Мне кажется, что «Старики-разбойники» — это не отдельный фильм, а продолжение разговора из «Берегись автомобиля». Даже голос тот же: Юрий Яковлев снова уверяет, что «эта история могла быть в реальности».
И ты киваешь, хотя сердце подсказывает — в реальности от такой трагикомической борьбы за справедливость осталась бы только трагедия. Но кино ведь не обязано быть реальностью. Оно может быть и про надежду.
Сюжет прост: престарелого детектива Мячикова (опять «детская» фамилия) выгоняют на пенсию. Чтобы доказать свою состоятельность, он вместе с другом организует серию преступлений, которые потом сам и расследует. Звучит абсурдно, но борьба за справедливость хороша любыми методами. Или нет?
Как и Деточкин, Мячиков — это ребёнок в теле старика. Он наивен, прямолинеен, любит импрессионистов, не понимает шуток и делает предложение после третьей встречи. Его простота — не глупость, а доверие миру, будто он отказывается признавать правила взрослой игры. Никулин играет его так, словно сам решил жить сердцем, а не инструкциями.
Рядом Евгений Евстигнеев — гениальный пенсионер-преступник. Его герой не злодей, а спаситель: он хочет помочь другу не утонуть в тишине старости, вернуть азарт, и дать почувствовать, что жизнь ещё не кончилась. Их союз похож на детскую игру во дворе — только теперь ставки другие: честь, достоинство и право чувствовать себя живым.
Локация усиливает флёр абсурда. Неназванный город, где происходит действие, играет Львов. Он выглядит неожиданно (для меня) по европейски: мощённые улочки, каменные фасады, соборы, в которых можно забыться. И на этом необычном фоне вечные темы Рязанова: бюрократия, грани справедливости и молодое поколение (в лице дерзкого Миронова), которое подминает старших. Старики идут на преступление не из жадности, а потому что их достоинство вдруг оказалось никому не нужным.
Фильм играет на грани. То комические сны Мячикова, то нелепое ограбление музея, то начальник, который каждый день страдает от «бандитской пули». И тут же драма о человеческой чести и старении. Как и в «Берегись автомобиля», это трагикомедия, где смех и грусть сидят за одним столом. Даже закадровый голос снова иронизирует над жанром: «В эту секунду герою должно было показаться нечто ужасное… Но ничего не происходит».
Да, это похоже на сиквел. Чуть менее острый, менее хлёсткий, но всё ещё изобретательный и живой. Финал мягче: суд на стороне Мячикова, правда восторжествует, зритель выходит с лёгким сердцем. Но вместе с этим теряется и та особая грусть, когда справедливость не так проста, как в сказке.
И всё же для меня «Старики-разбойники» — это фильм о том, что старость не должна быть тихим угасанием. Она может быть смешной, дерзкой, неловкой и невероятно человечной. Пусть он не так глубоко режет по сердцу, как предшественник, но напоминает: мы живы, пока можем дружить, любить и воровать у жизни хоть крупицу справедливости.
7,5 из 10
Потому что быть живым всегда важнее, чем быть правильным. Независимо от возраста.
Поскольку пока нет ни возможности, ни времени делать новые посты, вот вам просто занятная история из творческой жизни замечательного актёра театра и кино Анатолия Равиковича (1936 - 2012).
Равикович был постоянным актёром труппы театра имени Ленсовета и до того, как стать в кино всенародно любимым бестолковым интеллигентом по имени Лев Евгеньевич Хоботов, переиграл с 1962 года много кого. И Бенволио, и Санчо Пансу, и Замётова с Мармеладовым, и Фирса в "Вишнёвом саду", и даже Карлсона. Но случилась в его жизни и особая роль.
Никаких художественных вершин, по личному признанию Равиковича, он в этой роли не достиг, зато вся данная история является прекрасной иллюстрацией того, "что такое театральная интрига, и как и за какие ниточки надо дёрнуть, чтобы атмосфера в труппе была здоровой".
Анатолий Равикович в роли Карлсона и Алиса Фрейндлих в роли Малыша. Спектакль театра им.Ленсовета.
В 1972 году главный режиссёр и худрук театра Игорь Петрович Владимиров взялся за постановку спектакля "Миссис Пайпер ведёт следствие" по пьесе английского драматурга Джека Поплуэлла "Busybody" (что в данном случае можно расшифровать, как "Любопытная Варвара"). Пьеса сия более чем известна, является одним из самых ярких представителей направления жанра "детективной комедии" и неоднократно ставилась во всем мире. Широким же отечественным зрительским массам она более известна в своей французской адаптации, выполненной Робером Тома, и, соответственно, отечественной её экранизации, носящей название "Ищите женщину" с Софико Чиаурели, Леонидом Куравлёвым, Сергеем Юрским и дрр.
Главную роль - Миссис Пайпер получила артистка Вера Улик. Вера Иосифовна Улик родилась в Киеве в далёком 1928 году, жила в Казани, преподавала в Казанском театральном училище, была примой Казанского БДТ и, в целом - крепкой характерной актрисой, решившей переехать в Ленинград. Вы можете её хорошо помнить по роли кассирши Хэмптон-Кортского Лабиринта в фильме про "троих в лодке, нищету и собак". А можете, конечно, и не помнить.
В целом, всё бы хорошо, но с Улик вдруг случилось то, что иногда случается с актёрами из провинции, приехавшими в большой-большой город и получившими там в большом, или не очень большом театре главную роль. "Миссис Пайпер" имела успех. Были аншлаги, долгие аплодисменты и хорошие отзывы. К тому же Вера Улик рассудила для себя, что если она умеет играть, курить и разговаривать матом, то чем она хуже других великих актрис. Вот, например - Раневской? Та в театре Моссовета, а Улик будет - в театре Ленсовета. Красиво же?
Вера Улик на страже входа в Лабиринт в "Трое в лодке, не считая собаки"
В общем, после премьеры Улик решила дать всем понять, кто теперь главная Звезда в театре. Она стала всячески демонстрировать свой характер, вываливать всем прямым текстом, не стесняясь в выражениях, что она обо всех думает. опаздывать на репетиции, уходить посреди них, томно заявляя, что "репетировать с вами совершенно невозможно, я должна немедленно выпить чашечку кофе" и забывать при этом вернуться.
Вскоре к вышеперечисленному добавились и опоздания на сами спектакли. А иногда они и вовсе отменялись, поскольку на Улик внезапно наваливались мигрени, инфлюэнцы и прочие меланхолии. В театре Ленсовета так себя отродясь никто не вёл. Такое могли бы, возможно, простить разве что супруге главрежа Владимирова - великой Алисе Фрейндлих, но Алиса Бруновна, разумеется, ничего подобного даже близко себе не позволяла. Причём, разговоры с Улик режиссёра Владимирова ни к чему не приводили. Вера слушала, соглашалась и ...завтра всё продолжалось по-новой. Театр Ленсовета замер в ожидании, чем же это всё кончится...
Вера Улик в театре
И тут режиссёр Владимиров вызвал к себе Анатолия Равиковича.
– Толенька, – начал он деликатно, – вы не знаете, что происходит с Улик?
Равикович, до Ленсовета повидавший в своей жизни несколько провинциальных театров и их главных прим, очень хорошо знал, что происходит с Улик, но промолчал. Поскольку понимал, что проницательный Владимиров тоже прекрасно знает, что происходит с Улик.
– Она, что, больна? Кем она себя возомнила? В общем, так. Надо её лечить. Есть очень хороший, проверенный жизнью рецепт – назначить на роль второго исполнителя, чтобы она не чувствовала себя незаменимой и не держала нас за горло своими фокусами. Как вы считаете, Толя?
Толе весь этот разговор показался несколько странным и настораживающим. С чего это вдруг Владимиров делится с артистом такими откровениями? В театре Ленсовета никогда не обсуждали распределение ролей и не спрашивали у артистов совета, как бороться с чьей-либо звёздной болезнью. Актёры были по одну сторону баррикад, режиссёры – по другую.
– Да, наверное, это правильно, – осторожно ответил Равикович.
– Очень!!!... Очень рад, что вы со мной согласны!.. – обрадовался Владимиров и протянул Равиковичу увесистую стопку листов. – Назначаю вас на роль миссис Пайпер.
После чего наклонился через стол и заговорщицки понизил голос: – Никому не говорите. До главной репетиции об этом будут знать только несколько человек. Постарайтесь выучить роль побыстрее. Мы устроим ей сюрприз!..
Анатолий Равикович и главный режиссёр и худрук театра Игорь Владимиров
Данное решение худрука, мягко говоря, застало Анатолия врасплох. С текстом за пазухой он вышел из кабинета. Некоторое время его помучили морально-этические вопросы - а хорошо ли так поступать с актрисой? Однако, в итоге профессиональный интерес (а смогу ли сыграть женскую роль?) и азарт взяли верх. Ведь,что ни говори, а приятно чувствовать себя участником заговора "в высшем свете".
Посвящённые в тайну костюмерши, также уже не раз пострадавшие от "заскоков" Веры Иосифовны, злорадно хихикая, подобрали для Равиковича подушки-толщинки для попы и бюста. Вместе выбрали платье, кофту, передник и дамские туфли. Довершил всё женский парик и костюмерная экипировка была завершена. Оставалось подготовиться к самой роли.
Два раза спектакль с участием Улик прошел без эксцессов, и Равикович усиленно смотрел его в качестве зрителя, записывая важные мизансцены и репетируя их позже в одиночестве. И, наконец, настал день Х.
В этот день на доске объявлений бухгалтерия вывесила приказ о квартальных премиях. Улик получила заметно меньше других, так как за этот самый квартал у неё, благодаря её же усилиям, отменилось энное количество спектаклей. Увидев утром приказ, Улик нахмурила брови, получила премию и, покинув театр, в два часа дня позвонила заведующей труппой и сказала: "У меня болит горло, вечерний спектакль Пайпер играть не буду. Отменяйте".
– Выздоравливайте, – радостно сказала завтруппой, которая тоже была "в курсе". – До встречи.
Равикович в роли миссис Пайпер
В половине третьего началась репетиция вечернего спектакля в полном гриме и костюмах. С коллегами по спектаклю (которые в большинстве своём были "не в курсе"), увидевшими вместо привычной Улик Анатолия Равиковича в платье, парике и в женских туфлях, приключилась истерика, продолжавшаяся около получаса. Лишь после строгого оклика Владимирова вакханалия веселья стихла и началась репетиция. Роль Равикович выучил, чуть волновался в мизансценах, но основные ударные сюжетные и репризные точки прошли на ура.
В шесть часов вечера в зал ворвалась Вера Иосифовна Улик. Либо ей кто-то сообщил обо всём происходящем , либо сработала актёрская интуиция, но она примчалась в театр.
– Игорь Петрович, я только что от врача. Я умоляла его что-нибудь сделать, чтобы не отменять наш спектакль. И он где-то в посольстве... ох, даже страшно вам говорить, в чьём посольстве - потому и не скажу... через свои связи достал какое-то новое уникальное "их" лекарство от несмыкания связок. Буквально десять минут назад он сделал мне впрыскивание, и, вы слышите? Я вновь живу!...Я могу говорить! Иду переодеваться.
Владимиров, отечески кивая головой, смотрел на неё с доброй, сочувствующей улыбкой.
– Нет, нет, Вера Иосифовна, – мягко проговорил он, – вам рисковать никак нельзя, надо вылечиться как следует. И не волнуйтесь, умоляю вас - у нас теперь есть второй исполнитель миссис Пайпер, Толя Равикович. Мы вот сегодня решили выкрутиться и, оказалось - он прекрасно репетирует, так что торопиться вам никуда не надо. Ближайшие месяц - два мы вас точно беспокоить не будем...
И, ласково кивнув ей головой, что означало конец разговора, вернулся к делам на сцене. Улик помолчала, вскинула руку к лицу, и, зарыдав, покинула зал.
Равикович сыграл после премьеры "Миссис Пайпер" ещё три спектакля, после чего попросил Владимирова "освободить его с этих галер".
Тем более, что Вера Улик принесла режиссёру свои извинения и поклялась, что ранее замеченные за ней "капризы" больше не повторятся. Вера Иосифовна вновь стала играть миссис Пайпер одна и, действительно, уже безо всяких эксцессов. Более того, она прослужила в театре Ленсовета ещё 10 лет, сыграв Большую Ма в "Кошке на раскалённой крыше" и много других ярких ролей, а позже перешла к Марку Розовскому в театр "У Никитских ворот".
Театральная программка с исполнителями роли миссис Пайпер - Верой Улик и Анатолием Равиковичем
На память о произошедшем остались программки с указанием в качестве исполнителей главной роли миссис Пайпер - Веры Улик и Анатолия Равиковича.
И эта история.
Анатолий Равикович:
В общем, как говорил Заратустра: "Ничто так не укрепляет творческую дисциплину, как наличие второго состава".
Добавлю только - это правило не для всех артистов. Есть и такие, кто всегда в форме. Просто они уважают себя и своё дело.
Например я.
Поклон.
Аплодисменты.
Равикович в роли Грумио - "Укрощение строптивой"
Кстати, небольшое дополнение. Если вы внимательно приглядитесь к программке, то увидите в качестве ещё одного исполнителя роли миссис Пайпер имя - Л.В.Леонова. Это актриса Лариса Леонова (1941 - 2022).
Лариса Леонова
И она была человеком, которым пытались заменить Улик ещё до Равиковича. Вот, как она сама вспоминает об этом:
Пайпер моей любимой ролью не стала. Слишком она мне кроваво досталась, - ввелась я меньше, чем за сутки (в пятницу вечером приказали, а в субботу в 12 часов играла), из-за болезни первой исполнительницы Веры Иосифовны Улик. Во время спектакля за кулисами стояла наша замечательная Нора Райхштейн и в голос плакала от страха за меня, вместо того, чтобы текст подсказывать. От стресса у меня произошло кровоизлияние в связках, пропал голос. Две недели я молчала. Но с тех пор часто приходилось в этой роли Улик подменять, потому что у неё появилась такая актёрская проблема одна... Ну, скажем так - страх сцены... Однажды была и вовсе анекдотическая ситуация. В театре шёл спектакль «Огонь за пазухой», где я играла Следователя, а на выезде, в ДК Офицеров, играли «Миссис Пайпер». «Огонь» был какой-то организацией закуплен, так называемый «целевой», и начался в 18 часов. Закончился, естественно, на час раньше обычного, я собираюсь домой, и вдруг на меня бежит Владимиров, ловит в коридоре и говорит - срочно в машину и в ДК Офицеров, Вера Иосифовна не может доиграть спектакль. А там уже прошёл первый акт. Думаю, что такого спектакля, как в тот вечер, никто из зрителей никогда больше не видел - первый акт одна героиня, а два следующих - другая. И на машине «Скорой помощи» (для скорости!) меня повезли на «Пайпер»!.. Конечно, это мне было не слишком по-нраву... С гораздо большим удовольствием я играла в том же спектакле Сэлби - далеко не главную роль, но она мне была намного ближе...
Однако, в программке её имя на всякий случай оставили.
С рестораном «Одуванчик» в мире Рязанова поселилась горечь.
С каждым новым просмотром я всё больше убеждаюсь: фильмы Рязанова пахнут временем — чуть сладковатым, с дымком и лёгкой горечью.
«Дайте жалобную книгу» точно из таких. Это уже не праздничный Рязанов из «Карнавальной ночи» или «Гусарской баллады», но ещё не зрелый из «Берегись автомобиля». Здесь он впервые пробует соединить комедию и драму так, чтобы смех оставлял послевкусие размышлений. О любви, стране и времени.
По сюжету всё почти сказочно. Журналист Юра Никитин с друзьями заходит в ресторан «Одуванчик», где царят хамство и устаревшие понятия. Там он влюбляется в директора Татьяну Александровну и параллельно пытается навести порядок.
Концовка выглядит как чудо: Татьяна возвращает своё место без боёв и комиссий, и вдруг всё получается. В жизни так не бывает, но кино разрешает сыграть в мечту, пусть и с лёгкой тенью грусти, которая не уходит.
Актёры на своих местах. Борисов — маленький трикстер в костюме и с сигаретой, щуплый, улыбчивый, с хитрым взглядом, которому ты веришь. Голубкина — нежная и уверенная, словно созданная для таких ролей. Кузнецов — противоположный полюс: слишком напористый, патерналистский, и потому обречённый на одиночество. Сильной женщине нужна свобода выбора, а не опека. В итоге кто-то получает праздник, а кто-то пустоту, и в этом правда жизни.
Фон фильма тоже радует. На заднем плане карнавал камео: трио Гайдая распивает «четыре поллитровочки», Рина Зелёная поёт, Папанов смешно охает, Пуговкин предлагает «в дурачка». Так возникает ощущение, что смотришь не только историю героев, но и коллекцию узнаваний.
Сатира тоже проступает. Чопорный начальник Поздняков будто брат-близнец Огурцова из «Карнавальной ночи». Всё та же бюрократия, всё те же мёртвые порядки. Смешно и больно одновременно, потому что реплики про «наши руки делом заняты, их некогда протягивать» звучат слишком знакомо. Наверное, тогда в зале смеялись, но, я уверен, и кивали под фразу: «У нас ещё много Поздняковых».
Лично для меня эта горечь и делает фильм ценным сегодня. Он смотрится как письмо из времени, когда ещё верили, что «новое завтра» можно построить, просто убрав лишнее. Тогда это казалось возможным. Сегодня звучит наивно.
«Дайте жалобную книгу» вышел через год после отставки Хрущёва. Эпоха надежд заканчивалась, а вместе с ней и вера, что перемены могут быть без боли. Именно с этого фильма у Рязанова началась череда картин, которые никогда не будут «просто комедиями». В них навсегда останется доля драмы. Отдельного человека. И его страны.
7,5 из 10.
За напоминание о том, что смех и вера в перемены (даже самые наивные) и есть то, что помогает пережить эпоху, где «прекрасное завтра» никак не наступает.
Тут гусары дерутся понарошку, но Родину любят всерьёз.
Есть фильмы, которые выглядят, как праздничная открытка. В данном случае, это открытка к юбилею Бородинского сражения. Всё с иголочки: разноцветные мундиры, звенящие шпоры, пафосные (но чертовски искренние) речи о Родине и сотни марширующих статистов. И да, это открытка времён оттепели: лёгкая, пёстрая и радостная.
Сюжет следует пьесе «Давным-давно» 1940-го года. Барышня Шура (нежная и уверенная Голубкина, ещё юная, в своём кинодебюте) переодевается в мужское платье и идёт в гусары. Там бравые драки, бестолковые герои, любовные интриги и, конечно, победы в стихах.
Всё это немного нарочно наивное и бескровное: дерутся, падают, толкают речи, а когда кто-то гибнет, кино тут же говорит: «Ну ладно, не грустим, у нас ещё вальс и пара шуточек по плану». Это очаровывает, потому что фильм не про войну на самом деле, а про игру в войну.
Актёры перевоплощаются. Яковлев в роли Ржевского — ураган: громогласный, комичный, но до дрожи искренний. Каждое его «за Родину!» звучит равно как шутка и как личная правда. Я только после фильма узнал, что именно он отправил Ржевского в народ, и превратил фамилию в легенду. Голубкина — глоток свежего воздуха. Хрупкая и звонкая, но со стальной жилкой, благодаря которой её Шурочка выглядит не куклой, а истинным гусаром.
Для меня было неожиданным увидеть Ильинского. Я знал его только как «Огурцова из Карнавальной ночи», а тут он вдруг Кутузов. Забавно, но Рязанову не хотели его разрешать, и только весенний снег, который таял быстрее бюрократических согласований, спас эту роль. Так получился совсем другой маршал: не чопорный портрет, а живой голос со своим странным шармом.
Если я правильно понимаю, это одна из последних чистых комедий Рязанова. Потом он уйдёт туда, где смешное всегда соседствует с трагическим. А здесь свобода, фарс и шутки без привкуса. Последняя драка в особняке вообще похожа на цирковое представление: все носятся, падают, и бросают друг в друга диванами. Смотришь и лыбишься, как ребёнок.
Наверное, для меня весь этот фильм, как воскресное утро в детстве. Когда ты просыпаешься раньше всех, несёшься в комнату родителей и включаешь телевизор. А там красивые люди в красивой одежде побеждают врагов в рифму. И всё кажется возможным, всё кажется лёгким, а за окном — утро, которое никогда не кончится.
7,5 из 10
За патриотичный праздник, в который ты готов читать стихи про Родину и улыбаться, не роняя слёз.
_________
Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.
Поговорив недавно об атамане Сидоре Лютом (Владимир Трещалов. Лютый Сидор), как-то нельзя не поговорить и о его главном идеологическом и кровном враге. Имя ему - Данька Щусь. А точнее -Виктор Косых. Чем жил "до" и "после", как держался на плаву, как нырял и выныривал в этой бурной реке жизни Виктор? Вот и поглядим.
Родился Виктор Николаевич Волков 27 января 1950 года в городе Алапаевск Свердловской области. Волков? Именно так. Просто после раннего ухода из жизни родного отца Виктора, его мать - учительница физики Нинель Дмитриевна вышла замуж за Ивана Сергеевича Косых (1925 - 2000).
Иван Косых был актёром "Мосфильма". Он снимался в таких хитах советского кино, как: "Застава в горах" (1953), "Верные друзья" (1954), "Карнавальная ночь" (1956), "Добровольцы" (1958), "Девчата" (1962), "Отец солдата" (1964), "Хозяин тайги" (1968), "Зигзаг удачи" (1968), "Вечный зов" (1973-1983) и ещё почти в двухсот фильмах. Но вряд ли вы его вспомните хоть где-нибудь. Всё потому, что Иван Косых был эпизодником. Причём таким эпизодником, чья имя далеко не всегда вообще упоминается в титрах. Что, впрочем, не помешало ему получить звание Заслуженного артиста РСФСР. В отличие от своего пасынка, игравшего в начале своей карьеры главные роли.
Моряк, ближний к актёру Александру Борисову - Иван Косых. "Верные друзья" (1954)
Кроме того, Иван Сергеевич заслужил безграничное уважение и сугубо добрые отзывы о себе от всех, кто его знал. Прекрасно отзывался об отчиме и Виктор, снимавшийся в своём первом фильме уже как Витя Косых, а позднее официально поменявший в паспорте не только фамилию, но и имя, став вместо Николаевича Ивановичем. Собственно, огромное влияние на то, что Виктор окончательно избрал для себя актёрское ремесло оказал тоже Иван Косых.
Нет, в кино, если верить Виктору, он попал сугубо самостоятельно, безо всякой протекции. В 1963 году в Витину школу, как это часто бывало, приехали ассистенты режиссёра. Режиссёром этим был Элем Климов, а разыскивали ассистенты "мальчика, который хорошо умеет плавать". Плавать 13-летний Витя не умел не то, что хорошо, а просто не умел, но всё равно пошёл пробоваться. Поскольку с плаванием вышла заминка, пробовать Косых стали на роль Марата - мальчика-художника, который "когда надо в крапиву прыгал ... без штанов", но "предал" Костю Иночкина, нарисовав его в неказистом виде в стенгазете.
Костя Иночкин
Посадили нас в автобус, привезли на "Мосфильм"... Во время проб мне надо было жалобно говорить текст роли: "Костя, сидишь?...А что мне было делать... меня же в редколлегию выбрали..." и др. Вот сижу я, говорю текст, а тут на меня резко направляют свет. Кажется, я даже ослеп на некоторое время. Вдруг из снопа этого света на меня выезжает кинокамера вместе с режиссером! По рельсам! Это было ужасно, я раньше никогда такого не видел! ...В общем, мне стало так страшно, что я заревел!.. не перестаю говорить свой текст и реву как белуга. Все подумали, что я такой талантливый и смог отлично вжиться в образ. Говорят - молодец, пожалуй - подойдёшь. Но сниматься голым в крапиве мне не особо хотелось - девчонки в школе же засмеют!.. И я попросился попробоваться ещё и на роль Кости Иночкина. О, там я так старался, что из пупка дым шёл! Хоть плавать и не умел, на самом деле... В итоге мне говорят - всё, утверждён. Придёшь тогда-то. Я от счастья даже не сообразил, на кого же меня утвердили. Уже уезжаю с площадки, высовываюсь в окно автобуса и со всей дури ору машущему нам рукой режиссеру: "Элем Германович, скажите хоть, кого я играю?" А он мне кричит вдогонку: "Костю, Костю-ю-ю!" И тут у меня отлегло.
" А он смог!..." Никита Сергеевич (актриса Екатерина Мазурова) и товарищ Дынин
"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" силами Климова и К мучительно продирался через редуты худсоветов, с боями отстаивая чуть ли не каждую реплику героев. Окончательное поражение съёмочная команда потерпела после того, как худсовет углядел на "похоронах" Костиной бабушки в портрете актрисы Екатерины Мазуровой светлый лик Никиты Сергеевича. Спас фильм сам Хрущёв, не разглядевший в нём никакой крамолы. В прокат фильм вышел в октябре 1964 года и несмотря на то, что шёл только на утренних сеансах, посмотрело его свыше 13 млн. зрителей. Не так уж много, конечно, для СССР, но тем не менее, кино заметили и полюбили. Заметили, конечно, и Виктора Косых.
"Звонят, откройте дверь" (1965)
И уже следующий 1965 год ознаменовался для него двумя фильмами "Мимо окон идут поезда" и "Звонят, откройте дверь". За роль в последнем фильме Виктор Косых получил приз Московского горкома ВЛКСМ "Алая гвоздика" на Всесоюзной неделе детского фильма. И пришёл год 1966.
В этом году на "Мосфильме" приступали к съёмкам "нашего ответа ковбойским вестернам" - истерну "Неуловимые мстители", который тогда звался предварительно "Знак четырёх". На роль Даньки Щуся требовался худощавый блондин с хорошими спортивными навыками. Уже при написании сценария молодой режиссёр Эдмонд Кеосаян подразумевал в этой роли Виктора Косых, который к тому моменту подрос, окреп, овладел навыками самбо и конкура. Кстати, идея названия, по словам Косых, принадлежала ему совместно с исполнителем роли интеллигента Валерки - Михаилом Метёлкиным:
Ну, тут я уже был кинозвездой... Кстати, название фильма придумали мы с Мишкой Метёлкиным, который играл Валерку-гимназиста. Режиссер объявил конкурс на лучшее название. Дал примерные варианты - "Неуловимые из Гуляй-поля" или "Мстители из Гуляй-поля". Мы с Мишкой скрестили оба. "Гуляй-поле", как в арифметике, взаимно уничтожилось. И получилось - "Неуловимые мстители".
Ситуации на съёмках были разные. Как комические:
В один из дней снимали эпизод, когда Данька гонится за Лютым в трактире. Оба должны были прыгать с крыши прямо в седло лошади. Операторам пришлось снимать этот трюк дубль за дублем. Лошади, пугаясь топота актеров, срывались с мест. Случилось так, Лютый вместо седла попал на землю, а Данька — прямо Трещалову на плечи. Владимир с криком “и-го-го” вскочил и понес легонького Косых по съемочной площадке, совершая с ним на плечах своеобразный круг почета... А трюк сняли удачно после того, как догадались сварить сахарный сироп и обмазать им стенки сарая. Лошади от сладкой приманки с места уже не убегали.
Так и не очень:
Я не люблю каскадёров.... Память о тех съемках у меня на всю жизнь на лице. В виде шрама. Помните эпизод, когда я, переодевшись казачком, прихожу на посиделки к бандитам? Пьяный возница на тачанке несется по улицам села, а на дороге сидят детишки. И я эту тачанку останавливаю и всех спасаю. В одном из дублей я выскочил коням наперехват чуть раньше, чем следовало. Дышло ударило по лицу. Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: "Проверьте, он там живой?" Рану на скуле зашили. Но шрам остался, - рассказывал Виктор Косых.
О том, что "Неуловимые" стали суперхитом, лишний раз писать, наверное, не стоит. Пусть немного скажет сам Косых:
"...находясь потом в крупных городах на гастролях, наша четверка завтракала, обедала и ужинала в ресторанах. Ну и что в этом зазорного? Если есть деньги, не варить же в номере лапшу с помощью кипятильника. Но спиртным никто из нас не увлекался. К тому же снимались мы несовершеннолетними, поэтому договор заключался с родителями. Они и получали наши гонорары. Я со временем купил на кровно заработанные квартиру, затем машину, дачу... Все было как у людей. Успех "Неуловимых" был ошеломляющим. В ресторанах с нас никогда не брали денег. Официанты приносили чек, просили автограф и уходили. Так же поступали и таксисты. Судьба рано дала нам популярность и достаток, за что ей огромное спасибо. С другой стороны, мы в 15-16 лет не могли ходить по улицам, по магазинам. Нельзя было даже спокойно выйти из подъезда - на улице поджидали поклонницы. А это утомляет, раздражает, давит. Впрочем, сниматься в кино я начал задолго до выхода "Неуловимых", поэтому испытание славой мне легче было выдержать, нежели остальным...
Потом в жизни Косых за полтора года случились четыре фильма, в которых его вспомнить не так-то просто. Разве что в "Ташкент - город хлебный" (1967) его жулик с папироской сверкнул ярко. Но всё это было неважно. Потому что за успехом "Неуловимых" последовал ещё больший успех "Новых приключений неуловимых" (1968).
"Новые приключения неуловимых" (1968)
66 миллионов 200 тысяч зрителей. 1 место в годовом прокате. Кинотеатры, показывающие на всех сеансах только новых "Неуловимых". И сплошные аншлаги. Снова гастроли, поездки, встречи, успех. Но, наряду с этим не могла не беспокоить мысль - а что дальше? Кино? Без образования далеко не уедешь. Образование? Но все роли, принесшие тебе славу - роли детей и подростков. А будет ли так же, когда тебе стукнет 30? а 40? Кого ты будешь играть?... И, видимо, что-то поняв для себя, Виктор Косых поступил в Московское погранучилище.
Курсант погранучилища Косых и Василий Васильев
Тем временем, суровые законы кинорынка требовали продолжения кассового хита. Соответственно, требовали его и от режиссёра Кеосаяна. Кеосаян сомневался. Вчерашние подростки переваливали за "двадцатник". А режиссёр вполне справедливо полагал, что львиная доля успеха крылась именно в очаровании юности главных "неуловимых". Законы рынка перевесили. В конце лета 1970 Кеосаян взялся за третью часть о похождениях "неуловимых".
Об удивительном фильме "Корона Российской империи, или Снова неуловимые" (1971) сказано и написано очень много всего. Не будем повторяться. Достаточно будет лишь сказать, что критики и зрители от трэша, творящегося на экране, тихонько выпадали в осадок уже в первой серии. А потом наступала ещё и вторая.
Косых и Метёлкин в "Короне Российской империи"
Полковник контрразведки Кудасов, руководящий басмачами в подобии казачьего мундира с какими-то подозрительными погонами. Чудеса телепортации героев и антигероев по маршруту Париж - Москва - Одесса. Супердрезина с повадками бронепоезда. Магия мгновенной регенерации и высыхания мокрой одежды. Загадки монтажа в сценах со стрельбой. Персонажи, доведённые до гротеска и неизбежно рушащиеся куда-то в буффонаду.
Тем не менее, "Корону" посмотрели 61 млн. зрителей только в 1971 году. Это было 2-е место по итогам года. Больше собрали только "Джентльмены удачи" - 65 млн. Вроде, снова успех. но было понятно, что с "Неуловимыми" - всё. Всё, Гриня... Отработался. Ку-ку.
И вот здесь проявилось влияние Ивана Косых на пасынка. Иван дал понять Виктору, что - видишь, даже играя как я, третьего матроса на пятой палубе, можно быть уважаемым человеком с хорошим достатком и достойной жизнью. И Виктор Косых после погранучилища поступил во ВГИК. Проблема была в том, что играть такие роли, как у отчима, Виктор не хотел. После роли всенародного любимца Даньки играть безымянных военных, колхозников, милиционеров?... Ему хотелось главных ролей, а не "понижения градуса".
К этому моменту ушёл в организационную, а после и в режиссёрско-монтажную деятельность проницательный Валерка - Михаил Метёлкин, окончивший экономический и режиссёрский факультеты ВГИКа. Не заморачиваясь, выбрала семейное счастье Ксанка - Валентина Курдюмова. Отправился окучивать родимую национальную ниву Яшка-Цыган - Вася Васильев. И "в деле" остался один Косых. Понимающий, что второго Кости Иночкина уже не будет. И второго Даньки не будет тем более. А кто же будет?
Будут те самые военные, партизаны, подпольщики, портовые работники, бандиты и дррр. И всё больше даже не вторые роли, а эпизоды. Из военных выделится капитан Елисеев в экранизации чудесного рассказа Юрия Коваля "Пограничный пёс Алый" (1979). Из бандитов - истеричный уголовник в "Холодном лете пятьдесят третьего..." (1987). В театр Косых даже не пытался устроиться. Нет, числился потом в театре "Темп" при Союзе театральных деятелей, правда. Но это уже будет позже. А пока...
Свадьба Виктора и Татьяны.
А пока, в начале 70-х Косых обзавёлся семьёй. Его женой стала соученица по ВГИКу Татьяна. В браке родятся дочь Кристина и сын Максим.
По сути, отсутствие ярких ролей Косых, на самом деле, должно было волновать не сильно. Его, как и исполнителя роли Бывалого - Евгения Моргунова (Евгений Моргунов на съёмках (с 1944 по 1990)) продолжал успешно кормить тот, кто принёс ему славу. Данька Щусь. Все 70-е и 80-е "неуловимый Данька" и его товарищи продолжали пребывать в статусе героев. Косых был постоянным участником не только выездных программ, посвящённых непосредственно "Неуловимым," но и множества тематических гастрольных концертов по линии "Товарищ Кино", а-ля "Герои Гражданской в кино". Но с наступлением Перестройки и уж тем более 90-х ситуация стала меняться...
В конце 80-х Косых развёлся с женой.
Татьяна Косых:
...он сильно пил и отказывался завязывать - из-за этого и произошел развод. Все хотели с ним выпить, а он безотказный человек, стеснялся людям сказать "нет"...
"Холодное лето пятьдесят третьего..."
В своих рассказах о жизни в 90-х и нулевых "безотказный" и "стеснительный" Косых предстаёт в роли эдакого мецената и благодетеля, раскидывающегося сотнями и тысячами долларов, спасающего своих бывших коллег от нищеты, пьянства и просто материальных проблем.
Мне мести улицы не пришлось... А кое-кто из коллег даже подался из кино в дворники... Ребята, с которыми снимались в картине "Добро пожаловать...", работают сантехниками или грузчиками на овощной базе. Слава Царёв (который "А чего это вы тут делаете, а?") паспорт потерял, с женой собирал бутылки и на эти деньги жил. Я к нему приехал, вещи, денег дал, паспорт помог сделать... ...Когда Цыган - Вася Васильев бывает в Москве, всегда в гости заходит и с порога интересуется: "Витя, у тебя не найдется 100 долларов...?". Один раз я одолжил ему тысячу баксов, он просил на поездку "за границу". Три года минуло - ни ответа, ни привета. А один раз по телефону ныть начал: "Витя, мне крайне необходимы пять тысяч долларов!..."
...С первой супругой мы прожили 18 лет и развелись. Особых причин не было - просто подустали друг от друга, охладели.Я купил им трехкомнатную квартиру в Москве, помогаю деньгами, так что бывшая семья ничем не обделена.
Данька и Яшка-Цыган
Тем временем сам Косых потихоньку начал становиться звездой ток-шоу и... дорожных происшествий.
Первое, самое скандальное и "чудесное" произошло с ним 5 июля 1997 года. Видео сюжета программы "Дорожный патруль" от 5 июля 1997, извините, прикреплять не буду. Кто захочет - его можно легко найти по запросу: "Виктор Косых дтп видео".
Итак, по словам патрульных ГАИ, преследовавших нарушителя правил, белая "семёрка", уходя от погони, врезалась в разделительный парапет и, не снижая скорости, на спущенном колесе, вылетела на тротуар, где смела в летнем кафе столики с сидящими людьми. В результате один из посетителей погиб на месте, двое других получили травмы разной степени тяжести. За рулём оказался актёр Виктор Косых. Который позднее, несколько заплетающимся языком излагает своё видение ситуации.
На вопрос ведущего: "А вы пили перед тем, как сесть за руль?", покачивающийся Косых, пристёгнутый наручниками к парапету, говорит: "Возможно..." И улыбается. Камера ранее показывает лежащее на земле, накрытое тело погибшего. После чего старший лейтенант милиции говорит: "Состояние у него, конечно, очень сильного алкогольного опьянения."
Фрагмент сюжета о смертельном ДТП с участием Виктора Косых.
Это скандал. А сейчас будут "чудеса".
Проведённая экспертиза следов алкоголя в крови Виктора Косых не обнаружила ВООБЩЕ. А состоявшийся в июне 1998 года суд вынес вердикт: Косых "не имел технической возможности предотвратить наезд". Актёра полностью оправдали. Это ли не Чудо?..
В его версии события выглядели так:
Мы ехали с сыном домой. И увидели алкашей, которые бежали с бутылками портвейна в кафе через дорогу. Я, естественно, притормозил. Они тоже остановились. Только я собрался ехать, и они побежали! Я резко вывернул руль вправо, чтобы избежать наезда. Правым колесом стукнулся о бордюр, и оно взорвалось. Машину резко развернуло, и задом она въехала в это кафе, сбив при этом один столик. Вся эта история не стоила бы выеденного яйца, если бы в кафе в этот момент не сидели люди. И один из них впоследствии умер в больнице...
Любопытно, что в дальнейших интервью вся эта история и вовсе трансформировалась у Косых в некий забавный анекдотец. Дескать, ехал я с сыном за шмотками для пионерлагеря, а тут алкаши через дорогу, жалко давить мужиков-то, вывернул руль, выехал на тротуар, а там другие мужики сидят за столиком. Ну и стукнуть их слегка пришлось. В общем, никто не погиб, все в ужасе разбежались, а перед Косых долго и мучительно извинялась потом жёлтая пресса, оболгавшая его честное имя.
...жёлтая пресса меня чуть ли не в убийцы записала. Бред полнейший! Они потом опровержение дали. На самом деле все было иначе!
...Один мужчина получил серьезную травму ноги, это правда. Другой остался без единой царапины, третий с перепугу удрал. Никакого алкоголя в крови у меня не нашли. На то есть официальные документы. Говорил я замедленно, поскольку сильно ударился головой.... И милиция подтвердила, что я невиновен.
По удивительному стечению обстоятельств, Косых в тот момент находился в незарегистрированных отношениях с молодым следователем Еленой. Спустя некоторое время Елена станет второй женой Косых и родит ему в 2001 году дочь Катю.
В 2000-х Косых снимется в мелких ролях в нескольких фильмах и сериалах. В основном продолжал зарабатывать участием в ток-шоу.
Но в будущем дорожный "рок" уже не оставит Косых в покое. Несколько выдержек из статей за разные годы:
В 2008 году " ...находясь за рулём автомобиля ВАЗ допустил столкновение с автомобилем "Субару". С серьезным сотрясением мозга актёр попал в больницу. Жена, находившаяся с ним в машине не пострадала."
Жена Елена Косых:
После этого и начались проблемы с его здоровьем. Виктор страдает бессонницей, а если все же ему удается заснуть, спит очень плохо и мало. Бывает, что его мучают нехорошие сны, кошмары. Он регулярно ложится на лечение в клинику неврозов.
В ноябре 2009 года "59-летний артист не справился с управлением ВАЗ-2112, наехал на бордюр и вылетел на газон. По словам медиков, актер, находясь за рулем, был нетрезв. В клинике выяснилось, что Виктор Иванович получил серьезную травму головы и его сразу же направили в отделение нейрореанимации. Супруга артиста сообщила журналистам, что у Косых рассечено лицо и оно сильно опухло после аварии. Как выяснили корреспонденты, поначалу врачи подозревали у актера ушиб головного мозга, но затем поняли, что его несколько неадекватное состояние объясняется алкогольным опьянением."
13 августа 2010 года Косых "налетел на движущийся автомобиль": "...Когда Виктор Косых попал в клинику, врачи даже не узнали в нем Даньку из "Неуловимых мстителей". "Мы только по документам поняли, что нашим пациентом стал известный актер", - рассказали нашим корреспондентам врачи отделения, в которое был доставлен артист. Нейрохирурги поставили Косых диагноз: ушиб мягких тканей головы. Также медики отметили, что звезда "Неуловимых мстителей" попал к ним в состоянии алкогольного опьянения. "У меня сотрясение мозга. Стукнулся об автомобиль. Меня сбила машина. Я дня три здесь, до этого был в другом отделении", - рассказал сам Косых журналистам. Медики обеспокоены состоянием легендарного актера и говорят о том, что ему явно необходим постоянный уход. Уже в больнице Виктор Иванович получил новую травму. "Он вставал с кровати, упал и ударился головой", - рассказала медсестра, ухаживающая за актером. Окружающие отметили, что Виктора Ивановича никто ни разу не навестил в больнице до самой выписки..."
В марте 2011 года "...с известным актером Виктором Косых вновь произошёл несчастный случай. Упав на улице рядом со своим домом, он получил сильные ушибы и другие повреждения. Соседи вызвали скорую и она доставила Косых в городскую больницу. - Конечно, это не в первый раз... Соседи говорили нам, что он попадал во все эти неприятные истории из-за невостребованности в профессии, - рассказали медики, не раз приводившие Виктора Николаевича в себя после очередного попадания в больницу. - Пытался утопить свое горе в вине...
... - После выписки никто его не забрал, охранники дали ему денег на дорогу, своих у него не было. Но через некоторое время Косых вернулся обратно, похоже, еще больше навеселе, - рассказали нам в клинике.- Ему разрешили остаться на ночь, а утром он все же ушел сам. Связаться с какими-то его родственниками не удалось..."
По словам нескольких знакомых Виктора Косых, не раскрывших свои имена, жена Елена, забрав дочь Катю, ушла от него сразу после того, как Косых подписал дарственную на свою квартиру на её имя. Однако, брак они не расторгали. "...она ушла просто дожидаться его смерти..." - как сказал один из тех самых знакомых.
Виктор Косых в 2011 году
11 декабря 2011 года один из близких знакомых Виктора Косых, имевший ключи от его квартиры, придя к нему домой, обнаружил того лежащим на полу. Прибывшие медики скорой помощи констатировали смерть, наступившую около пяти-шести часов назад. Вскрытие показало, что актёр умер из-за реакции организма на огромную дозу выпитого накануне смерти алкоголя.
- Первоначально бригада медиков скорой медицинской помощи называла причиной смерти Виктора Косых кровоизлияние в мозг. Сейчас точно можно сказать, что выпитый накануне смерти алкоголь был не суррогатом, летальный исход спровоцировало не качество спиртного, а его количество, - рассказали медики.
До своего 62 дня рождения Виктор Косых не дожил чуть больше месяца. Косых был кремирован и урна с прахом около полугода стояла невостребованной в хранилище крематория. Почему так?
Художник Станислав Головинец:
- Мы с Витей знакомы с 1967 года. В последние три года его жизни мы виделись с ним каждый день, бывало, что он даже жил у меня. Ситуация с захоронением мне непонятна со стороны родных. Мама у Виктора уже старенькая, 86 лет. Ей уже не до этого. Вторая жена Елена вообще на эту тему не разговаривает. Я хотел проявить инициативу – собрать деньги на памятник. Но дочь Вити от первого брака запретила это делать. Первая его жена Татьяна – хороший человек очень и с Витей они общались и после развода. Но у нее другая жизнь, другой муж. Ей тоже не до этого всего... Когда Витя умер ... друзья несли деньги на его похороны. Кроме того, Женя Герасимов из Гильдии актеров кино обещал помочь. Дело не в деньгах... Просто отношение родственников к нему в последние годы его жизни было ...странное. Его не воспринимали как личность и он сломался. А теперь вот даже после смерти никакого уважения...
Как удалось узнать журналистам, урна с прахом Виктора Косых была затребована в мае 2012 года. Имя человека, забравшего прах актёра, в крематории назвать отказались.
В данный момент урна с прахом Виктора захоронена на Хованском кладбище, в могиле, где покоятся его отчим Иван Косых и бабушка Галина.
На вертикальной прямоугольной стеле не выгравировано никаких слов, вроде "Актёр", "Данька"... Просто имена: Косых Иван Сергеевич и Виктор Иванович. И даты.
- По большому счету, это была удача... Огромная удача. Вместо нас спокойно могли утвердить других ребят, и они бы пользовались той же славой и уважением. Но утвердили меня... и всех нас... - Виктор Косых о роли Даньки Щуся.
Вот такой вышла жизнь человека по имени Виктор Косых, которому улыбнулась удача. Смог ли он распорядиться этой удачей по жизни?... Пусть судит кто-нибудь другой. А я лично посмотрю "Добро пожаловать..." или "Пограничного пса Алого". Или "Новые приключения неуловимых".
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
Раз уж мы недавно вспоминали одного из главных героев одного из главных новогодних фильмов всех времён - "Карнавальной ночи", подумалось, что нельзя не вспомнить о судьбе Тамары Носовой, сыгравшей в рязановском хите роль миловидной и простодушной секретарши товарища Огурцова - Тоси. И попытаться понять, почему судьба эффектной блондинки, блеснувшей во многих комедийных и не только фильмах, оказалось гораздо страшнее, чем у Юрия Белова. (Юрий Белов. Жизнь "странного" человека)
Тамара Макаровна Носова родилась в Москве в 1927 году. Спустя полтора года после рождения Томы, которая была третьим ребёнком в семье, скоропостижно умерла её мать. Отец, не придумал лучшего выхода, чем сдать всех троих детей разного возраста в детский дом, пояснив, что содержать их сам не в состоянии. Спустя 30 лет, когда Тамара уже будет известной актрисой, отец разыщет её, однако Носова откажется от общения с ним. Но это будет потом, а пока маленькую Тому усыновила семья из рабочей интеллигенции. Папа был специалистом по авиамоторам, часто отправлялся от завода в командировки, "куда посылали". Мама работала на том же заводе в цеху, потом стала замначальника цеха. В годы войны семья была эвакуирована, и в результате школу Тамара окончила в Подмосковье. Много участвовала в самодеятельности и мечтала стать актрисой.
Вернувшись из эвакуации, Носова поступила во ВГИК на курс Бибикова и Пыжовой, куда был конкурс 80 человек на место. Училась вместе с Мордюковой, Савиновой и мечтала "играть такую драму, где поплакать можно". Бибиков сходу Носову осадил. "Будешь играть комедии! Ты брильянт комедийный!.. Заплакать любой дурак может заставить, а ты попробуй рассмеши! А ты у меня и попробуешь, и рассмешишь. Точка!"
"Молодая гвардия" (1948)
Тамара Носова:
Когда на втором курсе нам предложили выбирать отрывки из классических произведений, то к великому сожалению моего мастера Бибикова, который видел во мне только комедийную актрису, я выбирала трагические роли. Однажды меня в таком качестве увидел помощник Сергея Герасимова и рассказал ему обо мне. Герасимов сразу пригласил меня на роль Вали Филатовой в свой фильм "Молодая гвардия". Бибиков был возмущен! Но он ничего не мог поделать, потому что Сергей Аполлинариевич был заведующим кафедрой актерского мастерства. Так я стала сниматься…
"Кавалер Золотой Звезды" (1950)
На последнем курсе ВГИКа Носова снялась в достаточно заметной драматической роли в экранизации бестселлера Сталинской эпохи - романа Семёна Бабаевского "Кавалер Золотой Звезды" (1950). Бибиков воспринял поступок Носовой как личную обиду. И убедил председателя выпускной комиссии, коим был в тот год знаменитый Иван Пырьев, поставить Носовой в диплом не "отлично" по "актёрскому мастерству", как было всем очевидно, а балл пониже. Дабы "не зазнавалась" и педагогов уважала в будущем. "Четвёрка" в дипломе автоматом отказывала Носовой в зачислении в штат Театра-студии киноактёра.
Носова со своим бульдогом Фангой
Носова, будучи человеком жёстким и принципиальным, послала всех к чёрту и приняла предложение замужества, поступившее ей ещё во время учёбы от человека по имени Олег Малинин. Малинин был дипломатом. Молодым, красивым, успешным, на хорошем счету у начальства. В 1950 ему предложили на выбор три европейские страны, куда он может поехать работать. Малинин передал право выбора Носовой, которая остановилась на Австрии. На свадьбу Малинин подарил ей роскошную шубу из чернобурки.
В Австрии Носова узнала, что её за роль в "Кавалере" выдвинули на Сталинскую премию. Но получить её, будучи уже не так, чтоб советской актрисой, а скорее - женой советского дипломата, проживающей в Австрии, было несколько проблематично. Перед Носовой встал выбор - вернуться или остаться? Муж настоял на "остаться". Мол, потом своё ещё сыграешь и получишь все премии. Тамара осталась в Австрии. Премия прошла мимо.
Спустя очень короткое время Носова поняла, что "потом" - не для неё. Ей надо "сейчас". Да и занятие домоводством в тихой Австрии было явно не в её характере. И Тамара, не особо уже сомневаясь, вернулась в Москву, оставив мужа в Австрии.
Акулька - "Шведская спичка" (1954)
Москва приняла её назад, как родную. В 1952 Тамара Носова блестяще сыграла дочку городничего в "Ревизоре" лауреата четырёх Сталинских премий Владимира Петрова. В 1953 её приняли в Театр-студию киноактёра. 1954 год ознаменовался съёмками в шикарной "Шведской спичке" Константина Юдина, где носовская дурёха Акулька со своей сакраментальной фразой: "Жила я только с вами, больше ни с кем" стала главным украшением фильма. В 1955 вышла короткометражка по сценарию Якова Сегеля "Секрет красоты", в которой Носова исполнила роль бестолковой парикмахерши Кукушкиной. Нынче этот мини-фильм, посвященный высмеиванию стиляг и прочих модных веяний тогдашней молодёжи, прочно забыт, а вот в течение ещё лет двадцати после выхода был одним из самых популярных "скетчей" Носовой в гастрольных концертах "Товарищ Кино".
"Секрет красоты" (1955)
На съёмках не слишком успешного фильма "Гость с Кубани" (1955), занявшего предпоследнее место в годовом прокате, у Носовой вспыхнул оказавшийся достаточно быстротечным роман с писателем и сценаристом Юрием Нагибиным, вообще отличавшимся большой любвеобильностью. После чего случились год 1956 и "Карнавальная ночь" в которой Тамара Носова сыграла яркую "блондинку с косичками" - секретаршу бюрократа Огурцова Тосю. Причём утвердил на роль Тоси Носову самолично тов.Огурцов - великий Игорь Ильинский.
Тося - "Карнавальная ночь" (1956)
"Карнавальная ночь" выдала почти всем главным молодым участникам фильма счастливый билет. Кому надолго (как Рязанову), кому не очень (как Белову), кому с перерывом (как Гурченко). У Носовой всё складывалось вполне себе успешно. Роли в кино, комедиях и не только: "Она вас любит" (1956), "Новые похождения Кота в сапогах" (1958), "Черноморочка" (1959), "Как рождаются тосты" (1962) и др. Огромное количество гастрольных поездок от Театра Киноактёра в рамках проекта "Товарищ Кино" и пррр. И везде несомненный успех и овации.
Правда, была история, о которой актриса вспоминать не любила никогда.
Удалённая сцена из "Девчат" с конфликтом героинь Носовой и Румянцевой.
Ещё одна удалённая сцена с Носовой, теперь уже на коммутаторе.
Достаточно долгое время малоизвестным оставался тот факт, что Носова плотно участвовала и в съёмках фильма Юрия Чулюкина "Девчата" (1962). Она играла бывшую повариху, склочницу и выпивоху, переведённую работать на коммутатор. Однако, по ряду причин, вся её линия была в итоге вырезана из фильма. Якобы, причиной стал серьёзный конфликт Носовой и режиссёра Чулюкина. В принципе, известно, что Носова частенько ругалась с режиссёрами и вполне вероятно, что и здесь она решила проявить свой характер. Чулюкин же, которому после успеха "Неподдающихся" был выдан карт-бланш на единоличное решение актёрских вопросов фильма, возможно, тоже пошёл на принцип и попросту вырезал всё, что связано с Носовой.
Что было дальше - известно многим. Носова в 60-х продолжила свой достаточно успешный путь по съёмочным площадкам и концертным сценам, а звезда Чулюкина сразу после "Девчат" стремительно закатилась...
Юрий Боголюбов в фильме "Звёзды на крыльях".
Всё это время, получившую официальный развод Носову, кружил роман с красавцем-актёром Юрием Боголюбовым. После исполнения роли мудрого и смелого учителя Сергея Николаевича в очень популярной дилогии Ильи Фрэза о приключениях пионера Васька Трубачёва и его товарищей, симпатяга Боголюбов стал одним из самых востребованных актёров любимого в народе военно-приключенческого жанра. "Звёзды на крыльях", "Голубая стрела", "Часы остановились в полночь", "Друзья-товарищи", "Сильные духом", "Внимание, цунами!" и другие. Отношения с Боголюбовым вышли достаточно продолжительными - фактически с середины 50-х, прерывистыми и ...мучительными. Настолько, что сама Носова предпочитала никогда о них не вспоминать в подробностях после их окончательного разрыва..
Но жизнь не стоит на месте. Рослая, статная блондинка, обладавшая невероятной харизмой, влекла мужчин, как магнит. В 1963 году Носова познакомилась с писателем Виталием Губаревым.
Виталий Губарев
В 30-е годы Губарев был журналистом-бытописателем пионерских будней и праздников, а также официальным биографом Павлика Морозова. В годы войны, будучи корреспондентом "Комсомольской правды", мотался по всему фронту, выдавая статьи о героизме партизан и воинов Красной Армии, сам участвовал в партизанских боях на Смоленщине, организовывал эвакуацию мирного населения в тыл. В 1951, побыв к тому моменту главным редактором главной газеты всех советских школьников - "Пионерской правды", Губарев неожиданно выстрелил сказочной повестью "Королевство кривых зеркал", ставшей огромным бестселлером.
Не откладывая дело в долгий ящик, Губарев в следующем же году написал на основе повести пьесу, которую тут же бросились ставить во всех ТЮЗах страны. В 1962 экранизацией "Королевства" озаботился великий сказочник советского кино - Александр Роу, позвав Тамару Носову на роль доброй Тётушки Аксал. На съёмочной площадке фильма Губарев с Носовой и познакомились. Их знакомство очень быстро переросло в роман. В ряде источников утверждается, что влюблённый писатель, который был на 15 лет старше актрисы, посвятил Носовой и саму сказку, что не очень стыкуется с реальностью, поскольку написана и издана книга на 11 лет раньше их знакомства, когда Носова проживала в Австрии с первым мужем.
У Губарева к тому моменту уже распался его брак, Носова была также свободна, и, казалось бы, ничто не может помешать совместному счастью успешной актрисы и успешного писателя. Но... В жизнь "молодых" вмешалась приёмная мать Носовой.
...Мы познакомились в кабинете у знаменитого режиссера-сказочника Александра Артуровича Роу. Я приехала на кинопробы за рулем своей "Волги". Пошла сначала на грим, надела костюм и в таком виде пришла в кабинет к Роу. Там сидел Виталий Губарев. Роу сказал мне: "Познакомься, это наш автор". Я посмотрела на него через плечо и, разговаривая с Роу, на автора не обращала внимания. Потом Виталий узнал у Роу, когда я буду сниматься, и специально в эти дни приехал в Ялту. Потом он сделал мне официальное предложение. Внезапно. Это было очень романтично: мы прожили шесть лет...
Мы расстались, потому что иногда матери до самой старости пытаются воспитывать детей, вмешиваются в их личную жизнь. Моя мама как раз такого склада. Она должна была во все вникать, привыкла в своей работе командовать… На заводе была заместителем начальника цеха. Я по знаку Зодиака Скорпион. Это очень сильный знак... но рядом с моей мамой я была мошкой, которая подчинялась ей. Она жила с нами, и Виталий Георгиевич пытался ладить с ней. …У нее был против него настрой. Особенно когда он шел гулять с собакой и заходил в кафе, выпить рюмочку коньяку. Ну что тут такого? Он был такой европеец и внешне и внутренне. И привычки у него были европейские. Но маме это не нравилось. Сколько раз я просила ее не делать ему замечания! Он жил у нас, но у него была своя квартира. Мы нашли большую квартиру и решили съехаться, но мама отказалась туда ехать... Она мне говорила, что когда ее не станет, и я уеду сниматься, муж будет устраивать в квартире попойки, он - алкоголик. Хотя, конечно, никаким алкоголиком он не был и близко... В результате нам пришлось с ним расстаться... Он позже женился. Но звонил мне чуть ли не каждый день… Потом уехал в командировку и там с ним случился инфаркт. Местные врачи ничего не смогли сделать... Я случайно узнала о его смерти, позвонила его жене. Она мне подробно все рассказывала - я так плакала… Он был очень хорошим человеком...
Ну, а пока Носова с Губаревым пытались построить подобие личной жизни, жизнь общественная у Тамары, разумеется, не стояла на месте.
"Как жить на свете?!..." "Женитьба Бальзаминова" (1964)
1964 год подарил нам впечатлительную мамашу Капочки в "Женитьбе Бальзаминова", 1967-й - красавицу в сказке Роу "Огонь, вода и медные трубы" и, разумеется, душевную вдовушку Комариху, влюбившую в себя храброго Яшку-Артиллериста в суперхите проката "Свадьба в Малиновке". А Пырьев, извиняясь за свой давний грешок с отметкой в дипломе, пригласил Тамару в "Братьев Карамазовых" (1968) на роль Марьи Кондратьевны.
В 1968 же Тамара Носова стала Заслуженной артисткой РСФСР.
Комариха - "Свадьба в Малиновке" (1967)
Немного подпортил удачную статистику Носовой 1969 год.
То, что великий мэтр театра и кино Игорь Ильинский не слишком любил свои киноработы 50-х и далее годов - факт общеизвестный. Не делал он исключения и для "Карнавальной ночи". Тем более удивителен тот факт, что в 1969 году Ильинский сам решил занять режиссёрское кресло, чтобы выпустить прямое продолжение дебютного хита Эльдара Рязанова под названием "Старый знакомый".
"Старый знакомый"
Сказано - сделано. Сам Ильинский по традиции исполнил роль бюрократа Огурцова, продолжающего мешать прогрессивно настроенной молодёжи жить празднично и радостно, лектор Никадилов (Сергей Филиппов) стал его заместителем, а секретарша Тося (которую почему-то переименовали в Лялю) в исполнении Тамары Носовой - его женой. Беда была в том, что, строясь практически по той же схеме, что и "Карнавальная ночь", "Знакомый" не только не предлагал ничего нового и свежего, но даже не мог просто повторить хотя бы часть удачных моментов оригинального фильма. Главным движителем добрых сил вместо лучащихся молодым задором Гурченко с Беловым в "Знакомом" оказался изрядно раздобревший и сдавший позиции почти сорокалетний Николай Рыбников, а молодёжь в лице Натальи Селезнёвой и К вышла откровенно блёклой. Вместо хитов про "5 минут" и "Хорошее настроение" прозвучало несколько совершенно незапоминающихся штамповок Никиты Богословского. По инерции, на волне народной любви к "Карнавальной ночи" фильм посмотрело свыше 26 млн. зрителей. Но это было лишь 25 место в годовом прокате (сравните с 1 местом у "Карнавальной ночи"). А критика фильм просто растоптала.
Ну, а жизнь продолжалась.
"В Тридевятом царстве..." (1970)
О киевском актёре и режиссёре Николае Засееве Носова узнала ещё при Губареве, когда они вместе приехали в Киев к режиссёру Евгению Шерстобитову договариваться об экранизации новой сказки писателя "В Тридевятом царстве...", которую он посвятил своей избраннице. В гостях посмотрели предыдущую работу режиссёра - только вышедшие детские приключения "Сокровища пылающих скал" (1969).
Увидев в роли главаря наёмников красавца Засеева, Носова спросила: "А что это за актёр?..." Губарев всё понял. Засеева даже утвердили на роль в сказке, но перед самым началом съёмок Шерстобитов сказал ему: Извини, ты не едешь. Точнее... ты не снимаешься. Губарев против. Он предупредил - "если хочешь нормально снять кино, не бери этого актёра... Тамара всё загубит..."
Впрочем, как мы уже знаем, совместную жизнь его с Носовой уже ничто спасти не могло. И потому, когда несколько месяцев спустя Носова в рамках знаменитой концертной программы "Товарищ Кино", приехала в Одессу, куда также прибыл Засеев, и завязалась история, которая длилась почти семь лет.
Николай Засеев-Руденко
Засеев не пил и не курил, пребывал в отличной физической форме, был невероятно хорош собой, выглядел стильно и импозантно. Снялся в нескольких вполне успешных фильмах, собирался поступать на режиссёрский (что в будущем и осуществил). Отчего бы не зажить вместе весело да счастливо? Однако, как и в предыдущей попытке Носовой построить личную жизнь, обнаружилось одно важное "НО".
Засеев был женат. Только-только родилась дочка. Но пусть он сам расскажет...
..когда мы с ней встретились в Одессе, она уже была одна. Когда она вошла в ресторан, где я завтракал, даже не знаю, что произошло. Было такое впечатление, будто пришел человек, которого я ждал всю свою жизнь....мы договорились, что я обязательно приеду в Москву. И я приезжал... не раз. Она очень хотела иметь детей. Прикладывала подушку к животу: "Миколка, смотри, какая я буду. Ты меня не бросишь?". Но так и осталась бездетной. С концертной программой "Товарищ Кино" мы объездили весь Советский Союз. Тома возила свой потрясающий ролик «Секрет красоты» — зрители от смеха просто со стульев падали. Её называли Королевой Комедии!.. Да и мне было чего показать...
"Товарищ Кино" это было так, что сегодня вы в Сочи, а завтра летите за Полярный круг. Все время банкеты, каждый вечер прием у первых лиц, деньги большие платили. Мы работали на три ставки. Зарабатывали - грех жаловаться!... И это только на концертах...Кто не пил, не гулял, очень неплохо жил. Тома не пила спиртного вообще. Я мог хлопнуть 150 грамм с армейскими товарищами-подводниками. Вот и всё. Но я несколько лет жил на три города: Киев, Москва, Ленинград, так как учился на режиссерском факультете в Ленинграде. Это конечно, влетало в копеечку. Даже продал свою "Волгу". У нас с Тамарой было все! Кроме возможности объединиться. Я не мог пойти на разрыв со своей семьей, так как женился на своей Алле по любви, дочка у нас была маленькая... Алла знала о моих отношениях с Тамарой, понимала, почему я рвусь в Москву, но ничего не говорила. Как мудрый человек, она терпела, а я не мог не ездить, не видеть Тамару подолгу...
Так оно и продолжалось около семи лет. Засеев режиссировал в Киеве на Студии Довженко. Носова играла в Москве, ездила на многочисленные концертные гастроли по городам и весям. Вышедшая в прокат уже после расставания с Губаревым, экранизация его сказки "В Тридевятом царстве..." прошла незамеченной.
А в 1975 году Носова сыграла свою последнюю эпохальную комедийную роль - элегантную богатую вдову из Бразилии донну Розу д’Альвадорец в комедии Виктора Титова "Здравствуйте, я ваша тётя!" Разумеется, настоящую вдову-миллионершу, а не фальшивую.
"Здравствуйте, я ваша тётя!" (1975)
Николай Засеев:
Однажды Тамара приехала в Киев, чтобы окончательно забрать меня к себе. Я поселил ее в гостинице "Украина", приехал домой и сказал жене: Алла, я ухожу. Собрал свой чемодан и пошел к двери. А дочка спрашивает: Папа, ты нас бросаешь?. Я вернулся, поставил чемодан. Потом пошел к Тамаре и сказал: Извини, не могу. Проводил ее на вокзал. Перед отходом поезда она сказала: "Ты никогда меня больше не увидишь"... А ночью написала стихи, которые потом прислала мне в письме...
Мы простились торжественно, как перед боем, С целой жизнью, где не было лжи, Мы простились, естественно, с болью и зноем, А не встретимся вдруг — не тужи...
"Тайна "Чёрных дроздов" (1983)
После этого расставания Носова с головой ушла в гастроли, концерты, поездки. Ездила всюду, куда приглашали. С кино ситуация была уже похуже. Фактически, единственными заметными ролями после донны Розы стали эпизод в кассовом детективе по Агате Кристи "Тайна "Чёрных дроздов" (1983) и великолепная Коробочка в экранизации "Мёртвых душ" (1984) Михаила Швейцера. В 1982 умерла приёмная мать (отец ушёл из жизни намного раньше). Носова осталась одна в своей квартире "киношного" дома на улице Пудовкина. Мужчин в её жизни больше не было.
Коробочка - "Мёртвые души" (1984")
После "Мёртвых душ" Носова стала отказываться от немногочисленных предложений ролей. Не отказывалась только от некоторых выездных концертов. Говорила: сбережения есть, не пропаду. Грядущие 90-е были иного мнения. В 1991 Носову, как и многих других актёров, уволили из Театра-студии киноактёра, лишив таким образом и возможности ездить на концерты. И, словно в насмешку, в следующем 1992 году Ельцин присвоил ей звание Народной артистки России. Теперь Носова уже не отказалась бы от ролей. Но предложений не было. В 90-х она снялась лишь в двух эпизодических ролях: в экранизации повести Валентина Пикуля "Ступай и не греши" и в комедийном альманахе по рассказам Аркадия Аверченко "Шутить изволите?.." (1999) В эту сложную пору руку помощи ей протянул Николай Засеев. И снова "НО"...
Засеев в Киеве снимал жутчайший трэш в худших традициях 90-х, вроде чудовищной монументальной двухчасовой комедии "Выстрел в гробу". Смотреть это было невозможно, но тем не менее помогало держаться на плаву таким людям, как Пуговкин, Моргунов, Вицин, Мишулин, Коренев, Старыгин и лр. Потом Засеев, добавивший себе для национальной аутентичности вторую фамилию Руденко, переключился на драмы и экранизации украинской классики, продолжая подкидывать роли Быстрицкой, Ариадне Шенгелая, Алексею Петренко и др. В каждом из своих фильмов он готов был видеть Носову. Бандероли со сценариями возвращались из Москвы невостребованными. Носова держала своё слово: "Ты никогда меня больше не увидишь"...
"Бульварный роман (Ступай и не греши)" (1994)
Они увиделись ещё только один раз. В 2001 году Засеев-Руденко приехал в Москву, разобраться с материалами своего фильма "Бабий Яр". И наткнулся на Носову в супермаркете.
Узнал не сразу: так изменилась, очень плохо одета. Подошел, говорю: «Идем, я тебе предлагаю работу. Мой фильм — «Бабий Яр». Она отмахнулась: «Вот я отремонтирую зубы, тогда».
...Я пытался встретиться с ней снова, убедить, что смогу помочь... звонил Тамаре, а она: «Ты где — в Киеве или в Москве?». Зачем-то всегда перезванивала потом в гостиницу: проверяла... У Тамары ход мыслей трудно было уловить, чем дальше, тем больше... Говорю: «В Москве. Буду здесь долго. Может, поужинаем, поговорим? Поедем в Дом кино. Я тебя приглашаю». — «Нет, — отрезала, — не могу».
...я ей часто звонил — на протяжении всех 30 лет.... много раз...
От интервью и участия в ток-шоу она отказывалась. Ссылалась на вечный ремонт, не менее вечного стоматолога и... проблемы с личной жизнью у дочери. Хотя все вокруг знали, что детей у актрисы никогда не было.
Киновед и биограф Сергей Капков:
С Носовой что-то произошло. Она стала подозревать всех в мошенничестве, воровстве, в том, что ее хотят обмануть. «Журналисты просят меня дать интервью, сами заработают тысячу долларов, а мне ничего не заплатят», – говорила она мне в интервью, которого я добивался у неё несколько лет. И эту «тысячу долларов» повторила в нашем разговоре неоднократно. Носову приглашали и в новые фильмы, и в сериалы. Иногда она даже давала согласие на съемки, но потом неожиданно отказывалась. То ли чувствовала, что не справится, то ли опять начинала всех подозревать в нечестности. Она могла бы ездить с концертами, как в былые годы... В начале 2000-х годов многие ее ровесницы возобновили творческие встречи, и это держало их в форме. Тамара Макаровна несколько раз вышла на сцену. Однажды, в вечернем платье и калошах на босу ногу… А в другой раз забыла текст и молча ушла за кулисы. Гильдия актеров помогала ей материально, продуктами, но наступил момент, когда актриса и от этой помощи отказалась. Она становилась все более мнительной и непредсказуемой. Носова перестала посещать киношные мероприятия, начала питаться в бесплатной столовой. Одевалась при этом, как нищенка, хотя в шкафу пылились несколько шуб, пожираемых молью. Она боялась навести на квартиру воров. По этой же причине никого не пускала в дом. В котором хранились стратегические запасы круп и консервов, что давно испортились... Представители актерской гильдии несколько раз приезжали к ней домой, но она никого не впускала. Потом уже выяснилось, что Тамара Носова страдала прогрессирующей ишемической болезнью мозга, которая сопровождалась рассеянностью, раздражительностью, навязчивыми идеями, депрессиями. Иногда у неё наступали просветления, она могла позвонить и даже предложить встретиться для интервью. Но, только у нее во дворе. В дом она никого не пускала. Что было неудивительно... Когда в ее дом смогли попасть соцработницы, они едва протиснулись в дверь. Вся квартира была завалена хламом с улицы. Там же стояли нераспакованные подарки и продуктовые наборы, даже запечатанный телевизор... Их оставляли под дверью, а хозяйка потом сама заносила внутрь. Носова не могла понять, в каком году живет, какое время суток на улице. За ней ухаживали две сотрудницы Центра соцобеспечения, которым она, наконец, стала доверять. Они приносили еду, готовили, пытались прибраться... Накануне 2007 года у Носовой случился инсульт. На телефон и звонки в дверь Тамара Макаровна не отвечала, пришлось квартиру вскрывать с милицией. Она лежала на полу, квартира в элитной "сталинке" была завалена мусором, по ней бегали крысы и тараканы… На всё это взирали со стен роскошные , написанные маслом, портреты Тамары Носовой в золотых рамах.
Тогда же в её жизни появился некто Анатолий Васин, который представился прессе её троюродным племянником. Он определил Тамару Носову в коммерческое отделение одной из больниц. Когда журналисты в августе того же года попытались узнать, каково состояние здоровья актрисы, им ответили, что Носова Тамара Макаровна скончалась 25 марта 2007 года в возрасте 79 лет. Как удалось выяснить, в квартире Носовой был уже прописан А.Васин. Он же занимался похоронами Носовой. Её прах захоронен в колумбарии на Ваганьковском кладбище вместе с прахом её матери. На данный момент в квартире проживает совершенно посторонний человек, утверждающий, что получил её от государства и уверяющий, что в первый раз в жизни слышит такое имя - Тамара Носова.
Николай Засеев-Руденко всё-таки ушёл из семьи. Не ради Носовой, а ради актрисы Оксаны, которая была моложе его на 39 лет. В 2021 году Засеев-Руденко скончался в возрасте 88 лет.
Последние посетители квартиры Носовой обратили внимание, что все зеркала были завешаны плотной материей. Что или кого боялась увидеть в них хозяйка?.. Скорее всего, себя сегодняшнюю, до ужаса искажённую и непохожую на ту яркую, видную Тамару Носову, которой восхищались мужчины и которую часто называли "Королевой Комедии"... Какой мы её и запомним.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
