Я 86 года рождения и мои одногодки  отлично помнят как в начале нулевых хотелось модно и хорошо одеваться, а делать это было очень сложно, если родители были не «новые русские». Померить платье на рынке, стоя за шторкой на картонке- классика.

Самым невезучим людям, которые находились в затруднительном материальном положении, приходилось терпеть насмешки за некоторые наряды. Итак, поехали:

Юбка под свитер

Одеться так означало, что у модницы нет денег на нормальные джинсы (для свитера) и блузки (для юбки).

Туфли и сумка разного цвета

Наверно купить себе новые туфли или сапоги в то время была самая большая проблема, ведь автоматически приходилось брать и сумку. Взять сумку другого цвета к туфлям считалось смертным грехом и всячески осуждалось. Поэтому у особенно испытывающих трудности с деньгами вся обувь была черная или коричневая (летом белая), чтобы единственная на сезон сумка сочеталась по цвету.

Кеды под платье

Такой наряд считался чуть ли не сумасшествием и мало кто рисковал в то время так «позориться». Ведь со стороны это выглядело, как будто вышла из строя последняя пара босоножек.

Вещи оверсайз

Вещь на 2-3 размера больше нужного на девочке означала в большинстве случаев то, что ей приходится донашивать одежду за мамой или сестрой (и иже с ними). По всей стране происходили бои между поколениями с выкриками: «Я не буду это носить!»

Классический пиджак под джинсы

Из всех нестандартных в то время сочетаний этот вариант принимался наиболее терпимо, хотя все равно ловил на себе взгляды прохожих.

На сегодня все, навеяло воспоминания, пойду намажу масло с  сахаром на хлеб и включу «Секс в большом городе»

Сообщество о моде и стиле. В нем будут размещаться посты на следующие темы:

- история моды,

- истории костюма,

- костюм в кино,

- стилизации,

- обзор и анализ показов высокой моды,

- связь моды и искусства,

- тонкости создания персонального стиля,

- мода, как социокультурное явление,

- психологические аспекты стиля,

- стилизованные фотосессии,

- уличная мода.

Я - стилист. Хочу, чтобы тема моды и стиля была интересна и более понятна широкому кругу читателей. Плюс, чтобы увлеченные этой темой люди объединились и делились своими наблюдениями и знаниями друг с другом.

Мои посты:

https://pikabu.ru/story/ob_yepokhe_rokoko_obuvi_i_kino_60205...

https://pikabu.ru/story/moda_20kh_v_filme_fantasticheskie_tv...

https://pikabu.ru/story/amerika_skvoz_veka_6007526

Когда мы смотрим фильмы, то далеко не всегда обращаем внимание на детали, например, на обувь.

Сегодня я хочу коснуться фильма "Мария Антуанетта" 2005 года. Эта лента широко известна своими блистательными костюмами в стиле рококо.

Кадр из фильма «Мария Антуанетта»

Стиль рококо зародился во Франции XVIII века после смерти Людовика XIV, а закатом стиля рококо принято считать 1789 г., когда состоялась Французская революция. Среди его характерных особенностей можно выделить: рафинированность, стремление к удовольствиям (к ним относился и костюм), элегантность, изысканность, декоративность, легкомысленность, кокетливость, экстравагантность и нарядность.

Иллюстрации из французского журнала того времени “Galerie des Modes et Costumes Français ”, 1778 г.

Возвращаясь к фильму «Мария Антуанетта», можно сказать, что и обувь в этом фильме заслуживает отдельного внимания. Она создавалась дизайнером Маноло Блаником, чье имя широко известно в индустрии моды.

Разработанные им модели выглядят красиво и, что очень важно, не создают ощущение дисгармонии, старомодности для взгляда современного зрителя. При этом в них читаются отсылки к эпохе рококо. Давайте подробнее разберемся, что к чему.

Франсуа Буше, портрет «Мадам де Помпадур», 1756, Пинакотека, Мюнхен

Франсуа Буше, портрет «Мадам де Помпадур», 1759, коллекция Уоллеса, Лондон

Ключевыми признаками модной в высшем свете обуви тех лет можно назвать:

* Туфли на высоком изогнутом каблуке, который назывался «французский каблук», «каблук Людовика» или «голубиная лапка», сегодня его вариации мы также называем «каблук-рюмочка». Это изогнутый каблук, который создавал иллюзию более аккуратной ножки. Вогнутость каблука зрительно уменьшала расстояние между носком и пяткой. Зачастую каблуки имели красный цвет, что свидетельствовало о принадлежности к дворянскому сословию.

* Для танцев были предназначены более легкие и узкие туфли, с каблуком в «четыре пальца».

Лодочки из полосатого шелка на французском каблуке, декорированные бантом на союзке, Франция, 1750-е

* Корпус туфель обычно изготавливался из шелка, атласа, дамаста, парчи. Причем зачастую на туфли шла та же ткань, что и на платье. Так как Подобные туфли были очень хрупкие и их легко можно было повредить при носке, то были придуманы паттены – специальные деревянные чехлы-подошвы из дерева. Их надевали поверх туфель для того, чтобы защитить их в непогоду или просто при прогулке.

Паттены для туфель, 1710-е

* Так как фасоны платья в то время изменились и стали модны более короткие модели с приподнятым подолом, нога стала намного больше видна, нежели это было раньше. Поэтому приходилось уделять гораздо больше внимания этой детали и ее декору. Он должен был дополнять и завершать композицию всего туалета дамы. Обувь украшали такими декоративными элементами, как вышивки, пряжки, страусовые перья, кружева, перфорации, драгоценные камни, ленты. Играли роль отделка и форма язычка или застежки.

Франция, 1760, коллекция Киотского института костюма

* Также наблюдалась тенденция по постепенному обнажению ножек, материала использовалось все меньше. В моду вошли мюли – женские туфельки без пятки, которые актуальны и сегодня. Сама идея такой обуви очень соответствовала духу рококо, ведь она могла легко соскочить, обнажив ножку целиком. Происходящее превращалось в кокетливую игру и флирт.

Мюли на высоком каблуке, декорированные вышивкой золотом по союзке, Франция, 1690 – 1720, коллекция Херста

Жан Оноре Фрагонар, «Качели», 1767, коллекция Уоллеса, Лондон

Что же сделал Маноло Бланик при создании обуви, что она сочетает в себе характерные коды стиля рококо, но при этом выглядит актуально?

В фильме мы видим модели, отсылающие нас к той эпохе: закрытые туфли и мюли на «французском каблуке». Но сам каблук изогнут иначе (линии не такие дугообразные, он не так глубоко уведен к центру стопы), из-за чего он более устойчив, удобнее при носке и привычнее для наших глаз.

Туфли на высоком каблуке, XVIII век

Туфли из фильма «Мария Антуанетта»

Цвета также использованы традиционно рокальные: пастельные оттенки, лучезарный желтый, чистый белый, небесный синий, но они выглядят очень чистыми. Но обувь не состарена для фильма, ее оттенки не потускневшие. Плюс сегодня в нашем распоряжении намного больше хороших красителей, что позволяет создавать любые цвета и их оттенки, сочетать их между собой. В эпоху рококо все-таки условия были иные.

Корпус туфель, созданных для фильма, жесткий, как мы привыкли. Но в эпоху рококо корпус туфель был мягким, текстильным и не держал форму, если не был надет на ногу.

Туфли Марии Антуанетты, Франция, XVIII век

Туфли из фильма «Мария Антуанетта»

В те времена конструкция обуви для правой и левой ноги была одинаковая, а в фильме мы видим привычные нам модели, с различием для правой и левой ноги.

Туфли с верхом из голубого дамаста на высоком каблуке, Франция, 1770-1790 гг.

Туфли из фильма «Мария Антуанетта»

Действие фильма разворачивается в годы жизни Марии Антуанетты (10 мая 1774 года — 21 сентября 1792 года). И в кадре нам встречается много остроносых моделей. Но мода на острые носки была актуальной во Франции до 1730-х годов. Почему Маноло Бланик выбирает такие модели? Думаю, по причине того, что в них больше динамики, такой ритм, такое движение формы легче воспринять современному зрителю. Плюс удлиненные тонкие линии выглядят более изящно. И в этом еще одно отличие образцов обуви эпохи рококо и моделей представленных в фильме: тогда большое внимание уделялось изгибу подъема ноги, а декоративные застежки еще сильнее усиливали его. В обуви, представленной в фильме, мы видим скорее уплощение, утоньшение подъема.

Туфли Марии Антуанетты, Франция, XVIII век

Туфли из фильма «Мария Антуанетта»

Отдельно хочется упомянуть декор обуви в фильме: оборки, ленты, мягкая фактура бархата в сочетании с атласом, кисти в духе шинуазри, застежки и бантики выглядят очень декортаивно, искусственно. Сложно поверить, что это обувь взрослых женщин, скорее перед нами кукольные туфельки. И, думаю, это главное достижение Маноло Бланика при создании обуви к фильму «Мария Антуанетта». В одних только туфлях он смог выразить все характерные особенности той эпохи, которые я перечисляла в начале своей статьи.

Туфли из фильма «Мария Антуанетта»

Маноло Бланик за работой

Поэтому, ничего удивительного, что в 2006 году Маноло Бланик даже был удостоен специальной премии Оскар за атласные мюли, декорированные бархатными лентами, а также за нежные будуарные туфельки.

Атласные мюли, созданные для фильма «Мария Антуанетта» с эскизом

Как ни странно, в эпоху рококо аристократы носили относительно мало украшений, если сравнивать с предшествующей эпохой барокко или последующим XIX веком. Дело в том, что наряд аристократа эпохи рококо — украшение сам по себе. Обильное использование лент, рюшей, цветной вышивки, кружев и декоративных складок могло заставить украшения затеряться на общем фоне, а слишком большое их количество — утяжелить образ, лишить его естественной для рококо легкости и игривости.

Посмотрите на маркизу Помпадур. Из ювелирного на ней только парные жемчужные браслеты. Но нужно ли ей что-то еще?

Хотя, разумеется, были и случаи, когда аристократке или царственной особе надлежало предстать во всей красе. И тут базовым минимум в виде серег, колец, брошки и браслетов было не обойтись.

На инфанте Барбаре Португальской выполненные в едином стиле украшения — серьги, бриллиантовый эгрет, крепящийся к прическе, корсажная брошь и несколько ювелирных застежек на лифе и рукавах платья.

И все же наиболее характерное украшение эпохи рококо предельно скромное — это бархотка. Лента из черного бархата или цветного атласа (чаще всего розового или голубого) уравновешивала высокую прическу и декольте, придавала гармонии общему образу дамы, не слишком при этом отвлекая от прочих достоинств ее наряда, например, декорированного стомака. Бархотка успешно конкурировала с такими классическими видами ожерелий, как жемчужные бусы или драгоценное колье.

В XVIII веке произошел прогресс в огранке прозрачных минералов, хотя оно все еще значительно отставало от уровня XIX века. Самые простые варианты огранки, такие как «роза», позволили наконец-то задействовать многообразие прозрачных минералов, в том числе бриллиантов. Украшения гармонируют с яркими и веселыми нарядами — в моду входят разноцветные топазы, аквамарины, розовые рубины, сиреневые аметисты. Для усиления эффекта многоцветности в некоторых изделиях в гнезда под бриллианты укладывали кусочки разноцветной фольги.

Корсажное украшение в невидимой оправе с желтыми топазами, крепилось к стомаку (V-образной декоративной вставке на лифе платья).

В XVIII веке происходит "открытие" бриллиантов. В более ранние эпохи мастера не понимали, что делать с прозрачными алмазами. Их не огранить кабошоном, они не цветные. А если надо сделать что-то прозрачное (например, окошко в реликварии или покрыть эмалевую вставку), то лучше использовать кварц или горный хрусталь. Во-первых, их больше, во-вторых, по ним удобнее вырезать. Вырезать по камням любили. См., например, алмаз Шах.

Роскошная бриллиантовая брошь в виде банта -- свидетельство прогресса в мастерстве огранки алмазов.

Разноцветная корсажная брошь. Тут как раз видно слабое качество огранки. Можно даже подумать, что это цветное стекло, больно мутно и топорно. Но источник говорит, что это топазы, изумруды и рубины.

«Большой букет» императрицы Елизаветы Петровны — пример украшения для парадного платья императрицы. Первая половина XVIII века. Здесь как раз использован метод цветной фольги под бриллианты.

Золото по-прежнему сохраняет пальму первенства среди благородных металлов, но теперь служит лишь оправой для драгоценных камней и прочих декоративных вставок. Украшения из одного только желтого золота кажутся слишком «тяжелыми» и старомодными, остаются в эпохе барокко. Зато популярностью пользуются белое золото, серебро и сплав золота с серебром. Такая оправа не перетягивает внимание на себя, а дает возможность рассмотреть камни или эмаль.

Серьги эпохи рококо с использованием золотых креплений и расписного фарфора в качестве основного декоративного элемента.

Стиль рококо стремился украсить все вокруг себя — не только платья и наряды, но и предметы дворянского быта. Многочисленные табакерки, парфюмные флакончики, часы, несессеры, письменные приборы, печати и прочие безделушки зачастую стоили, как полноценные парадные украшения. При их изготовлении также широко использовалось золото (здесь даже смелее, чем в самих украшениях), драгоценные камни, эмаль, роспись по фарфору или слоновой кости, перламутр и т. п.

Обильно декорированные драгоценные карманные часы. Центром производства лучших экземпляров оставалась Швейцария, хотя свои мастера были и в Германии и Франции.

Табакерка с портретом графа А. Г. Орлова. Россия, 1778 г. Золото, серебро, эмаль, бриллианты.

(Если зайдет, сделаю серию постов по истории украшений).