Первые и последние картины великих русских художников. Два Василия и один Исаак
Ну что, давайте посмотрим и сравним первые и последние картины русских художников!
И открывает пост Василий Кандинский. Стать художником он решил относительно поздно, ему было около 30 лет. Есть целая легенда – мол сходил на выставку в Москве, увидел «Стога» Моне и решил уйти с юридического поприща в творцы.
Но тут скорее накопительный эффект – он всегда интересовался искусством, а перед походом на выставку посетил оперу Вагнера, где с ним впервые случился синестезический трип – Кандинский понял, что может видеть музыку, видеть запахи и чувствовать цвета. Нет, ничего не употреблял, родился с этим даром)
Клод Моне – «Стог сена на закате возле Живерни»
Но, прежде чем открывать абстрактное искусство для всего мира, нужно научиться азам искусства, поэтому начинал Василий с пейзажей. «Одесса. Порт» теперь хранится в Третьяковке, хотя ценность у картины больше историческая – все-таки картина с первой выставки художника.
Василий Кандинский – «Одесса. Порт»
Василий Кандинский – «Сдержанный порыв»
Василий Кандинский – «Последняя акварель»
Дальше были «Бубновый валет», «Синий всадник», иммиграция, абстракционизм, Баухаус… Ну сами знаете. А вот последняя картина называется «Сдержанный порыв» (хотя в том же году он написал «Последняя акварель», просто маленький факт в копилку).
Тут перед нами совсем другой художник. И это логично – разве мог творец после такого насыщенного пути почти в 50 лет написать тот же пейзаж?
Продолжаем разговор. Теперь обсудим меланхоличного Исаака Левитана. Вот тут действительно история вопреки: бедное детство, юношество еще беднее, ранние смерти родителей, постоянный антисемитизм от других художников и государства…
Но Левитан всех пережил и переиграл. Талант пробил дорогу сразу – первыми учителями Исаака стали Перов и Саврасов, неплохо для старта, согласитесь)
Именно с помощью мудрости и подсказок Саврасова молодой Левитан научился ловить меланхолию и лиричность пейзажей практически с самого начала своей карьеры художника. Как пример – вот одна из первых работ, «Солнечный день. Весна». Вроде бы обычный деревенский уголок, но насколько родным он кажется!
И это было только начало. Дальше были пейзажные хиты, дружба с Чеховым, запутанные романы с разными дамами, новые преследования евреев, поездки в Европу и по России, тяжелая болезнь и тяжелая меланхолия, а в конце… В конце Левитан оставил нам незаконченное «Озеро», последнюю и весьма масштабную работу (1,49 на 2 метра).
И как же Левитан тут хорош. Даже незаконченная картина впечатляет: выбор цветов, сложная композиция, техника мазков и бесшовное сшивание сюжетов (Левитан набирал этюды с разных мест) – сразу видно зрелого и амбициозного художника.
Исаак Левитан – «Озеро»
Ведь кто еще из художников попробует написать пейзаж с названием «Русь»?
Завершить пост я решил титаном русской живописи – дамы и господа, Василий Суриков!
Как и в случае с Левитаном, Суриков пробил себе дорогу исключительно талантом, ну и добавил немного удачи. Рано начал рисовать, занимался с учителем и писал классные акварели. А потом закончил художественное училище и… стал писарем. К сожалению, без отца семья совсем обеднела и денег на обучение попросту не было.
Такую несправедливость для русской живописи решил енисейский губернатор Павел Замятнин – он оценил рисунки нового писаря, заручился поддержкой мецената Кузнецова и отправил Сурикова в Питер – но не пить, а становиться великим художником.
Одна из ранних акварелей называется «Плоты на Енисее», художнику было всего 14 лет. Тут он еще учится перспективе, игрой со светом и общей композицией. Но потенциал есть, а уж как он проявится позже!
Василий Суриков – «Плоты на Енисее»
Последняя законченная картина Сурикова, «Благовещение», совсем не похожа на привычный его стиль. Ни тебе кучности толпы, ни мелких точных деталей, ни закрученного сюжета… Причем обычные атрибуты таких картин он выкинул: нет жеста архангела, веретена и Библии. Да и тот же фон простейший, это у Сурикова, который гениально мог изобразить все, даже снег!
Василий Суриков – «Благовещение»
Короче, примерно так подумали критики в 1914 году и совсем не приняли картину. Художник даже свернул ее и спрятал, пока внук не продал в музей.
Но разве могу я закончить на такой слабой ноте? Правильно, нужно закольцевать)
После провала «Благовещенья» Суриков и правда больше не писал картин. Но писал акварели!
Василий Суриков – «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви»
В 1914 он в последний раз прибыл на родину в Красноярск и оставил там «Вид на Красноярск в районе Благовещенской церкви». Вот тут виден привычный стиль – несколько планов, внимание к деталям и, наверное, сила земли (шучу). Даже глубоко больной знает свое дело.
Ну и небольшой бонус. Последней картиной Сурикова стало «Благовещение», потому что он не успел реализовать свою крупную историческую картину, которая так и осталась эскизом.
Василий Суриков – «Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря»
«Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря» называлась бы картина, и уже по эскизу видно, что это был бы очередной шедевр. Тут и исторический сюжет, и колорит, костюмы, человеческая драма. Ну как тут – на эскизе мы видим грубый набросок, но в фантазии..
А впереди выходные, можно как раз поразглядывать другие его шедевры)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Открылся "Третий глаз"
#466626
11.08.2021 в 11:11
Я когда узнал что Кандинский был наполовину немец а наполовину ненец (из старинного кяхтинского рода Кандинских, которые считали себя потомками правителей мансийского Кондинского княжества), стал по другому воспринимать его картины. В кругах и кольцах на его полотнах я теперь вижу шаманские бубны, а в абстрактных фигурах вокруг - духов нижнего и верхнего мира:)))
(из комментов к посту об искусстве)
Василий Кандинский
Я больше по классической школе живописи , но Кандинский и его абстракции мне очень нравятся.Люблю его сочетания цветов, отличную композицию и свободу для мыслей в его творчестве. А что вы думаете по поводу абстракционизма Кандинского?
Начало
-Юрист по образованию, стать художником Василий Кандинский решил в 30 лет. Шёл 1895 год, и в Москве проходила выставка импрессионистов. Одной из экспонируемых картин был «Стог сена» Клода Моне, который-то и потряс Кандинского до глубины души: о том, что изображено на полотне, будущий реформатор художественного языка догадался лишь после прочтения названия работы. Воодушевлённый и заражённый новыми идеями, он отправился в Мюнхен — один из центров европейского искусства того времени.
В Германии
- «Синий всадник» Оказавшись в Европе, Кандинский познакомился с Алексеем Явленским, Иваном Билибиным, Кузьмой Петровом-Водкиным, Игорем Грабарем. Первые навыки в построении композиции, работе с формой и цветом он получил в частной студии Антона Ажбе, после этого учился в Мюнхенской академии художеств. Несколько раз он участвовал в выставках общества «Бубновый валет», а в 1909 году вместе с Францем Марком основал знаменитое общество «Синий всадник», целью которого было освободить искусство от строгого академизма. Название союза Кандинский объяснял так: «Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников…»
Кандинский и революция
- Вернувшийся на родину Кандинский Октябрьскую революцию поначалу принял восторженно: в первое время большевики активно поддерживали левые течения в искусстве. Художник даже пробовал сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что ему — потомку дворян и космополиту — не по пути с пролетарской диктатурой. В 1921 году он вернулся в Германию, а в 1933 эмигрировал по Францию, где и провёл остаток жизни.
Особое восприятие цвета
-Кандинский был синестетиком: цвета ассоциировались у него с совершенно конкретными звуками. Так, он говорил, что «синий цвет, представленный музыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубокой и торжественной форме — низкие звуки органа», красный «звучит как труба или как удары литавр», а белый «действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам». Возможно, именно благодаря этому дару Кандинскому удавалось сочинять настоящие цветовые симфонии.
Знаковые полотна
-«Композиция VIII» заметно отличается от предыдущих работ художника со схожими названиями, ведь в ней он впервые обратился к чётким геометрическим формам. Кстати, именно при описании этой картины Кандинский сравнивал цвета со звуками. Эти полотна — конечно, лишь вершина творческого айсберга мастера.
«О духовом в искусстве»
-Живописец хотел, чтобы у каждого зрителя возникали свои ассоциации с тем или иным произведением (отсюда и такие «безликие» названия). Однако если вам не удаётся абстрагироваться от академических догм, с лёгкостью окунуться в океан линий и пятен и найти «собственного» Кандинского, почитайте его программный труд «О духовном в искусстве». В нём — ключ к пониманию языка форм и красок.
Картины ниже:
1. «мягкая напряженность»
2. «композиция VIII “
3. «Иллюстрация IV из альбома Маленькие Миры»
Поздравляю всех, кто родился 16 декабря!
В Петропавловск-Камчатский уже пришло 16 декабря!
Два офигенных фантаста Артур С. Кларк (тот самый который вместе с Кубриком создал «Космическую одиссею») и Филип К. Дик (из под его пера вышел например «Мечтают ли андроиды об электроовцах», по которому сняли великолепного «Бегущего по лезвию»), один гениальный композитор Людвиг ван Бетховен, один гениальный конструктивист Василий Кандинский и неповторимый ты! Вот такой сегодня список именинников)))) Желаю тебе всех благ и самых недосягаемых высот!
Для тех кто хочет печатную версию отрывного календаря с картинками за этот год есть волшебное слово ОТРЫВ_ПИКАБУ))))
на все вопросы есть ответы тут - https://tele.gg/desvvt
ссылка для тех, кто хочет поддержать мой ежедневный проект - http://desvvt.art/
Кандинский в детском журнале
Несколько лет назад разбирали бабушкину квартиру, и наткнулись на несколько номеров старых детских журналов "Трамвай" 90 и 91 годов. Конечно, эти журналы полны всякими глупыми рассказами, анекдотами и загадками, но вот чего я не ждал, так это вполне годной статейки об абстрактном искусстве и Василии Кандинском.
Кстати, эта статья пробудила интерес к абстракционизму у моей девушки, которая при всей любви к изобразительному искусству, подобные работы не воспринимала в принципе.
Последнее фото из Главного штаба Эрмитажа. Кстати, если вы еще вдруг не в курсе, все самое интересное находится именно там, а не в основном музейном комплексе.
Комикс в духе космического абстракционизма
Просматривал свои работы, набрёл на несколько листов комикса в духе абстракционизма Кандинского, который начал делать для одного инди-квеста про космонавта, решающего головоломки на безлюдной станции.