S.C.A.L.P
Шикарный альбом от группы S.C.A.L.P.
"Героям Прошлых Лет".
Аудиофилы , ликуйте.
Слушайте на всех площадках.
Шикарный альбом от группы S.C.A.L.P.
"Героям Прошлых Лет".
Аудиофилы , ликуйте.
Слушайте на всех площадках.
Здрасте! Практически год трудов и я готов представить Вашему вниманию мой полноценный релиз. Надеюсь, что за 20 минут Вам удастся окунуться и проникнуться атмосферой синт-ретровейва.
В одной ссылке для Вас собраны всевозможные стриминговые площадки и соцсети:
https://partman87.band.link/MidnightMysteries
Так же у Вас есть возможность приобрести релиз (бесплатно) в отличном качестве для личного прослушивания в плеере:
https://partman87.bandcamp.com/album/midnight-mysteries
Критика, комментарии, пожелания и репосты категорически рекомендованы.
P.s. Гитары здесь нет, но обязательно в будущем она появится. Возможно, не только она. Есть так же мысль оформить процесс работы на EP в текстовом виде здесь в виде своеобразного дневника, если это будет интересно.
P.p.s. А вот если Вы дочитали до сюда, то значит Вам не безразлично творчество и музыка, за что Вам почет и уважение. Релизу очень нужна Ваша поддержка и распространение. Абсолютно каждая подписка, каждое добавление в избранное на музыкальных площадкам и соцсетях даст возможность протолкнуть релиз в рекомендации. Именно Ваш лайк и репост будет несложным, но важным действием. Кто знает, может геймдизайнеры или Сергей Лазарев заинтересуются и захотят использовать треки в своем творчестве =)
Спасибо!
01. Viens Viens
02. Killing Me Softly With His Song
03. Fio Maravilha
04. Sleep Walk
05. Tu Te Reconnaitras
06. Lisbon Antigua
07. Romance De Amor
08. Nous Irons A Verone
09. Sing
10. Laisse-Moi Vivre Ma Vie
11. Rien Qu'une Larme
12. Let There Be Freedom, Peace And Love
Оцифровка с винила, винил выпущен в Японии.
Параметры оцифровки перед конвертацией в mp3 - аудио кодек: FLAC, формат записи: 32/192.
Скачать альбом в mp3 - https://disk.yandex.ru/d/I4pCokl_r8s9fw
https://t.me/spectrealbums
Релиз второго альбома Radiohead – The Bends – пришёлся аккурат на самые значимые изменения в альтернативной музыке девяностых. Шугейз уходил в закат, гранж затухал вслед за безвременной кончиной Курта Кобейна, а брит-поп переживал свой коммерческий пик, ознаменованный раздутой в СМИ «войной» Oasis и Blur – пик, которому суждено было совсем скоро обернуться забвением. И если с гранжем группа заигрывала на дебютном альбоме Pablo Honey, то нотки шугейза угадывались в EP My Iron Lung, песни с которого в переработанном виде и перекочевали на The Bends. Брит-поп, конечно, тоже не прошёл для группы незамеченным. С той лишь разницей, что Radiohead коснулись этого культурного явления лишь частично, так как в целом участники группы были от него далеки: имели иные ориентиры; дышали не тем воздухом; выглядели слишком по-другому. Ментальное отличие Radiohead от тех же Oasis и Blur было слишком разительным и слишком очевидным.
Работа над The Bends началась ещё во время турне в поддержку Pablo Honey. И шла она, надо сказать, с трудом. Менеджмент ждал от группы «второй Creep», чего сами музыканты совершенно не хотели. На тот момент злые языки и без того уже называли их группой одного хита. На протяжении всего тура музыканты ждали, когда смогут вернуться в студию. Однако, несмотря на всё недовольство коллектива первым альбомом, Pablo Honey открыл для Radiohead дорогу к большой карьере, а работа над ним вместе с последующим туром дала группе неоценимый опыт для работы в дальнейшем.
По окончании гастролей Radiohead наладили с небезызвестным продюсером Джоном Леки. Демоверсии новых песен произвели на него сильное впечатление. На протяжении всей записи The Bends Джон сохранял в группе позитивный настрой, а также предоставил музыкантам как можно больше простора для творчества. Впрочем, даже в этих условиях работа продвигалась с трудом, а новый гастрольный тур в поддержку ещё не вышедшего альбома только усугубил ситуацию. Том Йорк успел во всём разочароваться и прийти к выводу, что группе конец. Однако всё разрешилось совершенно иным образом: завершив тур, музыканты поняли, что все барьеры теперь сломаны, все претензии высказаны, а все конфликты исчерпаны.
Группа вернулась к записи в новой студии, и работа пошла намного проще, всем стало понятно, чего они хотят от своей музыки. В качестве первого сингла была выбрана песня My Iron Lung, написанная простывшим Йорком в номере отеля ещё в 1993 году. Несмотря на то что радиостанции отказывались брать песню в ротацию, поклонники восприняли её на ура. Впрочем, сам альбом The Bends в дальнейшем был принят критиками благосклонно и занял высокие места в чартах. Летом 1995 года группа R.E.M, поклонником которой Йорк был с малых лет, предложила Radiohead провести совместный тур. Гастроли прошли весьма успешно, но к окончанию всего турне в поддержку The Bends музыканты изрядно устали и хотели отдохнуть.
Начиная сразу же с первой песни, Planet Telex, альбом даёт понять, какую работу провели Леки и Джонни Гринвуд, ставший к тому моменту главным музыкальным "мозгом" группы. Филигранные гитары переплетались с клавишными аккордами, альбому имел по-настоящему живое звучание, музыка группы задышала по-новому. Йорк, в свою очередь, окончательно нашёл свой голос и поверил в него. The Bends является, пожалуй, самой гитарной записью в каталоге Radiohead, будь то риффы электрогитары, либо просто акустические аккорды. Именно на The Bends звучание трёх гитар обрело свой окончательный вид, став плотным, насыщенным и таким узнаваемым. В сравнении с предшественником альбом куда более тяжёлый и плотный, при этом на нём уже прослеживается курс на эксперименты, которые имели место на OK Computer 1997 года.
Если песни вроде Just и заглавной The Bends показывают нам новых, агрессивных Radiohead, то вещи вроде Fake Plastic Trees и Bullet Proof...I Wish I Was демонстрируют нам группу совсем в ином проявлении, куда более сентиментальном и созерцательном, предлагая оторваться от насущных проблем и задуматься о чём-то глубинном. Пусть эти размышления и созерцания и настраивают отнюдь не на позитивный лад.
И если менеджеры хотели от Radiohead новый Creep, то получили этого сполна – правда, отнюдь не в стилистике звучания. По количеству хитов The Bends если и не первый в дискографии группы, то вполне может тягаться на равных с OK Computer. My Iron Lung, High And Dry, Fake Plastic Trees, тяжёлая Just (и её знаменитый клип, полный загадок) и, разумеется, меланхоличная Street Spirit (Fade Out) со своим мгновенно узнаваемым гитарным арпеджио – песня совершенно точно входит в список шлягеров Radiohead наряду с Creep, Karma Police и Paranoid Android. Гитарные риффы и соло с различными эффектами, акустическая гитара, причудливые синтезаторные звуки, динамичность и грусть – всё это весьма удачно нашло своё место на The Bends, а сама группа теперь уже прочно вписала себя в историю музыки. Хотя самые громкие свершения были ещё впереди, но о них позднее.
К концу 80-х группа The Cure уже обрела всенародную известность с альбомом Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. К тому моменту Роберт Смит испытывал отвращение к звёздному статусу группы, а также ощущал, что ещё не написал свой главный альбом. Смиту вот-вот должно было исполниться тридцать лет, и это внушало ему тревогу: по его мнению, всем авторам по-настоящему великих альбомов на момент их выпуска тридцати лет ещё не было. Он решил намеренно уйти от поп-звучания предыдущих работ коллектива и вернуться к мрачным истокам в русле готик-рока и пост-панка, чтобы уйти от неправильного, на его взгляд, восприятия группы публикой, которое сложилось за последние пару-тройку лет.
Примечательно, что Disintegration стал первым альбомом, в записи которого не принимал участия Лол Толхерст – единственный, кроме Смита, участник группы, который состоял в ней с самого её основания. Лол пил в неограниченных количествах, и это всё больше сказывалось на его работе в The Cure. Смит всё чаще задавался вопросом, почему Толхерст, который вёл себя как большой ребёнок, всё еще остаётся участником коллектива. Примерно в то же время в группе появился новый клавишник Роджер О' Доннелл, который со временем станет неотъемлемой частью The Cure.
В таком составе, пока ещё с формальным участием Толхерста, группа приступила к созданию альбома, которому суждено было стать opus magnum, той самой вехой, к которой Смит так стремился.
Песни, которые Смит изначально написал самостоятельно, были печальны и наводили тоску. Он боялся, что другие члены группы не примут материал, однако опасения оказались напрасны, и работа началась. Мешал по-прежнему лишь Толхерст, и однажды музыканты поставили Смиту условие, что Лол должен быть уволен, в противном случае уйдут все остальные. Как итог, во время сведения материала Толхерст, ещё раз усугубив дело пьяным конфликтом, окончательно перестал быть участником группы.
В звучании Disintegration удачным образом сплелись пост-панк и дрим-поп, арт-рок и новая волна. Вопреки стереотипам и ожиданиям, песни альбома нельзя назвать гнетущими и удушающими. В гораздо большей степени они трепетные, чувственные, сентиментальные и проникновенные. Всё это никак не соотносится с депрессивностью, которую Disintegration нередко приписывают. Сквозь слой бархатной меланхолии в музыке альбома видно и, не побоюсь сказать, слышно некий теплый огонёк, пусть зачастую и поданный в форме ностальгии и воспоминаний.
Начинается альбом с песни Plainsong, монументальной вещи, в которой тихий звон колоколов перетекает в едва ли не торжественное настроение, задаваемое густыми синтезаторами, которые звучат с без пяти минут оркестровой мощью. Однако никакого пафоса и патетики здесь нет и близко. Песня звучит одновременно ярко и зловеще. Тревожное спокойствие, примерно так можно описать настроение Plainsong, и эта атмосфера ещё не раз проявится на всём альбоме.
Вообще, с Disintegration получилось по-своему забавно. На этой записи Роберт Смит хотел отойти от популярности и массовости, от которых он успел устать за период успеха предыдущего альбома. Но по иронии судьбы именно Disintegration добавил наибольшее число хитов в багаж группы. Это и лирическая Pictures Of You, и загадочная Lullaby, и динамичная Fascination Street со знаменитым басовым риффом Саймона Гэллапа, и, разумеется, Lovesong — наиболее поп-ориентированная композиция альбома, которую Смит посвятил своей возлюбленной Мэри.
Среди прочих песен здесь есть темнейшая, глубокая вещь The Same Deep Water As You, пронзительная ода последней встрече Last Dance, гитарный звук которой проникает в каждую клетку тела; тревожная Prayers For Rain, где дождь являет собой избавление во всех его смыслах; почти полностью инструментальная Closedown, печальная Homesick с фортепьяно в качестве лидирующего инструмента. Своего рода венцом альбома является заглавная песня, одна из самых длинных на альбоме и вообще во всей дискографии The Cure, пульсирующая Disintegration. Запоминающийся бас с немного рваным ритмом ударных, на которые накладываются слои гитар и клавишные мелодии, а на фоне этого всего Смит вещает о губительном разрыве отношений. Песня начинается и заканчивается звуком разбитого стекла, что очень символично в контексте названия альбома. Композиция с момента своего выхода является одной из самых исполняемых на концертах наряду с другими хитами с Disintegration.
Prayer Tour, последовавший в поддержку альбома, запомнился примечательными выступлениями группы на стадионах, собиравшими подчас более пятидесяти тысяч зрителей. Новый всплеск популярности привёл к конфликтам и нервным срывам внутри коллектива, а сам Смит, так не хотевший этой шумихи вокруг группы, и вовсе считал, что этот тур будет последним, а золотой период The Cure прошёл. Разумеется, всё это было следствием усталости и повышенной эмоциональности. Никакого распада группы не случилось, а через три года после Disintegration вышел не менее любимый поклонниками Wish, но об этом как-нибудь в другой раз.
https://t.me/spectrealbums
Недавно состоялся релиз нового сольного альбома Алексея Страйка.
Это без преувеличения самый необычный релиз в мире отечественного тяжёлого рока! Несмотря на ярко читаемую рифовую основу в песнях, аранжировки отличаются совершенно особенным звучанием, выходящим за рамки традиционного хэви-пауэр. Звуки оркестра и электронных инструментов настолька гармонично вплетаются в музыкальную ткань композиций что ощущение единого полотна в музыке не покидает ни на секунду, во время прослушивания альбома. Само же звучание настолько интересно и ново для отечественной метал сцены, что можно смело утверждать что Strike в данном альбоме не только превзошёл сам себя, но и освоил новые грани жанра выйдя за его пределы и расширив его границы. При всём этом, почерк пера Маэстро хорошо читается, а стиль по прежнему узнаваем для фанатов. Справедливым будет утверждение что это один из лучших рок-альбомов вышедших в этом году в России и абсолютно точно самый удачный альбом в дискографии Алексея Strkie'a. Успешность альбома заключается не только в качестве музыкального материала и безупречного сведения материала, что безусловно также является достоинством данного релиза, но и в уникальном составе задействованных на альбоме музыкантов. Каждая песня – чудесный сплав участников, неповторимое созвездие. В любой композиции можно услышать сочетания голосов и инструментов музыкантов, играющих в различных направлениях.
Кроме этого альбом являет собой пример коллективного творчества,
VOODOO PRESS II содержит и боевики, и баллады, которые гармонично сменяют друг друга, тонко выстраивая музыкальную линию альбома.
Композиция «Шрамы павших звёзд», которую мы знаем по альбому STRIKE «Это не грех», теперь исполненная цветом российского рок-вокала, буквально заискрила новыми звуками и тонами!
Имена музыкантов, принявших участие в записи этой песни говорят сами за себя: Михаил Серышев, Артур Беркут, Игорь Куприянов, Алексей "Lexx" Кравченко, Андрей Кустарёв, Пётр Елфимов, Евгений Егоров, Артём Стыров, Влад Ивойлов, Сергей Дербышов, Тиллен Аверс, Ксения Тимонина, Игорь Сандлер, Дмитрий Горбатиков, Игорь Краснов, Фёдор Васильев, Алик Грановский, Игорь "Бах" Моравский.
P.s. Спешите прослушать без преувеличения, самый интересный хэви-метал альбом 2023 года!!!
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.