нам... Надо помнить о том, что все мы, как души, пришли на землю с нашей Небесной Родины – и когда-то обязательно вернёмся туда. И встретимся с теми, кто был нам близок и дорог, кто был любим нами и любил нас.
А что делать, если страшно – и от отчаянья опускаются руки? Если страшно – то надо бояться! Но при этом выносить страх «за скобки», отделяться от него, жить отдельно… И смотреть всем страхам в глаза – забирая из них свою силу, называя по имени их, побеждать их! Надо найти в себе силы, поверить в Себя – как сделал это одноглазый мальчик с сямисэном.
И таких нюансов в фильме довольно много… Вот поэтому «Кубо» лучше смотреть всей семьёй. В этом мультфильме есть всё, что необходимо понять каждому зрителю – даже взрослому.
Многие задаются вопросом о музыкальном инструменте Кубо. Ведь сямисэн – трёхструнный инструмент, а у мальчика во время финальной битвы на грифе всего две : волос матери и тетива отцовского лука… Эта пара струн олицетворяет его родителей – маму и папу. Сам же малыш-самурай стал третьей звонкой струной – вплетя в сямисэн свой волос!
Речь идёт о духовном единстве семьи – в которой царит любовь и забота друг о друге. Вот тогда и рождается настоящая магия! Ведь твоя настоящая семья – там, где тебя любят, ценят, понимают, принимают, поддерживают самые близкие и родные по духу люди. А без них люди «звучат», словно сломанный сямисэн с оборванной струной.
Некоторые критики говорят, что Кубо не стал самураем и не показал себя, как волшебник. Совершенно ошибочное мнение!
Путь мальчика с приключениями, тяжкими испытаниями, смертельными опасностями и ярыми битвами, во время которого он разыскивал магические доспехи отца – это прежде всего путь к Себе…
Кем бы тебя не видели другие – главное то, кем осознаёшь себя и являешься ты сам! Мальчик в трудную минуту понял, что волшебные доспехи не помогут, и суть победы не в них. Сила была спрятана в самом Кубо – в его любви к родным и просто к людям. Лишь осознав Себя и став Собой Настоящим, он смог справиться с жутким испытанием.
Следующий вопрос, который остался за кадром : зачем дедушке ослеплять внука на один глаз – и маниакально охотиться за вторым? Ответ одновременно прост и ужасно сложен. Магия Лунного Короля и его семьи холодна, как само ночное светило. На волшебных доспехах отца Кубо ярко горит золотое Солнце!
Вырвав мальчику левый глаз, злой волшебник надеялся лишить внука способности видеть красоту и боль земного мира, способности сопереживать и любить окружающих. Если бы ему удалось забрать и второе око Кубо, то внук полностью перешёл бы на сторону зла – и покинул Землю, безразлично взирая на неё с небес.
Бойтесь стать равнодушными ко всему, что вас окружает! И к тем, кто вам близок и дорог! Умейте сочувствовать, сострадать – и приходить на помощь тем, кто рядом. Зажигайте в себе свои сердца-Солнца! Светом внутренних Солнц побеждайте мёртвую магию Луны. Озаряйте-преображайте сами себя и всех других магией своей солнечной любви! Пойте песнь своей жизни на струнах своей души!
И ещё из-за чего недоумевает зритель – это финал. Он действительно необычен и несёт важный смысл : квинтэссенции чистого Зла не существует. Побеждённый монстр не был убит – и оказался обычным пожилым человеком, по той или иной причине сбившимся со своего пути, потерявшим Себя в жизни. Тогда жители деревушки напомнили ему обо всём добре, которое старик успел совершить раньше… Или о том, которое он мог бы совершить. И ещё совершит в своей новой жизни. Именно это заставило окончательно уйти зло.
Мрачный, но безконечно добрый и мудрый мультфильм учит нас находить Свет в своих душах – и зажигать его в душах наших обидчиков. Ведь при отсутствии Света тьма разпространяется сама по себе…
Сложно представить, как у аниматоров получается вдохнуть жизнь в самые обычные куклы, передать всю эту гамму чувств, эмоций и создать поистине удивительный мир.
Любовь создателей к своему делу чувствуется во всём, ведь даже корабль в мультфильме полностью состоит из отдельно созданных листьев. Да! Это все отдельные 245 450 элементов, которые талантливые руки декораторов поместили на всю эту конструкцию.
Просто представьте себе : каждая смена эмоции, позы персонажа, будь то лёгкое движение волос или развеивание ткани на ветру – всё это от начала и до конца ручная работа!
Абсолютно всё, что движется в кадре, даже самая маленькая деталь – заранее продуманное действие. И очень часто аниматорам приходится прибегать к разного рода механизмам, чтобы передать то или иное движение.
Например, для создания анимации глубоководного костяного монстра создавалась гигантская конструкция длиной в 11 футов, для которой специально изготавливались линзы, чтобы получить эффект сияния. Также интересно то, как эта конструкция двигалась, ведь и здесь всё было не так просто.
А как натурально был сделан вполне реальный 5-метровый скелет с реально светящимися глазами! И поверьте, подобный подход был и к более маленьким обитателям фантастического мира мультфильма.
Сложно представить себе объём работы, который выполнили художники по костюмам, риггеры и аниматоры. Но то, что мы видим в самом мультфильме, невероятно! А анимация маленьких оригами! Это просто волшебно! Я до сих пор не могу понять, как им удалось с такой точностью воплотить движения маленьких фигур на экране – некоторые из которых не больше двух сантиметров!
Всё здесь выполнено с такой точностью и любовью, что не полюбить этот мультфильм в ответ просто невозможно. В каждом кадре видна титаническая работа и невероятная точность – из-за чего просто не веришь, что всё это сделано вручную. Это потрясающая работа, которая стоит внимания каждого.
Каждая кукла создавалась два-три месяца – и обладала своим уникальным дизайном. Художники по костюмам провели большую исследовательскую работу одежды древней Японии в эпоху Дзёмон (около 300 г. до н.э.), а также современных веяний и винтажных направлений этой страны. Абсолютно каждый элемент костюмов выполнен вручную, включая вышивку. Хочу подчеркнуть, что куклы в высоту были всего лишь 9 дюймов.
Любая кукла помимо каркаса самой модели, что помогал стоять персонажу и принимать любое положение, обладала дополнительными конструкциями в одежде – которые выполняли несколько функций : придавали физическое свойство ткани, отягощали её и давали возможность аниматорам менять её положение при смене позы.
Это хорошо видно в облике двух Лунных сестёр мамы Кубо. Кроме дизайна самих персонажей в настоящих фарфоровых масках, особый интерес вызывают их плащи : ведь помимо того, что каждое перо в них индивидуально, сами они имеют особый скелет, который позволяет легко менять форму и застывать в нужном аниматору положении.
А посмотрите на куклу Обезьяны! Абсолютно каждый фрагмент её шерсти был подвижным – и менял своё положение. И это потрясающе! Ведь при просмотре вы не задумываетесь, что каждая отдельная деталь была анимирована. Это ещё немного говорит о кропотливости труда создателей этого мультфильма.
Средневековый японский стиль выдержан безупречно, а дизайн персонажей – выше всяких похвал. Виден каждый волосок в роскошной причёске матери Кубо, и каждая шерстинка в меху Обезьяны. Создатели разсказывали о работе над её куклой: «Мы выстроили общий каркас, затем вставили в него проволочные кости и сделали тряпичные мышцы – практически в точности соответствующие мускулатуре настоящего животного. Наконец, мы покрыли её розовой тканью и пришили мех, комбинируя каждую прядь с силиконовой прокладкой».
Аниматоры Найта снимают кукол кадр за кадром – и делают вокруг персонажей макеты их миров... Периодически добавляя компьютерную графику для дорисовки сложных эффектов – например, огня или воды.
Видеоряд реально срисован с древних японских картин. Горы, сосны, камни, небо, птицы – всё детализировано до мельчайших деталей и выглядит удивительно гармонично. Каждый волос в каждом кадре на своём месте. У любого, даже хвойного, дерева все листочки и иголочки создаются с ювелирной точностью и эстетикой.
Чтобы оживить кукол, для каждой из них создавали в среднем по 15 тысяч лиц. Вот точные данные только по кукле Кубо : уникальных выражений рта — 11007; бровей — 4429; общее количество созданных лиц — 23187 штук. Перемножая все эти цифры, мы получим общее количество возможных комбинаций мимики героя – 48 миллионов! А ведь это только один персонаж! Даже крошечные куклы оригами – и те создавались вручную.
Мультфильм действительно обладает какой-то особой восточной магией – и очаровывает с первых кадров...
Он учит любить своих близких – как тех, кто является частью твоей семьи, так и просто обычных прохожих, с которыми свела тебя судьба.
Именно любовь – это та самая сила, которой можно свернуть горы, переплыть океан, или сделать человека намного счастливей – просто подарив ему своё внимание, частичку своей душевной теплоты.
Магия любви пронизывает картину... И говорит о том, что любовь – это основополагающая составляющая человеческих отношений, без неё невозможны счастье, радость, веселье.
Здесь древнее противостояние Лунного и Солнечного культов... Развенчание могущества невежественной силы и ярости – добром и справедливостью. Проявление силы безконечности души против смерти. Возвышение семьи, как колыбели любви и счастья.
Одна из главных идей «Кубо» – родители и дети сильны только тогда, когда они вместе, поскольку родители всегда ощущают своих детей частью себя, а дети – это продолжение родителей.
И жизнь любого человека – это музыка, которая звучит в полную меру только тогда, когда в ней звучат все ноты : как ребёнка, так и родителей. И эта музыка может победить даже смерть… Потому что пока дети помнят и чтут своих родителей, родители остаются с ними и помогают им.
3 ОШИБКИ СЦЕНАРИСТА
Сценарист — это писатель, автор сценариев, на основе которых создаются фильмы, сериалы, и мультфильмы.Написание сценария - очень интересный и увлекательный процесс.
Даже правильнее будет сказать, что написание сценария - первый этап, потому что его еще нужно доработать, заинтересовать зрителей.Для этого мы с вами рассмотрим ошибки, которые лучше не допускать при написании сценария.
НЕ ЗНАЮ С ЧЕГО НАЧАТЬ
Начните с того момента, который вам кажется верным. Затем вернитесь и пересмотрите. Часто авторы обнаруживают, что начало лежит где-то между второй и третьей сценой. Однако может получиться и так, что настоящая история происходит до той, которую вы описали. Вы можете обнаружить, что начало оказывается интереснее, если дать меньше объясняющей информации в начале, или напротив, оно требует гораздо большего раскрытия предыдущих событий.
+ лайфхак
Пиши все, что есть в голове, все идеи, а в конечном итоге выбери только ключевые моменты из которых будет состоять вся задумка сценария.
НЕТ ИНТЕРЕСНЫХ ГЕРОЕВ
У главных героев должны быть имена, возраст и цель жизни.Постарайтесь придать своим героям некоторые необычные черты, будь это связано с их одеждой, манерами или с их прошлым. Вовсе не обязательно делать их восьмирукими мутантами с синими волосами, но парочку зацепок, которые заинтересовали бы зрителей, стоит включить.
ЛИШНИЕ СЛОВА
Краткость - сестра таланта. К сценарию это тоже относится.Изучите каждую сцену, если что-то можно показать действиями, то уберите слова. И вовсе не дублируйте диалогом то же действие, что ясно без слов. Если слова не раскрывают героя, конфликт, не несут никакой новой информации, важной для понимания вашей идеи, убирайте их. Про ошибки в речи мы посвятим отдельный пост А о правилах создания диалогов можно прочитать здесь https://vk.com/wall-215438749_142
Но к написанию сцен и диалогов нужно приступать после того, как вы уже создали характеры, и поняли, какую именно историю вы собираетесь рассказать и в какой последовательности это нужно делать.
Ручная вышивка | Герои советских мультфильмов | Бонифаций
"А героя из советского мультика можете вышить?" Такой запрос прилетел ко мне в сообщения не так давно. "Ого, интересно! Конечно могу. Кого вышивать будем?" - ответила я. Ответ не заставил себя долго ждать "Бонифация! Любимый мультфильм детства у супруга. Хочу сюрприз ему сделать."
Согласитесь, классный герой мне достался! Сама люблю этот мультфильм о льве и его «отпуске» в Африке.
С эскизом мы определились быстро. Оставалось только подобрать оттенки, воплотить с помощью иглы и нитей рисунок, перенести на футболку, красиво упаковать и вручить заказчице. Пара дней и всё готово!
Пока искала эскизы, то наткнулась в интернете на интересный факт. Художник Сергей Алимов хотел сделать Бонифация особенным, для чего наградил его «живой гривой», у которой не было жесткого замкнутого контура. Эта «живая грива», которую в каждой сцене целая группа специалистов создавала с помощью губок, стала символом мягкости льва. На гриву я еще на этапе поиска артов обратила внимание и именно поэтому вышивала ее в технике "французский узелок", чтобы придать ей пышности и объема.
Размер вышивки миниатюрный - 3*7 см.
Основа - тонкий фетр (60% вискоза, 40% шерсть)
Количество оттенков - 5
Результатом остались довольны все: и барышня, и её муж, и я. Особенно я. Мне так понравилось вышивать данного персонажа, что решила сделать с ним еще и небольшую брошку.
Гриву оставила в той же технике, а вот над мордочкой поработала немного усерднее, добавив больше разных оттенков.
Размер крошки-брошки: 4*4 см
Основа - тонкий фетр (60% вискоза, 40% шерсть)
Количество оттенков - 8
Спинка броши: искусственная кожа
В общем-то результатом довольна, а еще больше тем, что наконец-то вышивала и для себя.
Ёжик
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Современный контент
Дети - одни из частых пользователей потребления контента в интернете. Зачастую, как раз они больше всего времени проводят свой досуг за экранами мониторов и смартфонов. А чем именно они оттуда “питаются” , увы, не каждый родитель в курсе.
Нынешние дети и подростки с рождения окружены цифровыми устройствами и овладевают ими очень рано. Мультимедийная среда, к которой их родители адаптировались годами, для поколения Альфа естественна.
Среди самых распространенных форматов в «детском» сегменте Youtube — пранки, челленджи, анпакинги, DIY и стримы. Однако разделить те или иные каналы по жанрам довольно трудно, потому что одни и те же авторы могут публиковать разноплановый контент.
Youtube дает свободу, в том числе свободу завести собственный канал, где можно самореализоваться и говорить на многие волнующие ребенка темы. Возможно, в этом еще один секрет популярности видеохостинга: там можно найти ответы на те вопросы, которые волнуют сегодняшних детей. И если мы привыкли считать, что дети смотрят в интернете «ерунду», возможно, пора пересмотреть свою точку зрения.
Как раз для этого случая мы создали курс по анимации «stop-motions», где у ребёнка есть возможность с пользой проводить время у компьютера и развивать свои творческие навыки.
В нашем детском досуговом центре мультипликации Ваш ребёнок научится не только потреблять контент, но и самостоятельно создавать.