Секрет, объединяющий всех хороших певцов (+ примеры)
Всем привет!
Вот уже 22 года я занимаюсь вокалом и 10 лет нахожусь в поисках секрета, который может помочь понять, за счет чего люди, имеющие абсолютно такое же горло, как и любой из вас, умеют петь так, что покоряют голосом миллионы. В чем секрет этих певцов?
Надо признать, что переезд в Италию и общение с самыми лучшими мастерами вокала и фониатрии современности позволили мне приблизиться к разрешению данной проблемы.
Также и личный опыт пения в серьезных театрах Италии помог приоткрыть завесу.
А чтение мемуаров и книг о вокале от лучших мастеров этого дела поставили точку в моих поисках. Ответ был найдет и, как всё гениальное, он лежал на поверхности всё это время.
Что же это за простой секрет такой, который будоражит умы певцов столетиями и является таким простым и действенным одновременно?
Для начала рассмотрим примеры:
Для примеров возьмем певцов, чье мастерство ни у кого не вызовет ни споров, ни нареканий.
Итак!
1. Фредди Меркьюри, Queen - Under pressure (Live at Wembley)
Чистый академ вокал, разбавленный легким перегрузом звука и своеобразностью произношения гласных. Ну и чуть чуть площённый звук, дабы звучало более молодежно
(по эстрадному). Яркий голос, мощный сфокусированный звук, отсутствие зажимов,
великолепный диапазон, максимальная точность звука. Свободные и полётные верхние ноты покоряют сердце зрителя в момент!
Идем дальше...
2. Валерий Кипелов, Ария - Пророк (Live at Crocus City Hall)
Думаю, комментарии излишни.
Широкие, мощнейшие верха, лучше многих оперников, свободный и сочный звук.
Отличный продых, понятно каждое слово при пении, идеальная фразировка.
Прекрасное вибрато (особенно, у молодого), тембр, режущий душу без ножа.
Заметили?
Удивительная гибкость исполнения у обоих. Ярчайшая артикуляция.
Невероятная музыкальность Но!
Основной секрет - далее))
3. Селин Дион, Céline Dion - All By Myself (Taking Chances World Tour: The Concert)
Одна из лучших вокалисток планеты, современности, да и в принципе.
Окей, для большей драматичности она добавляет немного скрима, немного перегружает кое-где,
но в целом звук мощнейший, ярчайший, полетный и бронебойный. Хорошо открытый рот на верхах, четкая и близкая вокальная позиция, вместо дыхания - компрессор, ей богу.
Так что же является главным фактором успеха этих вокалистов?
4. БОНУС!!!
Джей Пэррак, Gold City - God's Building a Church (Live)
По моему скромному мнению все предыдущие певцы в подметки не годятся Джею.
Решать каждому лично, это понятно, он он просто богоподобен.
И всё тот же ярчайший, пронзающий самою душу звук, просто безумно красивые и высокие ноты, которым, кажется нет предела.
И тут, собственно, можно сделать вывод,
мол верхние ноты - вот секрет успеха всех этих певцов!
И да, и нет. Совершенно ясно, что классные и сочные верха - это знак качества голоса.
Даже низкие голоса, хорошо поставленные, чувствуют в верхнем регистре
потрясающую свободу и....
Так, стоп!
Кто сказал свобода? Нет, серьезно? Вы заметили?
Ни у одного из них нет зажимов в голосе, у всех яркий свободный звук.
Расслабленное горло и СВОБОДА звукоизвлечения. Они будто дают ему беспрепятственно лететь в зал, не прибегая к сомнительным ухищрениям и ужимкам.
Эта же свобода дает себя совершенно расслаблено чувствовать на сцене, не отвлекаясь на вокал и не страдая нелепыми ужимками, вызванными неудобством при пении.
Она прямо транслируется вам с экрана, мол
"эй, посмотри как я раскрепощен на публике и в пении"
Окей, эта самая свобода складывается из массы факторов.
И подвижность голоса, и грамотная речевая позиция, и яркость, и дыхание мощное, НО!
Как только вы пережмете горло или челюсть, абсолютно все старания пойдут прахом.
Именно свобода в теле и голосе гарантирует вам такой звук и именно она является ориентиром.
Если после пения вам, например, некомфортно или, боже упаси, больно - вы зажаты.
Хорошего звука вам никогда не видать (ну или видать, но ненадолго, голос испортите).
Свобода - это как насадка на шланг мощного звука, фокусирующая струю красивого пения либо
для резки металла своим невероятным фокусом, либо зажимающая и разбрызгивающая голос во все стороны, лишая его яркости и красоты...
Именно для отработки той самой свободы и мощнейшего ярчайшего звука я подготовил новое видео, ориентировано на певцов и моих постоянных читателей.
Да, для свободного звука придется потрудиться. И нет, это не означает расслабиться полностью.
Это значит правильно напрячься, в нужном месте, и не зажать где не надо.
А где именно - смотрите в моем новом видео ))
Как определить безголосого певца, не слушая его пение
Или 5 признаков качественного вокалиста
Всем привет !
Сегодня поделюсь с вами наблюдениями и хитростями в определении качественных
артистов-вокалистов, даже не слушая их. И это весьма занимательное чтиво будет, ручаюсь.
5 пункт будет самый важный, и по нему я еще снял отдельное видео для постоянных зрителей.
И да, спасибо, что заглянули ко мне.
Поехали !
1. "А покажи-ка нам товар сперва"
Хорошего вокалиста не бывает без артистизма. Ибо никому не интересно слушать поющего истукана на сцене. Трогает наш слух не только сладкий голос, но и образ, который складывается из множества факторов. Зритель - он как женщина.
Поэтому каждый профессиональный певец стремится к созданию не только приятного впечатления от его голоса, но и целостного оформления и подачи своего материала, как артист. Если на сцену вышел замухрыжка, скрещивающий руки или опустивший голову - будьте уверены, что это отразиться и на его голосе. Поэтому первое, на что стоит обратить внимание - внешний вид. Профессионал - он профессионал во всем. Кроме шуток.
2. "На лице все написано"
Хороший вокалист - это поставленный голос. А поставленный голос отличается выразительностью, четкостью произношения и яркостью словообразования. Будь то в речи, будь то в пении. Если вы видите у артиста-вокалиста вялую мимику и нежелающий работать рот
(ну вы поняли) - будьте уверены, что и звук будет таким же блеклым и невыразительным.
Упражнения на мимику и четкость звука делают не только за кулисами - эти же приемы должны работать и на сцене.
3. "Я милого узнаю по походке"
Так и хорошего певца по походке можно узнать. Шутка ли, наше тело самым непосредственным образом влияет на звук. И если на сцену выходит условный Самбист-Путин, с жутким перекосом
на правый бок, будьте уверены, что и звук будет перекошенный и несбалансированный.
И нет, не стоит ждать от певца, изображающего жердь, приятного и мягкого звука - это другая крайность. Певец должен быть пластичен на сцене, держаться ровно, спину прямо, грудь чуть вперед, лицо - в зрительный зал. Конечно, если нет неисправимых патологий и нарушений в опорно-двигательном аппарате.
4. "Я тучи разведу руками"
Это мое любимое. Сам от этого часто страдаю на конкурсах и выступлениях.
Смысл в том, что всё тело певца должно петь. Жест - точно такой же прием выразительности, как и слово. И певец, не умеющий пользоваться жестом и "рассказывать" нам глазами, скорее всего и ртом этого сделать не сможет. Конечно, это зависит и от темперамента. Например, дикторов Итальянского ТВ обязательно снимают по пояс - они руками вам быстрее донесут суть, нежели успеют проговорить это своими расплывчатыми Итальянскими фразочками.
И наблюдать это - одно удовольствие - никакой сурдопереводчик не нужен)))
Нет, махать руками, аки мельница, на сцене не стоит.
Вы и зрителей распугаете, и сами, не приведи Христос, улетите в зрительный зал.
Но и тушеваться не стоит. Выпустите своего внутреннего зверя, покажите, кто на сцене главный!
5. "Свободу попугаям!!!"
Свобода в голове - свобода в теле - свобода в голосе.
Любой вокальный зажим - производная конкретно этой формулы. В чем суть?
Если у вас зажато тело - вы физически не можете воспроизвести всю ту красоту, которая у вас, быть может, звучит в голове. Если зажата "голова" - тем хуже, тогда суши вёсла.
Чем отличается певец с красивым поставленным голосом от певца с голосом зажатым?
Определенной долей вальяжности. Ведь умение владения и уверенность в управлении своим голосом дает вам всецелое раскрепощение на сцене и свободу на публике.
В ином случае, если вы боитесь какой-либо ноты, если не уверены в своих вокальных силах,
голос непременно ответит сбоем на неуверенность, ибо "о чем думаешь - то и притягиваешь".
Но не только одни медитации и физ.зарядка помогоают певцу расслабляться перед выступлением. Одним из важнейших факторов является умение правильно распеваться и ставить голос в нужную позицию перед пением. Это целая наука, которую вокалисты оттачивают годами, накапливая секреты и особые авторские приемы. И эти приемы, как следствие, помогают расслабляться уму и телу, вселяя свободу и уверенность в оных.
О собственных секретных приемах и самых качественных распевках я рассказал в новом видео.
Традиционно, в каждую субботу месяца.
Если было интересно читать - не сочтите за труд заглянуть и на видео и оценить.
Если не понравится - влепите честный дизлайк. А если зайдет - дайте знать в комментариях 🙏
Обнимаю,
Ваш MorozovOpera
Почему итальянцы поют лучше всех ? | Как речь влияет на голос
Или "Язык мой - враг мой"
Всем привет !
Сегодня Суббота и вы, по традиции, уже ждете мой новый пост про вокал и голос. Да ведь??(
Сегодня речь пойдет о том, как наш родной язык нам модифицирует голосовой аппарат,
к чему это приводит и как это исправить. А исправлять есть чего.
Что же такого есть у Итальянцев, что поют они очень хорошо. А в общей массе - лучше всех?
1. Воздух.
Да-да, именно воздух. Вы когда-нибудь пытались петь при -30 на улице? Вот прям на улице петь?
Это невозможно. А также очень сложно начать петь сразу с мороза, ибо дыхательная система спазмировалась и переключилась на режим "короткого вдоха", дабы вы не отстудили себе потроха. Такой вот умный организм. Ну и на "коротком вдохе" петь трудно, почти невозможно
петь хорошо. Нужно потом "оттаивать" и приводить дыхание в порядок.
2. Солнце.
Как банально бы это не звучало, в солнечную погоду и поется легче. Да и жить, впрочем, легче.
В Питере сколько солнечных дней в году? 40 наберется? Вот и пой себе, как хочешь....
3. Язык.
Самое главное, что есть у Итальянцев - Итальянский язык. Главное для пения, в смысле.
Полетный и яркий, звонкий и удобный, он будто опытный маэстро ставит ваш голос на место,
туда, куда нужно, и петь становится на нем необычайно удобно и легко.
И нет, если вы всю жизнь говорили по-русски и вдруг решили запеть по-итальянски с расчетом на то, что сейчас всё получится - ничего не выйдет. Вы с рождения должны на нем говорить
( ну или лет 5-10 минимум)
--- Давай как поподробнее про язык. Что, в мире других удобных языков нету???
--- Наверное есть. Но вы пробовали произнести "the" на Английском? А Французский пробовали?)
Наш родной Русский (ну или не родной), в частности, изобилует горловыми шипящими и прочими твердыми согласными звуками. Особое удовольствие доставляет наблюдать потуги иностранцев, силящихся выговорить гласную "Ы". Их как будто вот-вот вырвет)))
С одной стороны, это даже хорошо - именно благодаря изобилию глубоких звуков мы имеем
широкую палитру низких мужских голосов. С другой - невероятные сложности при обучении вокалу и постановки речи. Не грузинский конечно, но все равно сложно.
Что же делать, чтобы настроиться на правильную речь и начать говорить, аки дикторы?
Есть два стула.
На одном пики точены.... А нет, что не отсюда.
Так вот. Есть два пути.
1. Скороговорки.
Но говорить их нужно очень медленно, очень ярко, очень четко и качественно.
То есть открывать рот шире некуда, двигать губами, ворочать языком каждый гласный и согласный звук. Тогда голос приобретет свою ясность и мощь.
2. Вокальные упражнения.
Чтобы быстро привести голос в чувство, ном нужно его как следует расслабить попервой.
Все как в массаже или с женщиной. Мягкий подход.
Для наглядности я, по традиции, записал для вас видео о том, как к этому подойти правильно
и что нужно делать конкретно. ( ПО ССЫЛКЕ В ПРОФИЛЕ)
Ибо на словах так просто не обьяснить.
Там есть пара распевок и тонна прочей полезной информации как для певца, так и для
обычного человека, желающего облагородить свой голос.
Достаточно просто подпевать)))
Всем спасибо за внимание, встретимся в комментариях!
Ваш MorozovOpera!
От пещеры до радости. Как появилась музыка, где и, главное, зачем?
Откуда взялась музыка? Почему у каждого поколения она своя? Как ей удается без помощи слов вызывать эмоции? Ответы на эти вопросы и масса удивительных фактов — в нашем исчерпывающем исследовании!
Мы точно не знаем, когда человек начал петь и играть на музыкальных инструментах. Но мы почти уверены: то, что начало петь и играть на музыкальных инструментах, человеком еще не было.
Уверенность эта появилась совсем недавно, а еще лет пятьдесят назад весь научный мир вполне придерживался марксистско-энгельсской точки зрения на музыку: человек-де изобрел ее, чтобы ритмичными выкриками синхронизировать действия команды, которая выполняет требующую слаженности совместную работу. К примеру, надо перенести тушу мамонта или закатить на гору валун, которым хорошо будет прикрыть вход в пещеру. Словом, «Эх, дубинушка, ухнем!» — исток музыкальной традиции человечества.
Пение также идеально подходило для ритмизации монотонной деятельности: «Трись, шкура, трись — будет сыну доха. Варись, горох, варись — будет дочке каша».
Замечательная позитивная теория, которая, правда, совершенно игнорировала тот факт, что вокруг трудящегося человека день-деньской распевали песенки представители видов, в трудолюбии не замеченных и мамонтами не промышлявших. И их бодрые «чик-чирик» и «ква-ква» не делались от этого менее ритмичными и музыкальными.
В конце концов отдельные граждане начали задаваться вопросом: если всякие синички поют, потому что хотят размножаться, то почему для человека непременно нужно было придумывать какой-то другой мотив? Музыка у нас для этого тоже еще как используется! Одни серенады чего стоят! Оставим пока этих граждан задумываться и дальше и посмотрим, что тем временем происходит за забором, отделяющим физику от метафизики.
Музыка сфер
У идеалистов и романтиков, как всегда, все было куда красочнее и понятнее. Музыка — это дар богов, начальная вибрация мироздания, голос ангелов. Она усмиряет зверей, двигает камни, создает вселенные. «Из наслаждений жизни одной любви музы´ка уступает». Арфу изобрел Аполлон, лиру — Гермес, свирель — Афина. Бодхисаттва спустился с неба, чтобы помочь Тосикагэ сделать семь лютен кото из священной ветви удумбара.
В общем, идея понятна: музыка — высшая форма существования информации, позволяющая человеку, встав на цыпочки, одним глазком заглянуть в мир непознаваемого. Именно поэтому она способна так тревожить душу.
Любовь к музыке чиста, как любовь к красоте природы, в ней нет ничего эгоистичного, потребительского, похотливого. Она иррациональна, а все иррациональное идеалистами очень ценится за то, что от него никакой пользы нет.
Животные — участники хора, который славит Господа
Кстати, птичкам, лягушкам и цикадам в этой картине тоже нашлось место. Все они, пищащие, булькающие и свистящие, — участники хора, который единой песней Земли славит Господа.
Прелесть, правда? Посмотри, кстати, еще смешной клип, составленный из вирусных видео с поющими и играющими на музыкальных инструментах животными!
Однако разные животные на музыку реагируют по-разному. Собаки ее явно распознают и даже иногда могут «подпеть». Лошади могут гарцевать под марши. Певчие птицы охотно слушают радио и иногда пытаются повторять понравившуюся им песенку. Кошка разве что ухом недовольно поведет на особо хриплый вой из динамиков.
А вомбату какому-нибудь ставь хоть Моцарта, хоть Мэнсона — в ответ будет полный игнор, и морковный хруст не станет ни на йоту ритмичнее. И в этой разнице реакций скрывается ответ на вопрос, отчего музыка кажется нам такой прекрасной.
Люди как птицы
На самом деле не были правы ни идеалисты, ни материалисты, причем последние ошибались даже больше, чем первые.
Музыка нравится людям по одной-единственной причине: мы принадлежим к видам, для которых звуковые сигналы играют важную роль в жизни, а ритмичность этих сигналов, их тональность всегда были для нас способом передачи информации от особи к особи. Иначе говоря, человеческий язык начался не со слов в современном их понимании, а с пения, с передачи эмоций и смыслов тональностью и ритмом.
Пожалуй, первым об этом догадался Чарльз Дарвин, который в 1871 году написал буквально следующее:
Звуки, издаваемые птицами, в некотором отношении имеют чрезвычайное сходство с языком… Язык может восходить к пению, которое могло дать начало словам, выражающим различные сложные эмоции.
Сегодня это предположение Дарвина считается совершенно верным. В прошлом году Массачусетский технологический университет (США) представил обширное исследование, подтверждающее эту гипотезу.
Сигеру Мигаява, ведущий автор проекта, указывает, что лишь 70–80 тысяч лет назад наши предки начали осваивать лексическую составляющую речи, вводя это новшество в привычные мотивы. До тех пор мы не говорили, а распевали, как ангелы в раю.
Наши голосовые связки и речевой аппарат — один из сложнейших музыкальных инструментов в природе — убедительно свидетельствуют, что человек существо поющее. И до сих пор интонации для нас имеют большее значение, чем смысл слов (будь это не так, у сарказма не было бы ни малейших шансов на выживание).
Удивление, грусть, радость, страх, мольба — практически любую эмоцию человек может донести до другого, вне зависимости от того, на каких языках они при этом говорят. На самую древнюю форму речи проклятие Вавилонской башни не распространилось. Более того, другие групповые животные или животные-синантропы тоже могут донести до нас свои переживания.
При некоторой тренировке мы распознаем и грусть в мычании коровы, и недовольство в кошачьем мяуканье, и восторг в собачьем лае. А вот чтобы понять, что не так, например, с вомбатом, нам придется щупать ему нос и пихать в попу градусник. Потому что вомбат как животное, прямо скажем, антисоциальное, не сумеет исполнить нам арию о своих страданиях. Не обучен-с.
Вот еще пять любопытных фактов, связанных с тем, что петь мы начали раньше, чем говорить.
1 - Мы легко запоминаем ритмический текст (песни и стихи помним намного лучше и дольше, чем прозу).
2 - Даже профессиональная аудитория воспринимает интонации оратора лучше, чем сказанные им слова. Проводились эксперименты, когда перед профессиональными собраниями (медиков, филологов и др.) выступал актер, живо и эмоционально произносивший в целом бессмысленный текст с несуществующими терминами. Лишь 5–10% аудитории участников смогли распознать подделку, остальные при анкетировании высоко оценили выступление.
3 - Заики практически не заикаются, когда поют.
4 - 50% звуков, издаваемых матерями, занимающимися с новорожденными, лишены лексического значения (все эти «уси-пуси», «ню-ню», «плюти-плюти-плюти-плют»). Зато интонационная окраска этих сюсюканий чрезвычайно вариативна и обильна, ведь ребенку с точки зрения эволюционной программы матери важнее всего первым делом обучиться распознавать эмоции других членов группы.
5 - Люди с хорошим музыкальным слухом обычно эмоциональнее, чувствительнее людей, которым медведи по ушам как следует прогулялись. Знаменитые певцы, музыканты и поэты куда чаще были невротиками и истериками, чем, например, писатели, ученые и военачальники.
Источник - https://www.maximonline.ru/longreads/music-history-id155715/
Команда VTOP MEDIA - https://vk.com/vtopmedia
Утрата в составе итальянского квартета Il Divo
Какая печальная новость :,(
Вчера скончался Карлос Марин (исп. Carlos Marín; род. 13 октября 1968, Рюссельсхайм, Гессен, ФРГ —19 декабря 2021, Манчестер, Великобритания) — испанский баритон, оперный и популярный исполнитель, один из четырёх солистов группы Il Divo. 7 декабря 2021 во время рождественского турне группы по Соединенному Королевству Марин заразился вирусом COVID-19. Он был госпитализирован в больницу в Манчестере, где был введён в искусственную кому, а 19 декабря 2021 года певец умер. Ему было всего 53 года...
Его товарищи по группе сказали: "По нашему дорогому другу будут скучать друзья, семья и поклонники. Никогда не будет другого голоса или духа, как Карлос! Мы надеемся и молимся, чтобы его прекрасная душа упокоилась с миром!".
Каждый может петь?
Для ЛЛ: вообще да. Но петь круто - только те, кто выиграл в генетическую лотерею и долго занимался. Если просто долго заниматься, то можно найти жанры, в которых выйдет петь хорошо, но их будет меньше, чем если бы вам повезло от рождения.
Для рыцарей свежего: тут не будет рекламы ютуба, тиктока, онлифанса или еще чего либо.
К чему я это пишу. Тут недавно проскакивали посты от @MorozovOpera в которых все очень радужно, только занимайся, а еще лучше - ходи на уроки. И каждый сможет покорить небеса своим неземным голосом. Захотелось предоставить взгляд с другой стороны. Взгляд со стороны человека, который долго занимался, но небеса так и не покорились.
Начнем. У каждого есть различные начальные параметры:
Чувство ритма. Есть те, кто любую ритмическую последовательность простучат с первого раза. Есть те, кто ошибутся, но поймут это. И есть такие люди, что настучат полную белиберду и будут сидеть с довольным видом. Хорошая новость - можно развить упражнениями почти без ограничений.
Музыкальный слух и контроль голоса. Вроде разные вещи, но для вокала результат, в принципе, один. Попал в ноту или нет. Мой сын, например, в 4 года мог нажать любую клавишу на фортепиано и спеть прямо в нее. Я же, когда учился петь, то понимал, что не попадаю, однако иногда не знал в какую сторону двигаться к ноте - вверх или вниз. Также есть люди, которые даже не слышат, что поют мимо.
Тембр. Ваше уникальное звучание, окраска. Да, его не изменить. Однако можно ухудшить, если петь неправильно. Когда начинающие звучат противно, то это по причине различных зажимов и неправильной техники. Голос зазвучит намного лучше после занятий. И с этого момента тембр уже не изменить. Он может не нравиться вам, но нравиться другим людям. Вот лично мне не нравится, как звучат такие отличные вокалисты как Евгений Егоров или Pellek. Они офигенные, техничные, талантливые, поют в сотню раз лучше меня. Но их особенное звучание не находит отклика внутри.
К чему я это. К тому, что тембр - это вкусовщина. Тут уж как повезет, возможно ваш тембр будет нравиться 10% людей, возможно 90%.
Тип голоса. Если вы мужчина, то у вас низкий бас, средний баритон или высокий тенор. Это конфигурация связок и ее не изменить никакими занятиями. Большинство популярной музыки ориентировано на теноров. Стоит взглянуть на участников шоу "Голос" и подобных по всему миру, или проверить топ чарты. Все поют высокие партии. То есть, если природа бросила монетку и вам выпал тенор - повезло. Много дверей открыто. Как пример можно глянуть на видео выше.
Если выпал баритон, то некоторые двери прикрываются, однако, используя различные техники, можно пролезть в популярную музыку и спеть эти всеми любимые высокие партии. Но в некоторые жанры путь закрыт. Баритон никогда не будет петь песни Кипелова так, чтобы они звучали хорошо. Если долго мучаться, то можно как-то вытянуть ноты микстом, но это звучание совсем не подойдет к песне. Вот вам баритон, что поет высокие ноты микстом-фальцетом. И баритон в русском металле.
Я знаю только одного бас исполнителя, который нашел свое место в популярной музыке. И он поет ОЧЕНЬ низко. Не каждый бас так сможет.
Конечно, каждому типу голоса будут рады в хорах. В операх и мюзиклах также есть роли для всех.
Суммируя: при рождении генетическая лотерея выдает вам тембр и тип голоса, которые изменить нельзя. А так же чувство ритма и контроль голоса, которые можно развить, то каждому нужно приложить разное количество времени для этого. Если то, что выдали подходит для той музыки, которую хочется исполнять - тогда повезло. А если получил бас и хочешь петь хэви метал, то извини, не получится и через 20 лет. Не сменив цель, заниматься вокалом не имеет смысла.
А теперь к личному примеру. Я уж точно не талантливый певец. Надеюсь, что и не полное ленивое днище, а нахожусь где-то посередине. Я не умел петь совсем, не ходил на хор в музыкалке, потому что постоянно фальшивил и даже не понимал, в какую сторону. А потом, лет в 16 захотел петь. Целое лето я каждый день сидел с гитарой и пытался попасть в ту ноту, которую играю. Потом - повторять мелодии. Позже - петь мелодии играя аккорд. Что-то начало получаться где-то за пол года. Не думаю, что мог бы столько времени уделить чему-то уже сейчас, имея работу и семью. После я пел в собственной группе, ходил заниматься к разным учителям. Года через три прогресс почти остановился. Удалось пробить потолок только полгода назад пойдя к новому педагогу. Сейчас прогресс снова заметен. Так что да, учитель очень важен, но фиг вы определите, хороший он или нет.
Я баритон, который очень любит heavy и power metal. Мечтал петь песни Арии и Эпидемии и, после десяти лет занятий, я все еще не могу их петь. Наверное, и не смогу. Я почти не занимался попаданием в ноты после определенного этапа, потому что скилла стало достаточно для студийных записей - много дублей и тюн поправит. Но недостаточно для выступлений вживую, хотя я видел и похуже.
Вот видосы и личного архива, одним дублем на камеру телефона. Самые честные.
Хотел залить прямо в пикабу, но...
Потому залил на ютуб и поставил им unlisted, чтобы не отображались в поиске. Канал личный, без подписчиков, и я не планирую заливать туда что-либо еще.
Повыше с кашлем после ковида.
А тут уже за лажи оправдываться нечем
P.S. Все вышесказанное - мое личное мнение. Терминология может отличатся от общепринятой или быть вообще ошибочной.