В советское время появление на киноэкранах нового фильма было огромным событием, и зрители всегда внимательно изучали афиши перед кинотеатром, чтобы не пропустить премьеру.
Киноафиши считались настоящим искусством: огромные яркие полотна, нарисованные вручную — штучная работа с «живыми» образами, эмоциями и частичкой души художника. Сайт Vox Populi заглянул в прошлое и узнал, как бесконечно влюбленные в кинематограф художники-оформители из Петропавловска создавали свои маленькие шедевры.
Сегодня кино доступно нам круглые сутки, надо только быть подключенным к интернету. А раньше люди толпились возле кинотеатра, чтобы изучить, какие фильмы будут показывать в ближайшее время, о чем они.
Афиша должна была рассказать о новом фильме, а когда прокат завершался, афишу просто смывали, и на этом же полотне рисовали новое изображение. Поэтому увидеть афиши тех лет можно только на старых фото.
История кинофикации Северного Казахстана неразрывно связана с именем талантливого художника-оформителя Вениамина Агафонова и его верной помощницы и супруги Ольги Агафоновой, общий трудовой стаж которых в этой отрасли составляет 70 лет. К сожалению, Вениамин Петрович ушел из жизни четыре года назад. О его преданности кино и рекламе нам рассказывают его вдова Ольга Владимировна и дочь Лада.
Кинотеатр «Ударник» в Петропавловске, построенный в 1909 году.
Они вспоминают, что любовь Вениамина Петровича к кино началась с первого посещения кинотеатра «Ударник» еще в довоенном детстве. Этот кинотеатр — старейший в Петропавловске. Он был построен в 1909 году городским предпринимателем Назаровым. Первые фильмы петропавловцы увидели в 1905 году, когда в город заезжал передвижной синематограф. Тогда-то Назаров и загорелся идеей строительства первого «электротеатра». Он носил название «Новый свет». Объявления о демонстрации фильмов в электротеатре Назарова печатались в газете «Приишимье», на первой странице.
В советское время кинотеатр достроили, добавив еще два больших зала на шестьсот мест каждый, и переименовали в «Ударник».
Сегодня здание отнесено к архитектурному и культурному наследию Петропавловска как образец исторической планировки провинциального купеческого города. Здесь и по сей день действует кинотеатр, а еще открыт развлекательный комплекс.
Великая сила кино
«Вениамину нравилось ходить в кино, — вспоминает Ольга Владимировна. — Вместе с мальчишками они проводили почти все свободное время в «Ударнике», который находился недалеко от его дома. Но настоящее служение кинематографу началось у него с удивительного случая в военные годы».
Соседке пришло известие, что на фронте погибли и муж, и оба ее сына. Она была в таком шоковом состоянии, что как села на завалинке, так с остекленевшим взглядом неподвижно и просидела несколько дней. Испробовав все способы привести убитую горем женщину в чувство, тимуровцы, среди которых был и Вениамин, решили отвести ее в кинотеатр, где шли боевые киносборники о героизме солдат и тыловиков.
«И ведь действительно помогло! Посадили ее рядом с ранеными солдатами, которые находились у нас в городе на лечении в госпиталях. Очнувшись от оцепенения во время просмотра фильма о героизме матерей в годы войны, она заплакала, ее обнимали сидящие рядом солдаты, а она их называла сынками. Потом она тихо пошла домой. Стала вязать носки, варежки для фронта, шила кисеты, еще что-то, отправляла все это на фронт. Она прожила еще долгие годы», — рассказала Ольга Агафонова.
Что на заборах пишется
Огромная сила и возможности кинематографа потрясли Вениамина, и мальчику захотелось приоткрыть двери в этот чудесный мир как можно большему числу людей. Ему едва исполнилось 12, когда в городе появилась его первая реклама — на заборе: мальчишка приглашал прохожих на киносеансы в «Ударник». Мел, сажа, битый кирпич стали его подручным материалом. Рядом со своими афишами подросток писал о новостях, которые поступали с фронта. В скором времени администрация кинотеатра заметила талантливого подростка и поддержала его инициативу: вместо заборов Вениамин теперь мог использовать рекламные щиты.
К концу войны рисунки стали цветными, все в городе уже знали, что они принадлежат кисти талантливого мальчишки.
«Насчет красок Вениамину подсказали друзья, — вспоминает вдова художника. — Мальчишки — народ вездесущий. Они увидели, что, когда правый берег Ишима обваливается, оголяются древние пласты глины, причем цветовая гамма у них очень разнообразная — розовый, голубой, оранжевый. Вся Подгора была оранжевой, и люди красили свои домики этой глиной. Эти краски Вениамин и стал использовать».
Совет от самого Герасимова
Несмотря на трудные военные годы, люди посещали кинотеатры. Вениамин Агафонов понимал, каким важным делом он занят, ему хотелось учиться, чтобы рисовать афиши лучше. Однажды он решился написать письмо известному кинорежиссеру Сергею Герасимову. И получил ответ! В нем были не только ответы на вопросы пытливого мальчишки, но и совет после окончания войны поступать в Московский университет киноискусства.
Юноша так и сделал: в 1948 году в возрасте 17 лет поступил на заочное отделение. Кроме того, Вениамин Петрович получил высшее образование по специальности «Журналистика» в КазГУ, и даже успешно работал литсотрудником в областной газете «Ленинское знамя». Но кинорекламу он ни на что променять не мог.
Любовь и творчество
Со временем у него появилась талантливая помощница Ольга Медведева, впоследствии ставшая женой Вениамина Петровича.
Сначала напарники работали только для кинотеатра «Ударник», причем работали на износ. В кинотеатре было два зала, в каждом по 600 посадочных мест. Чтобы привлечь посетителей, кроме афиш большого формата, которые вывешивали на фасады кинотеатров, нужны были еще афиши поменьше.
Копировальных машин тогда не было, поэтому все они тоже рисовались вручную. Их расклеивали по городу, особое внимание уделяя центральной улице Ленина (ныне Конституции Казахстана), развешивали афиши и в общественном транспорте.
Создавали художники и кинотелеграммы — короткие объявления о предстоящих новинках, правда, их уже печатали большими тиражами в типографии. Такие пригласительные вкладывали в газеты и журналы, которые раньше выписывали практически все горожане.
«Мы всецело были поглощены кино, — говорит Ольга Владимировна Агафонова. — Художественная, шрифтовая, трафаретная реклама: работы было очень много, иногда приходилось делать до 200 экземпляров рекламы в сутки. Мы ее развозили по заводам, крупным предприятиям, учебным заведениям, библиотекам, была она и в автобусах, троллейбусах».
«Особенно усердно рисовали, когда зарождалось телевидение — мы беспокоились, что поток посетителей у нас уменьшится. Надо было привлекать людей, чтобы не потерять зрителя. Бывали случаи, что нарисуешь неудачную афишу, и сразу заметно, что поток зрителей снижается. Мы расценивали это как личную неудачу и сильно переживали».
Но рекламщики беспокоились напрасно: «одно сплошное телевидение», как пророчил Рудольф в фильме «Москва слезам не верит», не смогло победить кино. Только за 1975 год кинотеатром «Ударник» было дано более 5 тысяч сеансов. Их посетили более 1 миллиона 400 тысяч зрителей (при населении города порядка 175 тысяч человек).
«Мимо хорошей рекламы люди пройти не могли просто так. Обязательно покупали билетик. Когда заканчивались места, многие соглашались смотреть фильм стоя, лишь бы попасть в зал», — вспоминает Ольга Владимировна.
Искусство из подвала
В Петропавловске появлялись новые кинотеатры: «Заря», «Арман», «Родина», «Казахстан». Однако желающих делать рекламу было немного. И тому есть объяснение. В денежном выражении труд художников-оформителей оценивался всего на 20 рублей дороже, чем работа уборщицы. Кинотеатры то и дело обращались за помощью к супругам Вениамину Петровичу и Ольге Владимировне, а потом было решено сделать единую на весь город мастерскую.
«Работать приходилось в подвале, — говорит Ольга Владимировна. — Всё время на ногах — оттого сейчас у меня больные ноги. Работы было очень много, не успевали. Вениамин Петрович иногда и ночевал там. А я и в декретный отпуск не пошла, потому что не могла оставить его одного. Маленькая Лада с пеленок была с нами постоянно, выросла в мастерской. Когда в школьном возрасте у нее стали проявляться способности к рисованию, она начала нам помогать. Было очень трудно. Мы ничего не видели, кроме своей мастерской. Однако ж, если бы мне предложили снова вернуться и пройти весь этот путь, я бы, не задумываясь, всё повторила. До такой степени мы любили кино!»
По долгу службы и к огромной их радости художники-оформители смотрели фильмы в числе первых — это был рабочий прогон кинолент. После чего рекламисты приступали к работе: по общему впечатлению, по отдельным кадрам из фильма должны были рисовать рекламу.
«К 8 марта пришел к нам фильм „Счастливая, Женька!“. Так он нам понравился! „Как посмотрит молодежь — сразу, наверное, понесет документы подавать в медицинское училище“, — с такими мыслями мы принимались за дело. Нам хотелось, чтобы зритель после просмотра фильма понял что-то важное для себя», — говорит Ольга Владимировна.
И Женька на афише получилась такой, что и до просмотра фильма многим девчонкам хотелось быть похожей на девушку в белом халате.
Многие афиши Агафоновых по праву можно назвать произведениями искусства. Несколько рекламных полотен художников экспонировалось на ВДНХ в Москве. А сам Вениамин Петрович выступал перед коллегами с наработанными методами оформления рекламы на Всесоюзном семинаре художников кинотеатров в 1967 году. Ведь петропавловский оформитель первым тогда начал использовать трафаретную рекламу в своей работе.
Вернулся Агафонов из Москвы с почетной грамотой комитета кинематографии при Совете министров СССР.
Зимой — тепла, летом — прохлады
«Вениамин постоянно находился в поиске новых решений для рекламы. Интуитивно он начал использовать холодную и теплую рекламу: в зимние месяцы он рисовал афиши теплыми тонами, а жарким летом использовал холодные краски. Эго хорошо работало на восприятие зрителей и напрямую влияло на заполняемость залов», — вспоминает Ольга Владимировна.
В архиве Агафоновых сохранились рабочие записи. Из них следует, что в среднемесячный план входили: подготовка 10 рекламных панно на кинофильмы, 4 тематических панно (к юбилейным датам и праздникам), один рекламный щит месячного репертуара, один рекламный щит тематического кинопоказа (кинофестивали, кинонедели и т. п.), 10 малых рекламных щитков — на новые и повторные фильмы — в постоянно действующую витрину на улице Ленина.
Плюс к этому в их план входило оформление 5 стендов: «Внимание! Новинки экрана!», «Пошли в кино, ребята!», «Спутник кинозрителя», «Новости кино» и «Скоро на экранах». Только представьте, какой объем работы приходилось выполнять ежедневно!
Смытая память
К сожалению, ни одной афиши, нарисованной Агафоновыми, сохранить не удалось. Не из-за пожара или наводнения — просто после того, как прокат фильма завершался, афишу смывали. И на этом же полотне рисовали новое изображение.
«К нам приходили люди, искренне удивлявшиеся: как вы так можете – нарисовать, а потом всё смыть? Но у нас не было выбора. Мы должны были рассказать людям о новых фильмах, — говорит Ольга Владимировна. — Не щадили нашей работы и дожди, и снежные метели. Краска смывалась. И часто приходилось рекламу подновлять».
Увидеть оригиналы тех самых, рисованных, афиш мы уже не сможем. Но в семейном архиве хранится множество фотографий с изображением работ Агафоновых. Конечно, в основном это черно-белые фотоснимки. Но даже они способны передать любовь к тому старому, доброму, умному советскому кино.
«Кино тогда не только и не столько развлекало — оно воспитывало, учило, формировало личность, объясняло, что такое хорошо, а что такое плохо… Во времена перестройки фильмы стали другими, такими, что у нас не лежала душа их рекламировать, и мы ушли. Фильмы были напичканы кровью, убийствами, злом. Мы не могли с этим смириться», — вспоминает Ольга Владимировна.
На смену Агафоновым и их «ручным работам» пришли новые технологии: о новинках кинематографа сообщали отпечатанные в типографии и растиражированные по всей стране одинаковые постеры.
P.S. Полностью не поместилось, окончание статьи о нашем времени в источнике.
Источник
