Да Винчи обладал непревзойденным талантом и каким-то необузданным воображением. Размах и глубина его бесчисленных интересов были таковы, что даже современники считали его выдающимся. Впрочем, и сегодня можно только удивляться масштабам его интеллекта.
И все же именно из-за своего беспокойного ума и непомерных амбиций у него появилась печально известная и прискорбная привычка - едва начинать проекты и никогда больше к ним не возвращаться. И вследствие этого он долгое время преимущественно был известен как художник.
Соответственно, и мир о нем узнал, как о молодом и перспективном художнике из Флоренции эпохи Возрождения.
Плох тот ученик, который не превосходит учителя
И давайте начнем историю знаете где. Немногим после 1470-х годов, когда католическая церковь поручила Андреа Дель Верроккьо (Andrea Del verrocchio) – в то время самому известному скульптору, художнику и ювелиру Флоренции - нарисовать картину Крещение Иисуса в церкви Сан - Сальвадора (Jesus's baptism in the Church of San Salvador).
И Верроккьо, при содействии нескольких молодых художников-подмостерьев, провел последующие несколько лет работая над этой картиной. Одним из них был Леонардо да Винчи, которому на тот момент было едва за двадцать, но он уже подавал большие надежды. И поэтому Верроккьо решил испытать его дав задание нарисовать одну из четырех главных фигур в композиции – ангела, держащего одежды. Это вот эту часть.
И чем больше да Винчи рисовал, тем больше мастер поражался тому, что видел. А в 1475 году, когда изображение ангела было наконец завершено, Верроккьо просто потерял дар речи, когда увидел готовый результат. Даже не приглядываясь можно было заметить, что ангел Да Винчи источал ауру чего-то потустороннего и божественного.
Как потом будет написано в мемуарах «Он светился изнутри какой-то небесной нежностью и незапятнанной Красотой.»
А уж опытный взгляд, такой, какой был у Верроккьо не мог не заметить, что этот ангел был изящнее всей остальной картины и даже всего, что ему приходилось рисовать в целом. Пораженный его красотой старый мастер решил, что больше не возьмет в руки кисть, а посвятит остаток своей жизни скульптуре.
Таким образом, обойдя своего учителя Леонардо Да Винчи ушел из Мастерской Веррокьо и где-то в 1477 основал свою студию во Флоренции
Детство Леонардо
Андреа дель Верроккьо был очень хорошим другом отца Леонардо, обеспеченного флорентийского нотариуса по имени Пьеро д'Антонио, который в будущем и познакомит сына со знаменитым художником.
А родился Да Винчи в 1452 году и был внебрачным ребенком, но в то время было нормальной практикой воспитывать внебрачных детей наряду с законными отпрысками. Забегая вперед, отец Леонардо прожил 77 лет, был женат четыре раза и имел 12 детей. Он пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но сын так и не заинтересовался юриспруденцией.
И когда третья жена подарила его отцу законного наследника, Леонардо решил оставить отчий дом и переехать в мастерскую Верроккьо. К тому моменту он уже был его учеником по крайней мере несколько лет и готовился стать полноценным художником.
Человек с множеством интересов
Но молодой Леонардо преуспел не только в искусстве. Джорджо Вазари, биограф художников эпохи Возрождения 16 века, утверждает, что он уже в детстве был способен решать любую, даже самую сложную задачу с какой-то непередаваемой элегантностью и легкостью. А всего за несколько месяцев изучения арифметики он “добился таких успехов, что часто ставил своих учителей в тупик”. И почти сразу же, как только он начал учиться играть на лире, он овладел инструментом до такой степени, что никто не смел усомниться в его “божественном даре” к музыке и пению.
Причем Леонардо был просто еще одним чрезвычайно одаренным мальчиком. По словам современников, он был, “гением, чей могучий ум всегда останется объектом удивления и восхищения для простых смертных”.
При этом интересно, что он не проявлял какого-то особенного интереса к книжным знаниям и не доверял ничему, кроме своих экспериментов. За исключением может быть истории, теологии и литературы, он, кажется, интересовался абсолютно всем – “в природе не было ничего, что не вызывало бы его любопытства и не бросало вызов его изобретательности”.
Более того, не было ничего, что Леонардо не мог бы понять или выполнить лучше, чем почти любой из его современников. Но как раз из-за своего “неутолимого любопытства” и способности справиться с любой задачей за короткий промежуток времени, он быстро утрачивал ко всему интерес и фактически завершил очень мало дел в своей жизни. Даже его репутация, как одного из величайших художников в истории основана менее чем на 20 картинах, при этом большинство из которых остались незаконченными.
Он также написал более 5000 страниц, но так и не закончил ни одной книги.
В его записных книжках можно найти много инженерных и научных прорывов, но никто ничего так о них и не узнал, пока они не были сделаны другими людьми спустя столетия после его смерти. Неудивительно, что в конце своей жизни Леонардо с сожалением говорил: “Я потратил впустую свои часы”. Возможно, он был самым одаренным человеком в истории, но, к сожалению, его таланты и потенциал значительно превосходят его немногочисленные достижения.
При дворе Людовико Сфорца
Как первый пример, Леонардо бросил картину “Поклонения волхвов”, это вот она.
всего через год после начала работы над ней и в 1482 году предложил свои услуги Лудовико Сфорца, герцогу Миланскому. Он слышал, что Людовико готов был заплатить хорошие деньги, чтобы окружить себя исключительными людьми – военным инженером, архитектором, скульптором, художником, – поэтому он решил предложить себя в качестве всех этих людей в одном лице. Да, а что мелочиться-то?
В своем письме из 10 пунктов к Людовико, которое можно, наверное, назвать как резюме эпохи Возрождения, Леонардо утверждал, что он способен строить переносные мосты и доставать воду из траншей, разрушать крепости и делать большие пушки, а также изобретать “различные средства военного нападения и обороны”.
И почти в постскриптуме он добавил, что в мирное время он мог бы заниматься скульптурой и живописью, “ whatever may be done, as well as any other, be he whom he may”.
Несмотря на это, Леонардо получил работу при миланском дворе как нечто совершенно иное: мастер-музыкант.
Интересно, что Леонардо с его навыками и интеллектом при дворе Людовико проводил большую часть своего времени занимаясь чем-то несущественным: организацией конкурсов, украшением конюшен, изготовлением украшений для герцогини или придумыванием костюмов для турниров и фестивалей.
К счастью для нас, ему также было поручено написать две картины: “ Мадонна в скалах”
Обе картины в настоящее время считаются шедеврами, особенно последняя, которая является не только является самой воспроизводимой религиозной картиной в истории, но, возможно, как формально, так и эмоционально, самым впечатляющим произведением искусства Леонардо.
Потому что в отличие от всех предыдущих изображений этого события, картина Леонардо пытается точно визуализировать драму и волнение среди учеников Иисуса, вызванные судьбоносными словами Христа: “Один из вас предаст меня” «One of you shall betray me».
Размытые линии
В 1499 году недавно коронованный французский король Людовик XII напал на Милан и изгнал Людовико из города, соответственно Леонардо остался без привычного места работы. Проведя несколько месяцев в Венеции, он вскоре вернулся в город своей юности - Анкиано, где его теперь принимали как знаменитость.
И в 1501 году, он представил эскиз картины “Дева Мария с младенцем и Святой Анной”. Несмотря на то, что это был всего лишь предварительный набросок, люди нескончаемым потоком приходили полюбоваться ей.
И не просто так. Задуманная скорее как скульптура, чем как картина, она наполнена размытыми линиями, что создает своеобразную иллюзию движения. Персонажи изображения – Дева Мария, Святая Анна, Иисус Христос и Иоанн Креститель в детстве – выглядят так, словно запечатлены в середине движения, почти фотографически.
Потом, правда, Да Винчи перерисовал ее и заменил Иоанна Крестителя на агнца божьева.
И это было еще одно великое открытие Леонардо. Поняв, что фигуры других художников выглядели какими-то деревянными, он начал рисовать контуры менее твердо и расплывчато, как будто те исчезали в тени. Это изобретение в живописи итальянцы называют “сфумато” – размытые контуры и смягченные цвета, которые позволяют одной форме сливаться с другой и всегда оставляют что-то для нашего воображения.
Также эту технику (сфумато) мы можем видеть в самом известном портрете, “Мона Лиза”, картине, которую Леонардо начал рисовать примерно в это же время во Флоренции (1503 год), но также оставил ее незаконченной.
Выражение лица Моны Лизы такое загадочное как раз из-за ловкого использования Леонардо размытых линий вокруг уголков ее рта и глаз. Иногда кажется, что она насмехается над нами; в других случаях в ее удаляющейся улыбке можно уловить проблеск печали. Его смысл двусмыслен, загадочен, неуловим – как и смысл самой жизни.
Последние мазки кисти
После “Моны Лизы” Леонардо брался всего за несколько картин. Как говорится в одной из записок его друга «Он становится очень нетерпеливым к живописи и тратит большую часть своего времени на геометрию». В 1506 году по приглашению французов Леонардо снова уехал из Флоренции в Милан, но большую часть времени проводил там, заполняя свои записные книжки зеркальными заметками и рисунками.
Многие из них, между прочим, являются исследованиями анатомии человека и животных на уровне магистратуры и считаются одними из самых ранних и лучших в истории.
Другие представляют собой описания и визуализации огромного числа изобретений, начиная от музыкальных инструментов,
*вот даже видео как эта штука работает:
гидравлических насосов и ультрасовременного оружия и заканчивая роботами,
парашютами и летательными аппаратами.
И третья группа - это невероятно точные научные замечания. “Солнце не движется [и] Земля не [...] в центре Вселенной", а написано это было до Коперника и Галилея. - записал он в заметке, предвосхищая Коперника и Галилея.
К сожалению, ровно как и в живописи, так и в науке, так и в технике, Леонардо был более плодовит в замысле, чем в исполнении.
Если бы он завершил хотя бы четверть своих проектов, либо передал их на реализацию, либо просто публиковал, вероятно, оказал бы гораздо большее влияние на человеческую историю.
Таким образом, хотя он был великим врачом, анатомом, картографом, астрономом, геологом и изобретателем, его главный вклад остается вкладом художника.
Последние три года своей жизни он провел при французском дворе в сопровождении своего любимого ученика Франческо Мельци. Когда он умер в 1519 году, Мельци сообщил об этом братьям Леонардо, отметив, что: “Для меня было бы невозможно выразить ту боль, которую я испытал от этой смерти; и пока я жив, я буду жить в вечном несчастье. И не без оснований. Потеря такого человека тяжела и оплакивается всеми, ибо не во власти Природы создать другого”.
Спасибо, что дочитали. Надеюсь, вы узнали что-то полезное.