Кандинский отдыхает
творчество, нарисовал на досуге, формат А1
творчество, нарисовал на досуге, формат А1
- Вы прям лучший?
- Я самый лучший! Вам желательно не разговаривать, а то лицо получится разговаривающее, - ответил художник и продолжил сосредоточенно что-то выводить кистью на холсте.
- Вы же помните, что я по рекомендации самой БьютифулКэт?! - уточнила девушка.
- Конечно помню! Я только не помню, кто такая БьютифулКэт, - почти вполголоса проговорил художник, не отрываясь от картины.
- Она ЛОМ! Вы что?!
- Всё нормально. Прошу вас не шевелиться. Вы пришли от толстого металлического заострённого стержня. Что тут непонятного…
- Она не толстая!!! ЛОМ - это лидер общественного мнения! У неё охваты под триста тысяч! У вас какие охваты?
- Честно говоря, я себя чуть запустил. Мучного много ем и сладкого. Мой охват сейчас не очень… Так, правую руку вверх.
- Блин, тело затекло в одной позе столько стоять. Долго ещё?
- Слушайте, это вы ко мне пришли. Вы хотите, чтобы получилось хорошо?
- Конечно хочу! Двести тысяч, чо, просто так заплатила? Просто фотки гораздо быстрее.
Художник остановился, задумался, а потом предложил:
- Давайте так, я верну вам деньги. Уходите!
- Ну уж нет! Я три часа стояла в шубе!
- Мож, лучше фотки?
- Фоток у меня много. Картина нужна!
В студии художника пахло краской и кофе. Он взял чашку с кофе, немного отпил, и воодушевился:
- Ну ок, пляшем! Не шевелитесь.
- Скажите, а эту картину можно будет на аву поставить?
- Можно! И на подоконник.
- Отлично! А вы в каком направлении рисуете?
- Русский авангардизм. Руку держим!
- Не могу я уже. А можете назвать, кто в этом стиле еще рисует?
- Кандинский, Малевич, - перечислил художник, тщательно смешивая краску на палитре.
- У них есть профиль?
- Боюсь, они немного стары для этого.
- Значит, на Дзене найду их!
- Хм… У вас туда есть доступ?!
- Конечно! С телефона захожу.
- Всё! Готово!
Девушка в шубе опустила правую руку и подошла к художнику. Немного посмотрела и закричала:
- ЭТО ЧО ТАКОЕ?!
- Это вы. В шубе, - тихо ответил мастер.
- ЭТО ДВА КВАДРАТА И ТРЕУГОЛЬНИК!!!
- Немного кубизма решил добавить.
- Слышь, добавлятель, у меня племянник лучше рисует, - сравнила она.
- А сколько лет племяннику? Если около пятидесяти, то можно сделать совместную выставку!
- Ему пять! Верните двести тысяч!
- Нет. Картина идеальна!
- За два красных квадрата и синий треугольник?!
- Посмотрите, какое цветовое решение! Палитра!
- Я сейчас мужу своему наберу. Он тебе устроит цветовое решение на лице! – угрожала девушка.
- Стоп! Вы не разбираетесь в современной живописи. Понимаю. Давайте спросим мнение эксперта.
Художник тут же набрал кого-то. Через пять минут в студии прозвенел дверной звонок. Художник открыл. На пороге стоял импозантный мужчина в джинсах, дорогущем пиджаке, очках и с огромным красным шарфом на шее.
- Знакомьтесь, это Игорь Гарибальдович Лившич. Совершенно случайно мой сосед по лестничной площадке и реставратор картин в Эрмитаже.
- Маша, – машинально представилась девушка в шубе. Она явно растерялась.
- Игорь Лившич, для вас, моя милая, просто Игорь, - приятный баритон обволакивал.
- Игорь Гарибальдович, я написал Машу. Можете глянуть.
- Я, право, тороплюсь. Моя оценка будет поверхностна.
Художник показал картину с двумя квадратами и треугольником. Игорь Гарибальдович воскликнул:
- Боже мой, это же ранний Кандинский! Узнаю эту силу, эту мощь. Дайте мне стул! Ноги не держат!
Ему подали стул. Сосед продолжал:
- Это гениально! Это, правда, ты написал? Маша, это правда он?
- Он, - тихо сказала девушка.
- Маша, я пожилой человек. Зачем вы меня обманываете? Это нехорошо.
- Только что нарисовал. Я была здесь! - отрезала девушка. Казалось, с каждой секундой к ней возвращалась ее самоуверенность.
- Боже мой, какая рубленая линия. Какой цветовой выпад… Плачу четыре миллиона! Могу на карту сейчас кинуть.
- Игорь Гарибальдович, я попросил вас по дружбе просто оценку сделать. Вам пора на работу, – попытался выпроводить соседа художник.
- Нет уж! Я хочу её! Пять миллионов! Сразу!
Художник призадумался. Посмотрел на Машу и, с просительной интонацией, произнес:
- Маша, по праву сказать мне нужны эти деньги.
Давайте я верну вам двести тысяч.
Маша возмутилась:
- В смысле, верну?! Картина моя!
- Машенька, вы купили этот шедевр всего за двести тысяч? Я даю вам миллион сразу! – энергично настаивал эксперт по живописи.
- Ему пять, а мне миллион? Ты дуру нашёл? - девушка резво схватила картину и направилась к двери. Игорь Гарибальдович поинтересовался:
- Сосед, а есть ещё свежие работы?
- Вот. Небольшая работа. «Вселенная».
Художник показал квадратную картину с красным кругом.
- Ничего себе! Сколько смысловой нагрузки!!!
Тут же подлетела девушка, роясь в сумке, положила на тумбочку скомканные купюры, и прижала к себе картину.
- Это тоже моя! Вот сто тысяч! Пока!
Девушка торопливо ушла с двумя картинами, громко захлопнув дверь. В квартире остались двое:
- Фролов, держи. Сегодня получилось по сто пятьдесят на брата, - художник протянул эксперту деньги.
- В этом прекраснейшем из миров художник никогда не останется голодным!
(с) Александр Бессонов
Небольшая ремарка в самом начале. Предвижу наперед некоторые комментарии. Поэтому скажу, что все суждения по данной заметке будут чисто субъективными (не искусство, пустышка, бессмыслица и вообще это не художественное произведение, а вы все люди начинаете тупеть от нейросети). Но мне так нравится и я так сделал. Я так захотел и точка.
А теперь по сути. Я люблю супрематизм. В процессе изготовления своих поделок я крашу некоторые детали из баллончика на листах бумаги. То, что получается в итоге мне кажется интересным. листы бумаги я собираю в папку и никому не показываю. Но сегодня мне пришла в голову идея совместно с нейросетью поработать на эту тему.
Итак, первый исходник.
Результат в жанре супрематизма.
Увеличенные изображения. Синюю черту убрал в фотошопе. Мне она показалась лишней.
Второй исходник.
Результат. Кто-то, возможно, не увидит разницы с первой работой.
Увеличенные изображения. Некоторые прямоугольники почему-то превратились в полукруги. Но, при желании это можно исправить в фотошопе.
Тот же самый исходник в стиле абстракционизма мне понравился больше.
Любой человек с воображением увидит в них что-то свое. Я вижу планеты в космосе.
А здесь бегуны на старте.
Справа просматривается супергерой из комиксов.
Данная статья относится к Категории 📊 Классификации творческих личностей
В.В. Кандинский метафорически, но точно для 1910 года описывает развитие некого творческого направления (и не обязательно в области искусства): наличие пионеров-первопроходцев, деятельность многочисленных и ленивых последователей, механизмы конкуренции, деградации и т.п.
«Большой остроконечный треугольник, разделённый на неравные части, самой острой и самой меньшей своей частью направленный вверх - это схематически верное изображение духовной жизни.
Чем больше книзу, тем больше, шире, объёмистее и выше становятся секции треугольника. Весь треугольник медленно, едва заметно движется вперёд и вверх, и там, где «сегодня» находился наивысший угол, «завтра» будет следующая часть, т.е. то, что сегодня понятно одной лишь вершине, что для всего остального треугольника является непонятным вздором - завтра станет для второй секции полным смысла и чувства содержанием жизни.
На самой вершине верхней секции иногда находится только один человек. Его радостное видение равнозначуще неизмеримой внутренней печали. И те, кто к нему ближе всего, его не понимают. Они возмущенно называют его мошенником или кандидатом в сумасшедший дом. Так, поруганный современниками, одиноко стоял на вершине Бетховен.
Сколько понадобилось лет, прежде чем большая секция треугольника достигла вершины, где Бетховен когда-то стоял в одиночестве. И, несмотря на все памятники, - так ли уж много людей действительно поднялось на эту вершину?
Во всех частях треугольника можно найти представителей искусства. Каждый из них, кто может поднять взор за пределы своей секции, для своего окружения является пророком и помогает движению упрямой повозки. Но, если он не обладает этим зорким глазом или пользуется им для низменных целей и поводов, или закрывает глаза, то он полностью понятен всем товарищам своей секции, и они чествуют его. Чем больше эта секция (то есть, чем ниже она одновременно находится), тем больше количество людей, которым понятна речь художника. Ясно, что каждая такая секция сознательно (или чаще несознательно) хочет соответствующего ему духовного хлеба. Этот хлеб ему дают его художники, а завтра этого хлеба будет добиваться уже следующая секция.
Разумеется, что схематическое изображение не исчерпывает всей картины духовной жизни. Оно, между прочим, не показывает теневой стороны, не показывает большого мертвого чёрного пятна. Слишком часто бывает, что указанный духовный хлеб становится пищей некоторых пребывающих уже в более высокой секции. Для такого едока этот хлеб становится ядом: в малой дозе он действует так, что душа из более высокой секции постепенно спускается в следующую низшую; употребляемый в большей дозе этот яд приводит к падению, сбрасывающему душу во всё более и более низкие секции. Сенкевич в одном из своих романов сравнивает духовную жизнь с плаванием: кто не работает неустанно и не борется всё время с погружением, неизбежно погибает.
Тут дарование человека, его «талант» (в евангельском значении слова) может стать проклятием не только для художника - носителя этого таланта, но и для всех, кто вкушает этот ядовитый хлеб. Художник пользуется своей силой для потворства низменным потребностям; в якобы художественной форме он изображает нечистое содержание, он привлекает к себе слабые элементы, постоянно смешивает их с дурными, обманывает людей и помогает им обманывать себя, убеждая себя и других, что они жаждут духовно и удовлетворяют эту жажду из чистого источника. Такого рода произведения не помогают движению ввысь, они тормозят, оттесняют назад стремящихся вперёд и распространяют вокруг себя заразу.
Периоды, когда искусство не имеет ни одного крупного представителя, когда отсутствует преображённый хлеб, являются периодами упадка в духовном мире. Души непрерывно падают из высших секций в низшие, и весь треугольник кажется стоящим неподвижно. Кажется, что он движется вниз и назад. Во время этих периодов немоты и слепоты люди придают особенное и исключительное значение внешним успехам, они заботятся лишь о материальных благах и как великое достижение приветствует технический прогресс, который служит и может служить только телу. Чисто духовные силы в лучшем случае недооцениваются, а то и вообще остаются незамеченными.
Одиноких алчущих и имеющих способность видеть высмеивают или считают психически ненормальными. А голоса редких душ, которых невозможно удержать под покровом сна, которые испытывают смутную потребность духовной жизни, знания и прогресса, звучат жалобно и безнадёжно в грубом материальном хоре. Постепенно духовная ночь спускается всё глубже и глубже. Всё серее и серее становится вокруг таких испуганных душ и носители их, измученные и обессиленные сомнениями и страхом, часто предпочитают этому постепенному закату внезапное насильственное падение к чёрному.
В такие времена искусство ведёт унизительное существование, оно используется исключительно для материальных целей. Оно ищет материал для своего содержания в грубо материальном, так как более возвышенное ему неизвестно. Оно считает своей единственной целью зеркально отражать предметы, и эти предметы остаются неизменно теми же самыми. «Что» в искусстве отпадает ео ipso («Вследствие этого» – Прим. И.Л. Викентьева). Остаётся только вопрос, «как» этот предмет передаётся художником. Этот вопрос становится «Credo» (Символом веры). Искусство обездушено.
Искусство продолжает идти по пути этого «Как». Оно специализируется, становится понятным только самим художникам, которые начинают жаловаться на равнодушие зрителя к их произведениям. Обычно художнику в такие времена незачем много говорить и его замечают уже при наличии незначительного «иначе». За это «иначе» известная кучка меценатов и знатоков искусства выделяют его (что затем, при случае, приносит большие материальные блага!), поэтому большая масса внешне одарённых ловких людей набрасывается на искусство, которым, по-видимому, так просто овладеть. В каждом «художественном центре» живут тысячи и тысячи таких художников, большинство которых ищут только новой манеры. Они без воодушевления, с холодным сердцем, спящей душой создают миллионы произведений искусства.
«Конкуренция» растёт. Дикая погоня за успехом делает искания всё более внешними. Маленькие группы, которые случайно пробились из этого хаоса художников и картин, окапываются на завоеванных местах. Оставшаяся публика смотрит, не понимая, теряет интерес к такому искусству и спокойно поворачивается к нему спиной.
Но, несмотря на всё ослепление, несмотря на этот хаос и дикую погоню, духовный треугольник в действительности медленно, но верно, с непреодолимой силой движется вперёд и ввысь. Незримый Моисей нисходит с горы, видит пляску вокруг золотого тельца. Но с собой он всё же несёт людям новую мудрость.
Его неслышную для масс речь всё-таки прежде всех других слышит художник. Он сначала бессознательно и незаметно для самого себя следует зову. Уже в самом вопросе «Как» скрыто зерно исцеления. Если это «Как» в общем и целом и остается бесплодным, то в самом «иначе», которое мы и сегодня еще называем «индивидуальностью», всё же имеется возможность видеть в предмете не одно только исключительно материальное, но также и нечто менее телесное, чем предмет реалистического периода, который пытались воспроизводить как таковой и «таким, как он есть», «без фантазирования».
Если это «Как» включает и душевные эмоции художника и если оно способно выявлять его более тонкие переживания, то искусство уже на пороге того пути, где безошибочно сможет найти утраченное «Что», которое будет духовным хлебом наступающего теперь духовного пробуждения. Это «Что» уже больше не будет материальным, предметным «Что» миновавшего периода, оно будет художественным содержанием, душой искусства, без которой её тело («Как») никогда не будет жить полной здоровой жизнью, так же, как не может жить отдельный человек или народ.
Это «ЧТО» является содержанием, которое может вместить в себя только искусство; и только искусство способно ясно выразить это содержание средствами, которые только ему, искусству, присущи».
Кандинский В.В., О духовном в искусстве, М., «Архимед», 1992 г., с. 17-21.
Дополнительные материалы
+ Плейлист из 20-ти видео: МЕТОДИКИ КРЕАТИВА / ТВОРЧЕСТВА
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Василий Васильевич Кандинский — русский юрист (по образованию), теоретик искусства, основоположник абстракционизма в живописи / Public Domain & Изображение Emily с сайта Pixabay
Изображение beziehungsweise-jetzt с сайта Pixabay
Изображение Pexels с сайта Pixabay
Изображение Speedy McVroom с сайта Pixabay
В Россию вернулись экспонаты Екатеринбургского музея изобразительных искусств (ЕМИИ) с выставки «Кандинский, Малевич и русский авангард: революционное искусство», которая завершилась ещё в апреле в Сеуле (Южная Корея). Организовать возвращение удалось сотрудникам ЕМИИ при содействии посольства РФ в Республике Корея.
https://ekaterinburg.octagon.media/novosti/kartiny_malevicha...
Фото: сайт Екатеринбургского музея изобразительных искусств
На фото: картина «Импровизация № 217. Серый овал» художника Василия Кандинского
Лувры, Версали, немецкие замки и испанская архитектура нам сейчас почти недоступны, а прикасаться к прекрасному все же хочется.
Обычно по музеям я ходила преимущественно в Европе, а последний раз была в январе в лувре Абу-Даби.
Нужно срочно исправлять ситуацию, к тому же рестораны уже скучно, на улице особо не погуляешь (ох уж эти московские дожди), а дома выбор фильма уже занимает дольше, чем сам просмотр.
Что ж, сказано сделано и пошла я смотреть, что в Москве в музеях показывают. Совершенно случайно увидела рекламу «Азбуку шедевра» в новом Иерусалиме (работает все-таки реклама на билбордах!).
Как же качественно стали делать у нас выставки! Даже без гида и экскурсий есть, что почитать, чем восхититься, сделать экскурс в прошлое и потрогать всякие интерактивные экспонаты. На каждую букву алфавита были своя история, блок картин, стиль, жанр.
Пока ходила по экспозиции, в голову пришла мысль: даже если Европа будет для нас навсегда закрыта, то без прекрасного мы не останемся. Наши художники рисовали действительно шедевры на любой вкус и размер, с одним НО! С понятным только русскому человеку настроением - вот русские просторы, вот семейное чаепитие, вот портрет, а вот урожай (согласитесь, вы тоже уже это представили и почувствовали?)
Что я все словами, да словами, давайте смотреть эти произведения.
P.S. На последнем фото главный шедевр - я 🙂