Плакат к фильму «Стенька Разин» (1914)

На первых плакатах чаще всего упрощенно изображали важные сцены фильмов. Такие работы напоминали лубочные картинки. Однако вскоре художники стали усложнять композицию, тщательно прорисовывать детали, стремились передать атмосферу картины и характеры героев. Чтобы сделать афишу выразительной, они сочетали разные техники живописи, графики и фотомонтажа. Постепенно плакаты становились отдельным видом искусства: их создавали профессиональные художники — Поль Ассатуров, Петр Житков, Михаил Кальмансон, Георгий Алексеев.

«Стенька Разин»

Другие названия — «Понизовая вольница», «Стенька Разин и княжна». Первый художественный фильм Российской империи. Экранизацию пьесы Василия Гончарова снял в 1908 году Владимир Ромашков. А афишу для фильма нарисовал петербургский художник Поль Ассатуров.

Еще один фильм с названием «Стенька Разин» снял в 1914 году Григорий Либкен. Автор плаката (самый первый в посте) — Петр Мосягин.

«Истерзанные души»

Немой фильм режиссера Владимира Касьянова, вышедший в 1917 году. Плакат к нему создал Михаил Кальмансон.

«Под вечер, осенью ненастной»

Фильм снят в 1917 году. В основу сюжета легло одноименное стихотворение Александра Пушкина, очень популярное в те годы:

Под вечер, осенью ненастной,
В далеких дева шла местах
И тайный плод любви несчастной
Держала в трепетных руках…

Имя режиссера не сохранилось, известна только его фамилия — Ларин. Рекламный плакат к фильму нарисовал Георгий Алексеев.

«Лунная красавица»

Немой фильм Евгения Бауэра с Верой Холодной в главной роли. Картина вышла в 1916 году, автор афиши — Петр Житков.

«Туман» 

Афиша для фильма «Туман» — еще одна работа Петра Житкова. Изображение на ней похоже на кинокадр, однако художник рисовал его вручную. Драму «Туман» выпустили на кинофабрике Александра Ханжонкова в 1917 году.

«Зеленый паук»

Мистическая драма 1916 года, снятая режиссером Александром Волковым. Афишу для фильма создал Михаил Кальмансон. Сам фильм до наших дней не сохранился.

«Мечта убита»

Кинокартина «Мечта убита», снятая в 1910-х годах, также не сохранилась до наших дней. Плакат для нее создал художник Георгий Александров.

«Побег Лизы Басовой»

Фильм «Побег Лизы Басовой» снят в 1917 году по мотивам одноименного рассказа Александра Амфитеатрова. Режиссер картины — А. Ивонин. Автор плаката — Владимир Свешников.

«Король Парижа»

Последняя режиссерская работа Евгения Бауэра, выпущенная в 1917 году. Фильм снят по мотивам романа Жоржа Онэ. Плакат для него создал Петр Житков.

«Золотой вихрь»

Режиссёр Пётр Чардынин снял эту ленту в 1916 году, в одной из ролей снялся Александр Вертинский. К сожалению, лента утеряна. Автор афиши нам тоже неизвестен.

«Лея Лифшиц: страницы печального прошлого»

Фильм «Лея Лифшиц: страницы печального прошлого» поставил Владислав Старевич в 1917-м году. Автор плаката — Петр Житков.

«Дмитрий Самозванец»

Фильм был запланирован как «Борис Годунов» в 1907 году — как первая попытка постановки русской художественной кинокартины. Постановка была осуществлена труппой летнего театра «Эден» в Петербурге. Фильм не был закончен вследствие отказа артиста Евгения Алашевского (Крыжина, 1866-1927) сниматься в роли Бориса Годунова. Демонстрировался в августе 1907 года под названием «Сцена из боярской жизни». С 1909 года картина шла под названием «Дмитрий Самозванец» в качестве обычной немой картины, но чаще в качестве кинодекламации. Фильм не сохранился.

«Двойная жизнь»

«Одна из многих» (1916) — художественный немой фильм режиссёра Евгения Бауэра с Верой Холодной. Премьера состоялась 14 июня 1916 года. Другие названия ленты — «Двойная жизнь» и «Призраки прошлого». Фильм не сохранился.

Это история грехопадения наивной курсистки Наташи Барышевой. Наташа любит соседа по квартире Николая. Но однажды становится свидетельницей циничного разговора о ней Николая и его друзей, после чего уезжает из квартиры, чтобы больше не видеться с ним. Она знакомится с другой курсисткой Ириной Верховской, которая ведёт жизнь «женщины полусвета», и поддаётся её влиянию.

Автор: Ирина Кирилина
Источник: https://www.culture.ru/materials/253587/kinoplakaty-dorevoly...

Другие материалы:

• Бродяга дхармы — писатель-битник Джек Керуак

• Генеалогия капитана Врунгеля — ко дню рождения Андрея Некрасова, автора приключений знаменитого морского волка

• 18 новых российских сериалов — их стоит посмотреть, если ещё не видели

• Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель

• Коротенько о книге Эдвара Бульвер-Литтона «Грядущая раса»

• «Трансформеры» — какие из них лучшие?

• Легко ли быть человеком — 125 лет писателю Эриху Марии Ремарку

• Комиксы по «Терминатору» — как они расширяют его вселенную

• Инопланетянин — кто придумал этот термин в СССР

• Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»

• Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон

• От «Мартина Идена» до «Снегиря» — 9 новых фильмов по мотивам книг

• Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера

• Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»

• 34 лучших роли Хоакина Феникса — в порядке возрастания восторга

• Игорь Олейников — художник-самоучка из России, который рисовал иллюстрации к сказкам и добился мирового признания

• Скруллы, Крии и другие — гид по инопланетным расам Marvel

• Андрей Тарковский — как начать смотреть его фильмы

• 5 сериалов похожих на «Черное зеркало»

• Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея

• Одиссей из Великобритании — Артур Кларк

• Пора вернуть свой долг народу! — к 200-летию революционного мыслителя Петра Лаврова

• Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт

• «Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР

• «Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона

• 10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня

«Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» (рус. дореф. Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей съ усачами) — немой мультипликационный фильм русского режиссёра и оператора Владислава Старевича, снятый им в 1912 году. Его первый — и один из первых в мире — объёмно-мультипликационный (кукольный) фильм. Представляет собой пародию (с элементами гротеска) на засилье в кинематографе того времени эффектных псевдоисторических сюжетов из аристократической жизни[2]. Фильм был снят способом покадровой съёмки, впервые применённой В. Старевичем в 1910 году во время работы над созданием познавательного фильма «Битва жуков-рогачей»[3].

Фильм немой и при этом без титров. Для того, чтобы зрители понимали сюжет, к фильму была написана подробная аннотация, которая зачитывалась вслух специально нанятыми декламаторами в кинозалах во время каждого сеанса по ходу демонстрации ленты. Аннотация тогда же была опубликована в журнале «Вестник кинематографии», что позволило сто лет спустя при восстановлении фильма снабдить его закадровым комментарием сюжета.

Премьера «Прекрасной Люканиды» состоялась 8 апреля (26 марта по старому стилю) 1912 года. Фильм демонстрировался в кинопрокате до середины 20-х годов. В послереволюционный период шёл под названием «Куртизанка на троне»[3].

Описание

В фильме разыгрывается драма из средневековой жизни, главными героями которой выступают насекомые[4], — любовная история царицы жуков-рогачей Люканиды и графа Героса из соперничающего племени жуков-усачей.

В качестве героев фильма В. Старевич снимал насекомых из своей обширной энтомологической коллекции, предварительно придав им необходимые для съёмки качества. О том, как это делалось, можно судить по его описанию работы над фильмом «Битва жуков рогачей»[5]:

Естественно, сначала насекомое нужно соответственно подготовить. Не так уж трудно пропустить сквозь лапки тонкую проволочку, прикрепив её воском к туловищу. Я сделал из пластилина «поле битвы», чтобы иметь основание, в котором держались бы лапки насекомого. С движениями жуков трудностей не было. Продумав будущую схватку рогачей, я набросал основные позы. При съёмке я делил каждое движение на ряд фаз. Для каждого кадра устанавливал свет.

Хорошее знание повадок насекомых, которых Старевич изучал много лет, и использование метода покадровой съёмки позволяли ему добиваться в своих фильмах натуральной пластики[2]. Работавший на киностудии А. А. Ханжонкова Б. А. Михин вспоминал о «Прекрасной Люканиде»[2]:

Действительно, по экрану путешествовали настоящие, словно живые, объёмные жуки, они играли свои „роли“. О Старевиче говорили как о новом кинематографическом чуде.

Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей. Покадровая техника кукольной анимации была тогда ещё мало известна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых[6].

Например, лондонская газета «Evening News» писала:

«Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»

Как писал «Вестник кинематографии» № 32 за 1912 год: «…Лучшей оценкой технических и художественных достоинств фильма является то внимание, которым почтили эту ленту наши западноевропейские товарищи по делу кинематографии. Нам известно из самых достоверных источников, что тираж её за границу уже перевалил за сотню экземпляров, что само собою говорит о достоинствах товара…»

Реставрация

В 2012 году Госфильмофонд России реставрировал мультфильм, автором версии стал Николай Изволов[7]. Наряду с реставрацией изображения была выполнена закадровая озвучка происходящего на экране голосом рассказчика, в роли которого выступил Александр Негреба[8], в качестве музыкального оформления был использован «Сентиментальный вальс» Петра Чайковского (1881 г.). Премьерный показ отреставрированной версии состоялся в рамках XVI фестиваля архивного кино «Белые столбы − 2012»,[9] проходившего с 30 января по 3 февраля 2012 года[10].