Если ты хочешь чтобы твой продукт покупали, нужно выделяться. Но вот в чем проблема, может я покажусь вам брюжжащим стариком, но я не могу припомнить ни одного достойного вокалиста на нашей современной эстраде, который смог бы выделиться чем то кроме искаженного тембра, эпотажа или подачи. Разве что Сергей Волчков меня удивил, своими кавером на Ярослава Евдокимова "Фантазер". Слушал из зала, наверное поэтому так зацепило.

"Раньше было лучше", давайте вспомним песни таких исполнителей как: Валерий Ободзинский "Эти глаза напротив", Валентина Толкунова "Я не могу иначе", Иосиф Кобзон "А у нас во дворе".

Что объединяет этих исполнителей? Безусловно их великолепная школа, постановка голоса, но более всего, их техника повествования. Каждое их слово имеет вес и смысл, безупречная дикция, слышно каждую букву.
К примеру Ободзинский повторяет одни и те-же фразы раз за разом. Для того чтобы слушателю не надоели постоянные повторения, солисту просто необходимо раскрашивать каждую фразу новыми красками. (не удержался от тавтологии, простите) Отсюда такая любовь к творчеству этих именитых артистов. Им нет необходимости глубить, поджимать или всячески искажать свой голос, чтобы выделяться, они выделяются смыслами заложенными в их исполнения.

Поэтому у них столько подражателей, взять хотя бы нашумевшую @Da.rishka, она снимает манеру Толкуновой вплоть до запятой и делает на этом неплохую карьеру.

Я хочу сказать, что русская школа пения - это школа слова, если хотите - школа смысла.

Впрочем немного углубимся в тему. Кто-то может сказать - академическое пение несколько искажает чистоту тембра, заставляет петь в определённой вокальной позиции - не могу не согласиться. Я ощутил это на собственной шкуре - впервые услышав Бориса Штоколова, я испытал некоторое отторжение, его тембр показался мне не естественным. Позднее я осознал, что академическая школа в разы расширяет диапазон и укрепляет не только вокальный, но и разговорный тембр.

Проверил это на своих знакомых, которые не могли узнать мой голос, после одного года постановки голоса.
Но тогда возникает вопрос - почему не обратиться к народному пению, там настоящие, чистые голоса?

Чтож вот Хор имени Пятницкого "Ах ты зимушка зима", народная песня, поёт очень сильный академический тенор. Сиb первой октавы между прочим, как говорится "здесь вам не тут" © простите, но ради этогт исполнения, я попрошу вас перейти на ютуб.

Ансамбль имени Александрова "Эй ухнем", великий оперный бас, который исполняет народную песню - это абсолютная норма.

Конечно есть исключения - Кубанский казачий хор" Когда мы были на войне". Виктор Сорокин находится на перекрёстке двух направлений, народного и академического звучания. Это исполнение тоже имеет право на жизнь, более того, Виктор снискал международную славу, отдавая всего себя на сцене.

Ну и как же не упомянуть Северный русский народный хор "Зелёная Рощица". А ну ка попробуйте рассказать песню целым хором. Северный хор справляется с этой задачей на все 100%. Но увы, в современных реалиях, в силу специфики народного пения, такой коллектив остаётся маловостребованным у широкого зрителя. Но я то и дело обнаруживаю для себя, что интерес ко всему народному растёт.

Раз уж мы заговорили о женском народном пении, прошу прослушать украинскую народную песню - "Ой там на гори", блестящее исполнение Нины Матвиенко в сопровождении мужской группы ККХ. Нина Митрофановна переживает бурю эмоций в этих двух строчках запева. И вынимает душу у слушателя заставляя вслушиваться в невероятный каскад повествовательного таланта исполнителя. Кроме того, если вы обратите внимание на манеру пения мужской группы хора, то вы несомненно услышите академическую постановку голоса.

Идём дальше, романс от Раисы Щербаковой "Кукушка". Вот вам готовый шлягер, снова повествование, снова вокалист отталкивается от слова. Вновь приходится просить вас перейти на ютуб.

Так в чем же рецепт идеального артиста? Я считаю, что ответ не может быть однозначным, слишком много переменных. Но самым главным ингридеентом безусловно является слово. Пускай итальянцы упиваются своим "belcanto". Русскому человеку нужен смысл.
Ну и подводя черту, я решил поставить вам песню на слова Алексея Фатьянова, музыка Василия Соловьёва-Седого - "Соловьи".

P.S: Один умный человек сказал: "Если хочешь чему то научиться, попытайся научить этому других". Как бы не абсурдно это звучало, но это правда. Если я в чем то неправ - пишите, буду счастлив обсудить ваши мнения.

Alok & Sigala feat. Ellie Goulding - All By Myself вообще не кавер. Ну взяли один семпл, правда длинный, но это не кавер в чистом виде. Песенка получилась бодренькая, весёлая и вполне танцевально-попсовая. Лёгкая ностальгия прослушать Depeche Mode конечно же появилась.

"Всё решено" Гостей из будущего, откровенно говоря не моя песня. В тот момент когда песня вышла в люди, у меня были рождение дочери и тродоустройство после ВУЗа, поэтому честно пропустил. Но в принципе всё тот же ровный бит от Юры и пронзительный голос Евы, хотя не такие пробивающие скорлупу каждого, как "Ты где-то" или "Беги от меня".

Что же сделала Zivert?

Оставила оригинальные слова, а вместо ровного биточка от Юры, появилась тревожная музыка в куплете. Казалось бы тревожность должна перейти в какой-то выплеск, но припев зачем-то теряет эмоциональную окраску. И получается, что дрочили - дрочили мозг слушателю, но не кончили. Мне не понравилось.

"Краски", мои лапочки. Сейчас мне не стыдно признаваться, но когда-то я в тихушку прикупил кассету с их первым альбомом и потихоньку слушал дома. Друзья слушали русский рок, шансон или каких-то свежих DJ, а мне нравился весёлый женский вокал и унца-унца)))

Поэтому кавер Kalvados на "А вы не трогайте меня" рассмотрим под лупой....

Под залупой!!!

Как только закончился вступительный припев, исполненный нежно-проникновенным всхлипом исполнителя, видимо его начали трогать...

Нет, не трогать, а натурально ему запихали хуй по самые гланды. Только вот с хуем во рту внятность куда-то внезапно исчезла нахуй. Во втором куплете автор и к сожалению исполнитель всё таки расположил хуй в роте так, что часть слов стала понятна, но тут видимо из-за многоголосия.

Короче очередной пиздец, от очередного современного творческого нуля.

Песни Юрия Юлиановича вообще очень сложно переисполнять, так как все они где-то внутри каждого. Начинаю слушать с кавера. Девочка молодец, почти как мы с пацанами на пляже в полночь. Скрипки, хор, всё это дополняет прочтение Валерии Ермаковой и Therr Maitz...

И всё это звучит прекрасно, пока не включаешь концертное исполнение песни с залом...

И в этот момент ты понимаешь, что Юра "Музыкант" с гитарой перепевает и хор, и инструментальный ансамбль. Да потом у него добавляется и инструментал? и хор из целого стадиона, но даже они не столь нужны, чтобы проникнуть в сердце каждого...

Ни скажу ничего плохого про кавер, но до оригинала к сожалению не дотянул...

Диляра Вагапова и группы «Мураками» хорошо исполнили. Диляра Вагапова по исполнению,  конечно никогда бы не сравнилась с Иосифом Давыдовичем, но там где голосу не хватало глубины, добавили объёмную музыку. В связи с этим получилось не слабее оригинала, но по другому.

Наверно в своих ответных постах я сделаю это постоянным девизом.

Очень правильная мысль в комментарии @Babra #comment_155825307

Единственный плюс, слыша кавер всегда хочется переслушать оригинал.

Не убавить, не добавить к этому ничего не смогу. Даже прослушав, какое-то гавно хочется услышать оригинал, даже когда не являешься поклонником или вовсе был равнодушен.

Ну и по традиции пару каверов. На днях листая ленту пикабу наткнулся на пост @ArtPat о том как он поучаствовал в съёмке клипа на кавер Как я поучаствовал в клипе «Розовый фламинго» (Cream Soda & Алёна Свиридова).

Вот поэтому сегодня каверы от Cream Soda.

Первый про "Розового фламинго".

Ну и конечно же их шедевральный кавер на группу Хлеб, именно в изначальном не прилизанном звучании

PS. Ищу ещё одиннадцать очень злобных зрителей желающих критиковать современную музыку.

И ещё: Видео и картинки взяты из интернета, текст мой.

Этой осенью Alok, Sigala и Элли Голдинг выпустили новый танцевальный трек “All by Myself”. Мелодия знакомая – артисты создали сэмпл классической песни 90-х “Enjoy the Silence” от пионеров электронной музыки – группы “Depeche Mode”.

По содержанию это песня о вновь обретенной независимости и любви к себе. А голос Элли, как пишут зарубежные СМИ, способен зажечь солнце даже в самый пасмурный осенний день.

Голдинг ранее заявила, что решила отказаться от баллад в своем грядущем альбоме. Исполнительница хита “Easy Lover” заметила сдвиг в музыкальных вкусах людей после пандемии коронавируса. Слушатели стали выбирать оптимистичные танцевальные мелодии, так что поклонники могут ожидать именно этого от продолжения пластинки “Brightest Blue” 2020 года.

Выступая на недавней церемонии вручения наград “BMI London Awards”, артистка подчеркнула:

“Хочу сделать музыку, под которую можно двигаться. В основном, так звучит мой новый альбом”.

Таким образом, Голдинг возвращается к своим электронным дэнс-поп корням.

Гости из будущего - Все решено (2004) \ Zivert - Все решено (2022)

Юрий Усачев:

"Мы наметили очень хороший танцевальный попсовый стиль, которому сейчас пытается подражать половина советской эстрады. Мы ввели новый коммерческий стандарт, который чётко показывает, кто пишет стихи на дешёвой туалетной бумаге, музыку на дешёвых музыкальных инструментах посредством нажатия кнопки «Старт». Давайте писать нормальные модные аранжировки, делать действительно современную танцевальную музыку. Благодаря таким мыслям мы и назвались «Гостями из будущего».

В принципе, Юрий несколькими строчкам описал все творчество "Гостей" - стильно, модно, танцевально. Композиция "Все решено" не исключение.

В рамках шоу "Битва поколений" певица Zivert исполнила, а затем и официально выпустила кавер на песню Евы Польны «Все решено».

«Моя самая любимая песня "Гостей из будущего", моя любимая Ева… с привкусом Zivert», — написала певица в телеграм-канале.

В исполнении Zivert изменилось лишь звучание композиции, текст остался нетронут.

Строчки «Мы голосуем за мир, но снова в моде война. И я умру за тебя, если надо» во время эфира подверглись цензуре (на видео со второй минуты) .

Краски А вы не трогайте меня (2001) \ Kalvados - Краски (2022)

Группу "Краски" можно назвать ярким «пятном» в российской и белорусской эстраде. Музыкальный коллектив начал свою деятельность в начале 2000-х годов.

Молодые люди пели о самом прекрасном чувстве на земле – любви, а «легкость» текстов, позволяла запомнить мотивы чуть ли не после первого прослушивания. Таким образом, группа смогла быстро завоевать сердца молодых людей.

«А вы не трогайте, не трогайте меня» стала дебютной для коллектива на российской эстраде. На нее был снят клип, а сама песня активно ротировалась на радио.

Кто бы мог подумать, что в 2022 году песня "А вы не трогайте меня" вдохновит отечественного репера Kalvados на создание трека. Музыкант взял слова припева и слегка переделал его концовку. Получилась слезливая рэп-баллада. В комментариях слушатели гадают, на какую же песню похожа эта работа?

ДДТ - Это всё (1994) \ Валерия Ермакова feat. Therr Maitz — Это все (2022)

«Я много думал, что останется после меня, что возьму с собой? Только любовь, только хорошее. Необходимо, чтобы так было. Иначе зачем жить?»Из этих слов становится понятно, что «Это всё...» не стоит воспринимать как исключительно скорбную и трагическую балладу. И в словах, и в звучании песни автор говорит нам, что какой бы тяжёлой ни была потеря, любовь к человеку остаётся и живёт в каждом из нас, согревая изнутри той самой «горстью тепла после долгой зимы». - Юрий Шевчук

Антон Беляев и Валерия Ермакова исполнили песню группы ДДТ — «Это все». Творческая работа была создана в рамках шоу «Lab. Музыкальная лаборатория Антона Беляева на ТНТ».

Валерия Ермакова из г. Белово Кемеровской области — победительница Всероссийского проекта инклюзивного творчества «Необыкновенные люди» (девушка передвигается на коляске).

"Перед началом записи, я спросила у Антона, почему он выбрал меня, ведь знаю, что другие финалисты проекта «Необыкновенные люди» намного голосистей меня. Я ведь сама не про вокал больше, а про историю, состояние и настроение. И Антон Беляев тогда сказал про мое конкурсное видео: «Все так было искренне просто, понятно и от души исполнено. Я тебе поверил. Есть разные голоса, но тебя почему-то хотелось слушать».

Иосиф Кобзон  - Мгновения (1973) \ Мураками - Мгновения (2022)

Репертуар Иосифа Кобзона включал, как говорят, более трёх тысяч песен.

«Мгновения» - возможно, самая великая вещь в исполнении Кобзона. Она тоже не без гражданственности, но любовь к родине певец выразил не в громокипящих лозунгах, а в точных полутонах. Понятно, что контекст не позволял вокализировать во всю мощь – в фильме про советского разведчика-интеллектуала Штирлица, спасающего мир в Берлине весной 1945 года, не могли звучать бравурные гимны. И, как ни странно, эту подачу лучше уловил стальной Кобзон, а не душевный Магомаев, который тоже записал эту песню Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского.

Группа «Мураками» представила кавер-версию композиции «Мгновения» из фильма «Семнадцать мгновений весны». Композиция в исполнении Диляры Вагаповой войдет в саундтрек к кинофильму «Тень. Взять Гордея». Главный герой фильма, снятого Ильей Куликовым и Анной Мирохиной, неуловимый шпион, который проходит по сводкам как «Гордей».

Создатели фильма «Тень. Взять Гордея» - отчаянные ребята, раз предложили использовать в саундтреке «Мгновения» в новой версии Диляры Вагаповой и группы «Мураками».

Иосиф Кобзон родился 11 сентября 1937 года в небольшом городке Часов Яр Сталинской области(сейчас это Донецкая область) на Украине. Его маму звали Ида Шойхет, она родом из Подольской губернии, росла в многодетной семье. В 1917-м ее отца не стало, и девочка была вынуждена зарабатывать на жизнь самостоятельно. Она работала на табачной плантации, потом устроилась на деревообрабатывающую фабрику в Проскурово. Когда ей исполнилось 22, Ида стала членом партии. В 1930-м она встретила политработника Давида Кобзона и вышла за него замуж. Они переехали в Славянск, и Ида Кобзон устроилась работать на Славянский изоляторный завод. Через 4 года женщина получила должность народного судьи в городе Часов Яр, и там, в 1937-м родила первенца – сына Иосифа.

Перед самым началом войны семейство поселилось во Львове. Буквально на второй день Давид Кобзон ушел воевать, а Ида, трое ее детей, ее мама и брат-инвалид были эвакуированы в Узбекистан, в небольшой городок Янгиюль.

Отец Иосифа – Давид Кобзон, в 1943-м получил тяжелую контузию, долго лечился и после выписки из госпиталя был демобилизован. Но в семью он уже не вернулся, у него появилась другая женщина, ставшая потом его женой. Они переехали в Москву.
Поэтому забота о детях полностью лежала на матери. Когда Кобзон стал уже известным певцом, он не раз говорил, что всегда восторгался своей мамой, он не представлял, откуда она брала силы, чтобы тащить на себе всю их семью. Мама всегда была для Иосифа образцом нравственности и силы духа, именно она оказала большое влияние на формирование характера будущей звезды.

Кобзоны вернулись из эвакуации в 1944 году и поселились в Краматорске. Иосиф пошел в школу. В 1946 году у него появился отчим – мама вышла замуж за фронтовика Михаила Раппопорта, и семья пополнилась двумя сводными братьями.

В конце 40-х большая семья снова переезжает. Теперь их местом жительства стал Днепропетровск. Именно там Кобзон окончил восемь классов и стал студентом Днепропетровского горного техникума.

В студенческие годы Иосиф всерьез занялся боксом, однако первые серьезные травмы заставили его пересмотреть отношение к этому виду спорта. Он бросил секцию и посвятил себя творчеству. Именно на сцене техникума он впервые продемонстрировал слушателям свой неподражаемый баритон.

В 1956 году будущего патриарха советской эстрады, а тогда подающего надежды 22-летнего исполнителя Иосифа Кобзона призвали на армейскую службу. До конца 50-х он пел в Ансамбле песни и пляски Закавказского военного округа.

После увольнения Кобзон вернулся в Днепропетровск. Здесь в местном Дворце студентов певец и встретил своего первого наставника — руководителя хора Леонида Терещенко. Тот взялся готовить Иосифа к поступлению в Одесскую консерваторию. Терещенко занимался с учеником по индивидуальной программе, понимая, что перед ним уникальный талант.

Позаботился педагог и о том, чтобы его ученик не голодал. Он устроил Кобзона в химико-технологический институт, где парень протирал спиртом противогазы в бомбоубежище. Учитель догадывался, что его талантливый ученик непременно сделает блестящую карьеру, но он даже не подозревал, что этот скромный молодой человек вскоре станет звездой.

Кобзон решает не тратить время в Одесской консерватории, и уезжает на учёбу в Москву. Многочисленные родственники предупредили молодого человека о том, что музыка не принесёт материальных благ, и отказали ему в помощи. Только мать певца всегда верила в него и всячески его поддерживала.

В 1959 году Иосиф Давыдович становится солистом Всесоюзного радио, начинается его гастрольная деятельность. В этот период Кобзон и сформировал свою индивидуальную манеру исполнения песен, благодаря которой его начали узнавать. В 1962 году певец перешел на работу в Москонцерт. Бешеный ритм и максимальная загруженность не помешали энергичному парню закончить Государственный музыкально — педагогический институт им.Гнесиных.

В 1964 году советский исполнитель Иосиф Кобзон становится лауреатом музыкальных конкурсов и фестивалей. Его также удостаивают звания Заслуженного артиста Чечено-Ингушской АССР. С середины 60-х годов Иосиф Давыдович бессменный участник различных музыкальных мероприятий, фестивалей, вручений премий, наград и званий. Уникального исполнителя направляют на международный конкурс «Дружба», проводящийся среди стран развитого социализма. Из Варшавы, Будапешта и Берлина Иосиф Кобзон вернулся с победой. Маэстро сцены часто появлялся на телевидении, он участвовал во всех праздничных концертах.

В 1986-м ему присвоили звание Народного артиста СССР. Его имя гремело на весь Союз, его знали и стар и млад.

В середине 80-х Кобзон стал преподавателем эстрадного вокала в прославленной Гнесинке. Он выпустил множество талантливых молодых исполнителей, среди которых особо стоит отметить Ирину Отиеву, Валентину Легкоступову, Валерию.

Кобзон давал концерты не только в специальных залах, но и в самых необычных местах. Он объездил все стройки Советского Союза, был в Афганистане, где своими песнями поднимал дух военного контингента советских войск, пел для ликвидаторов аварии в Чернобыле. Его репертуар насчитывает свыше трех тысяч композиций, среди которых довоенные хиты, звучавшие когда-то в исполнении Изабеллы Юрьевой, Клавдии Шульженко, Вадима Козина и Константина Сокольского.

На протяжении всей жизни Кобзон имел активную жизненную позицию. Его всегда интересовала общественная и политическая жизнь страны. Политическая карьера певца стартовала в 1990 году, когда его избрали депутатом в Верховный Совет СССР. Впоследствии он становился депутатом Госдумы России и представлял в ней Агинский Бурятский автономный округ.

В 2002-м певец стал переговорщиком с террористами, захватившими Театральный центр на Дубровке.

Активной оказалась позиция Кобзона по отношению к событиям в когда-то родной ему Украине. Он был одним из тех, кто поставил свою подпись под обращением к президенту Путину с поддержкой его политики по крымскому вопросу и Украине. Из-за этого певец попал в «черный список» Евросоюза, в котором значились фамилии россиян, не имеющих право посещать территорию стран ЕС.

Чтобы найти настоящее семейное счастье, Иосифу Кобзону пришлось пробраться «через тернии к звёздам». Он был женат трижды. Первой супругой советского баритона была Вероника Круглова, тоже известная на то время певица. Её хиты «Ничего не вижу, ничего не слышу» и «Топ-топ, топает малыш» знала и напевала вся страна. Молодые возлюбленные поженились в 1965 году.

Красивая и талантливая, супруга Кобзона любила посещать светские торжества, много гастролировала и не собиралась уходить со сцены. Иосиф Давыдович тоже много времени проводил на работе. Они редко виделись, и вскоре поняли, что семейной жизни как таковой у них не выйдет. Пара распалась спустя два года, в 1967.

В этом же году Кобзон вновь связывает себя узами брака. Снова его выбором становится известная красавица артистка – Людмила Гурченко. Их союз продлился чуть больше предыдущего, три года. Позднее Гурченко признавалась, что этот брак был самой большой ошибкой в её жизни. Она думала, что сможет изменить мужа, «переделать» под себя. Но Иосиф Давыдович не собирался меняться. Ни кто не хотел идти на уступки, в доме часто возникали конфликты. Масло в огонь подливала и работа супругов: постоянные гастроли, разъезды и интрижки на стороне. В итоге супруги развелись, а после не общались целых 40 лет, стараясь избегать друг друга на мероприятиях и в творческой среде.

После двух браков, Кобзон чётко решил, что ему нужна девушка, которая родит ему детей, создаст в доме тепло и уют, и будет любить его таким, какой он есть. И он нашёл свою вторую половинку, надёжную и верную Нинель Дризину. Они встретились в начале 70-х годов. Она молодая красавица, скромная и умная, из хорошей еврейской семьи. Он уже известный на всю страну артист.

Не смутила молодых и разница в возрасте, Иосиф Давыдович старше супруги на 13 лет. Поженились возлюбленные в 1971 году, и с тех пор не расставались. У супругов Кобзон двое замечательных детей: сын – Андрей и дочь – Наталья. Андрей Кобзон в начале тоже занимался музыкой, выступал вместе с музыкантами группы «Воскресение». Но повзрослев, отошёл от творчества, занялся ресторанным бизнесом и сделками с недвижимостью.

Наталья Кобзон работала пресс-секретарём у Валентина Юдашкина. Вышла замуж за австралийского юриста Юрия Раппопорта. Дети подарили родителям семь внуков – двух мальчиков и пять девочек, в которых бабушка с дедушкой души не чают и внимательно следят за их успехами.

Ни для кого не было тайной, что Кобзон постоянно носил парик, который надел в 35 лет. Его мама объясняла раннее облысение сына тем, что он никогда не носил шапку зимой. Даже если на улице трещал мороз в сорок градусов, Иосиф не прикрывал свою густую шевелюру ничем. Его нельзя было заставить надеть теплую одежду. Это и привело к тому, что волосы полностью выпали.(БРЕД)

В 2005-м у артиста обнаружили рак, и ему была проведена очень сложная операция по удалению опухоли на мочевом пузыре. Он находился на лечении в Германии, а поклонники постоянно следили за состоянием его здоровья. После операции организм артиста ослаб, появились проблемы с легкими и почками. Но он так хотел жить, его так ждали дома родные, что артист сумел преодолеть недуг и даже вернуться в профессию.

Спустя четыре года операцию пришлось повторить. И снова ее сделали немецкие врачи. Прошло всего 5 дней, Кобзон уже вышел на сцену фестиваля в Юрмале, и порадовал поклонников «живым» исполнением.

Спустя год, на одном из концертов в Астане Кобзон прямо на сцене упал в обморок. У него обнаружили анемию, которую спровоцировала онкология. Но он не хотел долго находиться без сцены, на которой прошла вся его сознательная жизнь. Ему невыносимо было сидеть дома, именно на сцене он чувствовал, что живет на полную силу.

В июле 2018-го Кобзона срочно госпитализировали в нейрохирургическое отделение одной из клиник в Москве. Доктора приняли решение подключить его к аппарату искусственного дыхания. Однако его состояние оставалось стабильно тяжелым.

9Иосиф Кобзон умер 30 августа 2018-го, в возрасте 80-ти лет. О его смерти стало известно от родных и близких. Еще раньше певец оставил завещание, в котором просил похоронить его рядом с мамой. Местом упокоения Иосифа Кобзона стало Востряковское кладбище, где он был погребен 2 сентября 2018 года.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))