Для фанатов Nirvana
В 5 февраля 2024 года вышел подкаст о Курте Кобейне .О его детстве, юности и смерти от создателей „У холмов есть подкаст"
А подкаст называется
„Клуб 27 "
В 5 февраля 2024 года вышел подкаст о Курте Кобейне .О его детстве, юности и смерти от создателей „У холмов есть подкаст"
А подкаст называется
„Клуб 27 "
Буду краток. Ровно 25 лет назад вышел дебютный альбом Linkin Park “Hybrid Theory”. Ну и поскольку я в полтора раза младше этой цифры, то хочу почитать истории из того времени о них)
Начну сам: первыми моими треками были Castle of Glass, Somewhere I Belong. Папа включал мне их пока я собирался в детсад:)
Продолжаем рассказывать историю группы Сказки Велеса, с вами снова Лиза, соавтор и вокалистка группы.
В прошлом посте я рассказала о том, как группа появилась на свет, а сегодня расскажу вам о том, как нас взяли на лейбл и стало ли это поворотным моментом в нашей карьере (спойлер: не стало🤣)
Итак, Дмитрий высылает первую песню про Ведьмака на лейбл, который несколько раз уже дал ему «от ворот поворот», и вдруг - о чудо - ответ положительный!
Шок, счастье, восторг сменяются внутренним вопросом: а что теперь? Что мы должны? Что нам должны? Как не подписать ничего лишнего? (Спойлер: мы всё равно всё подписали🤣)
Нам пришла огромная стопка документов на подпись, с паспортными данными и передачей прав на песни (нас заверили, что действует это только на релиз, а все остальные права остаются за нами, что ж, пока всё благополучно, надеемся, будет и дальше)
А вы тоже представляли себе лейбл, как некий такой крутой офис в небоскребе, где проходят собрания, где есть студия звукозаписи, всё завешено афишами и плакатами артистов?
Так вот - ничего общего с этим представлением не случилось🤣
Наш менеджер на связи с нами онлайн, а роль лейбла в нашей жизни в том, что они подают нас в релиз, настраивают таргетированную рекламу (это для нас стоит 10 000 рублей на каждый релиз), рассказывают о результатах на всех площадках по итогам рекламной кампании, а также перечисляют нам нашу часть монетизации за квартал, где нам принадлежит примерно 60 с небольшим процентов заработка с прослушиваний.
Может быть, кому-то покажется, что этого мало, но мы убеждены, что не попадали бы в редакторские плейлисты, если бы подавались в них сами, без участия нашего лейбла. Поэтому, хотим сказать всем начинающим артистам, если вас берут на лейбл, то шансы на попадание в плейлисты, а соответственно на рост вашей аудитории, у вас намного выше, чем у тех, кто подается в плейлисты самостоятельно.
Вот такая вот история Золушек, получается, все мы немного романтизировали эту историю с лейблом.
Смогли бы мы добиться таких же результатов без лейбла?
Теперь уже мы не узнаем, но мы в любом случае благодарны за то как всё получилось.
Сейчас мы своими силами организовываем концерт в Санкт-Петербурге, с этим лейбл никак нам не помогает, поэтому в этом вопросе сможем узнать, как мы справимся без них.
Добрый день, друзья! Наш постоянный автор, бывший парторг, путешественник и журналист Валерий Изольдович Катин сегодня расскажет вам, почему он не любит творчество знаменитого американского вокалиста Ронни Джеймса Дио и на кого внешне так похож этот выдающийся музыкант. Читатели и подписчики Rock Story могут не согласиться с мнением нашего эксперта, но как сказал один киногерой: «Сила в правде». И с этим утверждением не поспоришь. Итак, встречайте великолепного рассказчика и невероятно интересного собеседника.
Здравствуйте, товарищи! С вами по-прежнему я, Валерий Катин и мне 67 лет. Коротко о себе: советский меломан, коммунист, пенсионер, недавно развёлся. Ребята из Rock Story предложили мне написать статью про зарубежного рок-музыканта по имени Dio. Я вначале засомневался, потому что это не моя тема, но потом всё-таки согласился. У меня ведь хороший музыкальный вкус, я люблю творчество Мулермана, Ободзинского, Визбора и особенно Юрия Богатикова. Так что песни Ронни Джеймса Дио я оценить смогу, вы уж не сомневайтесь.
Я рок-музыкой никогда в общем-то не увлекался, но мои друзья, комсомольцы-меломаны, слушали заграничные «пласты» и я с ними тоже, за компанию. Бывало, «ушпаримся» несколькими бутылками портвейна и слушаем на вертушке пластинки «Дип Папл» или моих любимых «Смоков». А «фирменные» диски были очень дорогие и в магазинах их не продавали. Однажды, будучи в составе народной дружины, я изъял виниловый диск у молодого фарцовщика, это оказалась пластинка группы «Битлз», точнее, две пластинки в таком белом конверте. Очень мне понравились песни английского квартета и с тех пор я просто обожаю «битлов» и бережно храню этот альбом в своей коллекции, как воспоминание о молодости. Впрочем, я немного отвлёкся.
Так вот, решил я послушать первый концерт Ронни Джеймса Дио, 1983 года, который называется Holy Diver. Ничего особенно, обычный тяжёлый рок для малолеток и голос у этого Дио, кстати, не очень приятный. Не поёт, а верещит. Потом я посмотрел клип на заглавную песню и был просто шокирован. Оказывается, Ронни Джеймс похож на мою первую супругу Тамару, с которой я прожил два года. И манеры у этого Дио какие-то не мужские, прямо как у Фредди Меркьюри, про которого я недавно делал обзор. Впрочем, давайте лучше посмотрим видео на песню «Holy Diver» и вы сами во всём убедитесь.
Вокал Ронни Джеймса мне напомнил голос Юры Шатунова из ансамбля «Ласковый Май», потому что они оба не могут правильно брать верхние ноты. Но у Шатунова есть хотя бы один большой хит и это песня «Белые розы», которую сочинил его друг, композитор Андрей Разин. А у Дио на дебютной пластинке хитов вообще нет и под его музыку не потанцуешь, что говорит о низком художественном уровне данного исполнителя. Мой старый друг, бывший чекист, а ныне литератор, Яков Соломонович Розенфельд, которому скоро исполнится 86 лет, посмотрел клипы Ронни Джеймса и сказал, что Дио скорее всего из «этих», такой же как и Меркьюри и он бы с ними в разведку не пошёл.
А в завершение своей статьи, я хочу предложить вам ещё одно видео Ронни Джеймса, на песню «The Last In Line». Я так и не понял, зачем оно было снято и о чём поёт Дио. Бессмысленный клип, в котором периодически появляется наш главный герой, да ещё и непонятной ориентации. Мой любимый Элтон Джон никогда бы себе такого не позволил, потому что у него настоящая мужская музыка, в отличие от этого Ронни. Итак, смотрим неоднозначный видеоролик на песню солиста Дио, который выглядит очень странно. Но одно можно сказать с уверенностью, что до Льва Лещенко ему точно далеко.
Спасибо за внимание. Оставляйте свои комментарии и пишите, что вы обо всём этом думаете. И до новых встреч!
В 1962 году лейбл Decca отказал The Beatles в контракте так как «гитарные группы выходят из моды». В коммерческий потенциал Богемской рапсодии менеджеры не особо верили из-за продолжительности трека. Альбом Nevermind был раскритикован журналом Rolling Stone: «группа не предложила ничего нового».
Точно также некоторые критики ошиблись в отношении Linkin Park. Авторы авторитетного музыкального издания NME утверждали, что песня In the End - «ещё один кусок бестолкового MTVшного рэп-рока из основания пищевой цепочки». Но мы с вами знаем, как же ошибался автор этих строк.
В начале 2000 года Linkin Park работали в одной из студий Западного Голливуда. Как-то лидер группы, гитарист и второй вокалист Майк Шинода стал увлечённо работать над новой песней: он настолько погрузился в написание, что потерял счёт времени, ведь в маленьком помещении не было окон. На следующий день он показал группе демо-версию. Песня понравилась всем за исключением Честера Беннингтона - основного вокалиста.
Дело заключалось в том, что он единственный понял смысл – о чём, а точнее о ком, она написана. Спустя годы участники группы говорили, что Шинода и Беннингтон много общались на разные темы, рассказывая друг другу свои истории. Майка, у которого жизнь складывалась достаточно благополучно, сильно поразили рассказы Честера о его детстве и подростковом возрасте: мальчик из неблагополучного района, непросто переживавший развод родителей, столкнулся с тяжелым детством, полным издевательств. Майк был настолько впечатлён, что облачил эти эмоции в стихотворную и музыкальную формы. А вот Честер хотел спрятать чувства и потому сначала не одобрил песню. Но поддавшись на уговоры друзей, всё же согласился её записать.
I tried so hard and got so far/Я так старался и делал так много
But in the end, it doesn't even matter/Но в конце концов это даже не важно
I had to fall to lose it all/Я должен был упасть чтобы всё потерять
But in the end, it doesn't even matter/Но в конце концов это даже не важно
Дальше случилось невероятное. Этот «бестолковый MTVшный рэп-рок» взлетел на вершины мировых чартов, добрался до второго места Billboard Hot 100. Популярности песне добавил и сюрреалистичный видеоклип, вдохновлённый полотнами Сальвадора Дали и Альфонса Мухи.
Причина успеха, как мне кажется, кроется в эмоциональности песни, в её открытости и чувствах, которыми хотел поделиться Шинода и так не хотел делиться Честер. Пока их коллеги по сцене выпускали гедонистические треки, Linkin Park обратились к самым сильным чувствам – гневу и страху, дополнили это мрачным фортепианным риффом и тяжёлыми гитарами. Потому песня, до краёв наполненная болью, отчаянием и тревогой тронула сердца слушателей, звонивших на радиостанции и ТВ-эфиры с просьбой поставить песню, которая им так сильно понравилась.
В песне на самом деле идет речь о странной борьбе с безнадежностью и эфемерностью времени и наших жизней.
Майк Шинода
В 2017 году на концерте памяти Беннингтона группа пошла на смелый шаг, решив сыграть In the End без основного вокалиста: Майк исполнил свою партию, а партию Честера спел зал.
Песню, которую Честер пел для других, теперь пели для него.
P.S. Если вдруг Вы читаете мои посты, то заметили, что я в основном пишу на исторические тематики, но в силу профдеформации иногда делюсь своими мыслями о музыке и пишу истории песен, которые меня тронули. Честно говоря, я всё чаще обитаю в тг и приглашаю в свой историко-музыкальный канал: https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!