Выпуск 9. Судьба палача
Всем привет! Продолжаем раскрывать подробности военной карьеры Хамки! Расцензуривать тут снова нечего, но поддержать нас всё равно можно (и нужно ;) ) на нашем Бусти: https://boosty.to/zeliriantales
Не поняли о ком речь? Вам сюда (первый выпуск): Зелирийские истории начинаются! Выпуск 1. Кто мы?
Восьмой выпуск (со ссылками на остальные): Выпуск 8. Я стану воином!
Группа с нашими комиксами в ВК: https://vk.com/zelirian_tales (подписывайтесь! :))
Что символизируют супергерои в кино
Алексей Филиппов рассказывает о том, какие хищные вещи века скрываются за людьми с суперсилами и в экстравагантных костюмах. Все это не только парад ряженых, как думают многие скептики.
«Хранители», 2009
В хрестоматийной статье «Миф о Супермене» Умберто Эко ставит придуманного писателем Джерри Сигелом и художником Джо Шустером супергероя в одну линию с Гераклом, Пантагрюэлем и Питером Пэном (то есть с героями мифов — древних и сравнительно новых, литературных). При этом уточняет два момента.
Невероятная сила этих героев нередко очеловечивается, то есть выступает «высшим проявлением естественных человеческих свойств» (как ум достигает некоего предела в образе Шерлока Холмса). Непосредственно про супергероев он также замечает, что на формирование их образов повлияла индустриальная обстановка, когда человек начал чувствовать себя винтиком в огромном механизме, да еще и остро ощущать собственную слабость в сравнении с продуктивной машиной. Именно в таких обстоятельствах и родился миф о Супермене — могучем криптонце, который стал патриотом Земли и США. И не только о нем.
Проще говоря, чтобы понимать образы супергероев в комиксах и современном кино, нужно помнить, что за самыми живучими из них скрывается социальный запрос. «Люди в трико» уравновешивают недостатки человеческого организма вообще или в конкретную эпоху: так, сейчас переживающему многочисленные тревоги миру очень нужны герои (почти) без страха и (по большей части) без упрека. Чтобы не распыляться, мы сфокусируемся на ключевых персонажах кинематографической супергероики XXI века — и разберемся, что скрывается за их яркими биографиями.
Боги
«Хранители», 2009
Говорить, что супергероика исполняет обязанности американской мифологии, — уже давно общее место. Участие Тора в сольных и командных фильмах киновселенной Марвел делает эту мысль, казалось бы, совсем очевидной. Хотя комиксные боги возникают не столько благодаря заимствованию из других культур (вроде скандинавской, с которой у марвеловского сына Одина не так много общего), сколько через емкое описание хищных вещей нового времени (об этом ниже).
Если все-таки говорить о современном супергеройском кино, то два по-настоящему божественных образа изобразил Зак Снайдер. Он в «Человеке из стали» (2013) всячески рифмовал Супермена с Христом, а в альтернативном прошлом доктор Манхэттен из «Хранителей» (2009) вобрал в себя и нечто божественное, и мощь человеческого разума, и голубое свечение атомной энергии. Помесь людского тщеславия с силой демиурга также олицетворяет Озимандия из той же экранизации Алана Мура.
В качестве оппозиции можно вспомнить Хеллбоя, где рогатый черт из преисподней, борющийся с нечистью на благо человечества, угрожал превратиться в натурального дьявола — однако это не столько демонический, сколько типаж переходного возраста.
Равноправие
«Чудо-женщина», 2017
Другая популярная трактовка супергероев — примеры для подражания: мол, деткам нужно с кого-то брать пример (эта функция почему-то вызывает устойчивое презрение). Однако если «образец» всех мальчишек — Супермен — появился в 1938-м, а кумир всех пацанов помрачнее — Бэтмен — в 1939-м, то время Чудо-женщины, например, пришло только в 1941-м. Психолог, теоретик феминизма и комиксист Уильям Марстон придумал ее формально как «Cупермена в юбке», чтобы у девочек формировалась своя ролевая модель — с кулаками, с доблестью и прочими качествами, нередко приписываемыми почему-то исключительно супермужчинам. Во многом образ Дианы Принс был списан с супруги Марстона Элизабет и журналистки Оливии Бирн, с которой они проживали в полиаморных отношениях (довольно, понятно, шокирующих для 1940-х, да и 2010-х).
В довольно дидактическом формате эти идеи содержит «Чудо-женщина» (2017) Пэтти Дженкинс, несложно их отыскать и в более прямолинейной картине «Капитан Марвел» (2019) с Бри Ларсон.
Сюда же можно добавить «Черную пантеру» — одного из первых чернокожих супергероев в комикс- и киновселенной Марвел, а также все фильмы франшизы «Люди Икс» — целой галереи Других, где можно угадать и представителей сообщества ЛГБТК+, и других угнетаемых групп. Комикс появился в 1963-м, как раз посреди расцвета или нового витка в истории движений за равные права. В фильмах Брайана Сингера, впрочем, вся социальная подоплека минимизирована, даже эпоха подается через музыкальные стереотипы.
О том, как важна репрезентация на большом экране не только белых мужчин, вполне красноречиво говорят еще и большие сборы «Черной пантеры», «Чудо-женщины» и «Капитана Марвел».
Война, политика, наука, экология
«Железный человек», 2008
За рождением многих супергероев стоят вехи в американской и мировой истории XX века. Сочиненный в 1963-м Железный человек — порождение холодной войны и вьетнамской кампании, что в начале нулевых без швов переродилось в оду американской военной промышленности и безалаберной самоуверенности на мировой арене (в частности, в Ираке и Афганистане).
Родившийся в том же году доктор Стрэндж наглядно отразил увлечение США эзотерикой и стереотипным востоком: еще один эгоист (талантливый хирург) пытался излечиться через смирение и тибетские практики. Так как очевидной аналогии в 2010-х для этого сюжета не нашлось, фильм с Бенедиктом Камбербэтчем в итоге напоминал кальку с «Железного человека».
Халк или доктор Манхэттен олицетворяют неконтролируемую мощь науки, которая в случае первого наглядно связана с непостоянством человеческого характера. Во всех экранизациях комикса («Халк» Энга Ли в 2003-м и «Невероятный Халк» Луи Летерье в 2008-м) сильный акцент также делался на бесчеловечные эксперименты американской военки, мечтающей создать идеального солдата.
Сюда же, вероятно, стоит записать Аквамена, который в экранизации самую малость отдувался за тему экологии, хотя сам персонаж носит, скорее, тот же характер, что и Тор, — то есть номинально заимствован из древней мифологии (разговаривает с рыбами и правит Атлантидой).
Психологическая травма
«Бэтмен: Начало», 2005
Говоря о суперсилах, опять же полезно помнить, что дается она не просто так, а зачастую — через травму. Питер «Человек-паук» Паркер потерял родителей, а потом и дядю, Бэтмен — тоже сирота (вдобавок — пример стойкости для читателей времен Великой депрессии), остальные сверхлюди также без конца теряют родных и близких. Росомахе из «Людей Икс», например, катастрофически не везет с возлюбленными (как и болтливому наемнику Дэдпулу).
Рассказать о том, что суперсила = травма (и наоборот) постарался Манодж Нелльятту Шьямалан в трилогии «Неуязвимый» (2000) — «Сплит» (2017) — «Cтекло» (2019), но в заключительной части так увлекся рассусоливанием, что просто два часа пересказывал зрителям более-менее очевидные тезисы, еще и в пандан новому «Человеку-пауку», где та же тема раскрывалась более изящно.
Тем не менее психотерапевтический эффект супергероики зачастую работает именно через такие характеристики персонажей. В сериале Netflix «Джессика Джонс» главная героиня переживала жестокий абьюз в отношениях, а Наташа Романофф из «Мстителей» прячет в прошлом бесчеловечные тренировки. Как завещал Эко, особенности супергероев есть продолжение человеческих черт, а потому фраза, что супергерои тоже люди, не так банальна и смехотворна, как может показаться.
Взросление
«Человек-паук», 2002
Пока одни супергерои компенсировали беды взрослых в индустриальном обществе, другие занимались проблемами детей и юношества. Довольно прямолинейно зарифмовал суперсилы и пубертат Сэм Рэйми в «Человеке-пауке» (2002), где разбрызганная по всей комнате паутина недвусмысленно изображала половое созревание. В «Новом Человека-пауке» (2012) Марка Уэбба подростковая интонация оказалась чуть более убедительной, но гораздо интереснее мир подростка выстроен в картине «Человек-паук: Возвращение домой» (2017) Джона Уоттса и мультфильме «Человек-паук: Через вселенные» (2018). Оба делают ставку не столько на половое созревание, сколько на двойную жизнь, характерную как для супергероев, так и для тинейджеров, которые начинают тайком познавать мир за пределами родительского позволения. Вдобавок новейший мультфильм Спайди впускает в еще детский мир проблему той самой силы, какую человечество хочет, но уже не может проявить. И смириться с невозможностью что-то сделать — как раз и есть часть взросления.
Другой образ подростка предлагает все тот же «Хеллбой»: парень из Пекла слушает металл, переругивается с отцом, злоупотребляет алкоголем, влипает в неприятности и от обиды на весь мир готов его уничтожить. До кучи можно вспомнить эффектный кинокомикс Мэттью Вона «Пипец» (2010), подтрунивавший над супергероикой про подростков-вигилантов.
За героев для зрителей помладше отдувается «Шазам» — фильм из киновселенной DС, где сирота получает невероятные силы (практически как у Супермена). Ему достаточно сказать, собственно, «Шазам» — и он превратится в огромного накачанного мужчину с плащом и молнией на груди. Никаких личных проблем, взрослая жизнь подана как игра — в теле мужика можно попробовать пиво, поиграться с силушкой богатырской, да и вообще присмотреться к тому, что же такое быть взрослым. Не фильм, а экранизация мечты «Эх, поскорее бы вырасти» (по совместительству — ода семье как любящему коллективу, а не вынужденному сожительству биологических родственников).
Вигилантизм
«Каратель», 2017
Запрос на восстановление попранной справедливости тоже отражался в комиксах: так, первые истории про антигероя Карателя, появившиеся на излете вьетнамской кампании в 1974 году, вообще напоминали по духу классические нуары с их интонацией «никому не верю и ни на что не надеюсь». Со временем история про жестокого мстителя, потерявшего семью в перестрелке банд, становилась все более брутальной и ушла в сторону криминального чтива, а на большом экране — встала на рельсы боевика категории Б («Каратель» 1989-го, 2004-го и 2008-го).
В нетфликсовском сериале 2017-го, помимо рифмы между агрессивным поведением США на международной арене и беззащитностью штатских на злых улицах, поднимается вопрос военного товарищества и посттравматического расстройства. Проще говоря, Каратель проходит через двойную травму — как военный, которому тяжело вернуться к обычной жизни, и как человек, потерявший всех близких.
Фигура справедливого мстителя вообще имеет свое небесспорное очарование: в сущности, и Бэтмен, и Человек-паук, и Пипец из экранизации комикса Марка Миллара действуют вне закона — по зову совести (нередко прибегая, правда, к суду Линча). Как далеко это обостренное чувство справедливости может завести, демонстрирует Роршах из «Хранителей» — не столько носитель приставки «супер», сколько отмороженный антигерой, если не злодей. В сущности, комикс Мура (и его экранизация) целиком посвящен теневым сторонам идеи супергероизма — поломанным судьбам, гноящимся ранам, психологическим завихрениям. Супергерои, конечно, тоже люди, но иногда — слишком люди еще и в плохом смысле.
Автор текста: Алексей Филиппов
Источник: kinoart.ru
Другие материалы:
Писатель, философ, революционер, насильник, садист, содомит — кем был маркиз де Сад
Классика кинофантастики — «Инопланетянин» (1982), реж. Стивен Спилберг
Английский джентльмен и главный хулиган — фильмы Гая Ричи от худшего к лучшему
Сексуализированные образы киносказки — в чём феномен фильма «Вспомнить всё»
Смех призрака двойника барабашки — образ Ельцина в детской литературе
Барбара Паркинс — звезда сериала «Пейтон Плейс», подруга Шэрон Тейт
Джинн Бейтс — актриса, сыгравшая в фильмах Линча «Голова-ластик» и «Малхолланд Драйв»
Фантастический реализм Хаяо Миядзаки — из чего состоят фильмы гения
Только для взрослых — 10 самых откровенных сериалов, похожих на «Содержанок»
Путеводитель по наивному искусству — как отличить наивную живопись от детского рисунка
ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х
Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве
Свобода держать свинью и огород: книги недели — Что спрашивать в книжных
Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей
«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва
Мать атомных слез — о книге «Fallout. Хроники создания легендарной саги»
Эволюция фэнтези — от Толкина и Говарда до Мартина и Аберкромби
О комиксах «Метабароны» — собственная «Дюна» Алехандро Ходоровски
Провокация и страстная любовь — 7 фильмов о токсичных сексуальных отношениях
Пострадавшие от советской цензуры — 7 запрещенных фильмов шестидесятых
«Один для них, пять ни для кого» — что посмотреть с Джеймсом Франко
ComicShips представляет. "Контракт с богом" Уилл Айснер
Уилл Айснер - американский художник-карикатурист, писатель и предприниматель. Он был одним из первых карикатуристов, работавших в американской индустрии комиксов.
Контракт с богом - графический роман Уилла Айснера, опубликованный в 1978 году.
Айснер родился в Бруклине. Он вырос в бедности, и семья часто переезжала. Он был ненасытным потребителем криминальных журналов и фильмов, в том числе авангардных фильмов. Айснер унаследовал интерес своего отца к искусству, и отец поощрял его, покупая ему художественные принадлежности.
Мать Айснера часто ругала его отца за то, что он не обеспечивал семье более высокий доход, переходя с одной работы на другую. Безуспешно он также пробовал свои силы в таких предприятиях, как магазин мебели и фабрика по пошиву одежды. В 1930 году ситуация была настолько отчаянной, что мать Айснера потребовала, чтобы он, в тринадцать лет, нашел какой-то способ внести свой вклад в доход семьи. Он начал трудовую жизнь, продавая газеты на углах улиц, на конкурентной работе, где самые крутые парни боролись за лучшие места. Он рисовал для школьной газеты, литературного журнала и ежегодника, а также занимался сценографией.
После окончания университета он в течение года учился у канадского художника Джорджа Брандта Бриджмена в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Завязавшиеся там контакты привели к получению должности рекламного автора-карикатуриста в газете New York American. Айснер также рисовал иллюстрации стоимостью 10 долларов за страницу для криминальных журналов. В 1936 году школьный друг и коллега-карикатурист Боб Кейн, будущий Бэтмен, предложил 19-летнему Айснеру попробовать продавать карикатуры для нового комикса Wow, What A Magazine!
Абсолютно всё влияет на обстоятельства, к которым человек пришёл в конкретный момент своей жизни. Важность вклада родителей в становление и развитие ребёнка бесценна. Не нужно бояться трудностей, нужно бояться трусости, которая помешает вам дойти до мечты.
Контракт с богом. «Айснер стоял на тех же позициях и делал всё что мог, чтобы добиться перемен к лучшему, но если на это требовался год, или десять, или десятилетия, значит, так тому и быть. Горечь и отчаяние Уилла после смерти Элис лежали в основе заглавной истории. Эти страдания выливались только через его перо, и никогда через слова. Айснер претерпевая один профессиональный крах за другим, все же продолжал рисовать, не уставая верить в большое будущее искусства, которое, возможно, не наступит и через долгие годы.
Айснер описывал свой труд как «сборник из четырёх взаимосвязанных историй по мотивам воспоминаний об одном арендном доме в Бронксе».
Первая история. Контракт с богом.
Люди всегда во всём ищут выгоду. Добродетельность всегда должна поощряться, если нет, то какой смысл контракта? У каждого человека есть цели, к которым он идёт. У Хёрша всю жизнь была цель идти с богом в счастливую жизнь. Как только случится несчастье, одни скажут, что это испытание, другие же потеряют веру. Херш потеряв бога, обрёл деньги. Деньги не были целью, так как не приносили ему то успокоение, которое давал ему бог.
Иммиграция и выживание.
У всех слоёв общества разные цели. Одни хотят выжить, другие заработать на хорошее образование, третьи пытаются обеспечить свои будущие поколения. Цель людей в бедных городах или странах – выбраться из бедности. Большинство из вариантов подразумевает уезд в место с большим доходом и реализацию там. Если не хватает сил и средств на попытку переехать, то это бремя сваливается на детей.
Обычный парень из глубинки, который имеет слабое образование, да и не видит особых перспектив для себя, возможно, рисует, пишет или играет в футбол. Денег в семье мало, поэтому начинает работать с 14 лет, так и живёт в бедности, пока не находит вариант контракта, но не с богом, а с дьяволом. Парень мог получить хорошее образование, работу, участвовать в мероприятиях, связанных с его увлечениями и общаться с большим количеством разных людей, если бы родился в большом и обеспеченном городе. Все люди рождаются, как чистый лист, вынутый из упаковки. Обстоятельства и окружение начинают вписывать в них напутствия и истории. Листок с плохими записями и ошибкам выбрасывается или отправляется в переработку. Хотите больше? Телега ждёт вас.
День рождения
Кот Вулкан и дальнобой едут далеко-далеко. В дороге дальнобоя развлекает очень эрудированный и умный кот Вулкан.
Остальные выпуски тут:
……
Выпуск 5: Дружба
Выпуск 6: Закон подлости
Выпуск 7: Работа
Выпуск 8: Аллергия
Выпуск 9: Заснул
Выпуск 10: Два кита
Выпуск 11: Облом
Выпуск 12: Лоскут
Выпуск 13: Поезд
Выпуск 14: Кепка
Синяя дыня
Кот Вулкан и дальнобой едут далеко-далеко. В дороге дальнобоя развлекает очень эрудированный и умный кот Вулкан.
Остальные выпуски тут:
Часть 1: Кот Вулкан и дальнобой
Часть 2 Книги
Часть 3: Фото с котом
Просветленное
И бонусная в комментах, мудрецы!
Один мудрец однажды загадал своему ученику загадку: издает ли звук упавшая в кошелек денюшка при нажатии кнопки Поддержать внизу поста или по прямой ссылке, если ты в приложении? Ученик подумал и сказал: да, это звук заливистого счастливого смеха Циника, благодарного за поддержку комикса. После чего мудрец пробил с ноги ученику в ебло, потому что Циник благодарен вам, даже если вы не скидываете денюжку, ауф!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
ComicShips представляет. Обзор на манхву "Милый дом". Часть 3
Немного затронем издевательства в школе. Унижение, избиение, травля со стороны сверстников и не только. Обычно в будущем это перерастает в психические проблемы.
Старайтесь не стоять в стороне, и тем более не поддерживайте это. Случаются ситуации, в которых нужно быть аккуратными, так как получите ещё больше, чем тот, кого вы защищали(Себя надо тоже любить❤️). Не корите себя за слабость. Корите за то, что вы не пытаетесь стать сильнее и бороться с этим. Если вы узнали про травлю ребёнка, пусть даже не вашего, то всё равно принимайте меры. Для разных ситуаций нужны разные меры. Где-то аккуратно поговорить с родителями и учителями будет достаточно. А где-то придется сражаться за ребёнка и переворачивать школу с ног на голову💪. Не вините детей во всём. Они лишь впитывают и принимают то, что происходит вокруг них. Адаптируются к ситуациям.
А теперь дальше про Хёна. Он один из немногих, кто смог обуздать монстра и использовать его в своих целях. Спас детей (не без помощи конечно). Он жертвовал собой ради других и был готов погибнуть ради этого.
На протяжении всего сюжета Хён меняется. Он был озлобленным и подавленным, но проходя дальше, он старается стать лучше, осознать свои ошибки и делать всё правильно.
Сколько на самом деле таких сильных людей, которые просто запутались. Неужели мы все не можем стать лучше в плане отношений к другим людям, при этом учиться на своих ошибках и строить мир будущего без грязи? Нет, не можем. Надо больше работать. У нас ипотека, дети и собака. Осознал всё поздно. Работаю на нелюбимой работе. Идём по головам и пытаемся съесть друг друга для собственной наживы. Людям нужно больше роскоши, больше еды, больше комфорта, больше ненужного хлама. Мы уже живём в мире монстров, и в нём я лучше буду Хёном, чем тем, кто обратится в бездушное создание и гонится только за собственным счастьем, когда другие сражаются с монстрами.
Классный персонаж, но мне больше нравится Хёк.
Читайте полную версию на канале ComicShips.