Семейная реликвия
Ребят,вот есть-же тут знатоки - расскажите про икону. Медная пластина,гравировка,эмаль. Не верится,что писал её обычный деревенский художник
p.s. не оцениваю,не продаю,а то началось тут)
Православие
Ребят,вот есть-же тут знатоки - расскажите про икону. Медная пластина,гравировка,эмаль. Не верится,что писал её обычный деревенский художник
p.s. не оцениваю,не продаю,а то началось тут)
Православие
Продолжаю настаивать, что икона – уникальный русский вид искусства, а не церковная обрядовая утварь.
Миф 1. Иконы пишутся по канону: за шаг в сторону – анафема.
На самом деле, не существует никакого единого канона (напишу об этом отдельный пост – круто будет, если подпишитесь на меня, чтобы не пропустить). История иконописи знает множество различных периодов, школ и направлений, а также множество признанных церковью иконописцев со своим уникальным стилем.
Две древние иконы Иоанна Предтечи – разная география (Синай и Русь), разные стили
Миф 2. Современный иконописец обязан только копировать старые образцы и не создавать ничего нового.
На самом деле, искусство иконописи развивается так же, как любой другой род искусства. И оно стремится отвечать эстетике нового времени.
Прекрасные работы современных иконописцев
Миф 3. Есть иконы чудотворные, а есть нечудотворные.
На самом деле, такой утилитарный подход к иконе порицается церковью: как будто эта икона работает, а эта не работает. Икона – это молельный образ, и каждая из них способна к чудосовершению. Икона может быть красивая или некрасивая, но никакого механизма чудотворности в неё никогда не встраивается. К тому же, мы молимся не иконе, а образу святого, который она изображает. А те, кто стоит в многочасовых очередях к чудотворным иконам, вообще-то нарушают вторую заповедь: "Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли; не поклоняйся им и не служи им, ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель, наказывающий детей за вину отцов до третьего и четвертого рода, ненавидящих Меня, и творящий милость до тысячи родов любящим Меня и соблюдающим заповеди Мои".
Миф 4. Иконы должны писать только монахи.
На самом деле, на протяжении всей истории иконописи иконы писались профессиональными художниками. Некоторые из них были монахами (например, Алипий Печерский). А некоторые – успешными мирскими предпринимателями (к примеру, Дионисий со своей артелью).
Монах-иконописец Алипий кисти Виктора Васнецова
Миф 5. Перед и во время написания иконы нужно соблюдать пост.
На самом деле, написание иконы – это не разовый труд, а ежедневная работа. Обычно художник пишет параллельно несколько икон, и между ними нет никакого перерыва. Ещё есть очень большие иконы, которые пишутся, к примеру, год. И в Пасху работа продолжается, и в Рождество.
Миф 6. Икона должна быть освящена.
На самом деле, не церковь святит икону, а изображённый на ней образ присваивает иконе святость. Об этом говорилось ещё на иконоборческом соборе 754 года: нет такой молитвы, которая из просто предмета делает святой предмет. Однако в XVII веке появилась та самая молитва, которой сейчас святят иконы. Связано её появление с возникшей огромной спекуляцией иконами: изображения низкого качества хлынули на рынок, их можно было купить буквально на каждом углу. И тогда придумали такую молитву, но не как форму освящения любой иконы, а как форму разрешения: священник должен был решить, достойно это изображение называться иконой или нет. Иными словами, кто-то должен был взять на себя определение художественной ценности религиозных изображений.
Кстати, спор об освящении икон до сих пор идёт внутри церкви: аргумент против освящения – такого обряда никогда не существовало в Древней церкви.
Можно было бы предположить, что все эти мифы и страхи мешают русской иконописи развиваться. Но после советского периода, когда иконопись в вузах была задвинута куда подальше, многие профессиональные художественные заведения вернули иконописные кафедры, поэтому современная иконопись поднялась на очень высокий эстетический уровень. И я вам это докажу – напишу серию постов о современных иконописцах. Круто будет, если вы на меня подпишитесь, чтобы не пропустить :)
Как обещала, написала пост о каноне в православной иконе.
Теперь все мои иконочки подписываются
Алексий – это первая моя иконочка, которую я нагло осмелилась подписать. А то смотрим мы на старинные иконы – а на них ни авторства, ни года создания. Вдруг и мои будут жить много веков, чем чёрт не шутит :)
Но ещё в Алексие я впервые попробовала не слепо копировать, а поискать свои ходы.
Что я сделала:
На первый взгляд не видно, но весь Алексий обведён очень тонкой белой обводочкой – для того, чтобы отделить фигуру от фона, сделать выпуклой.
С одной стороны нимба – чуть больше света. Как будто луч божественной благодати падает на святого.
Красную рамку, которую обычно делают из одной полоски, я сделала из двух – пробую создать больше нарядности. А в следующей иконе для этих же целей я попробую вообще использовать только один цвет общего фона (внутри рамки и снаружи).
Вообще на всех поверхностях постаралась создать больше живописи – больше объёма, теней. Кстати, когда у меня в процессе письма затёрлись белые части одежды от красных – я не стала это исправлять, мне это показалось очень живописным.
Ну, и добавила горки для общей композиции, хотя в изначальном образе Дионисия их не было.
Иконописцев сейчас очень много. В одном только моём профессиональном чатике – около тысячи человек. Это хорошо, конкуренция всегда двигает индустрию, даже такую специфическую. Поэтому если меня за мои поиски закидают тапками – это тоже неплохо: значит, профессия живёт.
Ребзя, напоминаю про донаты: кто донатит – тот заказывает контент. Ну и просто стимулирует автора не скрывать рабочий процесс, потому что делиться секретами вообще-то очень жалко :)
Итак, обещанное исследование иконы Андрея Рублева "Троица". Бесспорный, бескомпромиссный шедевр, тем интереснее "поверить алгеброй гармонию".
Поверх изображения иконы накладывается сетка Ф (Ф - греческая буква "фита", которой обозначается золотое сечение в геометрии), с разметкой в золотой пропорции. Каждая сторона делится в отношении Ф в обе стороны, получаются две отметки на каждой стороне. Буква О - середина изображения по вертикали и горизонтали (тоже важно).
Здесь у нас наблюдается первое открытие. Изображение иконы меньше размеров сетки. Во-первых, само изображение обрезано, в реальности (можно найти фото в вебе) икона укреплена на металлических держателях, которые тут обрезаны. Но более того - выходит, что сама доска иконы подверглась обрезке со всех сторон, изначальный размер был больше. Этот неочевидный вывод следует из линий Ф, которые опираются на значимые линии изображения. Здесь мы просто подгоняем сетку к изображению: опорные точки - кисть руки правого ангела, пересечение на линии колена левого ангела и др. Это может показаться натяжкой совы на глобус. Но дальнейшие события покажут, где тут сова и где глобус.
Еще одна линия сеток - в каждом сечении еще раз прокладываются вторичные линии сечения Ф, (по тому же принципу, теперь делятся полученные секции). Найденые линии указывают, что еще больше опорных линий и точек изображения притягиваются к линиям Ф. Особо комментировать смысла нет, тут надо просто рассматривать картинку.
Далее. Соединяем между собой лучами основные точки Ф - это красные лучи. Без комментариев, смотрим, как линии изображения опираются на эти лучи. Зеленые лучи - это пример того, как можно усложнять кристалл, выпуская лучи из опорных точек сетки (углов, середины и др.) во вторичные точки пересечений внутри сетки.
Следующая картинка - лучи из основных точек Ф входят во вторичные точки Ф и углы. Красные лучи - из верхних и нижних точек Ф (обратите внимание на посох правого ангела, он, практически, полностью укладывается на полученную линию и др.), желтые лучи на следующей картинке - из боковых точек Ф.
Объединение лучей из двух предыдущих картинок, как иллюстрация "магического кристалла". Без комментариев. Надо сказать, что это только самые первоначальные, очевидные способы проложить лучи.
И, наконец, финальная картинка. Я тут опускаю кучу других вариантов разметок, которые я делал когда-то на протяжении долгого времени, ради того, чтобы указать на удивительное открытие. Ожидалось, что главным фокусом на изображении, где будут пересекаться все важные лучи, будет, к примеру, чаша. Но совершенно удивительным образом оказалось, что этот фокус располагается ниже, на этом загадочном прямоугольном отверстии стола.
О чем это говорит - это отдельная история, на которую у меня есть свое толкование, неожиданное и интересное, дополняющее икону еще одним содержанием. Но это тема уже совсем другой истории...
Всем привет!
Помогите расшифровать текст и понять, что за икона и каких годов?
Найдена была в 80-х годах моим отцом , при сдаче макулатуры. Икона для них очень ценна, и куда то отдавать или выносить из дома они не хотят
Так исторически сложилось, что одним из древнейших искусств на наших землях было сакральное. Сотни лет назад анонимные иконописцы создавали на липовых досках лики святых, перед которыми потом с трепетом и волнением молились верующие, молча общаясь с Иисусом Христом, Богородицей и святыми покровителями. Из седых глубин веков до нас дошли лишь некоторые белорусские иконы. Сейчас они хранятся в том числе в Национальном художественном музее и по праву считаются достоянием белорусского искусства. Старший научный сотрудник Дмитрий Солодкий проанализировал для нас самую древнюю икону — Богоматерь Одигитрию, датируемую XVI веком. Объяснил, что означают жесты Христа на иконе, что он держит в руках, почему Богородица выглядит такой серьезной и как православные относятся к тому, что икона находится в музее.
Иконопись — это самое древнее искусство, которое было распространено на территории современной Беларуси?
Это одна из самых древних и узнаваемых форм искусства, которое дошло до наших времен.
— Греческое слово «эйкон» переводится как «изображение». Но это не просто какое-то изображение, оно предназначено для концентрации внимания. О какой концентрации идет речь? О молитве, — объясняет Дмитрий. — Поэтому там, где ты ее совершаешь, есть икона. Икона в древности была достаточно мобильным предметом, и человек, в отличие от других форм искусства (например, мозаики), мог с ней путешествовать.
Вероятнее всего, распространение икон на территории современной Беларуси началось с принятия христианства — в Х веке, однако до наших дней они не сохранились. Самая древняя из известных — Богоматерь Одигитрия из-под Слуцка — датируется XVI веком. О ней сегодня и пойдет речь.
Стоп, а как данная икона попала в Художественный музей?
Благодаря экспедиции. Во времена Советского Союза до и после Второй мировой сотрудники Художественного музея нередко в поисках культурных артефактов посещали заброшенные и заколоченные храмы. И так на чердаках под слоем грязи и обугленности находили иконы. Прямо на месте их консервировали, чтобы можно было в сохранности довезти до музея. Таким образом в районе Слуцка экспедицией по изучению белорусского искусства, которую возглавляли художники Шкляев и Полозов, в 1921 году удалось найти и данную Одигитрию. До войны она находилась в Белорусском государственном музее в Минске. Однако во время боевых действий фонды были разграблены, многие предметы искусства пропали, а Одигитрия оказалась в Новгородском музее-заповеднике. В Беларусь она вернулась лишь в 1964-м.
Реставрировала ее бригада специалистов Русского музея из Ленинграда. Сохранилась икона частично. Методом сравнительного анализа сначала установили, что она написана в конце ХV века, но потом все-таки чуть омолодили ее — до начала XVI века. Автором, скорее всего, был местный мастер. Узнать его имя вряд ли удастся по одной простой причине — подписывать иконы было не принято.
— Когда иконописец создавал икону, то полагал, что не он ее пишет, а через него — Дух Святой. Так что авторство на иконах не указывалось, — дополняет собеседник.
Что означает термин «одигитрия»?
Одигитрия в те далекие времена считалась самой популярной разновидностью изображения Девы Марии с младенцем Иисусом, которая изначально появилась в Византии. Позже этот образ стал востребован и в нашем сакральном искусстве. Обычно Христа писали сидящим на руках у Девы Марии. Он держит в руках свиток и жестом обращается к молящимся. В нашем случае мы имеем дело с таким же сюжетом. Правда, изображение Христа практически не сохранилось.
— Слово «одигитрия» дословно переводят как «путеводительница». Что это означает? — задается вопросом Дмитрий. — На иконе Богоматерь своим жестом как бы показывает, что все вопросы, с которыми вы приходите к иконе, стоит направлять не мне, а Иисусу, и мы совместно будем совершать к нему молитву. Дева Мария указывает вам путь.
Но многие верующие прочитывают икону совершенно иначе. И когда они видят Одигитрию, все молитвы направляют Божьей Матери. Иконописцы просто предполагали, что люди понимают язык жестов, поэтому со смыслами должны были разобраться. Но культура жестов, которую византийцы переняли у древних греков, ушла, и понимание — тоже.
А как понимать жест Христа? Он благословляет?
Это одна из самых распространенных трактовок, но, как считает наш собеседник, она ошибочная и с реальностью ничего общего не имеет:
— Никакого жеста благословления иконописцы не имели в виду. Два выставленных пальца Христа — это ораторский жест. Ораторы всегда изображались на древнем форуме с подобным жестом. Он означает: «Я говорю». Мол, это моя прямая речь, и все должны успокоиться и помолчать. И Христос как бы обращается с иконы: «Я тебя знаю. Ты меня послушай». Византийцы, как наследники древнегреческой диалоговой культуры, выстраивали через икону диалог между верующим и Христом. К слову, если увидите у Христа жест козы, то знайте, что ни с какими культами это не связано. Это символ прямой речи. Христос с помощью него обращается: «Давай поговорим».
Ясно, а как понимать другие символы этой иконы?
Их, на самом деле, множество. Рассмотрим основные.
Свиток в руках Христа. Изначально на Одигитрии в пальцах Иисуса изображали некий свиток бумаги, позже — книгу. По задумке иконописцев, молящийся должен был понимать, что это свод законов — Евангелие, святой текст для каждого христианина.
Одеяние Девы Марии. Это мафорий — византийский наплечный платок, который носили поверх туники. В нем очень часто изображают Богоматерь. Как объясняет Дмитрий, это византийская мода, и при жизни Дева Марии в таком одеянии точно не ходила.
— Мафорий в свое время носили богатые и достойные женщины Константинополя, — детализирует эксперт. — И он, разумеется, по мнению иконописцев, должен быть и на плечах у Богородицы. Пурпурного — императорского — цвета одеяния носили императоры. И фиолетовый мафорий показывает, что она царица — среди женщин самая высокая.
Нимб. С латинского языка слово переводится как «облако света». Это сияние, с которым всегда изображается Богородица, Христос и святые. Нимбом подчеркивается духовность и святоносность, принадлежность изображенного к божественному. Часто нимб показывается в виде позолоченного круга, но в нашем случае он имеет растительный орнамент.
— Белорусские иконописцы огромное внимание уделяли фону и декорациям. Это касается и нимбов, которые украшали наливным или резным орнаментом, — поясняет Дмитрий. — В русской иконописи подобное встречается редко, чуть чаще — в Украине, но в любом случае таким масштабом этой традиции наши соседи похвастаться не могут.
Подобный наливной нимб делался из левкаса — толченого мела, смешанного с клеем, потом рисовался орнамент. Если сравнивать, то этот процесс напоминал то, как кондитер выливает необходимые ему узоры на блюде.
А почему Богородица на иконе смуглая?
Из-за темного оттенка лика некоторые изображения даже прозвали черными мадоннами. На нашей иконе и Дева Мария, и Иисус тоже достаточно смуглые.
— Этому есть несколько причин. Во-первых, после написания иконы художник покрывал ее олифой, чтобы защитить красочный слой от повреждений. А олифа по истечении долгих лет начинает темнеть, так как впитывает всю копоть и пыль, оседающую на иконе, — говорит собеседник. — До XX века аккуратно, химическим способом убирать олифу, не оставляя нетронутым красочный слой, не умели. В итоге община заказывала иконописца, который поверх лика писал глаза и другие детали, но фон он все равно не делал суперсветлым, и лики продолжали темнеть. Во-вторых, иконописцы по заказу писали иконы, отталкиваясь от известных, потемневших ликов, которые они знали. Для них это был пример, и изображения в итоге получались темными.
Мы, на самом деле, не можем с достоверностью сказать, как выглядел Иисус, какого цвета была его кожа. Но знаете, как со временем некоторые белорусские иконописцы изображали Христа? Они писали его с явными семитскими чертами. У нас же проходила черта еврейской оседлости, и как выглядят евреи, белорусы прекрасно знали. Наши иконы часто котируются на международных выставках благодаря тому, что отличаются от тех же русских этническим характером ликов.
Почему на многих православных иконах, как и на этой, Богоматерь выглядит немного грустной, неулыбчивой?
Как объясняет Дмитрий, на иконе изображен трагизм. На своих руках Дева Мария держит и сына, и Бога, и жертву.
— Иконописцу нужно было показать не семейные отношения и не отношения Марии к Богу. Нужно было как-то изобразить жертвенность Христа, — объясняет специалист. — Дева Мария как бы отдает в жертву своего сына, но в жертву всему народу. Поэтому сложно представить себе икону, где она улыбается либо радуется чему-то.
Этот образ намного позже воплотился в творчестве Ивана Миско и его скульптуре матери-патриотки Анастасии Куприяновой в Жодино, которая провожает на фронт своих пятерых сыновей. И у художника Михаила Савицкого, написавшего «Партизанскую Мадонну Минскую».
В этих произведениях мы видим славянский архетипический образ женщины. Это в западноевропейской традиции часто можно увидеть Богоматерь с короной, на троне, а тут, повторюсь, мы имеем дело с жертвенностью.
На каком материале писали иконы?
Изначально использовали кипарис, а потом стали брать местную древесину. Вполне вероятно, что икона, о которой мы говорим, писалась на липовой доске. По крайней мере, в свое время это был очень популярный материал для создания икон.
Как верующие относятся к тому, что такие иконы находятся в музее, а не в храме?
По-разному. Дмитрий рассказывает, что люди часто крестятся, когда оказываются перед иконами в музее. И это абсолютно нормально, так как для них это в первую очередь святой лик, а не произведение искусства. Но иногда верующие возмущаются и говорят, что иконам место в храмах, а не в музейных залах.
— Таким посетителям стараемся объяснить, что условия, в которых иконы содержатся в музее, позволят сохранять их еще несколько сотен лет, — отмечает эксперт. — Если же мы достанем икону из ковчега, в котором поддерживается определенная температура, уберем из помещения, где всегда есть климат-контроль, то через 50 лет ее уже никто не увидит. Ей придет конец. В свое время митрополит Филарет четко обозначил свою позицию на этот счет. Он сказал примерно следующее: «Если вы хотите себе в приход такую древнюю икону, то лучше закажите копию. И нет значения, какого она века — XVI или ХХ. Святость иконы мы определяем не веком создания, а своими молитвами и сердцем». Данная икона уже не только достояние Слуцка, православной церкви, а в целом всей нашей страны. И это тоже нужно учитывать.
7 июня (по старому стилю - 26 мая) 1883 года состоялось торжественное освящение храма Христа Спасителя в Москве, построенного по Высочайшему манифесту императора Александра I в честь победы в Отечественной войне 1812 года.
Как известно, дальнейшая судьба храма была сложной и даже трагичной. Ещё до того, как храм был разрушен, на его хорах звучал голос великого Фёдора Шаляпина, а 20 августа 1882 года здесь была впервые исполнена торжественная увертюра "1812 год" Петра Ильича Чайковского. Снос храма оказался, если так можно выразиться, резонансным событием, и, например, известно, что в качестве отрицательного примера обращения с историческими памятниками его упомянул в своём выступлении на VIII пленуме ЦК ВЛКСМ в 1965 году первый космонавт Земли Юрий Алексеевич Гагарин: "...На мой взгляд, мы ещё недостаточно воспитываем уважение к героическому прошлому, зачастую не думая о сохранении памятников. В Москве была снята и не восстановлена Триумфальная арка 1812 года, был разрушен храм Христа Спасителя, построенный на деньги, собранные по всей стране в честь победы над Наполеоном. Я бы мог продолжать перечень жертв варварского отношения к памяти прошлого. Примеров таких, к сожалению, много..."
В начале 90-х вместе с началом работ по восстановлению храма, можно сказать, началось и возрождение иконописи в России. Дело в том, что в советский период в нашей стране иконописные школы официально не функционировали, в результате чего многие навыки этого искусства были утрачены. И вот специально для подготовки художников к работам над росписью храма при Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина было открыто отделение церковно-исторической живописи.
Вспоминая об истории храма, предлагаю посмотреть небольшой репортаж, снятый в 1995 году - в период, когда были приняты все необходимые решения, собраны первые средства и началось строительство нового здания.
Фрагмент передачи "Ныне. Храм Христа Спасителя", 1995. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv