Короче, репетировали мы с друзьями мою песню
и тут басист слетел с ритма. Моё выражение лица в этот момент бесценно)) Очень доставило потом всем нам при просмотре видео) Ну а дальше мы очень сочно и чётко вступили и пошёл грув \m/
и тут басист слетел с ритма. Моё выражение лица в этот момент бесценно)) Очень доставило потом всем нам при просмотре видео) Ну а дальше мы очень сочно и чётко вступили и пошёл грув \m/
Всем привет! Вновь хочу немного поделиться своим творчеством:
И пригласить всех желающих сегодня вечером на трансляцию, в которой буду стараться вас радовать своими импровизациями и создавать хорошую атмосферу. Так что если есть время и желание, то жду вас сегодня вечером в 21:00 по Московскому времени по ссылке ниже. Запасайтесь чайком с печеньками и будем хорошо проводить время :)
Всем спасибо и приятного просмотра! :)
P.S. Все трансляции сохраняются, так что можно смотреть и в записи ;)
Всем привет! Хочу с вами немного поделиться своим творчеством :)
Пишу по большей части нео-классику или что-то похожее на киномузыку.
Если вам понравился трек, то я каждую неделю провожу трансляции на которых импровизирую и следующие музыкальные посиделки будут уже сегодня 26 августа в 21:00 по Московскому времени! Так что если есть время, то запасайтесь чайком, печеньками и присоединяйтесь :)
Если что, все трансляции можно посмотреть в записи)
Всем большое спасибо за интерес, удачи во всем и приятного просмотра!
Сегодня - 120 лет со дня рождения великолепного Луи Армстронга (1901-1971)!
Любопытно, что сам Луи, будучи из неблагополучной семьи в известном своими музыкантами городе - Новом Орлеане, не знал точной даты своего рождения (она была установлена позже) и отмечал свой день рождения в День Независимости США — 4 июля.
С самого детства Луи приходилось работать (он был и продавцом газет, и разносчиком угля), а в возрасте 12 лет он и вовсе попал в исправительный дом, но именно там Луи начал учиться музыке и выступать в составе духового оркестра и хора. Путь к вершинам мирового джазового Олимпа хоть и был не сахарным, но и не очень долгим, поскольку Сатчмо (англ. Satchmo, один из самых популярных псевдонимов музыканта) обладал настоящим музыкальным даром, да к тому же был неутомимым тружеником, постоянно выступая с различными коллективами, сольно и в сотрудничестве с с известными музыкантами самых разных стилей.
Вряд ли найдётся человек, который не узнает уникальный хриплый тембр Луи Армстронга! А между тем сам музыкант не сразу начал ценить эту особенность своего голоса, которая обеспечила неповторимость исполнительской манеры, и в возрасте 35 лет даже перенёс операцию на голосовых связках, чтобы избавиться от "дефекта".
К середине 1950-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов. Если верить биографам, Госдепартамент США присвоил музыканту неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. Пишут, что при Эйзенхауэре Госдеп был готов финансировать поездку Армстронга и в СССР, но Луи отказался с такой аргументацией: "Люди спросили бы меня там, что не так с моей страной. Что я бы мог им ответить?"(оригинальный текст: The people over there ask me what’s wrong with my country. What am I supposed to say?). И хотя до Советского Союза джазмен так и не добрался, сохранились записи его выступлений в других странах соцлагеря.
Впрочем, кое-что отдалённо роднило Армстронга с нашей страной. Дело в том, что, вынужденный зарабатывать с ранних лет, в семилетнем возрасте он помогал по дому в семье евреев, недавно иммигрировавших в Америку из Российской империи. Постепенно семья фактически приютила Луи, благодаря чему он свободно владел языком идиш и немного русским. Жизнь в этой семье многое дала и многому научила будущую мировую звезду, и до конца своих дней Луи носил на шее цепочку со Звездой Давида.
Виртуозный трубач и мастер импровизации, он оказал огромное влияние на развитие джаза и внёс огромный вклад в его популяризацию во всём мире, сделав джаз понятным любому слушателю. Увы, большая часть записей выдающегося музыканта была безвозвратно утеряна во время пожара на киностудии Universal Studios Hollywood в 2008 году. Тогда в огне погибли сотни тысяч оригинальных записей многих мировых звёзд...
Что ж, поскольку концерт джазового гения в нашей стране так и не состоялся, предложить его запись вам я не могу. Но кое-что любопытное мне удалось найти: запись композиции, которая была в репертуаре Луи Армстронга (конечно, концепция исполнения - иная) - When the Saints Go Marching In - в исполнении Геннадия Бондарев (вокал, банджо) и Диксиленда Альберта Мелконова.
Съёмки фестиваля джазовой музыки “Джаз - 68” (Москва), июнь 1968 г., Дворец культуры им. С.П.Горбунова. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Исполняет Том Брайер, при этом свободно импровизирует, имея перед глазами только мелодию. Во что можно превратить знакомую мелодию?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Рано или поздно в процессе деятельности любого профессионального музыканта наступает момент, который либо открывает для него безграничные просторы для творческой самореализации, либо приобщает его к бесчисленному сонму апологетов искусства интерпретации. Творец или исполнитель? Импровизация или игра по нотам?
К сожалению, в среде профессиональных музыкантов крепко укоренилось заблуждение, выросшее частично из зерен академической традиции, частично из-за недостаточного уровня владения инструментом, частично из реальной жизненной необходимости. Все вместе это, за века музыкальной деятельности, осуществляемой сотнями миллионов музыкантов, превратилось в путь, который каждый, кто решил осваивать сию нелегкую профессию, вынужден проходить, ни капли не сомневаясь в его единственности и безальтернативности.
Однако, если разобраться в основных понятиях, которыми мы сегодня пользуемся, не задумываясь, для объяснения и называния тех или иных аспектов музыкальной деятельности, то становится предельно ясна принципиальная разница в подходе и в процессах, обуславливающих получение конечного продукта, который, в итоге, адресуется слушателю.
Первое из этих понятий и самое важное – творчество. Так уж сложилось, что профессию музыканта принято считать профессией творческой. И подавляющее большинство музыкантов выразит свое негодование в различной степени интенсивности, если их деятельность лишить приставки «творческая», в абсолютной уверенности, что деятельность их таковой действительно является. Но, ведь никто не станет спорить, что само понятие творчества подразумевает под собой сотворение, создание нового, доселе не существовавшего, как минимум, в материальном, физическом воплощении. Как много музыкантов выполняют на своих выступлениях именно сей божественный акт - акт творения? Таких единицы. 99,99% музыкантов занимаются на сцене исполнением. Не творчеством. Но традиция, заблуждения и, отчасти, банальное самомнение мешают исполнителю осознать фактическое положение дел.
Осложняет ситуацию, также, наличие такого феномена, как интерпретация музыкального произведения. Общепринятое значение термина интерпретация подразумевает под собой внесение исполнителем незначительных изменений в текст произведения, с целью воплощения в нем своего собственного взгляда на музыку, созданную когда-то и кем-то. Именно к интерпретации апеллируют многие исполнители, осознавшие отсутствие творческого начала в собственной деятельности. Но деятельность их от этого творческой, все же, не становится. Как не является творческой деятельность ремесленника, обрабатывающего материал новым способом. Творчеством в воплощении ремесленника могла бы быть разработка нового способа обработки материала, но само применение этого нового способа в процессе деятельности творчеством уже не является. Оно является воспроизведением. Воспроизведением чего-то уже существующего.
Вся сложность музыкального творчества заключается в том, что звук весьма проблематично заключить в фиксированную материальную форму, которую, впоследствии, можно доставить до восприятия слушателя в том виде, в котором оно создавалось. Другими словами, акт творения может либо наблюдаться слушателем непосредственно, в форме импровизации на сценическом выступлении, либо в форме аудио/видеозаписи, запечатлевающей этот процесс. Второй способ отличается тем, что позволяет в точности воспроизвести какую-то часть процесса творения, но все же, исключает наличие той «волшебной» эмоциональной и духовной связи, что образуется между слушателем и музыкантом на сцене при живом выступлении.
Таким образом, получается, что в отличии от таких видов искусства, как живопись, скульптура, архитектура, и прочих, в которых конечным продуктом творчества может служить материальный объект, сохраняющий свою форму и эстетические качества независимо от наличия воспринимающего субъекта, коим является слушатель, музыкальное творчество возможно только здесь и сейчас, в конкретный момент, в присутствии слушателя. Оно неповторяемо, невоспроизводимо, некопируемо, неподражаемо и неинтерпретируемо. В таком же положении, к слову, находится и искусство хореографии.
Импровизация – единственная существующая на данный момент форма музыкальной творческой деятельности в том представлении, в котором мы привыкли воспринимать музыкальный продукт, как сценическое искусство. Тем не менее, она открывает перед музыкантом абсолютно неограниченное количество возможностей воплощения своих чувств и эмоций в форме музыкального произведения. Она требует значительной подготовки и развития навыков, по сложности не сопоставимых с теми, что музыканты осваивают в процессе обучения игре на музыкальном инструменте, так как сама система обучения игре на музыкальном инструменте изначально направлена на создание ремесленника, человека, который будет в точности воспроизводить написанный нотный текст, передавая, по замыслу музыкальной педагогики, задумку композитора, воплощая чувства и эмоции, которые он вложил в нее. Однако, не следует поддаваться этому заблуждению. Ведь каждый мало-мальски опытный музыкант знает, что то, что чувствовал композитор в момент создания произведения, знает только композитор, да и то не всегда он это осознает. И передать это, воспроизвести - фактически невозможно. Эдакая форма самообмана, которая бытует в профессиональной среде. Вызвана она, по большей части, стремлением приобщиться к творчеству в том виде, в котором, к сожалению, без владения навыками импровизации приобщиться не получится, как ни старайся. Ведь можно признаться в любви, процитировав любимому человеку стихи Пушкина, но это не будет ни выражением ваших собственных чувств и эмоций, ни выражением тех чувств и эмоций, что вкладывал в свои стихи сам Пушкин.
Учитесь импровизировать. Учитесь выражать себя через музыку не путем интерпретации, но через воплощение той музыки, что звучит внутри вас самих. Учитесь быть собой на сцене, а не прикрываться громкими именами.
Николай Рахманов © 2017