Сегодня мы будем рассуждать о рецепции зла. Нуар, как мрачный жанр, построен не только на глубоких тенях, но и на участках кино-восприятия, куда свет вообще никуда не заглядывал, а потому тьма там не просто «оказалась», а в буквальном смысле слова «укоренилась». Именно об этом повествует фильм Джоэла Шумахера «Восемь миллиметров». Надо сказать, что Дж. Шумахер является, наверное, самым известным кино-графоманом западного кино.
У него есть всё, чтобы создать «шедевр», но обычно на практике выходили фильмы «посмотреть на раз». Виной тому было невольное эпигонство, которое у данного режиссера буквально впиталось в кровь. Достаточно вспомнить «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин» - фильмы, которые выглядели как нелепые пародии на «пластиковую готику» Тима Бёртена. Однако фильм «Восемь миллиметров» стал исключением, хотя если принять во внимание суть этой ленты нельзя сказать, что «приятным».
По мере того, как сначала развивался нуар, а затем нео-нуар и пост-нуар зритель прекращал верить в зловещие замыслы отрицательных героев. Кража алмаза или убийство свидетеля преступления перестала пугать. Каждый последующий шаг вглубь нуара требовал более «извращенной», более пугающей темной реальности.
Восемь миллиметров - именно такова ширина пленки для кинокамер, которые используются для съемок самых отвратительных «коммерческих» порнофильмов, на которых запечатлены реальные изнасилования и убийства. Продукция – далеко не для всех. И не по причине моральных устоев, а из-за небывалой цены. Расследование по поводу одной из таких лент приходится вести главному герою, которого играет Николас Кейдж. В далеком 1999 году фильмы с его участием ещё не воспринимались как «неудачные» на априорном уровне, да и сыграл он весьма неплохо.
Забегая вперед, надо сказать, что актёрский ансамбль, задействованный в «Восьми миллиметрах», позже вдохновил Дж. Карпентера на создание талантливой теленовеллы «Сигаретный ожог» (о ней мы поговорим позже и отдельно). В этой ленте массовому зрителю был явлен едва ли не впервые Хоакин Феникс, а Джеймс Гандольфини играет омерзительного актера-маньяка (участников подобных лент вообще можно назвать актёрами?), а вовсе не добродушного гангстера из «клана Сопрано». И что самое примечательное, носитель этого «липкого мрака» является злом самим по себе. Он не жертва обстоятельств, у него не было жизненных трагедий. Ему просто нравится насиловать и убивать, что реально пугает, особенно если учесть талант исполнителя этой роли.
Были также сюрпризы, которые остались за рамками фильма. Например, режиссера, снимавшего «мерзость», должен был сыграть Дэвид Финчер, который обрел в те дни неимоверную популярность, выпустив неонуар «Семь». Впрочем, не состоялось. Равно как у Шумахера не срослось со сценаристом, который был вне себя от гнева, когда режиссер «перелопатил» готовый текст.
По традиции нашего канала мы не будем пересказывать сюжет фильма (на тот случай, если вы его еще не смотрели). Однако необходимо отметить, что он навеял известную цитату из Ницше. Однако в нашем случае она требует «перефраза». «Если ты будешь вглядываться в грязное кино, то грязное кино рано или поздно заглянет в тебя». Главный герой обреченно идет к разгадке, понимая, что не сможет спасти пропавшую девушку, а сам он уже никогда не сможет стать «прежним». По этой причине можно сказать, что в тенях обитают не только «сюрпризы», но и роятся частицы омерзительного мрака.
Был в истории мирового кинематографа странный период. Классический нуар уже «умер», а нео-нуар ещё не «родился». Собственно тогда мрачный жанр «обитал» в Японии и во Франции, что в итоге и привело к его «воскрешению».
По большому счету это междуцарствие длилось несколько лет: с 1960 по 1968 год. Однако даже в это время режиссерам, которые сделали себе имя в «нуарной традиции», надо было снимать (то есть «кушать»). Помните поговорку про то, что «талант не пропьешь»? В данном случае можно сказать, что если вы когда-то достигли успеха в нуаре, то он невольно проявится, даже вы будете снимать фильмы в ином жанре.
Именно так произошло с Генри Хэтуеем, который был в первую очередь известен благодаря блистательным нуарам: «Темный угол» (1946), «Поцелуй смерти» (1947), «Звонить Нордсайд 777» (1948) и т.д. Впрочем, со временем пришлось переквалифицироваться на вестерн, который оказался «вечным жанром» (вспоминается в этой связи рассказ Роберта Шекли «Бесконечный вестерн»).
Формально нуар и вестерн были жанрами-антагонистами, так сказать, «город» и «село». Однако законы диалектики учат нас о «борьбе и единстве противоположностей». В итоге в мировом кино появилось множество «гибридов», в которых эти жанры оказались совмещены. Хэтуэй же снял в 1968 году (буквально накануне появления на свет нео-нуара) весьма качественную ленту «Пятикарточный покер»
На Западе этот фильм считается «культовым», хотя у нас несправедливо забыт. Именно в нём вестерн оказался переплетен с нуаром. Драки были излишне натуралистичны, «большая перестрелка» не имела ничего нравоучительного и была, по сути, «спонтанной бойней», в которой не самые плохие парни перестреляли не самых плохих парней. В фильме вообще сложно сказать, кто хороший, а кто плохой (как раз отличительная черта нуара). Только случается это всё в локациях, присущих «Дикому Западу»: салуны, дилижансы и т.д.
Действие происходит на излете «золотой лихорадки» в Калифорнии в 1880 году. В небольшом городке, где преимущественно живут старатели, подвыпившая компания «линчевала» подозрительного типа, которого заподозрили в шулерстве. Прошло время и про это преступление (а самосуд – это именно преступление) забыли. Однако участники «линчевания» начинают отбывать в «мир иной». Их одного за другим душит некто неизвестный.
Надо сказать, что маньяк-душитель для «Дикого Запада» (с его излишком «кольтов» и «винчестеров») это истинная экзотика. Та самая экзотика, что пришла из нуара. Не надо быть пророком, дабы догадаться, что эти преступления как-то связаны с новым, харизматичным «проповедником», который блестяще владеет как словом, так и револьвером. «- Вас кто-то назначил совестью нашего города? – Да! – А кто именно? – Господь-Бог и „мистер Кольт“»
Опять же проповедника играет один из символов нуара, актер Роберт Митчум. В данном случае можно как бы провести параллели с фильмом «Ночь охотника» (1955). Во-первых, это тоже была смесь нуара и вестерна. Во-вторых, Митчум там играл преступника по кличке «Проповедник».
Про важность Эйзенштейна и Феллини мы все давно наслышаны. Пора отвлечься от прадедушек и поговорить о революционных свершениях за последние 45 лет.
Особенно отмечу, что в статье идет не о лучших, популярных или титулованных картинах. Хотя некоторым из них повезло совместить все в одном флаконе. Сосредоточимся на лентах, которые всколыхнули мозги не только зрителей, но и работников кино. Фильмы, которые умудрились выдумать нечто невиданное и неслыханное, породили горы имитаций и что особенно важно — не менее талантливых продолжателей. Одним словом, перевернули попкорн вверх дном.
«Чужой» (1979)
Простенькая и уже не раз испробованная в кино тема пришельца, который пробрался на космолет и терроризирует несчастных астронавтов, в ленте Ридли Скотта приобрела невиданную доселе окраску. Сейчас мы этого совершенно не замечаем, а в 1979-м году «Чужой» смотрелся как авторский, почти артхаусный хоррор — просто этот авторский стиль скоро стал общепринятым, нормой жизни. Препарировать «Чужого» можно до бесконечности, перечислим главное.
Итак, Ридли Скотт развил заложенную Стивеном Спилбергом в триллере «Челюсти» идею о том, что чем меньше, тем страшнее. То есть невиданное зло должно оставаться невиданным в буквальном смысле! Если показывать зрителю монстра в строго отмеренных малых дозах, то зритель наделает в штаны от страха куда сильнее, чем если все полтора часа по экрану будет носиться бесноватое чудище. К тому же так экономнее и не заметны ляпы от допотопных эффектов.
Далее Ридли Скотт нанял максимально странного чудика — малоизвестного (тогда) швейцарского художника Ханса Руди Гигера — чтобы создать облик монстра и инопланетных сооружений. Вместо того, чтобы срисовать типового злыдня-пришельца из тысяч палповых книг и комиксов, как поступали до него.
Скотт не взял в актерскую команду ни единой кинозвезды — во-первых опять-таки экономия, а главное — чтобы зритель не догадался, кто из команды «Ностромо» выживет. Он нарушил почти все законы коммерческого кино, создав по итогу научно-фантастический хоррор нового класса.
«Сияние» (1980)
Жанр хорроров прогрессировал не совсем в ногу с остальным кинематографом, во многом потому, что солидные зрители и деятели кино считали его второсортным. И все же революционные картины рождались там и сям, будь то «Ночь живых мертвецов» (первый настоящий зомби-фильм), «Техасская резня бензопилой» (канонический слешер) или помянутый выше сай-фай хоррор Ридли Скотта. В момент выхода «Сияние» было встречено без особого сияния. Даже автор книги Стивен Кинг результатом остался крайне неудовлетворен.
С годами восприятие радикально попеременилось, самое главное, что привнес шедевр Стэнли Кубрика в нашу жизнь — психологический хоррор как жанр в его современном восприятии. Ведь с точки зрения психологии ужаса это страшно современная картина. В ней жутко, даже когда ничего не происходит. И заметьте — никаких внезапных «бум» и наскоков упырей из-за угла.
Помимо своего личного воистину адского труда, Кубрик вложил в ленту и не менее изнурительный труд всей команды, которую он жестоко изматывал психологически и, кроме прочего, заставлял смотреть дебютную работу Дэвида Линча «Голова-ластик». Чисто технически «Сияние» — идеальный продукт перфекционизма в любом штрихе вплоть до музыки. В наше время трудно найти хорошего режиссера ужасов, который бы не вдохновлялся просмотренным в молодости «Сиянием».
«Славные парни» (1990)
Вслед за «Крёстным отцом» Копполы за трансформацию темы мафии на экране взялся другой великий мастер — Мартин Скорсезе. Вы может и не замечали никогда, но гангстерские фильмы до 1990-го года и после — две разные вселенные. Скорсезе не таясь показал, почему именно организованная преступность привлекает к себе определенный тип людей, откуда на свете берутся тысячи представителей рода человеческого, которых вдруг радует жизнь, полная беззакония, и готовых работать на отпетых монстров.
Да и сам фильм снят, сыгран и смонтирован шустро, энергично, с вульгарным языком и без гнетущей нуарности гангстерских драм. «Славные парни» — неудержимое кино, зрелище жутковатое и развлекательное одновременно. Без «Славных парней» мы бы, возможно, не узнали про Квентина Тарантино или Гая Ричи, именно для них Скорсезе расчистил новый путь.
«Криминальное чтиво» (1994)
В свой опус магнум бывший работник видеопроката Квентин Тарантино втюхал почти все, чему его научили бесконечные азиатские боевики, голливудские гангстерские ленты и треш-культура. Из таких замыслов обычно никогда не выходит ничего путного — максимум культовая забава для любителей экзотики и фильмов класса Б.
Заставить зрителей по десять раз пересматривать кино с порезанным и перемешанным монтажом да еще с длиннющими диалогами, подслушанными в цирке уродцев — миссия воистину невыполнимая. После «Криминального Чтива» стало понятно — ничего невозможного не существует, если есть видение, чувство юмора и бесконечно глубокая любовь к кино. К любому кино вообще, а не к Тарковскому-Феллини.
В России после «Криминального чтива» начали массово скупать саундтреки, чего доселе отродясь за народом не наблюдалось. Если так подумать, то «Криминальное Чтиво» не совсем даже кино, больше похоже на игру с новыми непонятными правилами, в которую было интересно играть всем — и участникам, и зрителям.
«Матрица» (1999)
Дуэт режиссеров Вачовски в «Матрице» занимался ровно тем же, что и Тарантино в «Криминальном Чтиве» — пытался объять необъятное. Весь свой жизненный опыт и транснациональный культурный багаж: от аниме и комиксов до Брюса Ли, Будды и киберпанка.
Столь великих масштабов культурную авантюру трудно провернуть второй раз, потому для них первая «Матрица» так и осталась неповторимым достижением, хотя это и не важно. Ибо «Матрица» напрочь перевернула все наши привычки и знания об экшен-фильмах, мы поняли, что можно снять кино более безумное и стремительное, чем тогдашние видеоклипы MTV. А еще с той поры каждый второй боевик — не важно где и кем снятый — под завязку стал забит слоумо, в какой-то момент слоумо стало столько, что оно превратилось в ругательство. Своей «Матрицей» Вачовски воистину открыли ящик Пандоры.
Если вы застали «Матрицу» в 1999 году в кинотеатрах, то и сами помните ощущение, будто вам привезли кинофильм с иной планеты.
«Бойцовский клуб» (1999)
37-летний режиссер из Колорадо Дэвид Финчер возродил основательно подзабытый после смерти Хичкока трюк «не верь всему, что ты видишь». И вцепился в сей концепт с диким до остервенения энтузиазмом. А верить очень даже хотелось, да и глаз не оторвать — фирменные финчеровские фильтры привели к тому, что в какой-то момент каждый второй триллер и даже криминальные телесериалы смотрелись как аккуратное, хоть и бледное подобие картин «Бойцовский клуб» или «Семь». Да и по сей день так.
В придачу «Бойцовский клуб» возродил давно забытое ощущение массовой ненависти — фильм возненавидели радетели морали, всемирные борцы за политическую корректность, мещане, буржуа и те, кто убеждены будто кино обязано учить лишь доброму и вечному. Кино никому и ничего не обязано, на самом-то деле — в это и есть мораль фильма (далеко не единственная).
По сути и форме перед нами большое культурное хулиганство, какое считалось приемлемым в фестивальном европейском кино, а в Голливуде, да еще с топовыми актерами, показалось нестерпимо оскорбительным. Тем более, что фильм открыто заговорил о революции в современном обществе — много мы таких знаем в наше время? Он революционный в самом буквальном смысле термина!
Ах, да, еще «Бойцовский клуб» возродил карьеру группу Pixies, им пришлось собираться заново.
«Властелин колец» (2001-2003)
Первый кинофильм, который вынес всем мозг уже на стадии трейлера. Люди чесали затылки, пересматривали десять раз и произносили: «но ведь они не смогут сделать такой весь фильм». Смогли, и не фильм, а три. Сразу три, что тоже являлось революцией в кинопроизводстве: никому и в голову не приходило снимать три кинокартины разом на один бюджет (рекордный по тем временам).
Поставить масштабную батальную эпопею в стиле фэнтези, да еще по каноническому первоисточнику, в те времена считалось задачей невозможной. Практически это было постулатом и аксиомой — невозможно, и точка. Самое забавное в ленте Питера Джексона — ведь она выглядела вовсе не так, как воображали себе миллионы фанатов Толкина и фэнтези в целом. Джексон открыл какой-то альтернативный визуальный язык, ибо просто понимал — то, как снимали раньше, не работает, надо начинать с чистого листа.
И особенно уникально то, что волшебная джексоновская эстетика радикально повлияла не только на фильмы, а также на мультфильмы и компьютерные видеоигры. Вот, буквально, кончилось кино, и пошел поток… легион целый подражателей и мощных креативных учеников.
«Аватар» (2009)
У Джеймса Кэмерона и «Чужие», и в особенности второй «Терминатор» с его передовой инновационной компьютерной графикой, уже тянули на революции. Как чисто кинематографическое произведение они, наверное, даже сильнее «Аватара», да только именно «Аватар» заставил пересмотреть взгляды на то, как мы смотрим. Простите за невольную тавтологию. Наконец-то нам пригодились оба глаза!
Объемное кино — изобретение древнее, у него бывали периоды взлетов и (более длительные) падений. Фишка Кэмерона была не в том, что он снимал кино по трехмерному, оно уже было трехмерным в его голове, и многие многие годы были потрачены на то, чтобы донести видения до каждого зрителя неискаженными. В противном случае у него бы получилось очередное «Прибытие поезда», только в 3D. И никакой революции.
Нынче трехмерный бум сошел на нет, зато от «Аватара» осталось главное — пример того, что можно уцепиться в идею, которая всем кажется банальной, заразиться ею и заразить миллионы людей. Пройдет лет 10-20 и сумасшедший гений скажет «а давайте сделаем как „Аватар“, только совсем не так!», после чего все снова начнут крутить пальцем у виска.
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Пол Верховен — гений! Я тут пересмотрел «Вспомнить всё» и не могу больше скрывать восхищение этим автором. Это культовая лента, основанная на рассказе Филипа Дика, и насколько же круто Верховен именно киноязыком рассказывает эту историю, используя кинематографические инструменты!
Во-первых, он заставляет нас гадать на протяжении всего фильма: спит главный герой или нет? Во-вторых, он отвечает на этот вопрос. Да-да, ответ в фильме есть, но обо всём по порядку. Несмотря на то, что сцена с таблеткой была снята за девять лет до «Матрицы», а концовка, где Дуглас Куэйд на фоне пейзажа Марса говорит: «Что если это и правда сон?», появилась за двадцать лет до фильма «Начало» Кристофера Нолана, осознание этого сносит башню.
Пересматривая фильм спустя много лет после последнего просмотра, замечаешь, насколько же плохо играют как минимум Шэрон Стоун и Арнольд Шварценеггер. Но я, возможно, кого-то удивлю, а может и нет; такой игре есть сюжетное объяснение. Как и в сцене, где бедный парень, оказавшийся не в то время и не в том месте, случайный прохожий, получает сотни пуль.
Тот самый бедолага
Нам намекают, что главному герою на него глубоко наплевать, но потом ещё и топчат его. Зачем? А я скажу зачем… Этот момент авторы противопоставляют другому моменту и другой сцене в конце фильма, где герой Арни заявляет: «Ты же получил, что хотел; дай людям воздух!» То есть главному герою сперва было наплевать на окружающих его людей, а затем вдруг стало жаль тех, кто является ему никем.
«Ты же получил, что хотел; дай людям воздух!»
Но ладно, для демонстрации такого изменения главного героя не обязательно было показывать, как на труп пассажира в метро наступают. Ведь делает это даже не главный герой. Так зачем конкретно этот кадр? Затем, что то же изменение, которое происходит с персонажем Шварценеггера, происходит и со зрителем. В сцене в метро мы вовлечены в погоню; нам интересна судьба любимого актёра. А в сценах на Марсе, когда Мистер Олимпия уже сочувствует местным жителям, вместе с ним сочувствуем и мы им!
Жители Марса
Что я хочу сказать: этот незамысловатый, как актёрская игра Арни, боевик умудряется за счёт непрекращающегося экшена и безостановочных сюжетных поворотов так вовлечь нас в историю, что мы, возможно даже не отдавая себе в этом отчёт, занимаем весьма конкретную сторону в далёком от нас во всех смыслах военно-политическом конфликте. В конце фильма мы обеими руками за отвоевавших себе планету мутантов, победивших злые корпорации. И, как и главный герой, мы не хотим, чтобы всё, что мы пережили, оказалось неправдой или сном.
Ведь если почти два часа нас водили за нос, а нас действительно водили, получается — нашими эмоциями просто-напросто манипулировали и на нас поставили эксперимент. И по идее нам должно быть дискомфортно ещё и от осознания того, что всем этим мы остались довольны. А если подумать: раз наши чувства так легко были захвачены и направлены в нужное русло, нас могли заставить переживать не за мутантов, а за их противников. Вот это действительно пугает.
Такое вот вступление весьма эмоционально и без конкретики; но всему своё время. И сейчас мы наконец ответим на вопрос, который мучает многих уже тридцать четыре года: произошло ли пережитое с Дагом Куэйдом приключение на самом деле или оно лишь иллюзия, которая была внедрена ему компанией «Воспоминания»?
Вспомним, что вообще происходит в этом фильме. Строитель Даг Куэйд, которому часто снятся сны о Марсе, несмотря на предостережения жены и друга, после работы отправляется в офис корпорации «Воспоминания», здесь клиентам внедряют синтетические воспоминания. То есть, если ты никогда не был на курортах Сатурна, но всегда мечтал побывать там? Не нужно тратить большие деньги на поездку, которая может и не удастся; мало ли обманет таксист или не повезёт с погодой и тому подобное. Синтетические воспоминания ничем не отличаются от реальных…
Целью запрограммированного отпуска мечты является внедрение воспоминаний о нём в мозг клиента. Несмотря на то что в реальности на Сатурне ты не был, но знать, помнить и ощущать ты будешь обратное. Однако стоит Дагу купить путёвку на Марс, как менеджер по продажам предлагает ему попробовать новинку — путешествие внутри чужой личности. Не сразу, но всё-таки Даг соглашается хотя бы на время стать секретным агентом, спасшим Марс от злобной корпорации. И вот тут начинаются вопросы.
О'кей, если к тому, как работают синтетические воспоминания, у меня лично вопросов нет, то как работает изменение личности Дага — я не особо понимаю. Сомнения вызывают места стыков реальной личности Дага с выдуманной. Первый стык происходит в момент, когда Даг переходит из привычной ему личности к личности секретного агента. Допустим, нам показывают в фильме, что это достаточно продолжительный, в чём-то даже болезненный опыт осознания того, что всё это время ты самообманывался, считая себя другим человеком.
По сути, мозг главного героя перепрограммируется машиной при сканировании его воспоминаний и сновидений. Один человек, с определённым набором знаний и умений, за считанные минуты превращается в другого, с другим соответственно набором знаний и умений. Это напоминает описанный в «Матрице» процесс внедрения в мозг героя новых навыков.
На самом деле этот вопрос о том, какое место внедрённые воспоминания занимают в сознании Дага, наиболее важен. Откройте любой ролик про «Вспомнить всё», любую статью об этом фильме — вы везде столкнётесь с обсуждением нелогичности плана Кохэгена и якобы именно его нелогичность является указанием на то, что всё происходящее с Дагом — иллюзия. Так что пару слов об этом плане.
Марс был колонизирован; на Марсе нашли невероятно ценное полезное ископаемое. Его добычей начинает заниматься огромная корпорация, которая строит на Марсе города и накрывает их стеклянными куполами не самого высокого качества. Через стекло проникает радиация, превращающая жителей городов в мутантов. Но главу корпорации Кохэген это не особо волнует; он зарабатывает не только на добыче ископаемого, но и на продаже кислорода. Хотя последнее является скорее инструментом политического влияния, нежели заработка.
Однажды в шахтах, где добывается ископаемое, обнаруживается технология инопланетного происхождения, способная наделить Марс атмосферой...
Кохэген понимает что информацию об этом ни в коем случае нельзя обнародовать иначе его влияние на марсианские города и их жителей пошатнется.
Куато
А руководимые мутантом по имени Куато, повстанцы чуя неладное пытаются свергнуть режим Кохэгена. Положение магната шатко как никогда. Тогда близкий друг Кохэгена, Хаузер, пользующийся услугами Милины и знающий о её связях с повстанцами, придумывает план. Он убедит Милину в том, что пошёл против Кохэгена. Его поймают, сотрут ему память, внедрят новую личность, отправят на Землю и начнут пичкать навязчивыми идеями о Марсе. Чтобы, когда Хаузер снова окажется на Красной планете в объятиях Милины, та поверила в то, что Хаузер действительно изменился и привела его к Куато.
Вся эта многоступенчатая структура нужна для того, чтобы обмануть Куато. Дело в том, что, будучи мутантом, Куато умеет читать мысли, и он легко раскрыл бы обман, встретившись с Хаузером. Но, встретившись с Куэйдом, искренне не думающим, что он на стороне мутантов, Куато не сможет распознать правду. На подготовку плана уходит почти год, и вот шесть недель назад он запустился в реализацию. Лишённый памяти Хаузер искренне верит в то, что он Даг Кэйт — заурядный строитель, который уже восемь лет живёт с Шэрон Стоун.
Рихтер
Проблемы начинаются, когда Куэйд отправляется в Воспоминания, что не было запланировано. На Земле за Куэйдом следят люди Рихтера, правой руки Кохэгена, которому тот ничего не рассказал об их с Хаузером плане. Не рассказал, чтобы Рихтер реально думал, что Хаузер предал своего босса. Но тот решил не убивать старого друга, а сослал на Землю, стерев память. Из-за этого, когда Кэйд начал думать, что он реально секретный агент, Рихтер буквально устраивает на него охоту, пытаясь убить. За что всякий раз получает нагоняй от начальника. Но Рихтера можно понять: под Куэйда подложили его жену.
В общем, с горем пополам Кохэгену всё-таки удаётся вернуть Куэйда в запланированное для него Хаузера русло, и Куато получается устранить. Вопрос остаётся один: Куэйд не согласен с тем, чтобы его личность была стёрта. Проявив сверхусилия, он спасает себя, свою новую личность и Марс в придачу. Вот я вам пересказал фильм. Кажется ли вам что-то в этом сюжете торчащим? То есть настолько плохо работающим, что друг за другом ещё на бумаге разваливаются сперва план Хаузера, а затем и сценарий «Вспомнить всё».
Лично мне нет; я не вижу в этом сюжете больших дыр, чтобы меня что-то смутило, кроме той, о которой я сказал выше. Я не понимаю, как устроена технология замены личности с продаваемыми воспоминаниями. Поэтому предлагаю забыть о тезисах: план Хаузера глуп и нелогичен, и действия злодеев противоречат их логике. А значит, всё это неправда. Всё-таки сосредоточимся на воспоминаниях.
Ещё раз: я обычный строитель, который мечтает полететь на Марс. Но жена моя не хочет. Я, в тайне от неё, иду в «Воспоминания», загружаю в мозг информацию о том, как летал на Марс один и там крутил интрижку с кудрявой мулаткой. А потом, не зная о том, что это воспоминание не настоящее, хитро улыбаясь, когда меня никто не видит, храню секретик: был не на конференции по отбойным молоткам, а на Марсе. Всё понятно и просто: куда-то между похоронами тёщи и ничем не примечательным рабочим днём вставляются две недели кайфа.
Окей, а как это всё работает? Когда я лечу на Марс не как строитель, изменяющий жене, а как секретный агент со стёртой памятью? Всё-таки из марсианского загула Дага Куэйда в скучные будни Дага Куэйда возвращается тот самый Даг Куэйд, которому есть что скрывать. Но если во время этого загула Даг Куэйд понимает, что он не Даг Куэйд, а Хаузер, как ему вернуться в скучные будни Дага Куэйда? Да спрошу проще: я покупаю воспоминание как изменял жене... и теперь будучи уверенным в том, что действительно ей изменял, хотя это не так, храню тайну об измене, чтобы не разрушить брак. Ну или бросаю жену, лечу на Марс к новой возлюбленной. Понимаю, что её никогда не существовало; схожу с ума и кончаю с собой. Тут есть варианты, но как я вернусь на Землю к своей жене, если я её убил на Марсе, будучи уверенным в том, что она работает на злодея? Когда-то же купленное воспоминание Дага должно закончиться. Верно? Я не верю в то, что, продавая эту услугу, Даг не знает ответа на поставленный мной вопрос. Я уверен, что сценарий этого воспоминания, согласно которому Даг становится потерявшим память Хаузером, прописан настолько грамотно, что когда воспоминание закончится, Даг будет безумно счастлив.
Ещё один очень важный момент: менеджер по продажам уверяет Дага в том, что его мозг ни за что не распознает подвох. То есть Даг, слетав на Марс и переспав там с красоткой из своих снов, будет верить в то, что это реально было. А это значит, что когда воспоминание о Марсе закончится, любое воспоминание о походе Дага в компанию «Воспоминания» будет стерто; иначе Даг поймёт, что его полёт на Марс был фантазией. В фильме даже показывают, как это происходит: Даг, уже получивший порцию воспоминаний, но находящийся всё ещё без сознания, садится в такси и отправляется домой. Другими словами, специалисты «Воспоминаний» добиваются плавности стыков в памяти Дага между реальными и нереальными событиями, исключая из неё информацию об обращении в компанию «Воспоминания». Но опять же это работает только тогда, когда в своих нереальных воспоминаниях Даг остаётся Дагом. Более того, это работает лишь в том случае, когда воспоминания приближены к реальности; когда ничего в реальном мире после того, как Даг покинет офис «Воспоминаний», не сможет выдать ему, что он всё выдумал.
Но загрузив во вторник в свою голову информацию о том, как он убил коллегу по работе, жену, всемирно известного политика и бизнесмена, объявленного в международный розыск террориста, решил судьбу вооружённого восстания на Марсе и вообще поспособствовал созданию на Красной планете атмосферы, подобной земной. Утром в среду он по привычке проснётся, увидит жену и новости. И что вы хотите сказать? Что он не поймёт, что был в воспоминаниях и всё выдумал? Ну и самое главное: это касается обоих случаев. Куэйду достаточно в конце месяца проверить траты по своей кредитке, чтобы осознать, что он потратил кучу денег на услуги компании «Воспоминания». А значит, нечто в его мозгу не является правдой.
Чего я так заостряю? «Воспоминания» оказываются в ситуации, подобной той, что я только что описал; он перестанет понимать разницу между реальностью и нереальностью. И это в конечном итоге сведёт его с ума. А значит, деятельность «Воспоминаний» как продающей услуги компании оказывается под вопросом. Но компания работает, рекламирует свой товар в метро и в рамках заявленного в фильме сеттинга пользуется спросом. То есть таких случаев не происходит. Однажды случалось нечто подобное; парню даже пришлось делать лоботомию. Но после этого компания сделала выводы и всё продумала.
Только поймите меня правильно: когда я говорю, что невозможно без последствий поместить в голову Куэйда выдуманное воспоминание о том, как он, будучи Хаузером, спас Марс, не приведя при этом героя к лоботомии; я не имею в виду, что это означает, что всё произошедшее с Куэйдом произошло с ним на самом деле. Так как даже если, компания «Воспоминания» предложила Куэйду услугу стать на время секретным агентом до того момента, как в нём проснулась личность Хаузера. А значит эта услуга всё-таки есть и успешно была опробована на людях...
Если бы Вы были инженером компании «Воспоминания», как бы вы решили эту задачу: дать клиенту правдоподобное воспоминание о приключениях на Марсе под другой личностью не смутив его при этом при возвращении в реальность. Ведь многие вещи внутри этого сна, как, скажем, появляющиеся словно из ниоткуда, сотрудник компании «Воспоминания» намекал ему на то, что он спит. То есть, заставлял своего клиента поверить в то, что ему приснился гиперреалистичный сон о том, что он суперагент.
И тут вы по традиции можете спросить: «Но если всё, что со мной как главным героем происходило, было иллюзией, какой тогда в этом смысл?» А я отвечу: большой мозг человека устроен таким образом, что источник мысли, если она достаточно фундаментальна для него, не важен; важна сама мысль. Кристофер Нолан в фильме «Начало» показывает, как это работает. Фишер садился в самолёт, зная, что возглавит компанию отца. Но, выходя из самолёта, то есть посмотрев сон о том, что его папа его любил, он твёрдо решил эту компанию развалить.
Фишер знает, что мысль пришла к нему во сне; знает, что приключение, которое он пережил, было ненастоящим. Но пришедшее к нему в голове в результате этого ненастоящего приключения мысль фундаментальна настолько, что источник её неважен. И с Куэйдом, как типичным клиентом компании «Воспоминания», испытав пусть и во сне невероятное приключение на Марсе, он извлекает из неё фундаментальную мысль, которую применит в реальной жизни. Человека определяют его дела, а не воспоминания. Он просыпается реально обновлённым новой личностью; если хотите, прежним Дагом Куэйдом, но теперь знающим, что личность формирует не воспоминания, а поступки. Вот та мысль, которую выносит заказавший все приключения в шкуре спецагента клиент компании «Воспоминания» и сотрудничество с ней.
Но самое прикольное — это то, что ценность этой мысли для Дага-шпиона и Дага-строителя разная. Даг живёт серой жизнью; считает, что он способен на большее, чем работа строителем. То есть Даг буквально хочет стать другим человеком. Он отправляется в «Воспоминания» и устанавливает себе на время личность другого человека. В рамках переживаемого им опыта он получает следующую жизненную концепцию: личность формируется не из воспоминаний, а из поступков. Даг открывает глаза в своей постели и понимает, что всё, что с ним произошло, было сном. Но мысль, которую он услышал во сне, реальна. Теперь изменившийся во сне он способен измениться и в реальности. Возможно, он сменит работу; возможно, разведётся. Но он совершенно точно больше не будет несчастным.
Не знаю, как вам, но мне кажется, что проблема с поиском ответа на вопрос в реальности: спас ли Даг Марс или нет — заключалась в некорректности самого этого вопроса. В этом тексте я задал другой вопрос, который не слышал в просмотренных и прочитанных материалах о фильме. Напишите в комментариях, если уже сталкивались с ним. Предложив ответ на него, автоматически снял с повестки дня вопрос о реальности произошедшего. Более того, теперь меня не смущает актёрская игра Шэрон Стоун и Арнольда Шварценеггера; комичность и некая угловатость всего происходящего — как например зафиксированные планы на актёрах перед монтажной склейкой — отныне воспринимаются как намёки зрителю на искусственность происходящего в голове Куэйда.
Однако о чём это всё? И почему я начал с того, что назвал Верховина гениальным? В одном из интервью режиссёр сказал: чтобы понять, происходило ли приключение Куэйда в реальности... «Посмотрите на то как фильм заканчивается и как он начинается и обратите внимание на детали!» Начинается и заканчивается фильм поцелуем Дага и Милины. Но в первом случае Даг не может поцеловать Милину по-настоящему; ему мешает стекло шлема. А в другом он может, так как в результате его действий у Марса появилась атмосфера. Неспособность Дага поцеловать Милину приводила к тому, что Даг падал в пропасть и задыхался. После того как Даг поцеловал Милину, экран залился белым светом. Обе сцены происходят в голове Дага, но в одном случае он просыпается испуганным и тяжело дышащим, а в другой, судя по всему, проснётся счастливым, плавно открыв глаза.
Во сне Даг научился делать выбор и действовать; раньше его бездействие в реальном мире приводило к тому, что во сне он задыхался. Теперь он проснулся счастливым, чтобы начать выбирать и действовать в реальности. Интересно, как Куэйд пришёл к Марсу и образам Милины благодаря новостям. Посмотрите на ведущую, которую он видит каждое утро; его супруга прекрасно понимает, откуда у её мужа навождение Марсом, и ей не составляет труда сложить А и Б. Спортивная и сексуальная кудрявая мулатка гуляет с Куэйдом по Марсу во снах, так как именно она сопровождает его по этой планете каждое утро через телеэкран.
Ведущая новостей, которую каждый день видит Даг
Милина
Однако новости преподносят Куато и его людей как террористов и повстанцев, а Кохейгина героем, к герою Верховена, говорит: «Не надо быть суперумным и разбираться в политике, чтобы понимать, что в этих новостях реально, а что картинка в реальности, которой нас заставляют поверить». Вот новости; они пишутся точно так же, как сценарии фильмов или воспоминаний. В них тоже есть драматургия, и вас тоже направляют по определённому пути, делают сторонником определённых позиций. Но всё это нереально; реально лишь то, что вы сделаете, осознав, что вами пытаются манипулировать.
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мойтелеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Господи, как же надоело что красивых или хотя бы симпотичных людей просто уродуют. Сами девушки то как себя чувствуют? ))) Это же им платят за то что бы их показали как говно... У меня уже слова кончились.
В 1973 году Грегори Макдональд вместе со своей семьёй собирался в отпуск. Перед отъездом он дал только законченную рукопись своему другу, который работал в Boston Globe, крупнейшей бостонской газете, отдал её со словами: «Если понравится, то сделай с этим что-нибудь».
Рукопись понравилась настолько, что роман «Флетч» становится бестселлером, а Грегори Макдональд получает за него премию Эдгара Аллана По, вручаемую Ассоциацией детективных писателей США, в категории лучший дебютный роман.
«Флетч» стал первым не просто в серии романов, но открывает настоящую детективную Вселенную: в неё входят девять книг про самого Флетча, две про его сына и четыре про инспектора Фрэнсиса Ксавье Флинна. 15 книг, три главных героя, три экранизации (пока) и упущенная возможность стать кинофраншизой, которая могла бы сместить Джеймса Бонда. Так, кто такой Флетч?
Кто придумал Флетча
Ирвин Моррис Флетчер или просто Флетч – остроумный, обаятельный, циничный журналист, бывший морской пехотинец, который постоянно попадает в неприятности входе своих журналистских расследований. Может именно таким и видел себя Грегори Макдональд, когда начинал писать эту историю.
Грегори Макдональд
Писатель родился Шрусбери, в штате Массачусетс, закончил Гарвард, поработал учителем и, наконец, стал журналистом – репортёром газеты Boston Globe, как раз той самой, другу из которой он и дал почитать первый роман про Флетча.
Там же Макдональд стал адептом совсем недавно зародившейся гонзо-журналистики – направления, для которого характерен субъективный стиль повествования, а автор сам становится непосредственным участником событий.
Вот как, например, Грегори Макдональд начинал одну из своих статей: «В ночь, когда был застрелен Мартин Лютер Кинг, я ехал по черному гетто на такси. В ту ночь мне сказали держаться подальше от гетто».
Хантер Стоктон Томпсон
Но особой славы будущий писатель в журналистике не сыскал – в изобретательности ему было далеко до Хантера С. Томпсона, человека, который и придумал гонзо-журналистику, и прежде всего известного писателя, работы которого несколько раз экранизировали, например, «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Там, где бродит бизон», «Ромовый дневник», также Хантеру С. Томпсону приписывают авторство первых эпизодов сериала «Детектив Нэш Бриджесс», но как рассказывал исполнитель главной роли Дон Джонсон: «Хантер просто сидел под кайфом в той комнате, где была придумана концепция сериала».
Вернёмся к Грегори Макдональду. Он и не стал ещё одним Хантером С. Томпсоном, это не говорит о том, что он был плохим журналистом, нет, он был отличным репортёром, просто не великим. Позднее, когда он уже станет известным в качестве писателя, его издатель опубликует сборник лучших статей Макдональда под названием «Воспитание от Грегори Макдональда: записки об Америке: 1966–1973». В книгу войдут заметки, статьи и интервью, среди которых есть разговоры с Энди Уорхолом и Эбби Хоффманом.
«Флетч» был опубликован в 1974 году издательством Bobbs-Merrill, но успех у книги скромный, а настоящий фурор она производит через год, когда выходит в мягкой обложке. «Флетч» становится небольшой, но всё-таки сенсацией в мире криминальной литературы – жанра с приличной конкуренцией. Кстати, о конкуренции: в один год с «Флетчем» вышел детектив Эндрю Бергмана «Большой поцелуй 1944 года» и тоже запустившей литературную серию – про частного детектива Тома Левина. Книга не снискала большой популярности, но интересен тот факт, что Эндрю Бергман, автор этого романа, станет тем, кто будет писать сценарий для экранизации «Флетча», адаптируя роман своего заочного конкурента Макдональда.
Вообще для Грегори Макдональда «Флетч» стал не первым произведением – в 1964 году был опубликован триллер «Бегство в страхе» про студента Тома. Этот Том начал встречаться с сестрой своего соседа по комнате, который совершил самоубийство, а Том не помешал ему, хотя знал о его планах. К сожалению, роман на издавался в России, а холодный приём его на Родине автора привел к тому, что Макдональд не писал книг почти 10 лет.
Кадр из фильма «Бегство в страхе»
«Бегство в страхе» всё же экранировали, но выход этого фильма не заметил почти никто – снят был в Англии, куда и перенесли место действия. В итоге премьера фильма собрала около двух с половиной тысяч фунтов, на этом славная история того фильма и закончилась. Мне не удалось найти версию для просмотра, так что если вы вдруг знаете, где можно увидеть этот фильм, то, пожалуйста, напишите в комментарии (ещё напомню, что видео можно поставить лайк – это всегда здорово).
Кто снялФлетча
Книга и тот небольшой шум, который она вызвала в литературных кругах, сразу же заинтересовали Голливуд. И права на экранизацию были выкуплены в 1974 году (помните в каком году вышла книга? Да, тоже в 1974). А вот фильм был готов только в 1985, но нет, никакого производственного ада, просто Голливуд иногда может быть очень неповоротливым, таким он был и с «Флетчем».
Сначала начало съёмок застопорилось у Columbia Pictures, и права выкупил продюсер Джонатан Берроуз. Он обошёл все главные голливудские студии, но везде получил отказ. Он даже попробовал метод «разноцветных папок» - приносил одну и ту же историю про «Флетча» в разных папках под другими названиями, и изменёнными именами героев, но заинтересовать крупные и средние студии так и не вышло.
Майкл Дуглас в сериале «Улицы Сан Франциско»
И здесь в истории появляется Майкл Дуглас. Да, он решил помочь своему брату Питеру, в тот момент еще совсем молодому продюсеру, заполучить права для их продюсерской компании Vincent Pictures и наконец начать съемки.
Но всё сорвалось и права выкупила британская звукозаписывающая компания. Даже начали ходить разговоры, что главную роль может сыграть Мик Джаггер, также упоминался Дэвид Боуи, оба варианта спустя годы выглядят странно, но посмотреть было бы интересно.
Когда в этой компании поняли, что кино – дело дорогое, тогда-то права на книгу наконец добрались до Питера Дугласа, который за это время уже поднаторел в продюсерском деле – он успел поработать над фильмами «Последний отсчёт», в котором снялся его отец, Кирк Дуглас, и экранизацией Рэя Брэдбери «Что-то страшное грядет».
Так что Питер Дуглас стал продюсером «Флетча» и заключил сделку с Universal, которая согласилась снять фильм. И студия сразу попросила переделать всю историю.
История про Флетча – перестала быть тем криминальным детективом про наркобизнес, а стала тем комедийным детективом про наркобизнес с Чеви Чейзом, но к нему мы вернёмся чуть позднее.
Сценарист «Флетча» Эндрю Бергман
Как я уже и говорил, сценаристом фильма стал Эндрю Бергман, для него это был не первый сценарий (он уже писал для фильмов «Сверкающие сёдла», «Сваты» и парочки других), но первый сценарий-адаптация романа. И он его именно адаптировал, потому что в своём первозданном виде роман было сложно перенести на экран, хотя бы из-за большого количества телефонных разговоров. Действия побольше, грубости поменьше.
Макдональд был доволен изменениями и говорил про сценарий: «Конечно, есть изменения. Должны быть изменения. Кажется, они очень уважительно относятся к книге».
Режиссёром фильм назначили Майкла Ритчи, режиссёра средней руки, который уже тогда снял пару фильмов с сатирическим или комедийным уклоном, например, «Кандидат» с Робертом Редфордом, а со временем стал известен своими спортивными картинами, тут и «Скоростной спуск» про лыжников с тем же Рэдфордом, и «Несносные медведи» про бейсбол, «Крутой наполовину» про игроков в американский футбол и многие другие. У Ритчи к тому моменту были и неудачи – в 1981 он был номинирован на «Золотую малину» за фильм «Остров с Майклом Кейном, но премию не выиграл, тогда худшим режиссёром стал Роберт Гринуолд за бездарный мюзикл «Ксанаду».
Режиссёр «Флетча» Майкл Ритчи на съёмках фильма «Золотой ребёнок» с Эдди Мерфи
Ещё одной важной фигурой в создании фильма стал композитор Харольд Фальтермайер. Это имя может быть знакомо из-за произведения Axel F, прозвучавшее в фильме «Полицейский из Беверли-Хиллз», за неё же он получил и свою первую Грэмми. Но «Полицейский» вышел спустя год после «Флетча», так что Фальтермайер был ещё не так раскручен. Но ещё любопытнее, что среди той музыки, которую он написал для «Флетча» была в итоге и неиспользованная композиция. По легенде её услышал Билли Айдол, когда оказался в студии, и сказал, что она больше подойдет для фильма Топ Ган – и в итоге музыка Харольд Фальтермайер, которая не вошла во «Флетча» (она была написана для вырезанной в итоге сцене) стала культовой для «Лучшего стрелка».
И вот собралась основная команда для фильма: автор, продюсер, сценарист, режиссёр, композитор, но что с актёрами?
Кто сыграл Флетча
Чеви Чейз
Флетча сыграл Чеви Чейз. И это изменило всё. Для кого-то это оказалось хорошей новостью, тот же Макдональд хотел видеть его в роли главного героя, некоторые отнеслись к Чейзу скептически – Роджер Эберт, один из важнейших американских кинокритиков, разносил Чейза за эту роль: «Флетч» — не первый фильм, который Чейз испортил своими манерами. «Флетч» наполнен серией неординарных ситуаций, и Чейз, кажется, реагирует на все из них с одинаковой иронической подозрительностью. Он создает такую застывшую маску хладнокровной отстраненности, и мы не можем идентифицировать себя с ним».
Сам же Чейз подходил к этой роли уже состоявшимся актёром, который постепенно переставал ассоциироваться с Saturday Night Live, шоу, сделавшим его знаменитым. К этому моменту он уже снялся в «Гольф-клубе», в первой части истории про семейку Гризвальдов – «Каникулы» и в фильме с Голди Хоун «Грязная игра», которая немного похожа на историю про Флетча, только с акцентом на женском персонаже (как раз героине Голди Хоун).
Чеви Чейз с Голди Хоун в фильме «Грязная игра»
Во время того, пока права на книгу скитались по миру, на роль Флетча сватали и сватались практически все, Макдональд даже сказал, что «Казалось, что за последние 10 лет все в мире, кто играет и является мужчиной в возрасте от 17 до 76 лет, пытались получить эту роль. Даже Мик Джаггер. Я восхищаюсь Миком Джаггером, но он это не мое представление о молодом американском мужчине».
В списке тех, кто был ближе всего к этой роли: Берт Рейнольдс, Джефф Бриджес, Чарльз Гродин, и Ричард Дрейфус. Сам же Чейз чуть не пролетел мимо этой роли, когда его агент, не посовещавшись отказался от неё, но, как мы уже знаем, всё закончилось благополучно.
Среди тех, кто составил компанию Чеви Чейзу, можно отметить Джину Дэвис, тогда только прорывавшуюся в звёзды (до этого из значимого была небольшая роль в «Тутси», а «Муха» Кроненберга выйдет через год). И Карима Абдула-Джаббара, баскетболиста, который за пять лет до этого в комедии «Аэроплан» начал заявлять о себе как актёре.
Каким вышел Флетч
Надо помнить, что книга была написана в семидесятые и тогда же планировалась к экранизации. И выйди фильм тогда, мы могли бы увидеть совсем другое произведение. Новый Голливуд только начинался, в чести были совсем другие герои детективов, это было время переосмысления Филипа Марлоу и настоящих суровых героев, на которых вырос, например, Тарантино и, которые отзываются в его творчестве. Это было время детектива Буллита и Грязного Гарри.
Восьмидесятые – уже другое время, тогда главные герои стали ухоженнее и с меньшим количеством недостатков. И Флетча нужно было сделать подходящим под это время.
В книгах Макдональд пародировал чрезмерную маскулинность и делал своего героя непохожим на тех, кто был популярен в то время. Здесь помогла импровизационная манера Чеви Чейза – приличная часть сцен была снята за счёт его личных придумал и таланта создавать юмор. Но хотя в книгах Макдональда тоже много смешного, они и здесь отличаются от фильма – литературный вариант даже в юмористической части значительно жестче, чем вариант Чейза.
В фильме Флетч стал мастером грима, эта часть особенно нравилась Чейзу, он вообще называет эту роль своей любимой за всю карьеру, и выделяет в ней именно возможность сыграть самых разных персонажей: «Я люблю реквизит: парики, выступающие зубы и очки. В какой-то момент я ношу афро и играю в баскетбол с Каримом Абдул-Джаббаром. Были некоторые сцены, в которых я не узнавал сам себя». При этом в книге Флетчу около 25 лет, а Чейзу было больше сорока, разница в возрасте тоже наложила отпечаток на изменения героя. Из человека, который ближе к статусу неприятного, аморального хама, Чейз сделал немного непутевого, обаятельного человека с острым умом, за которого хочется переживать.
Так, благодаря несколько неожиданному выбору исполнителя, сменился и тембр самого фильма – из циничной истории получился плутовской детектив.
И фильм выстрелил. В 1985 он заработал шестьдесят миллионов в кинопрокате, при бюджете всего в восемь миллионов, а в дальнейшем пополнил свою кассу ещё двадцатью пятью миллионами благодаря домашнему просмотру. Фильм хвалили за неплохой физический юмор, саркастические и дерзкие диалоги, а в отличие от Роджера Эберта многие оценили и игру Чейза.
Нил Гейман в своей статье написал, что «это приятная детективная комедия, хотя может и не такая хорошая, как книги Макдональда».
Но главное, что фильм полюбился зрителям, а спустя годы, он попадёт в разряд культовых и разойдется на цитаты. В некоторых американских колледжах, чтобы вступить в местное братство, надо даже пройти тест на знание фильма.
Что было с Флетчем дальше
К тому времени, когда фильм наконец был снят и выпущен, серия книг тоже подошла к концу, два из девяти романов о Флетче — «Первое дело Флетча» и «Ещё Флетч?» — были опубликованы в 1985 и 1986 годах соответственно, и к тому времени Макдональд уже писал их будто на автомате.
Эти последние два романа являются приквелом к основной истории, и если обратить внимание на оригинальные названия этих книг, то можно заметить и игру слов Fletch won, Флетч побеждает, созвучно с Флетч Уан, то есть Флетч один, а Fletch, too, то есть «Флетч тоже» - звучит, как Флетч два.
В год выхода фильма всё говорило о том, что продолжение нужно, как можно скорее, а потенциал у этой истории огромный. И началась работа над вторым фильмом, началась сразу с проблем – в 1988 случилась одна из самых крупных забастовок сценаристов в Голливуде. Сценаристом фильма стал уже не Бергман, а Леон Капетанос, который до этого написал фильм «Москва на Гудзоне» с Робином Уильямсом.
«Москва на Гудзоне» с Робином Уильямсом
Вторая часть приключений незадачливого журналиста получила название «Флетч жив», а история стала оригинальной, не основанной ни на одном романе Макдональда (и это при наличии уже семи законченных в тот момент книг). Режиссёром стал опять Ритчи, а Чейз вернулся к своей роли, чтобы отправиться из Лос-Анджелеса в душную Луизианну, где Флетч получил в наследство дом от своей тётушки. Там он становится подозреваемым в убийстве, борется с местным ку-клукс-кланом и ругается с телеевангелистом.
«Флетч жив» — это не полный ноль, в нём есть три или четыре шутки от Чеви Чейза, которые сработали, но всё остальное в фильме слабое и убогое» — вот, что написали в Бостон Глоуб, родной газете Макдональда про этот фильм.
Хотя по инерции от первой части, фильму удалось заработать 40 миллионов, но отзывы были средне-прохладные. Сам же Чеви Чейз говорил, что в какой-то степени согласился на съёмки в фильме из-за денег, а не его культурной ценности.
Кадр из фильма «Флетч жив»
Признаюсь, что мне «Флетч жив» всё же нравится, да, он немного устарел в своей подачи религиозных вопросов и расизма даже для 1989 года, но антураж глубокого американского юга мне казался всегда неожиданным выбором для приключений Флетча.
Такой приём фильма поставил крест не дальнейших сиквелах – не помогло даже то, что фильм понравился мне, что странно.
Хотя было много разговоров, что Кевин Смит близок к съемкам третьей части или перезапуску франшизы. По одной из версий это могла быть история про сына Флетча, которого сыграл бы Джейсон Ли, к роли самого же Флетча вернулся бы Чеви Чейз. В какой-то момент даже поговаривали, что Бен Аффлек мог бы сыграть главную роль, если бы фильм всё же был про главного героя книг Макдональда. Но все эти слухи не оправдались, Смит отвлёкся на «Догму», даже немного разозлив Чейза, которому так и не позвонил с новостями о «Флетче», и история угасла.
«Сознавайтесь, Флетч»
Но в 2022 году Флетч вернулся. Джон Хэмм в фильме «Сознавайтесь, Флетч», который снял Грег Мотолла, режиссёр фильмов «Пол: Секретный материальчик» и «Суперперцев».
Это экранизация второй книги в серии про Флетча, если смотреть на порядок написания, в которой Флетч опять становится подозреваемым в убийстве, а дело строится вокруг пропавших картин.
Связи с предыдущими фильмами никакой нет, кроме бейсболки Лейкерс, которая была в фильмах с Чейзом – эту деталь придумал сценарист Бергман.
Герой немного изменился – теперь никаких маскировок и тонн реквизита, а имена, которые он себе придумывает, иногда сам забывает.
Джон Хэмм в фильме «Сознавайтесь, Флетч»
Джон Хэмм тоже старше литературного Флетча, даже старше того Чеви Чейза, когда он снимался в этих фильмах, почти на десять лет, но, кажется, что он справляется с этой ролью, попутно доказывая, что он отличный комедийный актёр.
Сейчас последняя новость с надеждой о том, что мы увидим сиквел этого фильма, есть только слова Грега Мотоллы, что он уже пишет сценарий, хотя студия пока не дала зеленый свет этой истории.
У Грегори Макдональда всё было неплохо. Он уже написал популярную серию книг, так чего еще было желать? В дополнении к этому по его внесерийному роману The Brave был снят фильм «Храбрец» -- причем это пока единственный полнометражный фильм, режиссёром которого стал Джонни Депп, он же и сыграл главную роль. Это история про безработного Рафаэля, которому продюсер предлагает сняться в фильме, где хотят показать настоящую смерть, а Рафаэль может исполнить роль жертвы. Был такой мифический жанр – снафф, в котором показывают откровенные вещи, например, такое вот убийство, хотя говорят, на самом деле коммерческих фильмов не существовало. К слову, роль продюсера в «Храбреце» сыграл Марлон Брандо.
Умер Грегори Макдональд в 2008 году на своей ферме в штате Теннесси, куда он перебрался, когда только решил полностью посвятить себя писательству.
Кто такой Флетч?
Ирвин Моррис Флетчер или просто Флетч – остроумный, обаятельный, циничный журналист, бывший морской пехотинец, который постоянно попадает в неприятности входе своих журналистских расследований.
Литературный Флетч, Флетч в исполнении Чейза, современный Флетч Джона Хэмма – разные персонажи, но каждый со своим узнаваемым уникальным стилем.
Это текстовая версия нашего видео про Грегори Макдональда и его героя. Посмотреть полную видеоверсию можно на нашем канале в YouTube.
У меня так пропал ночью корефан после моей свадьбы. У меня брачная ночь, а друзья с разных городов в квартире друга ночевали. Только там все уже спать легли, а товарищ никому не сказал, и вышел с доками искать приключений в незнакомом городе, в не самом благополучном районе. Когда мне с утра позвонили и сказали что, «Краб пропал», я понял, что второй день свадьбы перестал быть томным… нашли в итоге висящем руками на разломе дерева, типа «не упал», в хлам разъебашенного, но живого, без доков, а ему ехать в другой регион где его жена с детьми ждёт, на пару дней отпустила… это одноклассник мой… с тех пор я его видел один раз, трезвого… P.S. Сорян что постом отдельным, засыпая уже тыкал, хотел коммент оставить
