«Я лучше умру, борясь с ними, чем дам им то, чего они хотят»
Я отношусь к «Звёздным войнам» спокойно. В детстве у друга были кассеты с оригинальной трилогией, потом я качал через локалку приквелы, позже был один из новых фильмов (не помню какой) и два сезона «Мандалорца» (вполне неплохо). Поэтому к «Андору» я шёл почти без ожиданий. И, как это бывает, именно отсутствие ожиданий сделало встречу знаковой.
Сюжет продуман и собран в классическую трёхактную схему. Первые серии — введение, где мы вдыхаем атмосферу и узнаём прошлое Кассиана. Середина — блестящее ограбление и падение в морскую бездну (это не метафора, а реальность кадра). Ну и на финал — возрождение феникса. Всё работает ритмично, с тем редким чувством, когда авторы доверяют зрителю и не торопятся закрыть каждую паузу шумом.
Атмосфера мрачная, приземлённая и оттого честная. Корусант похож на «Карточный домик» в бетоне, а улицы дождливых городов напоминают Нью-Йорк. Повстанцы не романтические искатели приключений, а уставшие, грязные люди со своими потерями. Империя же – не фанатики и не карикатуры, а такие апостолы контроля: люди, которые действительно любят порядок. Разве что их порядок душит, как пластиковый пакет на голове.
Диего Луна играет Кассиана, как нужно. Не герой и не улыбчивый Хан Соло, а вор и беглец с травмами прошлого. Он борется не потому, что верит в победу, а потому что боль внутри не даёт сдаться. И шаг за шагом боль трансформируется в топливо — сначала для себя, а потом для окружающих. В этом сила сериала: он показывает рождение не героя, а человека, который выбирает бороться, даже если до завтра ему не суждено дожить.
Злодеи тоже удались. Они пугают скорее будничной жестокостью. Будто Империя — это воплощённое желание всё контролировать, каждую мелочь и каждый вдох. Ты понимаешь, что они действительно верят в свою правду. И именно поэтому они страшнее любых ситхов.
Предупрежу, что в этом сериале по «Звёздным войнам» (ирония) почти нет космических боёв. Формально, одна сцена — пара минут. Но какая! Красивая, напряжённая, собранная из деталей, как пазл, который вдруг ожил. Именно поэтому она запоминается сильнее, чем десятки привычных баталий в вакууме.
Конечно, не обошлось без странностей. Есть эпизод, где персонаж внезапно решает с голыми руками броситься на пятерых вооружённых имперцев. Решение, скажем так, выглядит, будто сценаристу нужно было срочно убрать его из сюжета. Но таких шероховатостей ничтожно мало. И они не рушат полотно.
Главное в «Андоре» — это не ограбления, не заговоры и даже не финальная речь на похоронах. Главное — его правда. Правда о том, что борьба с тоталитаризмом всегда стоит слишком дорого. Что у каждого есть личные интересы, но когда терпеть нет сил, мы находим что-то большее, чем они. Общую жажда справедливости. Ведь где-то рядом всегда есть тот, кто уже пострадал от Большого брата.
И да, когда на экране звучит «Боритесь с Империей!», ты не можешь не сжимать кулаки. Даже если ты взрослый, даже если ты скептик, и даже если живёшь в стране, где такие слова звучат слишком близко.
Финал не закрывает историю, а открывает новую главу. Он делает Андора не героем, не антигероем, а человеком, который понял: бороться стоит не ради легенды, а ради тех, кто рядом. И тех, кто дорог.
В этот момент сериал перестаёт быть частью вселенной «Звёздных войн». Он становится притчей о том, что даже маленький огонь способен прожечь тьму. Что иногда судьба Давида — не победить Голиафа, а просто встать перед ним, не опуская взгляд. Потому что в мире, где всё стремятся контролировать, самое храброе — быть собой.
Именно это чувство остаётся с тобой после титров. Как будто где-то внутри тоже зажглась искра. Пусть даже крошечная. Но этого достаточно, чтобы поверить: борьба имеет смысл, пока есть те, за кого мы готовы её вести.
9 из 10
За то, как «Андор» превращает старую космическую сказку в историю Давида и Голиафа, написанную суровым почерком. И за то, что среди тьмы он дарит нужное нам чувство: даже если мы не знаем, чем закончится борьба, она всё равно имеет смысл.
Хочу поделиться впечатлениями от одного старого, но сильного кино. Речь о драме «Парни не плачут» 1999 года. Это не вымысел, а жестокая реальность, которая потрясла Америку.
О чём фильм?
Молодой парень, Брэндон Тина, приезжает в провинциальный городок, чтобы начать жизнь с чистого листа. Он знакомится с компанией друзей, находит работу и влюбляется в девушку Лану. Всё идёт хорошо, пока его прошлое не всплывает наружу. Окружение, которое ещё вчера было дружелюбным, в один момент превращается в толпу, ослеплённую предрассудками. Фильм основан на реальных событиях, что делает просмотр особенно тяжёлым и пронзительным.
Почему это цепляет?
Игра актёров. Хилари Суэнк, известная многим по «Малышу на миллион», здесь совершенно не узнаваема. Её роль Брэндона — это мастер-класс перевоплощения, за который она получила заслуженного «Оскара».
Настоящая драма. Это не про развлечение. Это кино, которое заставляет сопереживать каждую секунду. Вы будете надеяться на чудо до самого конца, зная, что его не случится.
Повод задуматься. История заставляет задать себе неудобные вопросы: а как бы я поступил на месте героев? Почему общество так жестоко к тем, кто не вписывается в его рамки?
Для кого этот фильм?
Если вы цените сильное независимое кино, которое не боится поднимать сложные темы, — этот фильм для вас. Он не оставит равнодушным.
Полный разбор этой тяжёлой, но важной истории сделали на канале Welvsi Story. Советую посмотреть, чтобы погрузиться в детали и контекст событий.
А вы смотрели «Парни не плачут»? Какие чувства он у вас вызвал?
На первых страницах книги волшебники из Незримого университета проводят опасный магический эксперимент – и неожиданно создают новый мир. Маленький, сферический, крутящийся сам по себе и лишённый магии.
Этот «Круглый мир» – наша Земля.
Книга по сути повторяет путь самой Вселенной: от Большого взрыва до появления жизни и, наконец, сознания. Научные главы, вставленные между сюжетными, объясняют, как из хаоса рождается порядок, почему эволюция неизбежна и что такое энтропия.
И всё это с фирменным Пратчеттовским юмором: вселенные, оказывается, не любят, когда на них смотрят, а электроны «немного застенчивы»...
«Наука плоского мира» – это история о том, как человечество научилось обходиться без чудес, но не потеряло чувство удивления.
Когда маги пытаются понять, как «Круглый мир» способен жить без магии, они проходят тот же путь, что прошли учёные от Ньютона до Дарвина: переход от мира, где всем управляют духи и воля богов, к миру, где порядок рождается из случайности.
Почему стоит прочитать?
Потому что многие книги рассказывают, что знает наука. Но «Наука плоского мира» рассказывает, почему мы вообще начали искать ответы.
Потому что в глубине души мы – те же волшебники, просто с лабораторным халатом вместо остроконечной шляпы.
📚 Заметки из книги:
Причина могла быть любой, сэр. Эта могла быть просто посторонняя мысль. Абсолютное ничто очень нестабильно. Оно отчаянно пытается стать хоть чем-нибудь.
Главный Философ вперился в студента, пытаясь вспомнить его имя. Как правило, он избегал знакомств с учащимися, поскольку считал последних досадной помехой нормальному течению университетской жизни.
Большинство же ведут себя благонамеренно и становятся достойными всяческого уважения планетами. Демоверсия того же процесса позволяет им обзавестись спутниками.
Ринсвинд всегда считал, что если уж приходится отправляться на край света, то лучше бы весь путь проделать, не выходя из дома.
Мы просто не в состоянии понять, на что же был похож тот мир, хотя нам так хотелось бы верить, что понимание возможно. Впрочем, чего еще ждать от слегка поумневшей обезьяны?
– Они куда хуже ящериц, – вздохнул Главный Философ. – У тех по крайней мере был стиль.
В прокат выходит «Алиса в Стране чудес», экранизация культовой советской радиопьесы с песнями Высоцкого, поставленной в 1976-м по мотивам книги Льюиса Кэрролла. В ней больше нет примет англомании, зато есть ОГЭ, целая труппа звездных артистов и подростковая романтическая линия. Рассказываем, чем еще интересен фильм Юрия Хмельницкого с Анной Пересильд, Милошем Биковичем и Ириной Горбачёвой.
О чем это
В жизни 15-летней Алисы (Анна Пересильд) наступила черная полоса. Одноклассники буллят ее за обостренное чувство справедливости, ОГЭ завален, и мать Алисы (Ирина Горбачёва) уже готовится учинить скандал, а значит, под раздачу попадет не только дочь, но и невозмутимый муж (Милош Бикович). Но тут случается чудо: школьный красавец по фамилии Додоев (Олег Савостюк), в которого Алиса влюблена, оказывается проводником в Страну чудес (он как бы птица Додо, нарратор из оригинальной постановки). Отдельное спасибо за волшебный трансфер надо сказать и ГБУ «Жилищник» — теперь Алисе не надо протискиваться в грязную кроличью нору, а можно воспользоваться спиральной горкой на благоустроенной детской площадке.
Впрочем, горка — это не главная странность, и дальше всё, как водится, чудесатее и чудесатее. Время в волшебной стране остановилось, а пространство, залитое ярким, застывшим в зените солнцем, напоминает черноморские курорты, до которых с опозданием дошел барбикор (снимали фильм в том числе в Сочи и Абхазии). Местные жители — причудливые антиподы, в которых Алиса узнает родных, друзей и знакомых, — маются от бесконечности существования, лишенного хоть какого-то вдохновения и смысла. C экзистенциальным кризисом обитатели справляются по-разному. Безумный Шляпник (вновь Милош Бикович) в изгнании гоняет чаи в компании Мартовского Зайца и Ореховой Сони, а Королева (снова Ирина Горбачёва, но уже с красными волосами) грозно восседает на троне, воздерживается от сладкого и надеется однажды вновь хоть что-то почувствовать. Больше всех суетится Герцогиня (Паулина Андреева), которая на пару с Белым Кроликом (Андрей Федорцов) ищет часы, способные запустить привычный ход времени, и готовит что-то вроде госпереворота. Правда, чем провинилась не покидающая своих покоев монархиня, до конца непонятно. Вроде бы тягой к казням, но за весь фильм с плеч летит только одна голова — маловато для кровавого режима. В общем, много неясного в странной стране. Очевидно одно: Алисе нужно поскорее домой, в Москву.
Кто это сделал
Андрей Федорцов и Милош Бикович
В основу сценария легла не столько книга Кэрролла, сколько советская аудиоинсценировка по ее мотивам, знаменитая пластинка театрального актера и режиссера, педагога Школы-студии МХАТ Олега Герасимова с песнями Владимира Высоцкого. Для больших экранов текст полуторачасового аудиоспектакля адаптировала Карина Чувикова — выпускница школы «Индустрия», ранее дебютировавшая с обаятельной трагикомедией «Между нами химия». Режиссерское кресло занял еще один отличник «Индустрии» — Юрий Хмельницкий, чей «Лед 3» в прошлом году собрал в прокате почти 2 млрд рублей.
Производством занимались студия Kion Film (имя Игоря Мишина еще присутствует в титрах), канал ТНТ (среди продюсеров — Тина Канделаки) и Mediaslovo — компания экс-генпродюсера НТВ Данилы Шарапова и продюсера дилогии «Духless» Петра Анурова, которые сперва воспели на малых экранах буржуев с Патриарших, а потом взялись и за кинотеатральные блокбастеры вроде «Пророка» и «Волшебника Изумрудного города». С последним «Алису» роднит не только желание героини поскорее вернуться домой, но и глянцевая, в чем-то голливудская эстетика. За нее в ответе художницы Анна Стрельникова, Татьяна Мамедова и Екатерина Одинцова, которые явно вдохновлялись готическими завитушками Тима Бёртона и розовым глянцем Греты Гервиг. На камеру их труды запечатлевал творческий соратник Клима Шипенко Андрей Иванов, одинаково комфортно чувствующий себя и на ТВ («Тест на беременность»), и на больших студийных проектах («Лед 3»).
Поскольку новая «Страна чудес» — отчасти мюзикл, то зрителей наверняка волнует, что там с саундтреком. Что ж, для поклонников Высоцкого есть две новости. Хорошая: исходные тексты Владимира Семёновича пусть иногда сокращены, но все же сохранены. Плохая: на смену музыке Евгения Геворгяна, написанной на мелодии Высоцкого, неизбежно пришли современные, рассчитанные на зумерские лайки аранжировки композитора Владислава Саратовкина.
Как это выглядит
Паулина Андреева
Поскольку это адаптация адаптации (причем культовой), то искать следы английского абсурдизма в фильме не стоит. Более того, авторы сознательно отстранились от оригинального текста Кэрролла, переводы и постановки которого традиционно отличаются большой вольностью. Взяться за «Алису» всегда означало рассказать не о девочке из английской книжки, а о чем-то другом. Иногда о детском отчуждении и абсурдности взрослой реальности, как, например, у Джонатана Миллера. Временами о глубинах бессознательного, как у Яна Шванкмайера.
Для Высоцкого, которого Олег Герасимов пригласил поработать над сказкой, «Алиса» стала прорывом фактически из андеграунда в официальные медиа (в «Месте встречи» он снимется только в конце десятилетия). Неудивительно, что пластинка стала бестселлером и сегодня входит в канон советского подрывного мейнстрима с двойным дном, как, например, фильмы «Обыкновенное чудо», «Убить дракона» или «Мэри Поппинс, до свидания» и «Пеппи Длинныйчулок».
В этом смысле новая «Алиса» (даже несмотря на количество чудес вокруг) ближе все-таки не к Высоцкому и Герасимову, а к другим современным студийным сказкам, аккуратно существующим в установленной Минкультом системе координат, где-то на пересечении осей «семейных ценностей» и «крепкой дружбы». Рудименты в виде парочки шуток про судебную систему или подсюжета со сменой власти, конечно, остались, но, как вы понимаете, это проблемы странных антиподов, у которых всё шиворот-навыворот. Для Чувиковой и Хмельницкого путешествие в Страну чудес — повод рассказать целомудренную, на 6+, историю любви двух девятиклассников (мелодрама придает смысл осколкам кэрролловского фантазма и нейтрализует его, превращая жутковатый абсурд в обычную скомканность). Тут даже гусеница в исполнении Сергея Бурунова бросила курить! А песню про королевское шествие и браво сомкнутые ряды заменили на «Балладу о любви» из «Стрел Робин Гуда» (это, пожалуй, единственный элемент чистого абсурда в картине).
Что же остается от сказки потом, после того как ее перелицевали?
В первую очередь актерские работы. Особенно старается молодежь. Пересильд и Савостюк бросают жалостливые взоры и на пределе возможностей изображают влюбленных подростков. Полина Гухман демонстрирует развитую мимику и здорово пищит мышкой. Артём Кошман в роли Попугая похвально пытается повторить фирменный сбой ритмических рисунков Высоцкого. Старшие товарищи не отстают, и больше всех блистает Паулина Андреева, у которой здесь сразу несколько ударных музыкальных номеров. Некоторые артисты, как тот же Бурунов, заглядывают в кадр на пару минут, и тут меньше всех повезло Илье Лыкову в шубе, который играет миллисекундную роль Чеширского Кота, и Андрею Максимову, чье лицо не так-то просто разглядеть в разухабистом костюме королевской пешки.
Что пишут критики
Олег Савостюк и Анна Пересильд
Реакции прессы на «Алису в Стране чудес» полярные. Лариса Юсипова не только осталась фильмом довольна, но и испытала настоящий «чеширский эффект», уловив мелодию песни, которой нет в саундтреке фильма: «Много есть к чему прикопаться, особенно по части драматургии, но и задача объединить в современный музыкальный фильм миры Кэрролла, Высоцкого, подспудно звучащую здесь „Перемен“ Цоя — она, как сейчас любят говорить, со звездочкой. Но видно, что все очень старались, и многое у них получилось».
Куда меньше теплых чувств киносказка вызвала у критика «Газеты.ру» Павла Воронкова. По его мнению, «Алиса» предельно бесформенна: «У нее толком нет финала, она лишена всяческой интонации и стиля, намеки на бутафорскую фантасмагорию Тима Бёртона и Терри Гиллиама тут перекрывают вспышки безумных цитат из Гая Ричи».
В Telegram-канале «Кино про тебя» можно найти более сдержанный и нейтральный отзыв: «И все же посмотреть кино стоит — хотя бы ради музыки и визуала. Оживить работу 1976 года важно и нужно. Да, история не рождает новых смыслов, но, что не отнять, в ней есть старание».
Вердикт
Ирина Горбачёва
Попытка втиснуть психоделический сюжет в канву традиционной голливудской драматургии сыграла с авторами «Алисы» злую шутку. Любовные коллизии, двигающие сюжет, как оказалось, с одинаковым трудом стыкуются что с кэрролловской системой странных персонажей, что с хитами Высоцкого. В итоге еще одна современная российская сказка с глянцевым, почти пластиковым визуалом, хорошими артистами в касте и богатым потенциалом для создания брендированных товаров. Например, розовых стаканов для газировки и попкорна с надписями «Съешь меня» и «Выпей меня».
Перевод может быть другой У нас закрепился Именно Особо опасный. С оценками все печально на данный момент. Зрителям более менее, а у критиков помидоры последней свежести. Но не торопитесь с выводами.
Картина повествует о маршале Которому необходимо доставить преступника в Нью Йорк на частном самолете. Ах ну да Свидетелем. Полет не близкий, лежит через заснеженные горы. Только оказывается что это меньшая проблема из всех возможных. А Главная проблема в том, что пилот оказывается киллер, к тому же психопат.
В принципе трейлер это все и покажет, лишь упустив диалоги персонажей.
Жанр обещают Триллер.
Вообщем стоит посмотреть. Если: Не против камерных картин
Если: собственно все посмотрели
Если: готовы оценить режиссерскую работу Мелла Гибсона
и Если: хотите увидеть Марка Уолберга в не типичном амплуа.
Кстати задался вопросом где играл Марк отрицательных персонажей. Нашел только два фильма. "Кровью и потом" и еще в начале своей карьеры "Гнев". Может что-то пропустил.
К сожалению не так много положительных отзывов но они есть. Поэтому только Вы формируете свою оценку к увиденному.
Часто ругают Гибсона, что не ожидали от него фильма категории Б. Учитывая какие проекты он выпустил. Говорят на презентации картины "По соображениям совести" после просмотра зал 10 минут аплодировал стоя. А тут совсем другое кино. По мне же Было увлекательное путешествие. Единственное. Местами Марк явно вошел во вкус. 100 % без направления Гибсона не обходилось.
Все же нужно понимать. Что можно снять при бюджете 26 с половиной миллионов? К тому же снималось быстро из-за приостановок съемок во время забастовки сценаристов, а деньги уже вложены, Видимо поэтому были такие резкие перемены в поведении персонажей.
Как бы там ни было. Картина за первые выходные отбила половину вложенных инвестиций и показала бодрый старт среди конкурентов. А на данный момент сумма переваливает за 40 миллионов.
Так что не такой уж и провал.
Можно сказать возвращение Гибсона в кино состоялось, после долгой отмены актера Голливудом. И видно же что ему нравится то что он делает, а это главное. По слухам дальнейшие перспективы режиссера "Страсти Христовы Воскрешение" и "Смертельное оружие 5". Которые ждут Все. Подождем увидим.
Так что Если хотите попробуйте посмотреть для разнообразия "Особого пассажира" тем более Время на посмотреть достаточно 1,3 полтора часа.
Главные роли исполнили:
Мишель Докери актриса Великобретании последние проекты "Тогда. Сейчас.Потом". "Пацан против всех". "Джентельмены".
Тофер Грейс из заметных картин "Еритик", "Черный клановец", "Истерия".
Марк Уолберг не нуждается в представлении. Последние картины "Артур, ты король", "Союз" "Семейный план".
Малдер и Скалли прибывают в полицейский участок маленького городка Обри (Миссури), когда женщина-детектив местной полиции загадочным образом обнаруживает скелет давно умершего агента ФБР. Она не может объяснить каким образом оказалась ночью в чистом поле и начала рыть землю именно там, где он был прикопан. Полицейские городка активно расследуют таинственное убийство молодой женщины, у которой убийца вырезал слово "сестра" на груди. У Малдера в архиве есть дело о серии убийств с подобным почерком, только пятидесятилетней давности и напарники, не взирая на недовольство местных законников пытаются найти зацепку, которая бы связала все эти дела воедино.
Антагонист / Явление: генетическая память, захватывающая контроль над сознанием.
Моя оценка серии: 7 из 10
Мнение по серии: интересный эпизод с интригой и любопытной концепцией с использованием предчувствий или видений вызванных определёнными факторами, запускающих активацию генетической памяти, слишком мощной, чтобы ей можно было противостоять. В серии есть напряжение, и элементы детектива - смотреть было увлекательно. Малдер забавно теряется на фоне женской интуиции Скалли, которая будто сканером мастерски вычисляет служебные интрижки и незапланированные беременности, способствуя приближению неожиданной развязки.
Выключал телевизор когда в зал заходил 16 летний сын.
Удивление от супруги: как Нагиев на это согласился?
Старая команда режиссёра Сарика Андреасяна.
Всё это и многое другое в моём кино обзоре на сериал «Чикатило».
Начинаем!
Сюжет
Он уб@вал женщин и детей и оставался безнаказанным более десяти лет. Его жертвами стали более пятидесяти человек. Вместо него был осужден и расстрелян невиновный человек (по другим источникам 2 человека). Долгое время совершенные им уб@йства не могли объединить в одно дело. М@ньяков такого уровня просто не существовало до этого времени в СССР, поэтому органы правопорядка оказались не готовы к борьбе с «Бешеным зверем», как позднее окрестили его журналисты. Для поимки Чикатило были задействованы все имеющиеся силы: дружинники, сотрудники милиции, следователи прокуратуры, психиатры, а также разработаны новые методики расследования, которые помогут его поймать и спасти невинных людей.
Команда Сарика Андреасяна
Если вы в будущем соберетесь смотреть фильмы или сериалы режиссёра Сарика Андреасяна, будьте готовы увидеть на экране одни и те же лица. Ему без разницы какое он снимает по жанру произведение «Содержанок» или «В@йна и музыка» везде будет Олег Каменщиков, Виктория Богатырёва, Лиза Моряк и другие. Если в этот раз вы не увидели Павла Прилучного, значит будет Нагиев! Но в любом случае это будет качественное кино. Причём удивлять он будет не только лицами, как например Лизой Моряк без макияжа в «Война и музыка» и Викторией Богатырёвой в «Чикатило», но и сценами в кино.
Противно
После просмотра сериала «Фишер» я боялся выйти из зала в тёмный ночной коридор квартиры. Сцены с маньяком на экране телевизора были ужасны своим откровением. В «Чикатило» снято по другому: с первых кадров сериала режиссёр решил шокировать зрителя. Как вам: публичный мин. нет в зале ожидания жд вокзала при других людях? Через 10 минут в кадре появляется изур@дованное тело мальчика. Ещё немного и как кульминация всего этого кошмара полная сцена преступления от начала как Чикатило искал жертв, до момента уб@ства и получения с@кс@ального удовлетворения преступником.
В эти моменты становится противно от происходящего по ту сторону экрана. Весь фильм поставлен так, что к главному герою кроме как чувств брезгливости нет не чего. Постоянное навязчивое движение с носовым платком, шевеление пальцами, чистка зубов в камере, пускание слюней в последние секунды жизни- всё это и многое другое показывает нам взбешенного зверя в обличении человека. Причём отталкивающего зверя и весь фильм задаёшь себе вопрос: как с такой внешностью он мог внушать своим жертвам доверия. Ответ только один: не пуганное Советское поколение, где ключи от квартиры оставляли под ковриком и могли запросто приютить незнакомого человека на ночь в своём доме. Вот и шли за Чикатило не чего не боясь.
Нагиев в роли Чикатило
Как актёр, Нагиев удачно справился с ролью Чикатило. На вопрос как он согласился, предполагаю, что хотел сменить амплуа комедийного актёра. Конечно, он чертами лица не очень похож на своего героя, но думаю 100% сходства здесь и не требовалось.
Моё мнение
Сериал я бы не рекомендовал смотреть людям впечатлительным. Всё же сцены с уб@йствами тяжёлые. Но любителям детективов и откровенных сцен должен понравится.
А ещё сериал снят с документальной точностью вплоть до зарубежных фильмов звучавшие в кадре!
«Элио» — анимационный фильм об осиротевшем мальчике, который хочет, чтобы его похитили инопланетяне. Студия Pixar продолжает череду картин о детском самопознании («Головоломка», «Лука» и «Я краснею»). О том, почему на этот раз результат скорее разочаровывает, рассказывает Ксения Реутова.
После смерти родителей маленький Элио Солис (Йонас Кибриб) живет со своей тетей Ольгой (Зои Салдана), сотрудницей военной базы. Отношения у них не складываются. Мальчик тоскует по маме и папе, а неопытная и вечно занятая тетя не знает, как ему помочь. Она и так пошла ради племянника на большие жертвы — например, отказалась от участия в программе подготовки астронавтов, о которой всегда мечтала. Однажды Элио попадает на закрытую выставку, посвященную космическому зонду «Вояджер-1», и узнает, что Земля, возможно, не единственная обитаемая планета во Вселенной. Это открытие перерастает в одержимость: мальчик страстно хочет, чтобы его похитили инопланетяне. С ними уж точно должно быть веселее, чем дома, где Элио одинок и, как ему кажется, никому не нужен.
Его желание сбывается. Инопланетяне слышат посланный героем сигнал, принимают его за лидера Земли и телепортируют в межпланетную организацию «Коммуниверс». Там в попытке произвести впечатление на новых знакомых Элио берет на себя сложнейшую задачу — переговоры с воинственным лордом Григоном (Брэд Гэррет), который грозится уничтожить этот межпланетный аналог ООН. Дипломатическую миссию мальчик, конечно же, проваливает, но зато в процессе знакомится с Глордоном (Реми Эджерли) — сыном Григона и таким же непонятым одиноким ребенком, как сам Элио.
Новое творение студии Pixar — фильм со сложной судьбой. Придумал его Эдриан Молина, соавтор и сорежиссер «Тайны Коко». Сценарий «Элио» был основан на его собственной биографии. Детство Молина провел на военной базе, где чувствовал себя чужаком. Своих людей он нашел только после поступления в Калифорнийский институт искусств, где давно существовавшие в его воображении волшебные миры вдруг стали реальностью в виде анимационных историй. Но, когда работа над «Элио» была в самом разгаре, Pixar, разочарованная прохладным приемом «Луки» и «Я краснею», объявила о смене курса: вместо личных проектов режиссеров ставку решено было делать на более массовый продукт, предназначенный для самой широкой аудитории.
В результате Молина оставил «Элио» ради «Тайны Коко 2». Сюжет про мальчика на военной базе попал к Доми Ши, создательнице «Я краснею», и Мадлен Шарафьян, которая до этого сняла для Pixar замечательную короткометражку «Нора» о неудачливом кролике и его попытках построить дом мечты. О том, как сильно поменялась изначальная идея Молины, можно судить по тизеру «Элио» образца 2023 года: большинства показанных в нем сцен в финальной версии фильма нет.
К чести режиссерок и всей студии стоит сказать, что на лоскутное одеяло картина при этом совсем не похожа. Тематически она, конечно, расширилась. Теперь это не просто фильм о поиске семьи и чувства принадлежности, но и высказывание о проживании утраты, о сложностях родительства, о дружбе и о мечтах, которые помогают двигаться вперед. Все эти мотивы ловко нанизываются на основную и уже совсем не детскую мысль о том, что, к каким бы далеким планетам ни летел человек, убежать от себя у него все равно не получится.
Мысль эта, впрочем, не новая. Потеряв связь с конкретной режиссерской биографией, «Элио» вполне ожидаемо утратил и оригинальность. И дело даже не в многочисленных отсылках к классике кинематографического сай-фая. Переработанные и иронически обыгранные цитаты из «Чужого», «Терминатора», «Звездных войн» и «Инопланетянина» смотрятся вполне уместно, а за красочный трип сквозь пространство, напоминающий о «Космической одиссее» Кубрика, авторы заслужили свою очень вероятную номинацию на «Оскар».
Вторичность «Элио» заключена в самой истории, которая выглядит как слияние сюжетов, уже не раз переносившихся на экран. За примерами даже ходить далеко не надо. Лишившийся родителей ребенок, его переживающий за отношения опекун и веселый инопланетянин — главные герои фильма «Лило и Стич», игровой ремейк которого прямо сейчас идет в мировом прокате. А добрый маленький Глордон, из которого папа-милитарист хочет вылепить «настоящего мужика», очень похож на Иккинга из «Как приручить дракона». Игровая версия анимационного хита DreamWorks тоже вышла в кино за пару недель до «Элио».
Раньше с Pixar такого не случалось. В былые годы каждый фильм студии становился событием, в том числе потому, что дарил зрителям ранее невиданное, недосказанное и непрочувствованное. И пусть пиксаровским художникам по-прежнему нет равных, в плане идей у студии очевидный кризис. Целясь в кассовые сборы космических размеров, она рискует потерять землю под ногами.
